窃听风云

喜欢港产片的人会给这部片打4星，但只是看电影的人可能只会打3星。

我虽然属于前者，但也想说几句泼冷水的话。

一部电影如果有：内幕交易+金融犯罪+警匪斗智+高科技办案+办公室三角恋+警察犯罪+ICAC+机器战警复仇这些因素加到一起，会怎么样呢？

此外，如果一部电影有：刘青云＋古天乐+吴彦祖+张静初+方中信+王敏德+李子雄等等当红影星及过去时当红影星这样的班底，又会怎么样呢？

公布结果，答案就是：不怎么样！

我并非想要哗众取宠，但一部前面一半吊足观众胃口，后面一半完全不知所云的电影也不可能得到太高的评价。

起初我看到很多设备，加上＜窃听风云＞的名字以为是一部高科技影片，这很好，我很期待；后来，我看到有办公室三角恋，我以为是部兄弟情义片，很好，我很期待；再后来看到金融犯罪，我以为是部商业间谍片，很好，我很期待；再后来看到警察犯罪，我以为是部内鬼片，很好，我更期待！

结果呢？

自从我们的大眼睛影帝向ICAC坦白之后，情节就向莫名其妙的方向发展。

高科技不见了，三角恋也似乎可有可无，金融犯罪也只犯了那么一下，犯了错的警察们最后就不知为何得到了应有的（不应有的）结果。

可能最后导演也觉得无法收场，只好用隐藏情节来欺骗观众，以便在最后仍会让人觉得意外。

而当真相大白之后，又急匆匆的三下五除二，将恶人处以恶报，才算是完了工。

说实话，即使字幕不打，也能看出电影是两个人的作品，只是不知道后半部是谁负责的，不好意思点名骂而已。

我个人觉得香港电影自从＜暗花＞和＜无间道＞之后，就已经达到了警匪黑帮电影的最高峰，在此后的作品中尽管仍有佳作，但已经很难超越这两者的成就。

由于观众的胃口被越吊越高，一般难度的情节设计已经很难满足观众的要求。

因此即使有再好的演员而没有一个完整的故事，结果也只能是缘木求鱼，作为观众的我们也只能感叹一下刘青云的演技真好、吴彦祖真是帅等这样无聊的话题。

所以说港产片如果一味延着旧路走下去，也只有越走越窄的份儿。

回想八九十年代，香港电影顶峰时期，尽管有多种原因，但与当时作品题材的多样是有很大关系的，鬼片、功夫片、赌片、枪战片、无厘头搞笑片等等花样翻新层出不穷。

但到了今天，香港电影却走到了末路。

虽然香港电影界向来不缺好导演、努力的演员，却很少有勇于创新的人，结果也只能是一盘好饭炒了一遍又一遍，炒了一遍又一遍，最后到扔了都没人捡的地步。

这一次＜窃听风云＞发行方花了很大力气宣传，希望借助内地火热的电影市场让港产片重拾升势，但我看却难有太好的成绩，原因有二：第一是嘴上说喜欢港产片的人未必都真的喜欢看，其实最铁杆的也只是受周润发万梓良成龙影响的那一代人，新一代港星在内地并不具备太多的票房号召力；第二是原汁原味的港产片由于故事背景仅局限于香港让大陆人有距离感，毕竟我们看到月入2万元仍然很穷的香港人和“大哥，我先劫个色！

