夜访吸血鬼第一季

回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。

Spotify播客《The AMC Mayfair Witches Podcast》，永生宇宙系列目前更到梅菲尔女巫，所以播客名现在就叫这个第一部分：人物原型Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，4岁时确诊白血病，她在成长的过程中时常与痛苦相伴，也会质问父母为什么让她过这样的生活，Anne和丈夫的婚姻和理念也遭受重重考验。

克劳蒂亚无疑是书中非常核心的部分，是路易无法放手的美好，是他珍惜并且希望永远不会迎来终结的时光，她不仅是路易的救赎，也是Anne本人的。

Amy Nicholson（播客主持）：在电影版选角时，Anne曾想让雪儿来饰演路易，雪儿甚至给电影写了一首歌《Closer To the Truth》，但最终都未被采纳。

第二部分：剧情解析问：路易为什么在这么多年后坚持让丹尼尔记述自己的故事？

Rolin Jones（执行编剧）：这绝对是最重要的问题，也是我们一直在追寻的问题。

不过这两人重聚也有真实存在的原因，在1973年发生了很关键的事（暗示第二季），生死相关，他们没有抓住正确的时机也没有成熟的心智，现在他们都觉得自己准备好了。

Jewelle Gomez（特邀作家）：他可能并不是想让世界知道什么，我觉得路易在探索自己的记忆，他想知道曾经的自己是什么样子，以及自己为什么会是现在这样，我觉得他还是迷失的，但他还是想要去理解。

不知道自己的生命价值所在是一件很可怕的事情，特别是在拥有无尽的生命时。

问：克劳蒂亚为什么会那么不计后果地杀人？

Bailey Bass（饰演克劳蒂亚）：她在很小的时候就被转化成了吸血鬼，我更想从科学的角度来理解她的处事方式，无论年龄如何增长，她大脑的前额叶皮质，分辨对错的那部分，永远不会再发育。

没错，她确实会随着生活经验的增长变得更加成熟，但她永远会是先感情用事，不计后果地伤害别人，而在理性回归之后又陷入极度懊悔，这也是查理的死对她造成巨大打击的一个原因，年少时任何事都像世界末日。

问：第五集为什么这么惨烈？

Jewelle Gomez（特邀作家）：我觉得任何对莱斯特精神状态稍有了解的人都不会对这段爆发感到惊讶，他的自控早就岌岌可危，我们从第一集就看到莱斯特能做出多么残忍的事，而且不管你是什么，活了几百年都很难再带着面具生活，那场暴行就是他真实的面目，有的人可能会争论，认为他发怒是因为爱还是其他什么，但我觉得那只是自欺欺人，这甚至都算不上愤怒，这就是他害怕被抛弃，嫉妒克劳蒂亚分走的关注和爱，我不是为他辩白，但也确实不感到惊讶他会做出这样的事，这就是他长期积怨的爆发。

Hannah Moscovitch（编剧）：莱斯特写起来非常非常有意思，因为他总是会说出最糟糕最恶劣最刻薄的话，写一个恶魔总是很有趣。

问：Paul是不是莱斯特杀的？

我们都知道他有这样的能力和动机去杀死Paul, 更别说他还在晚宴上对Paul进行过思想操控Levan Akin（导演）：三人谈判这场戏非常关键，莱斯特知道自己必须给出一些足够真诚的真相来赢回路易，比如自己凄惨的过往，我不想让观众觉得路易是个傻子，所以这场戏莱斯特的脆弱和真诚必须呈现出来。

我相信莱斯特说的是事实，他确实有这样的能力，但如果他做了那便是不可原谅的，正因为这样我认为他没有伤害Paul问：阿蒙德真的像结尾时路易所说，是他的一生挚爱吗？

Jacob Anderson（饰演路易）：这是一个谎言。

我觉得路易真的相信自己的记忆，但是在采访的过程中揭露了太多出乎他意料的事实，在这个阶段他已经陷入了巨大的创伤中，发现许多发生过的事情并非他记得的那样，特别是丹尼尔还在步步紧逼指责他有所保留，但对他来说再发掘下去太痛苦了，所以才有这样的转折，但这个转折也确实是一个谎言。

