芭蕾复仇曲

（2024百部观影第一部，也是2024女性电影第一部）这是一部不值得特意去看的复仇爽片，玉珠唯一的好朋友敏熙被迷奸拍了视频，受坏人威胁自杀身亡，临死前，她拜托玉珠帮她，而后玉珠就开启了复仇之路。

就讲故事来说，这部电影的剧情其实并不很出色，推进和衔接都略微逊色；就动作表现来说，干脆利落，暴力血腥；就画面来说，色彩搭配舒适，分割得当，总之可以当下饭电影看。

我觉得唯一蛮好的是里面玉珠和两个女孩，死去的好朋友敏熙和被解救的女学生，陪伴和帮助，救赎与复仇，女孩子就是会珍惜爱，有天生爱人的能力，闺蜜陪伴了她，让她有了开心的时光，所以她也会为了闺蜜去单挑黑帮；女学生和闺蜜有一样的遭遇，并且两次在关键时刻帮了玉珠，反杀过后她们继续相互扶持。

故事的最后玉珠带走了所有被拍女孩的u盘，她守护了这些女孩，在现实中，我也希望永远不会有女孩子遇到N号房事件，她们是宝石，她们永远珍贵。

看得好感动。

为女孩之间美好的感情，孤身报仇的勇气而感动。

虽然是动作片，但是看完后感觉看了一部文艺片。

两个女孩之间台词不多，只是靠一些闪回片段交代了两人的关系，但是也足以感受到那种刻骨铭心的感觉。

甚至让人回忆起自己曾经美好过的感情。

看完觉得女孩是多么美好的一种生物，真的希望所有男人都是好人，都好好地对待她们。

反派当然一直都是很坏的，让人恨得咬牙切齿，不过最后说的话真的气到我了，竟然怀疑那个Ballerina是不是真的，还说人家胖！

气死了。

还好烧得解气。

这一瞬间真的对女主狠狠共情了。

某些片刻还看出了一些岩井俊二的感觉。

继基努•里维斯的狗、连姆•尼森的女儿、丹泽尔•华盛顿的朋友、杰森•斯坦森的包裹和房东之后，“不能惹”阵营又多了一个全钟瑞的闺蜜。

网飞的《芭蕾复仇曲》抢在《疾速追杀》衍生电影《芭蕾女杀手》前推出，也是摸准了观众热衷大女主复仇题材的命门，无论《杀死比尔》、《魔女》、《安娜》。

还是《恶女》、《杀死福顺》，都是这种从头打到尾、又飒又美的电影，打破了动作电影中女性弱势的惯例。

另外作为韩国电影，不反映点现实是说不过去的，《芭蕾复仇曲》影射了韩国“N号房间”事件，给女主的复仇增加了必要性与正义性。

作为一部典型的商业动作电影，《芭蕾复仇曲》除了故事外都是合格的，而故事的问题出在女主前期冷静谋划后期又鲁莽行事的反差，也许太冷静就影响了以一敌百的爽感。

另外对于闺蜜在女主到来前的自杀的动机和后面凭空插入的帮手，还缺少更细致的铺垫。

不过对于一部动作爽片，这些似乎又不太重要，只要看全钟瑞扮酷就可以了。

这是全钟瑞与导演男友李聪贤的第二次合作，从《燃烧》到《电话》、再到《身价》《纸钞屋》，全钟瑞“疯批美人”的形象逐渐稳定。

李聪贤这次为女友量身打造的玉珠这个角色，倒是符合全钟瑞的正确打开方式。

电影采用双线叙事，一方面是复仇的硬朗残酷，另一方面是玉珠回忆与闺蜜相处的点滴快乐，回忆的色彩有多柔和梦幻，现实的复仇就有多血腥黑暗。

印象比较深刻的一个镜头是女主突如其来一枪爆头黑帮老大，颇有《周处除三害》的味道，反套路有时看起来真爽。

电影在声效处理上是非常出色的，电子乐有些另类与嘈杂，却完美地契合了画面，让人印象深刻。

美术借鉴了霓虹灯管美学，大量运用了绿色、红色、蓝色等色光，赛博朋克气息浓郁。

摄影也深得动作电影的精髓，干净利落，倾斜、颠倒角度结合光效氛围呈现出非常酷炫的视觉效果。

李聪贤是懂黑色幽默的。

这种幽默感为本片的复仇之路增添了“乐趣”。

比如，全钟瑞和金智勋在酒店的第一次对手戏。

金智勋被全钟瑞用弹刀“开了嘴”，这是本片第一个爽点。

此时，酒店打手发现情况不妙，在狭窄的走廊中，扛着电锯直奔全钟瑞。

观众（包括我）对下一秒的预期是全钟瑞如何利用身手化解危机，打爆对手。

李聪贤冷不丁和我们开了个玩笑。

正当电锯快捅到全钟瑞之际，两人之间的房门意外被推开，迎面硬生生砸了打手的脑门。

