逆光飞翔

文：磊公众号：抛开书本未经许可，禁止转载 讲述残疾人追寻梦想的电影不少见，甚至可以说被拍滥了。

但这部电影显得格外特别，它的名字叫《逆光飞翔》。

影片由真事改编，主人公裕翔的出演者正是故事原型黄裕翔。

一个盲人在（非纪录片）电影中饰演自己，在影史上绝无仅有。

导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

而男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名，女主角张榕容凭《逆光飞翔》第三度入围金马奖最佳女主角。

对待生命，你不妨大胆一点，因为我们始终要失去它。

——尼采

（电影《逆光飞翔》的主演者：黄裕翔）电影的一大看点自然是男主演的真实表现，故事没有跌宕起伏的情节，叙述波澜不惊，因为本身已足够优秀，黄裕翔成功地把自己活成了电影。

主人公裕翔先天失明。

他从小表现出超于常人的音乐天赋，经过后天的开发和训练，他学会了弹奏钢琴。

但是他只想过普通的生活，不参加任何钢琴比赛。

小时候，每当裕翔在比赛中取得名次，都有同学在背后议论，评委是出于同情才给他高分。

裕翔不愿再接受“施舍”，获得与他能力不相符的荣誉，遭人嘲讽。

同情是人类最基本和最伟大的情感之一，但是处置不当，则会伤害到被同情者。

弱势者真正需要的是尊重和协助，周围的过度同情可能给他们制造自卑情结。

同情是强者对弱者的关怀关照。

同情的存在意味着被同情方是弱者，意味着双方不对等。

没人愿意被当成弱者对待。

相比之下，同理心更可贵。

同理心使人对他人的痛苦感同身受，能够设身处地地为他人提供帮助。

（电影《逆光飞翔》：男左为朱自清）影片中裕翔结交了两个同龄朋友，朱自清和小洁。

他们没有居高临下地“同情”裕翔，而是与他一起追逐梦想。

这才是残疾人等弱势群体需要的同理心。

朱自清和小洁知道裕翔需要的是什么。

影片讲述了裕翔的三段感情，分别是人生中最基本的三种感情：亲情，友情，爱情。

象征了裕翔完整的生活。

裕翔是早产儿，产检时没有检查出异常。

裕翔出生三个月后才被发现先天失明。

裕翔妈妈动过遗弃的念头，母性使她无法放弃自己的骨肉。

她接受了命运，并感恩命运把裕翔赐给自己。

小洁来裕翔家做客时，裕翔妈妈给小洁展示相册，讲述裕翔小时候的故事。

裕翔带给妈妈的幸福远远超过负担。

裕翔完整了他妈妈的人生。

朱自清是裕翔的室友，也是音乐爱好者，会拉、弹小提琴。

他组建了“Super Music”乐队，邀请裕翔做乐队钢琴手。

这支乐队最后参加评审，获得了评委们的认可。

裕翔同样完整了朱自清的人生。

（电影《逆光飞翔》：女右为小洁） 影片女主角小洁热爱跳舞，却没能坚持梦想。

直到裕翔出现在她的生命里。

裕翔对生活的热情激励她重拾梦想。

她有一段内心独白，“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”影片没有在爱情主题上流俗，裕翔被小洁美好的声音吸引，对她产生朦胧的好感。

