这个片子由两部电影组成。
第一部是丧尸片。
某特种部队在搜寻本拉登的时候感染了一种病毒,会让人变成丧尸,但是可以依靠吸入某种气体抑制病毒。
这个部队把病毒传染给其他人,用那些人变成的丧尸来研究彻底解决的办法。
但后来情况失控,很多丧尸逃跑,到处攻击人们。
女主角在一家俱乐部里跳钢管舞,下班后在饭馆里遇到前男友,也就是男主角。
男主角送她回家,路上遇到丧尸攻击,女主角被丧尸扯掉半条腿,男主角救出女主角,送她去医院。
医院里陆续收到很多被丧尸攻击的人,那些人有的已经感染,在医院里变成丧尸到处攻击人们。
医院的一位医生因为发现妻子和以前的同性恋情人仍有联系,于是想杀了妻子,由于丧尸爆发未能得逞,那位医生也被丧尸咬伤感染。
医生妻子跳楼逃生,回去找到孩子一起逃到父亲家。
男主角因车祸被从医院带到警局,警察正在询问,外面来了一群丧尸攻击警局,男主角和警察们一起对抗丧尸,警长受重伤。
然后大家一起撤到警长的哥哥的那家饭馆里,但是大批丧尸也追到,大家奋力突围出去,在一个桥边遇到那个特种部队,部队的人把这些人抓起来隔离。
在隔离的牢房里大家和部队的人发生冲突,警长的哥哥也受重伤,但是大家打死了看守,男主角和那位与部队合作的人一起去找部队首领,从首领那里知道了真相,然后首领因气体用尽而病毒发作成为丧尸,被男主角和同伴击毙。
女主角和女医生以及及时赶到的男主角和同伴一起杀了两个好色的士兵,然后大家拿到部队的武器,出去抢夺直升机逃跑,但是警长和哥哥伤势太重,只能留下,准备稍后引爆这个部队驻地。
在抢夺直升机过程中,男主角受重伤而死,女主角只得忍痛和大家一起乘机离开。
警长兄弟也引爆炸药,和部队驻地同归于尽。
女主角生下了她和男主角的女儿,她们和其他很多逃难者一起在某个海边住下来。
第二部是关于一个汽车杀手的片子。
三名女子去酒吧喝酒,那家酒吧里有一位金发女,她是那三女子其中一人的同学,她认识了一名自称是特技演员的中年男子。
随后那名男子又去找那三名女子搭讪。
大家都喝完酒后,男子开车送金发女回家。
那三女子也和另一女子开车回家。
男子的车是经过改装的特技车,在半路上,男子加大车速,然后突然刹车,导致金发女在车里被撞死。
然后男子又开车去找那四名女子,然后开车和她们对撞,导致那四名女子全都死亡,那个男子只是受了伤。
在医院里,警察虽然怀疑男子是故意撞死那四人,但却没有证据。
某女子看到一则出售汽车的广告,那辆车是她很喜欢的型号,于是和其他三名女子一起去看车,要借试车的机会去飙车。
她们在饭馆谈论此事时,被那名特技演员男子听到。
那四名女子到了买车者那里,留下一人做担保,其他三人开着那辆车出去。
他们正在玩特效飙车,那名特技演员男子也开车追到她们,然后不断的猛烈撞击她们的车,双方在公路上一追一逃,险象环生。
在一处田野里双方都停下,男子下车,被开车女子用枪击伤,他赶紧上车逃跑。
三名女子也上车追赶他,追上之后又不断的撞击他的车。
男子由于手臂受伤,驾车不稳,最终被撞翻,三女子把他从车里拖出来暴打,最终将其打死。
第一部丧尸片有很多搞笑的情节。
女主角大概由于常年跳钢管舞吧,虽然少了半条腿,但是用枪当腿,竟然非常厉害,比用手还灵活。
片中说那个特种部队已经把本拉登击毙了,看来应该是那个时候的一种阴谋论,认为美国政府已经秘密击毙了本拉登。
部队首领是Bruce Willis演的,只不过戏份不多,应该是友情客串吧。
看影片结尾的样子,大概是全球大部人都被感染了,剩下的少数人只能到处逃难。
第二部里那个特技演员是个变态杀手,专门爱用汽车杀人,而且是杀女人。
车子经过改装,只保障他自己的安全,车里其他人也无法保证安全。
最后恶有恶报,被三名女子暴打致死。