打手应声弹倒在地，电锯失手，锯了自己的腿。

推门的申世辉从门后探出脑袋，一脸茫然（按照剧情设定，他是被关在酒店的奴隶，被全钟瑞意外救出）；一旁的全钟瑞同样无语，俩人来不及思考，顺利逃脱。

这个场面既血腥，又好笑，人物行为的戏谑感为险峻的故事开辟“安全区”，减轻了连续暴力场景给观众带来的心理负担。

第二个例子是全钟瑞和申世辉两人逃脱后，买枪情节。

武器商人是一对年迈的夫妇，他们的出场同样搞笑。

俩人开着破旧的小货车缓缓进入画面，导演为这对夫妇塑造了很强的松驰感，清澈亮丽的背景强化了这种情绪。

接着就是全钟瑞挑选武器，和武器老板交流经验的环节。

当武器商人拉开武器库时，无论片中人物还是在场观众，绝对是失望了。

和好莱坞大片中玲琅满目、高端先进的武器库不同，《芭蕾复仇曲》中武器库非常简陋，基本全是手枪，还是破旧不堪的老头乐产品。

主角明显是不满意的，自己交了这么多钱，那就拿这些破烂货糊弄我？

于是老板开始自己的客户教育环节，列举复古产品的诸多优势。

这里其实是伏笔，为后续全钟瑞的大反杀铺垫，看到结尾不禁感叹，姜还是老的辣，牛逼的武器没有年龄。

买枪的高潮点是老板娘演示喷火器，纯净的背景配合浓烟滚滚的火舌，反派的最终归宿不言而喻。

整个买枪环节是一场预演，导演以抖包袱的方式加强观众的视觉记忆。

第三个例子是片中的黑帮老大。

首先，金智勋作为反派男一号，帅气的脸庞加上优雅的个人审美（除了喜欢自制小黄片）让人印象深刻。

但是，李聪贤对他的安排显然是单一的，他是全钟瑞的复仇对象，是所有仇恨的原点，但却不是电影唯一的塑造对象。

在酒店第一次对决后，金智勋大伤，由此引出了他背后的帮派组织和顶头老大——由金武烈饰演。

前期针对金智勋的人物布局中断，转而多次塑造金武烈的形象，尤其是电影中后部分，金武烈在角色上完全压制了金智勋。

导演为金武烈的角色添加了许多人格色彩，比如他自认为盗亦有道，当坏人也要有自己的底线；他崇拜阿尔·卡彭，奉他为祖师爷；他的发型很复古，我的脑海中浮现出《浴血黑帮》中比利·肯波的形象。

李聪贤和观众玩起了捉迷藏：观众自然而然以为，全钟瑞的终极复仇对象其实是黑帮老大金武烈，金智勋只是一个棋子。

整个故事走向也在往这方面靠拢。

直到最后的种植园对决，金武烈面对单枪匹马，杀心四溢的全钟瑞，气定神闲，悠哉游哉地喝起威士忌，一副拿捏稳妥地派头，向全钟瑞提议讲和（可以看出来，他对全钟瑞的业务能力是很认可的，估计想要收编己用）。

观众还没回过神来，全钟瑞便一枪打死了金武烈。

李聪贤为了突出黑帮老大惨死的幽默感，布局不可谓不心机，用心险恶。

这种做法牺牲了男一金智勋，电影的中后部分他的形象是空缺的。

说完了本片的幽默感，再来谈谈女性。

李聪贤显然想塑造女性John Wick，韩国女武神。

与基努·里维斯的高大威猛不同（后期逐渐臃肿），女杀神再强，也不具备雄性特点，也不应该具备，这违背电影-流媒体的传播逻辑。

李聪贤的拍摄视角是从女性细腻的感受性出发的。

他把全钟瑞拍得很唯美（好吧，毕竟是自己老婆）。

事实上，所有和芭蕾舞者敏熙相关的回忆场景都很梦幻。

敏熙的房间布置暗示了这个角色的童话色彩。

丰富的色彩意在展露人物丰富的内心世界，建立两人深厚的友谊，为敏熙惨死强化观众的共情，为全钟瑞的复仇提供合理的动因。

但是，正如导演对金智勋的塑造，影片对敏熙和全钟瑞的感情塑造是很表层的，缺乏意义上的深度。

他没有干脆进一步将二人关系上升到同性之爱，而仅仅用空虚的自由观绑定二人。

这种关系犹如漂浮在水面的油渍。

最后，本片的动作部分多由剪辑构成，导演对动作片的整体控制力稍显稚嫩。

真的从头到尾都是毫无逻辑可言的无厘头漏洞，以前看过无精拍的狼牙这种无厘头复仇片，这片子感觉就是在抄袭它，然而却抄袭的更烂，女性复仇片也有，像二凤，但人家起码有点层次和动机，这片完全就是毫无任何动机可言。