点到为止。

人的一生就是不断冲破困境，一步步迈向幸福的历程。

裕翔的残疾只是放大了人的局限性。

他的妈妈，朱自清，小洁，都有各自的困境，在帮助裕翔的同时，他们也帮助了自己。

裕翔的小学是普通学校，因被歧视中学转入特殊学校，中学毕业后，他选择离家去台北念普通大学，期间困难重重。

他需要母亲的陪同和协助来逐渐适应陌生环境。

对一个盲人，新环境处处暗藏危险。

夜晚在学校练习行走时，妈妈对裕翔说，“你经过这个柱子，尤其是人多的时候要小心，上面都是小石子，一不小心一块皮就不见。

”其实，每个人踏入陌生的环境都像一个盲人。

常言道，江湖险恶，人心叵测。

现实生活中暗礁遍布，即便有贵人引路和亲友护航，也难免受伤。

撕下标签，裕翔和普通人没有区别。

他面对的困难和我们每个人面对的也没有本质不同。

生活唯一的困难是，我们没有热情和决心面对它的残缺。

我们要从裕翔身上学的不是什么“身残志坚”，而是无论在什么状态，处于什么环境，都要坚强，心怀热情。

和是不是盲人，是不是残疾没有关系。

（电影《闻香识女人》封面）在电影《闻香识女人》中，斯莱德中校有一场精彩的演讲，其中一段是：“……有一度，我还能看得见，我见过很多很多更年轻的男孩，手脚被炸断，支离破碎，那些都不及丑陋的灵魂可怕，灵魂不可能有义肢，你以为你只是把这好青年象落荒狗似的送回家，我说你是处死了他的灵魂……”不是每个人都深刻理解这段话。

肉体的残缺显而易见，灵魂的残缺却难以洞察。

残疾人更需要的是切实的协助。

据中国残联最新统计数据，截止2020年2月，中国有8500万残疾人。

约占中国总人口的比例的6.21%。

这是一个惊人的数字，超过了世界上绝大部分国家的人口。

这些残疾人中约有600到700万是盲人。

但是我们在生活中却很少看见他们。

一个主要原因是我国大陆地区的基础建设对盲人的照顾还不够。

台湾地区在某些方面考虑得相对周到些。

例如校内盲道。

盲道是专门帮助盲人行走的道路设施。

电影中，老师告诉裕翔妈妈，“这是学校第一次收盲生，还蛮有压力的。

”但该校走廊已经设置了盲道。

这在大陆校园并不多见。

残疾人只是在一个方面残缺，代偿作用却使他们其它方面胜于常人。

影片的高潮处，“Super Music”乐队参加一场评审。

现场突然断电，其他人茫然失措，只有钢琴声源源不断。

裕翔对黑暗“免疫”，全然陶醉在自己的乐声中，物我两忘。

琴声结束，现场响起热烈的掌声。

强势者自以为高人一等，喜欢给弱势者指明方向，他们说，看，光在那儿。

可是，他们眼中的光未必是别人生命中的光。

裕翔的心中另有一束光引导，与其说他是“逆光飞翔”，不如说他在向自己心中的光飞翔。

对幸福的渴望就像光明，指引我们前进。

每个人心中都应该有一束光。

打开心灵的窗口，让那束光照进来，引导我们展开翅膀，追求幸福。

这就是《逆光飞翔》想告诉我们的朴素的真理吧。

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早有听说，却没去找来看。

今天在ccav6上偶然看到，这么平静讲故事的电影，需要细心安静地体会，而我却边上网边看，没太被触动到。

这类电影说要讲述普通人的生活，其实里面的人都不普通，女主角肯定也得漂亮才能反衬男主的过人之处。

像张艺谋以前那些群众演员级别的电影真的很少，电影还是要票房的，纯文艺的电影在商业市场面前是拍不起来的。

演员都演是很好，音乐和舞蹈都很有感染力，讲述的故事也很简单，很讨巧的电影。

但是跟心灵鸡汤一样，还是在宣传世俗的成功，虽然没什么错，但披着清新的外衣就让人有点不舒服。

尤其是电影的末段，让裕翔去配乐，虽然是在讲述他成功了，感觉却是他失去了原来的独立和魅力，在往戏子的路上大步前行。

这是一部脱离世俗，远离尘嚣的唯美小清新。

看了这部电影，老是想起另一部台湾电影，那就是《听说》，一直到现在还是很喜欢，淡淡的忧伤里有种暖暖的心动和感动，少一点同情，或者是没有刻意去同情任何一个残疾人，励志多一点，梦想不可少。