”的大陆强盗时肯定感觉后者更亲切。

所以如果票房不如预期理想，制片方应该首先考虑自身的问题。

说实话，电影中给我印象最深的是王敏德，他的很多台词都很雷人，在这里选取我最喜欢的一句作为结尾：“你当我是天生杀人狂么？

”我也不是天生喜欢港产片，如果拍得不好，我也会慢慢改变的。

(PS：吃水不忘挖井人，在这里要感谢豆瓣网给我进电影院的机会，尤其这次还是粤语原版，鸡冻！

另外加强感谢影志，在电影院门口他帮我很大的忙，考虑到若有人模仿将会给影志本人带来麻烦就不详细说细节了。

)（PS2：影志本人人很和气，很靓仔，我看不比小吴差。

）

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

刚刚从电影院出来,眼睛还包着水,强忍回去了一直都很喜欢麦兆辉的剧本我想说的是我喜欢刘青云了,以前对他无感,包括他的长相,稍微觉得喜感.其实有时候没有流出来的眼泪比流出来的眼泪更苦.最后那个刘青云坐在警车里,眼睛含着泪,他的表情他的难以言喻的心情,似乎在总结这些经历,这个故事.有值得欣喜的,却付出了惨痛的代价.喜欢上他,是从看了<暗花>以后,他和梁朝伟的智力比赛,生死对决.使我对他另眼相看,但我一直对梁朝伟无感,原因不祥.永川电影院的音响很震憾,鼓膜承受不住画面很好,我的意思是除了必要的效果外,意境处理得不错.顶楼,抽烟的镜头,都是穿插在电影里,对营造气氛起了很重要的作用.看的时候,旁边很多人在老杨流着眼泪在门背后说:"那我呢,我住院了该怎么办"的时候,看着他脱到只剩裤叉却还未褪下的裤子,都哈哈大笑起来.而我却只感觉一片悲凄,这分明就是黑色幽默.刘青云在落地橱窗后面对张静初求婚的片断感动了很多人,我承认很浪漫.爱情就应该这样勇敢.电影的缺点是,不应该让吴彦祖、刘青云和古天乐那么惨，特别是古天乐。

到后面我还在猜会不会是反转剧，结果导演只让刘青云反转了，却没让另外两个男主角反转。

另外，看了此电影，许多 人买股票的还是见好就收吧。

没有买的想买的赶快打消念头。

《窃听风云》是一部很值得玩味的影片，玩味的是它有很多“败笔”，却因此无与伦比。

第一个败笔：片名和宣传。

《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。

但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。

一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。

可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。

在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。

并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。

真不知道制作组是不是故意这样安排。

一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？

《窃听风云》给我的就是这感觉。

第二个败笔：笑场。

去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉，观看这部影片时笑场不少。

一出悲剧却出现了不少笑场，这不是败笔是什么呢？

恰恰相反，这是《窃听风云》最精妙之处。

举个例子，刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器，这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的，但这一出戏却让观众会心而笑。

为什么要这么安排呢？

为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢？

那是因为时候未到。

《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。

在徐徐缓缓交代完各人关系，不紧不慢铺陈完各人窘境后，影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。

三人绝望至万念俱灰，情况变得不可收拾。

此时，古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出，古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办（他得了肝癌，妻子却不知），影院里静默无声。

但下一秒镜头一转，荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影，悲情顿时被笑声淹没了。

个人以为，这一幕是神来之笔，无与伦比。

因为紧跟在这灰暗的当口，股票居然升了，万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。

这是影片下的一个完美的套，笑场的存在就是为了缓和气氛，从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。

因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱，让影片节奏第二次加速时，观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。

但这一次，导演不再留力，影片节奏突然如万马奔腾，气氛浓重凄惨，情节急转直下，一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。

为什么会震憾？

就是因为当你觉得悲惨时，它却送你温情，等你毫无戒备时，它凶残的一面才表露无遗。

第三个败笔：结局。

《窃听风云》的结局，如果跳出内地审查的框框来看，明显与影片的高潮部分节奏不符，感觉有些拖。

在最后发力至高潮的时候，突然慢了下来，尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比，但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。

事实上，这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感，这时候应该再加把劲，以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。

在成功下套之后，当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时，影片却突然起了慈悲，不做致命一击，不得不说，这是个遗憾。

这部影片，不需要美感，只需要力度。

但是呢，对剪刀手选择性失明显然是自私的。

如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局，那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。

所以，这个结局是个败笔，但也是商业上的巨大成功。

多年以来，《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。

最后的败笔：教育意义。

《窃听风云》仍是一部商业片，但其现实意味还是渲染得很到位的。

只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时，且廉政公署的生硬介入，让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。