医院里那位女医生是第一部里那位女医生演的。
这两部影片都没有露点情节,但是作为每部影片前的影片推荐介绍,全都有露点内容。
其实那个所谓影片的推荐,并不是真的有那几部影片,都是作为这部电影总体的一部分。
第一部电影前推荐的那部《弯刀》,按介绍应该是Danny Trejo这位凶狠大叔主演,他搂着两位美女都有漏点,但2006年的那部《弯刀》并不是他主演,情节也和这里介绍的不一样。
不过后来大概是受了这里的启发吧,Danny Trejo在2013年真的主演了一部《弯刀》,但是情节还是和这里介绍的不一样。
第二部影片前推荐了三部片子,《纳粹女狼人》、《不要》和《感恩节》,同样也都是实际上没有这三部电影。
纳粹女狼人和感恩节里都有漏点。
Nicolas Cage还在所谓的《纳粹女狼人》影片里扮演傅满洲,也算是在本部电影里友情客串了。
这部电影里,无论是两部正片,还是那几个所谓的推荐片,全都有很多血浆和爆头画面,再加上那些露点,确实是典型的B级片。
有点可惜的是,《纳粹女狼人》、《不要》和《感恩节》这三部并不存在的片子,至今也没有人受其启发,真的去拍,就像那部《弯刀》一样。
解释一下,致敬是因为在昆汀的笔和镜头之下,女人总是最终的胜者。
尤其比起阿莫多瓦磨磨唧唧不明不白地歌颂女性,昆汀的女权表达在我这样直白的女吊死眼里有绝对优势。
一部X片儿可以让观众不加思索地去看,然后趁其不备吓到他,最好能吓得做噩梦,那就算是成功了。
一部X儿可以让偏要思考的轴观众去看,然后让他从主线和支线间找到各种积极或消极的讽喻,那就值得推荐了。
我并不是想给这类标榜X级片的东西标签化,因为至少昆汀先生的东西是没法一两句就被标签了的。
所以以下记一些触动到我的[POINT] 1.开场字幕用舞蹈的方式真的太惊艳了,完全把我这种不容易被控制的观众的眼睛和心脏全部俘虏了。
值得学习!
2.蛋被切掉在地上弹动的时候恶心到我了,而还好紧跟着给我一个心灵的抚慰就是把被割掉蛋的大叔枪毙了。
所谓生不如死生死两难什么的真的最痛苦。
3.好吧,我真的觉得在宿舍里很难找到较佳的观影状态。
比如说,在宿舍里看X级最惊悚的地方竟然在于被舍友瞟到,真心不敢让宿舍里的纯良妹纸看到这货,以免惊虐到她们的价值观或者搅了她们平淡的噩梦,当然最重要的就是担心搅了这部片子和我观影的情绪。
自私的说。
有句话这么说“最奢侈的事:你把时间用来做和别人不一样的事。
”所以我老觉得自己越来越穷,这种没有私密空间的大学衣食住行不助于我们大学生形成的独立的人格,不助于我们从普通老百姓成长为合格的公民,不助于我们产生创意,不助于我们艺术的表达与发展。
比如说舍友A和舍友B说某某自己去香港旅游,舍友B说“一个人玩儿多没劲啊”舍友A表示赞同。
这时我脑海中的米兰昆德拉站起来无声地说“独处是世间至高无上的幸福。
”我冲破不了它,但还凑合可以做一些行动来保卫我没被洗干净的大脑,毕竟这个时空里特立独行远没有和谐社会重要。
是这样的,我们在这样逐步同化的人云亦云的浮躁的大学环境里,我们无法经历从百姓到公民的成长,没有独立的公民意识,所以我们遇到不满就只会乱喷。
乱喷是没用的,口水只能把电脑屏幕浇湿,而不能把污秽洗净。
所以其实这样的生活模式还是对消灭大家的独立思考力很有帮助的,从而构建和谐社会。
4.SEXY GIRL的死亡告诉我们!
真正吃人的不是基因变种的食人族,而是不去救人的正常人类。
5.雪莉的形象大爱!
等我瘦了我也那么打扮一回!
一条腿也可以这么酷,机枪妹后来看到昆汀的出演我就又开始冲动了。
但是据说拍电影最重要的,没有之一,就是抓住所有冲动并保持不灭的激情。
其实洒家也有一个做演员的梦!