下面就挑一些片段简单点说吧，首先是被害而自杀的女闺蜜，被人害的时候不去找女猪解决困难，反而死的时候想到她让她帮自己冒死报仇了，这是多典型的塑料黑闺蜜啊，而女猪后面杀光全部黑反派的动机就是因为那么几天零碎的快乐时光回忆，这要是她爹妈被杀，还不得把整个棒子国人给屠尽了啊？

通片不论是受害者还是主角们没有一个想到想报警处理，警察这个字眼通片也就出现了那么一次，好像整个棒国是个完全没有警C的国度，堪比大印度更甚。

再说男反派主角，前面拍的真是堪比吴京了，后面被割脸后好像脑子里的神经也被割断了好几根，不仅提前一枪打死了就要去帮他杀女猪送死的同伴（就因为人家要他钱，天啊你不能等他杀了女猪后再打死他吗）最后跟女猪对决时的武力值还直接下降了几十层楼那么多，简直比那些黑工厂的小弟们的武力值更加渣啊，总结就一点，前面给他那么猛男BUFF是因为导演强行让片子继续下去，后面又强行给他渣，是因为导演强行让片子快点结束，全凭导演一句话。

此外，半途被救出的女二号最后突然诈尸拿枪也是个亮瞎眼的镜头，简直就是跟国产抗日神剧里那个被日军QJ后突然飞身杀光所有人的神奇女侠有的一拼了，简单来说落在两个BT手中即使不死也行动困难吧，反向来说如果她真的还这么活灵活现那确实如同男反派最后临死时说的那样他并无害人性命伤天害理的罪大恶极行径，也足以说明韩棒子全类足够冷血残忍了。

别的像黑工厂员工们明明手中有枪打斗的时候偏偏用斧头、女猪全程面瘫脸僵硬演技等等就不多说了（没时间最后乱猜一个，导演拍这种女性复仇爽片的动机很可能就是他的family中有女性在N号房事件中被害，所以他要借此来惩戒与精神复仇一下那些罪犯，也只有这样似乎片中所发生的一切无脑逻辑才能解释的通了

芭蕾复仇曲看完了虽然剧情说不上太好，但肯定比国内三人组文艺片拍得好，而且拍摄手法比如构图，转场什么的和调色也可圈可点。

回忆剧情采用的明媚和朦胧质感真的直戳心脏，大部分的清冷暗色调和偶尔回忆的暖色穿插并不会让视觉特别疲惫；而且室内布景也很精致，其中有一个偏超广角的镜头搭配宽阔蓝调场景还有快餐餐厅红色调布景的质感真的超有感觉；三分线，斜切线，居中构图，音乐的代入转场。

再说剧中镜头：有一个镜头是吸烟，两个人的镜头拉来拉去，但是有窃听器这个媒介在所以并不会那么突兀；还有另一个场景，镜中世界也是特别震撼的；而且开头的芭蕾也很棒，同时演员的微表情肌肉控制也是比较到位的，比如该有的颤抖和眼神躲闪的细节是有的。