借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本，是个败笔。

还好，《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。

表相看起来生硬，但内里仍很有味道。

片中各人复杂微妙的关系与窘境，很真实，很现实。

家家都有本难念的经，金钱再丑恶也不可或缺。

而做人，任何事，不论好坏，都不可不留余地，不留余地意味着只剩最后一击，比如古天乐结尾华丽的复仇，想孤注一掷后再脱出升天，那是痴人癫梦。

人生没有第二次孤注一掷，凡事留有余地是做人根本。

有余才有得，这就是现实，真实得残酷，浅显至难咽。

http://shirakdy.com/posts/273

电影拍成这个样子并不奇怪，但听说香港公映的也是这个版本，就觉得奇怪了。

——看来如今的港片已经学会了生下来就没有小鸡鸡？

难怪这部电影前工后疏，前半程精彩纷呈，可突然之间，“下面就没有了”。

所以我只能分上下两部分来写这篇评论。

（上半部分）如果仅从前半部分来看，这部电影被拿来和《无间道》做比较是合适的。

有一种电影，喜欢借着类型片的外壳来讲人性、讲命运，所以不宜仅仅被当做类型片来看待。

《无间道》如此，《窃听风云》也如此。

正如很多豆友已经说过的那样，影片一开始的那场戏，就极其简练传神的勾画了三个主角的形象，而接下来的大量篇幅也都是用以继续讲述三个主角各自的性格和困境。

刘青云：搞了兄弟的老婆，一面忍着女人和兄弟纠缠不清（何其屈辱！

），一面瞒着兄弟不敢见光（何其内疚！

）。

这件事的关键在于，是那对原配夫妻感情破裂在先，所以刘青云的介入其实并无太多道德错误。

由此我们也看出了刘青云的性格：受绑于人情，优柔寡断近乎妇人之仁。

毫无侵略性，不能伤害任何人。

古天乐：被家庭负担逼到焦头烂额。

工作上，级别低却资历老，一幅屌样儿，毫无前途。

中年潦倒最是水深火热，所以他对金钱的态度最分裂。

红着眼睛仇富的是他：“他们随便一赚一千万，我们辛辛苦苦一个月赚两万，不把他们送进监狱我不是人！

”而当机会出现时最早暴露贪念，行为越轨的也是他：我儿子治病要一大笔钱！

吴彦祖：青年才俊，却被准岳父指为入错行：做警察做到顶，薪水还不如在岳父的财团里做个低级员工。

各位，这样的质疑，绝非只是经济能力的上的质疑，乃至是对一个人存在价值的质疑：你以为是事业和理想的那样东西，被人条理分明有理有据的贬做一文不值。

这对任何男人来说都是奇耻大辱，如不能予以反击，只怕自尊自信都会被彻底摧毁。

所以比起古天乐的现实需要，吴彦祖对金钱的渴望更近乎形而上：他需要用钱来解决自己的价值危机，用钱在准岳父面前证明自己一点什么。

这也就是为什么吴彦祖貌似低调内敛，一出手却比古天乐还疯狂得多。

……究竟是性格导致了他们的困境，还是困境改变了他们的性格？

又或者，一个人的性格和困境本来就是捆绑在一起，互为因果，不分彼此？

这样三个尴尬人，是否让你觉得有些熟悉？

是否让你想起了身边的某某，甚至干脆感同身受？

你个性上的软弱是不是有点刘青云？

你工作上的困境是不是有点古天乐？

你对自身价值的迷惘是不是有点吴彦祖？

这哪里还是一部警匪片呢，分明就是人生啊……现在，有一个机会摆在这三个人面前：一夜发达，扬眉吐气。

做，还是不做？

对麦兆辉、庄文强这样的高手来说，只要剧本没问题、情节没问题，就几乎不可能在具体的技术层面上失手。

整个上半部分无论节奏、摄影、台词、演员的造型、表演，都无可挑剔。

古天乐的憔悴乖戾尤得我心。

炒股被停牌后，古天乐和老婆吵架，他最后抓着防盗门，裤子掉到地上的那个镜头，真是说不尽的辛酸，其巧妙令人叫绝。

（下半部分）没有了。

【感谢《窃听风云》豆瓣免费观影专场活动（http://www.douban.com/event/10884349/）。

此文为活动作业。

】

如果刘青云能痛下杀手，干掉那个女秘书，就只剩下李子雄和王敏德狗咬狗，而电影的辛酸三人组都能过着各自的happy 生活了——看完电影我一直这么想可惜的是我不是编剧更不是广x总局，这样合理的情节也不可能合理地上了大陆的几千块屏幕上。