刚刚跟赵宇辰讲了我这个小期许,他向我提起《神探夏洛克》里所说,如是疯狂的人一般都不甘只在尸体的这一头,总会有时候他也想到尸体的另外一头。
就像他因此而很理解疯狂的小姬姬也想当演员。
6.垂死的JT一握那个小控制器,整个外场全爆炸。
谁的一个小动作都能在天时地利人和时造成很大的社会影响,不管他是否有意而为,也不管他是否有财富和权力。
真的很多时候再有钱在别人眼里你都是废柴,比如生死关头的时候,比如一见钟情的时候,比如和爱人吃地摊小吃的时候。
7.记一些台词: “坦诚和白痴只有一线之隔” “在你生命某些时刻,那些没有用处的才能,你会发现到她们的有用之处。
”这句话深了,要写的话几千字就出去了,总之多做些无用的事儿吧。
“当你陷进漩涡时,你要伸出手。
”————————— 虽然是X级片,但昆汀大人完全没有因为不会为大众所看而允许任何一个细节粗糙。
在这里,暴烈也不仅仅是暴烈,美也不仅仅是美。
昆汀大人不会叙述爱情,生离死别都不能催泪,但也足够震撼我了。
所谓暴力美学,我想就一定有刚中带柔的意味。
昆汀是玩弄配乐的好手,因为他是黑胶爱好者。
莫名其妙地蹭上一个镀金的行政网络,所以我现在也有了一些听黑胶碟的现成资源。
不光是黑胶碟,私藏的所有音乐我都希望可以专注地听,然后赋予每段音乐一个极具故事讲述性的描述。
说完这句话,当前面对的问题就是延迟症了!
《刑房》每一个音乐的入点都让我想起了自己在大洋机器前的那些近似于偏执的自学与剪辑的通宵。
深夜,封闭,饥寒交迫,独守地下室的剪辑室但我觉得自己是最幸运的人,因为有个傻帽说要给我送吃的,还叫我冬至一起去吃饺子,虽然邀请全部拒绝了,但好意我都心领了,真心的,这句话一点儿也不官方。
《刑房》是一个HAPPY ENDING,warm ending。
当印度风情的曲子穿透所有观众神经最敏感的末梢时,当红色不是鲜血和脓包而是婴儿的帽子。
这里人们不驾金属,人们习惯骑动物。
突然城市作为后景变成最失败的喜剧演员,冷酷又危险。
我从来没穿过这么漂亮的比基尼,配着不装子弹的机枪,真的很美,这里很美。
面朝大海,寒冬花还没开,但从此我做了幸福的人。
历经苦难,大海最使人心宽慰,幸存的人啊,我们心中的阴霾仿佛都让这辽阔的海浪与沙滩一扫而空了,也只有大海具有如此强大力量可以抵消我们所经的腥风血雨。
好使我们今天还可以笑得很纯真。
我离开的时候劈着双腿。
因为我的思想还停留在我们最亲密的时刻,纵使我肉体已经往天空的方向越升越高。
当然我并不是升到天堂,我只是搭了一班不会基因突变的直升机。
这架飞机是我们最后的避难所,带我飞往遥远的黄沙漫天的土地,这里可能有战乱,可能物质匮乏,语言有障,可能一个卡扎菲的倒下了还有千千万万个卡扎菲蓄势待发,可能朝圣的脚步远不敌政界的冲突。
而在我看来,事实上我已经到达天堂。
因为从前的我,生长在刑房。
写于2007-12-06-20:40差点把我给骗了!
还以为是上世纪六七十年代拍的呢,那些不时“闪”出的雪花---感觉就是一出土文物。。
但显然、是我太不了解昆汀这老小子,他会那么轻易地“放过”我们么??
问题就在这儿。
女孩跳“贴腿舞”那段,滋润,有味儿片尾曲也很QT主义!
嬉闹俏皮着肆无忌惮的小妞们我想昆汀和他的姐们哥们儿是这样一群人---“要玩就要彻底”、“此游戏没有规则、唯一标准是否够QT”、“QT就是不会让他的影迷失望”。。
凡俗的终点就是艺术,而QT就是这两者的交叉点---我确实这么认为!
现在,那个在片里抱美女坐怀的“凹脸昆”,正一脸坏笑。。
我KAO,机枪扫射中!!!