Jewelle Gomez（特邀作家）：路易说谎的一部分原因可能是不想打开心门。

不过换个角度，我以前也是记者，你不必对一个记者处处坦诚，因为他们未必会公正对待你的故事，他们也有滤镜，对于发生的事情会有自己的解读和偏见，其实有所保留是聪明的，你需要说出真相但不必说出全部。

丹尼尔本人可能也很疑惑既然路易不肯讲出真相又为什么要找他来讲述过去，路易到底想从他身上得到什么？

所以他的逼问也非常激进。

问：路易有没有爱过莱斯特？

还是说从头到尾只是一场斯德哥尔摩情结

Jacob Anderson（饰演路易）：以路易的性格如果不是爱莱斯特，在第三集争吵之后他就会离开了，他说的“你夺走了我的生活”这句话也不全是事实，路易把所有的错都归结到莱斯特身上，因为这样更容易。

路易其实是傲慢的，他原本的生活想要什么就能得到什么，他总是在被给予，父亲去世后落到了这种他必须去努力争取一切的境地，我觉得他还是在寻找一个可以责怪的对象。

问：莱斯特的同理心有多少？

Rolin Jones（执行编剧）: 我们有四个编剧一起合作，一开始所有人都说：天哪，我真喜欢路易，莱斯特就是个混蛋！

但是写着写着他们又开始：我好像开始理解莱斯特了。

时间越长我越发现莱斯特的感性，但在当下的视角，我们都无法知道他身上到底发生过什么，直到第三季（《吸血鬼莱斯特》)我们才能真正从莱斯特的角度去看他的故事。

开篇大声吐槽：我还是接受不了选角，为了政治正确妥协太多了。

而且不提肤色光看颜值，也打不过94版电影两名男主啊！

颜值算是吸血鬼基本设定了！

这个采访记者的存在感也强过头了，确实突出了一个“访”字（明夸暗槽，那么“夜”呢？

夜呢？

）不过结合第一季结尾留下的大悬念，记者同志估计还大有可为，所以对记者设定总体持保留意见。

好了全部负面评价已经讲完了，接下来都是好听话，也是我还愿意打四星的原因：1、非常巧妙的开头和结尾。

开头致敬了94版电影，指年轻记者叫嚷着想让路易帮他变成吸血鬼那段录音，第二次采访wow有点意思，结合记者注意到路易和第一次采访的说辞发生出入，引出路易记忆可能被篡改这个点，故事的复杂性突然就上了一个档次。