我只是在想，贪念是任何时候都不可能斩断的三人组出了事，吴彦祖去提现金洗白自己的炒股暴利，经纪人一脸正义地说：我不做非法的事！

吴彦祖依然笑靥如花：10w?100w ?200w？

…… 陡地经纪人的胖脸一变：没有一千万我不做的啦！

吴彦祖冷静地说：六百万 胖胖的经济人大手一握：这是给你的价噢～影院里顿时哄堂大笑。

和广东人一起看粤语片感觉的确很有意思，平常觉得碎碎念的广州话放在电影里也突然感觉到笑料和辛酸来。

粤语的表达就是在那一句句的碎碎念中，叫你听着，念着，突然被打动了想起马克思爷爷写在政治经济学里一个重要的财富判断，当利润达到200％时人人都会动摇，而到300％就只有所谓的暴徒不惜任何代价去强夺利润（原话不记得）我不敢肯定如果自己面对如此高额的利润时，会不会也是暴徒之一对于吴彦祖的那种强烈的财富落差感和古天乐那种缺钱的焦灼，我身历其境。

自认只是香港的过客，并不很了解香港。

但是能体验到对金钱一样的渴望。

在那样花花绿绿的商品和整个耀富的氛围里，你永远贫穷。

只有数得清的上了八位数甚至九十位的帐户，才会填补那种精神上的饥渴——因为只有在有海的房，加长的车，数层的艇的包围中才找到自己在这个社会中的尊严和意义。

人说香港物欲横流，在我看来岂止—— 它的魅力或说致命之处是这物欲已经流进你的心和你的骨髓。

钱永远赚不完，但是钱也永远不够花。

除非大家都平均赤贫，让我的双眼从此没了琳琅满目。

窃听风暴只是香港万象的一瞥，只是表现在警匪故事里戏剧性更强了而已。

但是对金钱的欲望就像毒品缠绕着每一个人，想起彼时开始对花钱充满了兴趣，想起彼此之间可以谈钱搞定一切，想起傍大款不是那么可耻而成为骄傲……古天乐对家的执着是唯一让人清醒一下的镇定剂 这恐怕也是中国人唯一可以赖以相信的了