“嗒嗒嗒”
《Grindhouse》,2007。
整部电影时长整整三个小时,其实是两部相对独立的影片,在因低烧而休假的下午,很适合的观看时间。
第二部分是昆汀的片,那个追车的场景太妙了,非常有昆汀的风格在里面,那种亲临的现场感。
女人们喋喋不休的长篇对话依然考究,让我想起《落水狗》里开场Mr. Pink对麦当娜的一番见解。
第一部分是另一导演所作,僵尸类,水平也不错,剧情中的演员表现出无厘头的乐观,让人看了很欢乐。
Wray: Old J.T. knows how to live.Cherry: Like fuck he does.Wray: I like how you say “fuck”.Cherry: Good. Fuck you.Wray: Fuck me?Cherry: Oh, so, now you are the comedian. Go ahead, drop your pants. That will be good for a laugh.Wray: I highly doubt that. That’s my jacket.Cherry: Yes, I know.Wray: I looked for it for two weeks.Cherry: Look, you were being an unbelievable dick. I was walking out on you. I was cold. I took your fucking jacket. So, if you are gonna go on of your psycho obsessive controlling rants about a fucking jacket, then fucking take it, ‘cause I would rather fucking freeze than fucking hear about it one more time. Wray: Did you find what was in the pocket? Cherry: Fuck no.Wray: Look for it. (Cherry is checking the pocket.) No, the other one. (Found the ring.) I was gonna give it to you, but you left me. You took the jacket. And I looked for it for two weeks. Read it.Cherry: “Two against the world.”Wray: Remember that?Cherry: I never forgot it.Wray: Then why would you leave?Cherry: Because you didn’t believe in us, or in me. [MISSING REEL][Sorry for the inconvenience. -Theatre Management]--看到"Two against the world"的时候心里“咯噔”的震动一下。
你们啊,多美好的曾经。
--假预告片和假广告太扯了哈哈哈哈哈。
一种奇怪的病毒袭击了小镇,把居民们都变成了吃人僵尸,到处是一片地狱般的惨状。
他们的目的只有一个:把世界变为活死人之地!
无能的警察们战战兢兢,他们连自己的小命尚且不保。
罗丝·麦格温饰演的女主角切丽(Cherry)本来是一位脱衣舞演员,被困小镇,遭遇僵尸围攻。
无奈之下,与几位同伴一起组成自救小队(其中罗德里格兹插上一脚),以同样凶残的方式与僵尸展开了殊死的拼杀。
几分钟前还在钢管舞台上风姿撩人的切丽,一会儿就残忍地被切掉了右腿。
面对在小镇疯狂咬人的僵尸兵团,阿雷给她的
这是我今年在电影院看过的第一部R级片。
最早看到这片子的介绍还是在国内,从南京到杭州的火车上。
Sonya买了两本杂志打发时间,其中一本的封面上就Grindhouse的海报:艳装的美女,一条腿从膝盖以上截去,装了一只M4,典型的美女+野兽——当时就想起了何铁手,也勾起了我看片的欲望。
3个小时十五分,是我在影院看过最长的一部电影,分成两部电影。
罗伯特·罗德里格斯执导第一部分,Planet Terror。
昆汀·塔伦蒂诺执导第二部分,Death Proof。
大概不需要怎么描述,想一想罪恶城市加上杀死比尔是什么样的效果吧。
电影被故意做成旧胶片的样子,放映机的嘶嘶声加上胶片上的划痕,有一种回到过去的感觉。
肢体、血浆、怪物、美女——在PT里面可以看到你想看到的R级片里的一切,除了床上戏——罗德里格斯故意在激情戏的时候用“胶片丢失”来吊观众的胃口。
在经历了一个多小时的杀戮之后,塔伦蒂诺开始在DP里面让美女们大段大段地聊天、车里、餐馆里、车里、酒吧里……一直到我睡了一觉醒来后,她们还在原处聊天。
整场戏里面两个故事,两段公路戏。
相比PT来说,无比的温情。
想一想即将到来的晚饭,觉得他们两个这么安排还是有些道理的。
最吸引人的也许是那些Fake Trailer,美女纳粹、圣诞惊魂;也许真的会有人希望那些片子在什么时候拍出来给大家看。
很多过气的明星在里面露面,有Sin City里面的布鲁斯·威利斯,也有鬼面骑士里的尼古拉斯·凯奇。
回来上影片的官方网站,发现一个有趣的feature,你可以用图片来创建自己的磨坊海报,然后发给朋友。
整个放映厅里面加上我只有四个观众,是见到过最少的。
http://siemensnow.spaces.live.com/blog/cns!B906CF3D97557291!240.entry
看到那个掉了蛋蛋的坏蛋时,我心想,这人真眼熟,再一看,KAO,这不是昆汀吗!