结尾阿蒙展示身份，又是一个标准的美剧钩子。

那么我就小猜一下，路易是不是意识到自己受到阿蒙的控制而尝试通过这次interview找回记忆和自主意识呢？

2、虽然修改剧情发生时间，但总体尊重94版电影（或原著小说？

），对关键剧情和场景进行了灵魂还原。

为了契合路易的黑人设定，编剧把几段故事发生的时间点给改了，这是情有可原的，但不突兀。

比如克劳迪娅在94版是因黑死病爆发被路易救回来的，剧版变成从（路易相关的）火灾中救回来的。

94版路易和莱斯特在刚变成吸血鬼时参加的奢华聚会，平移变成了第一季结尾部署的大派对场景。

3、剧版加长的篇幅，有更多演绎空间使得人物行为、故事逻辑更通顺。

这一版讲了三人家庭之间很多的磨合、妥协、撕扯，讲的到位了，作为观众看得真是受不了，希望他们尽快散伙。

再比如“人生最后一次日落”这个点，被充分地赋予了特殊的意义。

还有克劳迪娅的成年女性意识觉醒，这点无疑剧版处理的更好。

4、双男主的双箭头确认！

在我想到莱斯特人设可能对路易怀有超越友谊的感情后我重新看了遍94版并且由此消除了部分困惑。

剧版居然讲的这么直接透明，果然时代不一样了啊都不用遮遮掩掩的了。

94版克劳迪娅杀莱斯特的原因，主要是憎恨他给她换血而导致她永远只能是小孩，剧版就不同了，不过这就陷入了某种狗血套路当中，啊这点从艺术性上来说很难说是夸。

5、个人印象深刻的镜头：至少有两次，导演拍摄了三人并坐在一张板凳上的镜头，这个长夜漫漫、永生寂寥的感觉一下子出来了。

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

好出色的剧，8.5低了。

1-3:第一集尤为出彩，真的很厉害。

台词写得太棒了，完全可以当成一个独立的电影来看。

两位人物都很立体的，不像许多吸血鬼题材的影视剧一味地符号化人物。

一直干着不光彩的工作，努力养活家人的黑哥却一直被家里人瞧不起，外面的境遇，这不比某些zzzp的剧更真实吗？

事实上他遇到的这些困境大部分人恐怕都会有所共鸣，互相伤害的总是最亲密的人。

白人吸血鬼根本不是因为他的脸才喜欢他的，第一次见面因为用了读心术感受到了黑哥身上巨大的痛苦，立即有了共鸣，后面感觉才爱上他的。

另外，这个小黑哥明明很帅啊……哪里丑了。

电影版一点火花都没有，还有什么可比性。

除此之外，剧集的节奏感把握得非常精准，还探讨人性，奇幻的设定结合时代背景完全不脱离人文关怀，这么好的题材上哪找。

4-5:看得我窒息了，吸血鬼的日子还这么难堪也是没谁了。

并且第四集开始人物变得有点讨厌了。

莱斯特花心并且太强势，太随心所欲，他属于人性的那一部分已经被消磨得差不多了，恐怕这才是路易不爱他的原因之一。

路易太优柔寡断了，太内敛了，就像一个外强中干的刺猬，教育孩子有很大问题。

两者都不是合格的父亲。

但是女儿这个角色倒是格外得不讨喜，活了一百多岁怎么心性还跟小孩子一样，没咋变啊。

女儿这个角色的演技有点浮夸。

另外，选择吸血鬼这个设定的另一个缺点出现了，当女儿因为青春期的叛逆大开杀戒的时候，人物的行为就没办法共情了。

一方面剧作竭尽笔力刻画吸血鬼的残暴，一方面又把平凡人关于婚姻和家庭的窘境安在非人类身上，总觉得怪怪的。

不知道怎么看待吸血鬼，以人类的视角还是非人的眼光。

有点陷入尴尬6-7:哎，眼睁睁地看着剧集变味了，后面着重于刻画三位人物的关系，原本的批判性荡然无存了。

剧情的狗血关系非常吸引人，就像一部原本批判性十足的严肃小说变成了文笔上乘，引人入胜的耽美文一样。

(但还是会老老实实追第二季的……)优柔寡断的小受没办法杀死老攻，给他后路，但是爱上了年轻貌美的新欢，老攻杀回来，而且感觉采访的老头是不是对阿曼达有意思啊，一开始在酒吧遇见，后来又一直看他。