而港片的精髓何在？

删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。

都是港片常用的“抓人”手法。

　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。

鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。

开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。

王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。

流畅富有深度。

其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。

还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。

不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。

　　表演：三个男人的一台戏　　实际上，这是五个男人的一台戏。

　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。

但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。

以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。

至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。

他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。

　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。

这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。

但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。

隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。

到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。

他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。

　　古天乐则是永远求突破的典型。

有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。

人物老杨很生活化，极为左右摇摆。

一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。

只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。

可以说到去年的《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。

　　终于说到吴彦祖。

不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。

但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？

答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。

答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。

《旺角黑夜》的血流满面。

《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。

甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。

到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。

阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。

但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。

补充：这一次，他的死相依旧很惨。

　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。

他的气质是当下华语电影圈较少见的。

阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。

这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。

　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。

这群男人的好戏可以上演，实属不易。

　　启示：给了港片一条新路　　由此可见港片如果这样拍没有问题。

技术、故事、人物、题材、编导都OK。

但是最大的问题不在于此，在生存。

　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。

同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。

　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。

　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。

《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。

现在看来，这种改变是值得推广的。

但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。

于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。

　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。

试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？

因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。

这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。

那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。

这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。

　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。

是港片生存下去的一条新路。

折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。

　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。

这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。

而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。

让港片有尊严的活下去，比什么都重要。

　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。

　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

你就是这德性，对什么都漫不经心。

我要贪，也不贪这一点点，起码要一百万。

别习惯让人使唤。

王八蛋，一转手就赚一千万，而我们熬足一个月才挣两万多。

不抓这帮王八蛋，我绝子绝孙！

现在根本不用装窃听器，因为大家都带着窃听器（手机）。

这是GSM阻截器，只要输入目标的手机号码，就可以窃听到对方的每个电话。

就算对方没开机，只要电池没拆，一样可以窃听到。

人始终比机器聪明。

我长这么大，住过最大的房子才七百尺，没想到现在用的厕所比我的房间还大。

在我们公司当保安总监，年薪是450万，比特首还多一点点。

现在什么年代了？

几百万有什么用啊？

你说谎我马上走！

明明是件对的事情，反而觉得自己做错了。

我已经分不清什么是对错。

如果明天“风华”有什么三长两短，你们不用跳车，跳楼吧！

我们现在有钱了，去哪里都行。

几十年了，都挺规矩的。

现在这么碰了一下，就弄得满身臭烘烘。

错的事我们都敢做，对的事我们反而不敢做了？

我们活着干嘛？

死了算了！

人家想查账，你就要杀人，你以为我是天生杀人狂啊？

你可不可以先尝试跟他谈一谈？

“我们警方和廉政公署都有车准备好了等着你呢。

”“我自己有车！

”还有两小时就开市，所有跟我有关的股票都放掉。

你跟经纪说，不要问价钱，有多少放多少。

最重要的是，等我坐完牢出来，世界还是我们的。

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间 　　文/家钥 　　且不说《窃听风云》有着香港顶级型男之阵容，单是海报上以“《无间道》+《门徒》制作班底打造”的噱头便足够吸引人。

不过，那两部堪称经典的电影有着如魔咒般的无法超越之势。

刘伟强、麦兆辉再度携手的《伤城》以及尔冬升的野心之作《新宿事件》皆不能以明显的优势造成足够惊艳的登场，看来大部分港片制造者们在“后江湖”时代仍然有些疲软的趋势。

2009年，当两者间的“精英”们低调且强强联合的《窃听风云》在大片横飞的暑期档登上大银幕，我们是否看到了又一部港片经典？

这个问题值得商榷。

　　坦白说，《窃听风云》没有达到《无间道》的高度，但整个电影的用心程度可见一斑，故事上独具匠心，表演也惊喜不断。

当然，更重要的一点是：本片港味十足。

单凭这一点，现在的大多数港片都难以实现。

所以说，对于《窃听风云》，虽然一时间无法定义其是否成为经典，但不可否认的是，这是部好电影。

　　去年的一部《保持通话》再现了港片的经典瞬间，使得现代城市题材成为港片的一大出路的同时，也让我重拾了对港片的信心。

随后上映的《证人》的表现更是出乎意料。

这类电影往往以动作加上悬疑的叙事方式让观众感受主人公的命运起伏，这种结合本身就容易营造出不俗的代入感。

而香港电影人在不断地摸索之中，也渐渐给港片开辟出了一条条新路。

随着港片的求新求变，这类影片在节奏方面不仅没有输于好莱坞的动作大片，在动作场面的营造上更是显得创意十足，令整部电影在视觉方面的表现更为突出。

而2009年的《窃听风云》，显然也传承了这一特质，并且再次将这一题材精心打磨，值得褒奖。

　　于是，《窃听风云》将故事置于一个大时代的背景之下，讲述了一个警方的窃听小组与几位金融界的社会精英发生碰撞角力的故事。

开篇便将三位男主角的家庭背景娓娓道来，人物线索清晰可见。

在故事推进的过程中，观众会发现他们渐渐出现了颇多的交集，而此时导演不仅没有使用过多的台词便将主人公们各自的苦衷跃然于银幕，而且为后来因为“窃听”的因素导致的后果作足了铺垫，并且显得人情味十足。