看低俗小说时,昆汀饰演那个莫名惧怕老婆的男人已经非常具有错位的喜剧感。
看来他拿自己开涮的劲头丝毫不亚于拿正经开涮。
这部片子被我和小猪看了好几遍。
昨晚再看时,我一边看一边吃西瓜。
用勺舀着吃。
吃到最后,也就是镜头上开始血浆飞舞的时候,小猪羡慕地对我说,你居然能吃得下。
然后又补充一句,而且吃的是西瓜。
昆丁作为美国电影文化的沉浸者,罗格里格斯作为美国电影文化的景仰者,从《磨房》电影中就可以清楚见到。
昆丁掌舵的《死亡证据》同《杀死比尔》的后半部一样,存在着纯粹从精神和物质上的本土化复制,并与其精神源泉所倡导的文化传承有着共通之处。
现代观众很难适应《死亡证据》中近乎可耻的大段大段的无聊对白,而当年顺市而生的B级片就因为小成本大噱头的制作方式不得不参杂各种五谷杂粮,为延续片长而生成的肥皂剧式的对白就是手段之一。
现在看来,观众对于B级片的最大诉求是其中可以跨越规范的种种出格举止,譬如说暴力和点缀其中的情色。
而在顽童昆丁看来,大量的B级片滋补了自身的电影生涯,情感上之膜拜和泛滥不言而喻。
因而,昆丁借助所有美国人认定的B级电影种类百分百复制的作品同样百分百重现当初在录像带租赁行所沉迷的独特兴趣中。
说回来,由着纯正美国文化孕育的昆丁的土生土长的美国人经历奠定了《磨房》的最大价值是重现好莱坞B级电影。
因而,在等待某些非同寻常的高潮段落时,有必要理解为何那些男人女人都在絮絮叨叨没完没了。
现在明白了,其实就是在等待钢管舞的情色和死硬的追车以及肆无忌惮的高强度暴力血腥。
而这些戏份总计没有超过片长的三分之一,也可以说当年大家坐在两片连映的二级院线里面看粗制滥造的非A类电影找寻的还是等待的刺激。
这样的情景,恐怕体验过录像厅时代的国内影迷都深有同感。
昆丁喜欢用现代化电影技术并规范化的重现非主流推崇的电影制作,而产品却高强度的迎合当今世界人们的猎奇心理。
这种现象无非满足了几种心理诉求。
其一是怀旧,高度经济化的速食文化堆凑的视觉大片缺乏文化积淀,就如现代人不肯读书却在硬盘里面保存大量的电子读物一样,昆丁电影无形中重现了当年书店林立的场景。
其二是B级电影的精华,这些特征在现代电影技术的支撑下不仅彻底超越当年主流电影,也同样超越当今所谓的视觉大片。
最厉害的是,主流大片还在电影制度的严控下只有震撼没有出格,而昆丁设定的视觉冲击完全是B级片喜好的擦边球方式的高度刺激。
其三是昆丁组合的个人魅力,崇拜个性的人群对于昆丁的感受就好比昆丁对于电影的感受,时代造就的文化崇拜不拟从前必须具备一定的文化积累过程,而是标新立异即可。
而昆丁也的确天才,当然成就非凡。
如今,昆丁的成就不仅由他自身的艺术修养和天才技能而显现,作为白手起家的美国梦的缔造者,其自由的品性同样具备支撑崇尚自由的美国人的楷模。
同时,昆丁的这部作品是对好莱坞模式化制作的一种升华和敬仰。
在看似与众不同的视角中,昆丁其实还原了如假包换的B级电影的真实模样。
与昆丁不同,罗格里格斯是美国文化的景仰者,却不是美国公民。
换句话说,他具备自己的文化积累,是好莱坞电影的拥趸。
因而,在视角方面也更容易被好莱坞电影的表象所感染,《恐怖星球》就是典范。
从这后半部《磨房》看来,影片运作模式大量甚至达人级的借鉴重现了好莱坞娱乐电影的全部精华。
罗格里格斯掌控的影片从始至终不遗余力,超级的火爆程度以及所涵盖各种类型片范畴都是超级完美的,这样的观感更像是众人皆知的心仪电影。