就像其他一样电影一样我们一直想知道最好真正的结局，他们到底最后有木有走到一起？

当然，不急，让我们来听听自己心灵的声音。

两个为了梦想走到一块的人，努力的让别人看到自己的存在。

她想学习舞蹈，他给了她坚持下去的理由；他想去的地方，她带着他去；仅此而已。

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。

我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ” 关于爱情还是友情，绝不是这是电影的主题，我想梦想多一点点。

“梦想无论怎样模糊，总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到这些梦想成为事实”（林语堂）

很励志的故事，尤其是影片勇于用一个盲人当主角，而且演的是他自己的故事，镜头很美，也有很多听上去很有意义的台词，很小清新的风格，可电影也就做到这几点而已，故事很零散，可以说基本上没有一个很吸引人的主线，台词也是一味的小清新，显得空洞，尤其不喜欢每个角色都那么好，都那样笑，看多了真会觉得假。。。

开头开始不久，故事就开始失去连贯性，一味用镜头和小清新台词来拖完片长，这样的电影无法去做到很喜欢。。。

　文/梦里诗书当我看完《逆光飞翔》这部电影让我不得不说，台湾电影的温情片已经达到了让好莱坞都望其项背的一个高度，这是一部应该能被载入电影史册的经典，它没 有波澜高昂的起伏，没有眼花缭乱的特效，但却像一碗甘甜无暇的泉水，滋润着人内心中最深处的心房，从心灵深处探索着对梦想的最质朴的真实所在，电影对艺术的至高纯粹追求的体现，谱写着一曲对梦与追求的赞歌！

《逆光飞翔》一个无比真实的故事，一部本色出演主演的电影，电影的主角就是黄裕翔自已，可以说是开创了其台湾电影的又一先河，所以电影中的每一帧都是如此的真实，没有哪怕丝毫的做作和煽情，电影整个剧情以黄裕翔的个人真实经历为主线，穿插以爱跳舞却因故被迫放弃梦想的小洁为辅线，其主线与辅线之间完美的结构发展都使得这部电影在剧情上个人认为是毫无缺陷可言，电影推进的每一幕都是如此的自然，如此的真实，如此的理所当然，毫无牵强可言，甚至连电影中植入的广告都会让你带着一种会心而笑的感觉，这在目前如此浮躁的商业化批量化电影环境中，让我感到《逆光飞翔》就像一朵纯洁的荷花般，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

而特有的台式镜头小清新带来的唯美风，特有的电影励志方式让这部电影让人感觉是如此的平易近人，如此的入人心房，在镜头和剧情如此完美的情况下，电影的配乐也如此的让人难以忘怀，其配乐基本都出自黄裕翔这位真实的盲人钢琴家之手，透过电影不论你懂不懂音乐都会感受到这位盲人钢琴家过人的才华所在。

一位盲人钢琴家，一位失意的舞者，两人共同谱写了一曲梦之歌，因为是本色出演，电影留下的是一个开放式的结局，小洁依旧为自已的舞者梦而努力着，裕翔也一直追寻着自已的钢琴之梦，电影所表现出的就是这种勇于挑战命运逆光飞翔的正能量。

时光荏苒，岁月如梭，面对现实的生活其实我们很多人都放弃了原本的梦想的追寻，与他人谈起自已理想的时候甚至就彷如一个笑谈，嘲弄着自已的年少无知，但如果所有的人都失去了梦，成为一个现实主义，甚至拜金主义的践行者，就不会有这样一部电影，这样一个真实的故事，逆光是一种勇气，飞翔是一种动力，如果心中还有梦，请不要在嘲弄他，做一次理想主义者给自已的心一次追梦的勇气，虽然不是每一个的梦想都会成为现实，但我们却应该更渴望逆光飞翔，不给自已的人生留下遗憾，不让梦想永远只成为一个梦！