剧情有点简单，但是也包含了一些常见的黑帮思想，如果编剧再多想想我觉得这部商业电影会更上一层楼。

总结来说这部电影是技巧大于剧情的，而且打抖感很爽，拳拳到肉不拖沓。

总结来说十分我给六七分的水平，算不上太好也绝不能说差。

作为一部韩国动作犯罪片，《芭蕾舞复仇曲》在2023年的Netflix上映后引起了广泛的关注。

该片由李聪贤执导，全钟瑞、金志勋、朴有林等主演，吸引了大量观众的眼球。

然而，这部电影的整体评价却有些褒贬不一，主要的问题在于剧情的推进和角色的深度。

首先，让我们来谈谈这部电影的剧情。

整体来说，复仇主题并不是一个新颖的主题，但在《芭蕾舞复仇曲》中，导演尝试将其进行一定的创新。

警卫员出身的玉珠，因为无法保护好友敏熙，决定走上一条充满危险和挑战的道路。

这个情节设定虽然有些简单，但却能够让观众快速进入故事的核心。

然而，随着剧情的推进，很多场景和情节都显得过于单薄，缺乏足够的细节和背景交代。

这使得观众在观看过程中感到有些地方难以理解或没有头绪。

其次，这部电影的角色塑造也存在一定的问题。

全钟瑞作为女主角，虽然凭借《燃烧》等作品已经展现了一定的演技实力，但在本片中她的角色深度和塑造力度明显不足。

其他角色也缺乏足够的背景和性格描写，使得观众难以产生共鸣和情感连接。

当然，这部电影也有其优点所在。

动作场面的设计还是相当出色的，紧张刺激的打斗场面和追逐戏份能够吸引观众的注意力。

此外，电影中的一些细节处理也展示了导演的用心，比如开头的便利店打斗场面就展现出了很好的构思和执行。

总体来说，《芭蕾舞复仇曲》虽然是一部韩国动作犯罪片，但在剧情深度和角色塑造方面还有很大的提升空间。

如果能够在这些方面进行改进和完善，相信这部电影会更加出色。

简单剧情动作激烈——《芭蕾复仇曲》

今天聊聊韩国电影《芭蕾复仇曲》。

片名 발레리나 / Ballerina (2023)，别名芭蕾舞女 / 芭蕾舞女演员。

女主角玉珠曾经一名私人保镖，某日发现闺蜜敏熙突然自杀，一路追查下她发现事情并不简单，罪魁祸首是个叫崔普罗的坏蛋。

崔普罗是一个犯罪集团的中层干部，除了替组织贩毒外，还私下里操纵着强迫卖淫的勾当，将无数无辜的女孩推向深渊。

面对如此残忍的真相，玉珠心中的怒火熊熊燃烧，决定为敏熙讨回公道，让崔普罗血债血偿。

这部电影的情节设定简单，剧情推进简洁明快，整体就是一个简单经典的故事：追踪坏蛋，并将其消灭。

这是动作片最直接、最纯粹的表达方式。

回顾近年来的动作电影佳作，如《突袭》《飓风营救》《疾速追杀》等系列，它们都采用了这种简洁叙事手法，摒弃了繁复的剧情设计，将焦点集中在令人惊叹的动作编排上。

这种简化的叙事方式，实际上为动作电影注入了新的活力。

因为它精准地捕捉到了观众对于这一类型电影的真正期待。

目的就是简约而不简单。

《芭蕾复仇曲》给人的第一印象很像是《疾速追杀》的女性版。

主角玉珠已经没有什么可以再失去了，投身于复仇之路。

在她杀人的过程中，没有退缩、毫不犹豫，充分表现了她愿意为达成目的付出任何代价。

电影的动作场面非常残酷，镜头也不避讳血腥暴力内容。

在这样紧张的氛围下，观众可以感受到动作场面带来的紧迫感。

尤其是在玉珠单枪匹马闯入敌营的最后一幕，给观众留下了一个精彩时刻。

全钟瑞为了演出经过数月的广泛武术训练，为打斗场面做准备，并在片中表演了自己的动作戏。

她的精彩表演证明了这部电影超越了最近女性动作片的平均水平，如《薄荷》《安娜》《凯特》《火药奶昔》等。

《芭蕾复仇曲》在动作戏上很出色，在布景设计上也表现出较高水平。

无论是昏暗的情侣酒店，还是明亮的现代都市，每一个镜头都经过精心构图，使得画面充满美感，通过运用色彩和灯光，创造了一个独特的视觉风格。

当然，影片在追求风格化的过程中也出现了一些过度使用的情况。

过多的糖果色和闪亮的霓虹灯在动作电影中已经司空见惯，这在一定程度上造成了“风格胜于实质”的感觉。

在动作戏的编排上，《芭蕾复仇曲》展现出了不俗的实力，而剧情方面却显得过于简单。

玉珠的角色缺乏足够的背景，观众难以对她产生共鸣，剧本试图通过倒叙的方式来展现玉珠和敏熙之间的友谊基础，但这种手法给人的感觉有些敷衍。