昆丁掌舵是为了拆解B片的结构,而罗格里格斯的功力则完全在于娱乐大众。
其中,僵尸、枪战、追车、血腥、暴力、爵士乐和软情色等等源于感观刺激的好莱坞品牌都在创意中升华完美并产生接连不断的戏剧性效果,《恐怖星球》可以称为美式娱乐的总集结。
因而,将这半部《磨房》看作形式上的心水B片最为贴切。
就如片中不期而遇的胶片流失和预告片一样,更像是大众记忆中的美国电影。
同时,罗格里格斯作为外来者的更大优势就是最为全方位的电影借鉴。
《恐怖星球》中,各色人等的情感交织甚至比各种娱乐元素更为引人。
烤肉店老板和警长的兄弟恩怨的灵感仿佛来源于吴宇森的喋血系列,最终和解的悲情场景肯定受益于昆丁们迷恋的他们眼中港产B片,而这些对于我们则是港片中的精华的精华。
即使是功成名就的“机关枪美女”,也是由遭遇而转换的情感变迁所提倡的CULT神情营造出来的唯美幻象。
所以,罗格里格斯的B片同昆丁相比是感性的产物,而不拟昆丁对作品所赋予的模式化重现。
也许昆丁与罗格里格斯的合作就是通过两者关联的结构来掌控观众,一方出于迷恋而理论化,一方出于尊崇而形式化,但结合而成的《磨房》的确异常逼真丰满的重塑了关于历史、时代、技术、解构的种种风情和风范。
对于现代,这样的意义不止在于由个人崇拜而实现的作者电影的小众化轰动,更容易产生一次大范围内对于电影艺术(其实是好莱坞电影)的常识普及。
作为观者,在其中可以获取绝对辛辣刺激的感观所需,也可以看到重现文化特征的真挚。
而作为一部电影,纵向深度、横向广度的高度统一也成就了影片的某种人文气质,更何况是此等天才影人的高度合作。
从《磨房》中可以更清楚的见到,昆丁和罗格里格斯的拍档是营造高度娱乐化电影作品的高手,也是草根级人物在现实社会结构中完美生存的梦幻代表。
电影预告:开山刀(MACHETE,后来被拍成《弯刀》)(客串:丹尼-特雷霍)大电影:《恐怖星球》。
群像戏,直白。
一群人逃离被病毒席卷的小镇。
电影预告:纳粹狼女(客串:尼古拉斯-凯奇)电影预告:DON'T电影预告:THANKSGIVING大电影:《死亡证据》。
群像戏,稍隐秘。
飞车杀人狂被反杀。
小花絮:1.昆汀在《恐怖星球》里饰演变态士兵,在《死亡证据》里饰演酒吧老板。
2.《恐怖星球》里的女医生及其父亲在《死亡证据里出现。
3.B级、CULT元素尽显,但未有原创。
最震撼的感恩节烤人那一段竟然在某H漫看过,还是拳皇同人:八神庵、麦卓、薇丝一起把不知火舞烤了,春丽(乱入)看了直吐。
4.《弯刀》在很早就看过了,因为老爸很喜欢史蒂文-席格,当时我很小,被杰西卡-阿尔巴的神颜镇住了。
暴力也是一种娱乐,别不好意思承认
纯粹的、赤裸裸的暴力。。
昆汀部分生平最差,罗伯特的类型片还算精彩
还是里面的《Don't》、《Thanksgiving》比较给力!
怪咖,邪典,如果是别人拍的那就是烂片,但是昆汀就意味这是一部个人风格浓烈的CULT片
布鲁斯!昆汀!!
嗯,怎么还会有这个条目?
没有爱的女人,就能比男人更残忍。
草尼玛 真TM恶心
在重张开业的香蕉视听终于购到
太暴力了吧?实在是没啥情节
B级片的致敬片,个人一点都不喜欢昆丁的部分金刚不坏!
那时口味还不重,一不小心被这片恶心到了
血腥重口味
开头很棒,后来剧情不好
不喜欢
喜愛B級片者的必看片!!
微恶心。。。
这个气氛,我喜欢
荷尔蒙清爽含片,一片抵五片,让你腰不酸腿不疼,连续通宵三个晚上也不会累。