心之光，梦之翔，心中有追逐梦想的光芒，才能为追逐梦想而逆光飞翔，坚守自已的梦，正如这部电影一样它的的终点不是一个结束，而仅仅只是一个梦的起点……（转载须注明：原作者梦里诗书）

好像一股清流淌过心间，且不是什么都没留下，心之所向的一些本真美好被滋养。

过程中被电影里的一些细节感动：主人公一边倒水一边敲杯子的音乐；摸着床边跃动的手指；在海边他终于放下自己的手杖，脱去自己的鞋子大步朝小洁跑去；小洁存在于光影中的侧脸；她舞蹈中双手微合耳边作倾听状的专注；跳舞的女孩花…处处可见这部影片背后的用心，整部影片看下来这些暖入人心的片刻在观影者心里逐渐塑造出两个年轻，有梦想，备受阻力又不停止追逐的形象，他们本身是两条平行线，相遇之后又因彼此的鼓励各自散发出万丈光芒。

我们可能不是那么有天分，也许不被支持，但如果有那么一件事情我们做的时候是心跳加速，感觉自己真实存在的，就用尽全力去争取，要知道太多人庸碌一生都不知道自己要什么。

5星中其中一星给插曲蔡健雅的《很靠近海》，歌词与“因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心”呼应：“我跟着你气息 就分外安心我没有翅膀 却觉得能飞行那些梦想 沿着指尖 舞成一篇协奏曲这默契像似奇迹 若有谁在牵引我逆光前进 却再也不恐惧因为你我靠近海 因为你我懂得爱迎面你笑声传来 我感觉一阵温暖”人生的路，前进的路大部分时候要一个人走，但就算有那么一刻出现一人带给自己些许勇气，都对命运有此番安排万分感激。

确实很难抗拒，这部电影太多好看的画面，好听的声音，还有逆光飞翔的勇气。

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。

结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。

卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。

流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。

显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。

　　《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。

主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。

两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。

相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。

　　如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。

《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。

经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。

也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。

　　评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。

因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。

通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。

你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。

然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。

而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。

　　《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。

几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。

即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。

或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。

好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。

　　再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。

然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。

至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。

更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。

类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。

　　整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。

校园题材、励志故事。

一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。

他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。

也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。

　　显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。

从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。

可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。

也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。

准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。

这部电影情节简单，小清新励志小本。

电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”最喜欢电影里的这句话。

每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。

青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。

”

很久没看台湾小清新的电影了这部电影是根据真人真事创作所以从开始看时就带有强烈的悲悯感在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学亲戚问说 放他一个人在台北放心吗他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉 其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事 到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己 所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他 不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总总是显而易见 没有修饰 在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光真的让人骄傲和敬佩此外 很想说说他身边一群朋友我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友 比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开 不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔虽然 有很多的中伤和歧视但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满 电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签不论是在亲情中 还是在爱情中她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少即使最后 小洁没能如愿进入舞团但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持在小洁给裕翔的录音带里 她说在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢感慨矫情完就是很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景色调也一如所有小清新电影 干净 温暖就是 海报 真扣分

进电影院看这部影片的理由有两个，一来这好像是近期口碑最好恶评最少的一部电影了，二来嘛，对于用“因为档期太少如果再不去看就要下档”来做宣传的电影我总是诚惶诚恐。

影片当然没有让人失望，但我也没有哭，我想象如果结尾更煽情一点应该是会哭的，不过即使不谈论煽不煽情这个结尾也不够好，至于为什么不好嘛……打个比方，一篇文章写到最后，总该是个句号、感叹号或者省略号之类的符号吧，可这个结尾给人感觉好像是导演不知道怎么碰到了shift键于是出来了个奇怪符号的感觉。