值得庆幸的是，影片中的反派角色表现得十分出彩，让人对其深恶痛绝。

这为女主角玉珠的复仇行动提供了充足的理由，让观众能够全身心地为她加油鼓劲。

由于叙事上的缺陷，《芭蕾复仇曲》可能不会像前面提到的影片那样成为邪典动作电影经典。

尽管如此，《芭蕾复仇曲》仍然是一次有趣的体验，喜欢寻求刺激和热血动作的观众不妨一看。

剧情普通简洁，动作编排精彩。

《芭蕾复仇曲》温软的风格化看到了三池崇史的影子，看到了昆汀的影子，看到了北野武的影子，看到了杜琪峰的影子，看到了朴赞郁的影子，看到了奉俊昊的影子。

这是一盒精致的影子合集。

是三十出头的青壮导演交出的完满功课。

所有看的过的影像都在化合。

略有遗憾的是自我的风格化还是被挤在诸多元素之中没能出头。

视觉也没能震撼，心理也只参与了一番忽高忽低的游戏激情。

不够动机，不够流畅，不够酷炫。

所有的不够都是还太过年轻，太过乖顺。

风格化的类型片要不够出格就像什么都普通的重金属，嗓子再好也带不动真激情。

全钟瑞在《燃烧》里的表演说不上有多精彩但在李沧东的调教之下已经十分自如。

带着声明走到《手机》自信也多了，豁出去的胆量也更大了。

双料影后自然而然的落到了袋中。

商业抬捧总是双刃剑。

之后再尝试奇幻片《蒙娜丽莎与血月亮》，爱情片《恋爱缺席的罗曼史》两部中规中矩的表现已经呈现出演技的“疲态”。

再到这一部大开大合的动作片，不论是拳脚的劲爆程度还是情绪的释放程度，都只松松垮垮的勾住了及格线。

正当三十，如果能经得住商业运作的不断揉捏。

应该还大有可为。

全钟瑞和金瑞亨有形貌近似，也期望全中瑞能像金瑞亨一样，越老越精致，越老越让人欲罢不能。

韩国电影的衰落也许就从奈飞开始。

2019年《寄生虫》夺得奥斯卡，电影成为韩国文化的一张新名片，紧着着就是三年疫情。

防疫工作搞得好但是搞不定房价的总统文在寅黯然下野，对美国百依百顺的政治素人尹锡悦（以前只是官僚，不是政客）跳反所属党派后上位，一时间国内政局比较乱，文化界被奈飞全面渗透，韩国政府也没有干涉。

奈飞来到韩国文艺圈，简直就是野蛮人入侵，仗着有钱利用忠武路明星赚快钱，一时间搞得鸡飞狗跳，不得安宁。

中国影视界有句名言，煤老板的投资好，除了对女主有要求，其他都不管。

前两天，周润发参加釜山电影节，讲了创作自由度的话题引发热议，其实创作从来都是有界限的。

在美国你不能拍反犹色彩电影（梅尔吉布森就是讲了两句不中听话，差点息影），在穆斯林世界不能拍的内容更多，我们的审核、分级制度一直被艺术家所诟病，确实需要改进，但也不是拍不出好作品的理由。

奈飞对韩国大手笔投资25亿美元，拍摄了《黑暗荣耀》《鱿鱼游戏》等佳作，也拍了更多简单粗暴套用韩国政治黑暗、血腥暴力、黄色猎奇等烂片，长此以往下去，韩国片建立起来的口碑就要断送干净了。

《芭蕾复仇曲》就是一部以美国人视角拍摄韩国动作片。

全片没有什么内涵，就是大女主为友复仇，反派足够坏，迷奸、勒索压榨女性，进而逼死人命，出了一身腱子肉，实在没有一点脑子。

动作场面除了血腥啥也不剩，血腥度还不如《狼狩猎》，流畅度不如《格杀福顺》，就是宣扬一下暧昧的蕾丝花边，结局也很中二，女主继续追杀购买“听话水”的无良男人，这就完了，实在没什么看头，复仇片韩国可以有《亲切的金子》，一样的大女主，一样的复仇，两者的水平不可同日而语，奈飞的美元确实香，可韩国导演和演员就要按主子的意思拍。

此前，基努里维斯主演的《十三刺客》翻拍日本知名剑戟片，美国人视角下的日本故事一样变味，资本是好东西，没有钱什么也拍不出来，但是谁的钱都要，也是拍不出好片的，毕竟美国佬不都是山西煤老板。

片子除了无脑杀加血将乱喷，场景的色彩很不错，看起来有唯美的感觉，片头的便利店打斗不错，干脆利落，尤其用凤梨罐头挡刀，构思巧妙。

卖钱的老夫妻出场很无厘头，兜售的火焰喷射器很写实，一般片子不会实拍。

片头芭蕾舞拍的很棒，镜头调度很见功力，黑白色彩中舞者分分合合，看起来很带感。

PS：奈飞刚刚买了《漫长的季节》全球播映，有助于宣扬中国文化，这是好事。

至于奈飞携重金进军某国影视圈究竟是好是坏，还要观望一段时间。