故事在复杂之余还能处理得有条不紊，令人不禁赞叹麦庄二人成熟的编剧功力。

　　片中出场人物众多，摒弃了老港片惯用的“双雄”模式，繁杂的感情线索令观众更加投入地去感受主人公们的命运的交织与起伏。

在交代完主人公们各自的背景及苦衷之后，《窃听风云》的线索显得纷繁复杂起来，也已然营造出不俗的悬念，于是主角们的窃听行动紧随其后地陆续登场。

古天乐饰演的老杨因为身体原因急需一笔钱养家，一念之差便捞起了“窃听”的偏门。

从开篇没有动用到任何台词的安装行动开始，影片就对“窃听”这一因素予以重视。

因此，片中对专业的窃听手段进行了不俗展示，从安装到监控再到窃听，其场面的调度上还可以看到《无间道》的影子。

还有那个小道具——打火机的应用，不仅起到了出其不意的效果，还隐隐地暗示了随后以“贪婪”为导火索的故事发展。

而在随后的情节里，“窃听”也成为了剧情发生转折的一大关键。

　　当“窃听三人组”知法犯法，从走错了第一步开始，电影就没有给他们回头的机会。

于是，他们在一次次自以为正确的决定之后，显然已经泥足深陷，越陷越深。

《窃听风云》自中段起就继承了《无间道》及《门徒》那“黑色”风格的故事，并在极其商业化的镜头中开始进行深刻的人性思考。

于是，每当“窃听三人组”在天台对话时，场面便显得满怀唏嘘，不亚于无间故事中的“三年又三年”；而股市中的交易黑幕则起到了警示作用，股民坠楼一幕恍如黄Sir殉职。

当主角们身处灰色地带，苦苦挣扎，却又难逃隐藏极深的幕后黑手的赶尽杀绝，影片的“黑色”程度就可见一斑了。

但麦庄二人始终深谙娱乐之道，影片中不少轻松的笑料还是冲淡了故事原本所带来的沉重与压抑。

而片中部分主要人物有着不到最后一秒仍然有变数的奇特效果，更是在这部纯正的港片中发挥得淋漓尽致，使得其间带给观众的惊喜不断。

可以说，影片结尾处以设置出其不意的变故营造出了这个绝望却又充满着希望的世界。

　　在这部群像电影中，演员的表现便显得至关重要。

刘青云依旧很老练，《窃听风云》挖掘出了这位银幕硬汉“柔”的一面，而跪地求婚与末尾惆怅的眼眶含泪场面足以见得这位影帝的精湛演技，营造出的效果与《神探》最后的绝望痛苦有着异曲同工之妙；而古天乐一头白发加黑框眼镜的造型，无疑突破更大，古天乐不顾形象出演的绝症患者在片中相当出彩，展现喜剧天赋之时，更有种说不出的悲情；吴彦祖此次的发挥空间虽不及《新宿事件》，但也基本完成任务，亦正亦邪的角色还是很适合他。

相比三位男主角，另外几位型男就显得略微平淡了，包括方中信，都给人中规中距之感。

还有张静初近似花瓶的演出，这些都是本片的遗憾。

　　当影片结尾观众面对惨象，以为“窃听三人组”必死无疑而感到深深绝望时，影片实现了剧本里“黑色”程度的最大化，但而后出现的巨大转机，又让观众寻回久违的希望。

细细回想一下，通篇令主角徘徊于希望与绝望之间的《窃听风云》，做到了情节曲折精彩且内核令人暗藏唏嘘，麦庄二人彻底摆脱了前作《大搜查之女》遭遇巨大失败的阴影，恢复了些许港片当年之勇，因此这次必须为麦庄鼓掌。