影片本身是很流畅的，除了在两个主角相遇前双线剧情的转换不得不硬切之外（这个部分用“跳舞的女孩”来转场或许视觉上会更好看些？

），其他部分都很顺，所以整体节奏很好，在男女主角相遇后，故事进程就像山间小溪般自然流淌起来。

因为是出自真人真事的影片，导演的摄影风格也采用现实主义，尤其是前半部分，有一些手持的部分，个人很喜欢裕翔第一次去学校路上初次听到在发传单的小洁声音那场戏——鉴于所有描绘一见钟情的偶像剧中烂俗的慢镜头桥段，移植到盲人裕翔身上成了“一听钟情”，使得这场戏在完成推进剧情任务的同时又给了观众强烈的代入盲人世界的感觉，显得颇有新意。

本来现实主义的摄影方式会对主演有比较高的要求，但好在两位主演一个是本色出演，一个可以通过“舞蹈”这一媒介来利用“斯坦尼斯拉夫斯基”的方式融入角色，所以都交上了无可挑剔的答卷。

张榕容的小脸好适合大银幕，即使这次因为角色的关系几乎素颜，还是能让人感到纯纯的美，不过导演挑选她也有一些牺牲，毕竟她的混血脸孔太有个性，出演这样的底层角色还是有些缺乏说服力，所以只能设计从“臭脸”到“微笑”这样的桥段来说服观众，这显得略为生硬和做作了。

想象中如果挑选一个陌生的邻家女孩来演这个角色，前后的转变会更惊人，整部戏的震撼力也不可同日而语了。

有观众在观影后不服气地说：“我就是要说你是因为看不见才得奖的，我就是要当那个坏小孩，别想占据道德制高点来堵我的嘴！

”我觉得大可不必，如果在写剧本的时候就能预想到影片的得奖竞争力，那也是神人了，料想编剧也不该这么有心机。

但在剧情方面我有一处不解：全篇裕翔的希望是想过上普通人的生活（不给别人添麻烦），为此他长期拒绝比赛，因为比赛将不但他特殊化，而且是以焦点的形式，这显然让他不舒服，他那句“只有参加比赛，别人才看得到我吗？

”是让我印象深刻的叩问。

但不仅小洁在电影中有“让更多人看到”的台词，甚至这还成为预告和宣传片里重点突出的一段，这让我感觉矛盾。

须知，与艺术有关的励志影片，一般不会采用如此功利的话语，而是采取引导大家享受艺术本身的价值观，像《放牛班的春天》，《黑暗中的舞者》……就像在海报上写的那样——“去你的规则，我要选我的人生”，这样单纯地去追寻自己的梦想好像才是青春励志片该有的态度。

点题来说，之所以可以逆光飞翔，那是因为闭上了双眼，尽情舞动翅膀的缘故吧。

在影片中，两位主角各有一节关于这点的感人片段，裕翔是和SM社一起演奏时的忘我表演，小洁是芭蕾独舞（顺便说一句，这段实在让人不能不联想起《花与爱丽丝》中苍井优的那段经典）——就像芭蕾老师说的，不用急，相信你的呼吸，相信你的身体——这是一个完全忘我投入的过程，就好像闭上了双眼无所谓周围的光明与黑暗，只是一个人单纯地追逐自己理想的感觉。

小洁的转变，来自从裕翔身上得到的能量——因为周围有太多人指出功利的道路，发出世俗的噪音，这让许多个小洁甘于平庸，每天早上都背对着阳光醒来（这个镜头设计得好妙），干着机械的工作，依附着不能进入彼此内心的恋人；所以当遇到看不见阳光却还是努力让自己的梦想飞翔的裕翔时，小洁的心灵受到了冲击和震撼。

但裕翔享受的显然只是音乐本身，如果让被他感动的小洁的梦想僭越了舞蹈本身，那剧情就未免略显突兀了。

逆光飞翔，我觉得重点在于飞翔，如果能让梦想起飞，光在哪里其实不太重要的。

只是在理想实现的过程中，前方常有刺眼的光线，那时即使看不见去路，如果闭上眼，忘我地飞起，兴许就会有好事发生。

所以，闭上眼睛飞翔吧，无所谓逆不逆光