但是，《窃听风云》的出现，难道预示着港片的绝处逢生？

　　众所周知，如今的港片已经死亡了一大半，只有少数影人仍旧在坚持拍摄着纯正的香港电影。

而《窃听风云》作为一部港片，无疑是成功的。

这部影片的出现，给港片开辟了又一条新路，也为今年的暑期档贡献了一部华语电影的佳作。

《窃听风云》延续着邪不胜正的理念，秉承着港片的独特精髓，能够令人在2009年夏天的银幕下欣喜，对于喜欢香港电影的你我来说，这无疑是最重要的。

《窃听风云》首映那天我就跑到电影院想去看了，可是到那儿一问票卖没了，那天只好看了《哈6》。

前天下午去三里屯那儿转，又想起了一直惦记着的《窃听风云》，便在那儿的美嘉欢乐影城看了这部电影。

看完《窃听风云》，第一感觉就是和以往的大多数香港商业大片儿不大一样。

以往的大多数香港商业大片儿，如果是重量级男影星主演的，这些男影星总是不是耍帅就是扮酷，《无间道》、《伤城》等大片儿就是最好的例证。

而《窃听风云》的三大男主角古天乐、吴彦祖、刘青云的身上几乎毫无“星味儿”，他们扮演的就是三个普通人，而本片讲的就是他们因为一时的贪念，走上了一条不归路。

按说这是一个比较老套的主题，但由于本片所讲的故事的情节、结构和节奏都挺好的，所以从头到尾看下来感觉很不错。

虽然这部电影我不大可能会去看第二遍，但起码当我看完第一遍之后我会在跟别人聊起这部电影的时候这样评价它：这部电影还挺好看的。

我觉得一部商业电影能拍到这样的水平就可以了，要知道，现在有很多所谓的商业大片儿，看完之后我只想问候那些大片儿导演的母亲们的生殖系统。

说回《窃听风云》，我个人认为本片最出彩的人物是王德敏扮演的大反派，他是本片塑造得最成功的一个人物。

很显然，本片的两位导演花了很多的心思来塑造这个人物。

王德敏扮演的这个大反派让我想起了《美国往事》中的大反派麦克斯，后者也是先混黑社会，后成为大商人。

再后来麦克斯更是成为了一名政客，虽然这点有所不同，但我相信王德敏扮演的那个大反派如果没挂掉，他以后十有八九也会成为一名政客的。

《美国往事》讲的是美国的原罪，美国的原罪是什么？

“贪婪”肯定是答案之一。

不过关于美国人的贪婪，有人认为它恰恰就是美国精神的核心，同时也是美国崛起的原因。

几年前在《经济观察报》中曾看过一篇题为《美国精神和美国崛起》的专栏文章，这篇文章的作者王一江说的这样一段话：“什么是美国精神？

什么是美国崛起的真正原因？

首先是贪婪，是美国人对财富不懈和顽强的追求。

能飘洋过海、冒着生命危险来到美洲的人，其冒险精神非同一般。

可以说，没有美国人对财富那种比他人更加贪婪、执着和不懈的追求，就没有美国的繁荣和崛起。

回顾历史，可以说，美国精神的核心，是贪婪和对财富不懈的追求。

美国崛起的原因是，在追求财富的过程中，工业资产阶级超越其它利益集团，成为了强者和胜者，然后按照自己的游戏规则，将全民族追求财富经久不息的巨大冲动，纳入了符合自身利益的法律和秩序的轨道中。

”第一次看到这段话，立刻将其敲进了我的读报笔记中，因为我觉得这段话还挺有启示意义的。

众所周知，这个星球上的人类就没几个不贪婪的，但为什么美国人贪婪的结果是他们的人均收入那么高，同样贪婪的中国人的人均收入却那么低呢？

也许有人会说这是由于特殊历史原因造成的，特殊历史原因使得我们不能跟美国比。

不跟美国比，那就跟我们的近邻日本和韩国比一下吧，在已经歇菜的饭否上，我的饭友“小P孩儿”曾说过这样一段话：“1955年中国的人均收入是韩国的3.2倍，日本的1.1倍。

但经过50多年‘翻天覆地’的增长，2008年中国的人均收入是日本的3%，韩国的7%，但日本、韩国从来没宣布自己经济怎么翻番，只有中国是天天说自己翻了很多番。

”接下来再探讨为什么同样贪婪的中国人的人均收入却这么低这个问题，我想很重要的一个原因可能就是我们的体制经常都是全力保护像王德敏扮演的那个大反派那样的强者贪婪的私心。

另外相对于美国、日本以及韩国，我们的体制对于大多数普通人贪婪的私心保护得远远不够。

事实上，无论在任何国家，只有大多数普通人贪婪的私心得到了很好的保护，他们才会利用自己的全部智慧和创造力想方设法创造更多的财富，这样这个国家的人均收入才能迅速提高。

在电影里，像王德敏扮演的那个大反派那样的强者因为自己的贪婪而杀人越货无恶不作，还会有像刘青云这样的一根筋拼尽全力想要将其绳之于法。

但在现实中，这样的一根筋显然不多了，因为大多数中国人都太聪明了。

所以如果你看到你身边有像刘青云那样的一根筋，请不要挖苦他们，因为他们是为你我谋福祉的人。