两个bug:1.明明已经见过年轻的阿曼达了，为什么老头没有认出来?2.为什么阿曼达不怕阳光，但是比他老的路易不怕阳光。

优点:1.剧情流畅，节奏感把握得非常好，看得沉浸感十足。

2.前面几集对生活和人性以及歧视的讨论真的很赞，后面有所减损。

3.人物都比较立体，主要围绕三位人物展开的剧情。

4.演员演技都很赞，尤其是那个白人吸血鬼缺点:除了上文提及的设定尴尬和剧情的变化，以及一些细小的漏洞之外，没有其他大的缺点。

四星半，前面几集很好，后面有点狗血，有点拘泥。

但就腐剧的质量来看已经是无可比拟的了。

8.5还是低了。

这个剧吧，一开始角色设定出来，为了让自己能看下去，我给自己洗脑这个是间之楔。

我这已经有年头没怎么看剧的一个人，为了复古怀旧硬逼着就让自己看。

当然也没硬很久，剧情确实有点妙。

首先，剧版的黑人路易，我这颗贫乏的小脑瓜确实在此之前也不敢想象让一个黑人来演。

当然这一部分也是基于我对于黑人外貌气质刻板印象，我总感觉黑人气质是比较粗粝蓬勃欢乐的，简直就是小说版的反义词，是细腻精致破碎不起来的。

他必然一点也不哥特啊，但实际上，剧版的路易不再是那个破碎痛苦纠结拧巴自怨自艾的路易了。

电影版路易的痛苦我是可以理解的，但是局限于时代特色，他实在是太有上世纪八十年代悲情女主角的抓马做派了。

以我现在成年人眼光去观看这样一个角色，我可能只能吐槽：真是浑身都是戏啊。

好的好的，我知道你们要觉得我没有经历过他的痛苦当然是不能理解的。

我当然能理解亲人逝去的痛苦，所以那一定要那种样子你才是痛苦的吗？

当然他浑身上下充斥电影全篇的痛苦也是有一种破碎美人的美感的。

连作者Anne Rice也说皮特一副看啥都不顺眼的样子确实演出了路易的样子(哈哈哈哈,我TM）,我能欣赏，但这种角色其实并不招人喜欢。

而我也确实不喜欢路易，也不喜欢克劳迪娅。

剧版路易，从94年原版路易进化而来，保留了一部分的脆弱和破碎（这部分已经在剧版里内化得不多了），路易他变得更加坚韧了。

不愧是个黑人，感觉就算被打得稀巴烂揉进土里，还是可以让自己再站起来。

也可能是在波折艰难的环境下，人们就不再喜欢看困于自我内耗苦难里的角色了。

我愿意称之为一个全新的路易。

就是在经受挫折磨难以后，他依然有自己的坚持和执着，至少他的选择让我看出来，不愧是他啊。

当然了，我们要诚实地承认；颜值上讲还是阿汤哥的莱斯特更胜一筹。

但Sam的莱斯特，真的是有很妙的地方。

谁看了他不得感叹一句，这到底是个什么绝世xx（我暂时想不出形容词）！

对于一个喜怒无常，出轨家暴，劣迹斑斑的角色，怎么能让我一个观众坚信不疑：艹，他真的爱他。

整个三观都要被他重组了，没错的，他真的爱路易。

这种扭曲的，双标又独占欲爆棚，带着折磨痛苦纠缠的爱怎么就这么带感。

他的莱斯特，浑身上下散发着一种糖霜黄油曲奇的味道，就是明知吃下去之后会让人血糖升高爆痘负罪感爆棚，但还是忍不住幻想牙齿切开酥软曲奇后充盈在口腔里的奶油香气甜妹到灵魂极致的美好。

X张力就不必提了，那种任性肆意的一颦一笑，一蹦一跳到恋人身前，一边用手掌抚着恋人的胸膛，一边笑着说：Of course，of course，of course——这段真是太鲨人了。

剧版的另一个惊喜就是克劳迪娅，我对于电影版的克劳迪娅真的是不喜欢，甚至有些讨厌的。

除了演员长得是真可爱，这个角色真是欠揍得很。

就是那种半大年纪，招人讨厌的小丫头。

而且电影里面她对于路易的那种快变成为男欢女爱的爱，让我非常不舒服。

非一定要谈什么恋父情结的，就我个人反正是膈应的。

直到我看到了剧版的克劳迪娅，演员演技也有立功，有小女孩的残酷，又有对家人的善良；她对于路易有爱，就很纯粹，舒适，又不想让她的路易爸管她太多；又心里明白自己路爹其实是爱自己的，自己也爱路爹。

（当然，目前为止是路易视角的，就谈路易描述的这个视角）她聪明，强大，果断，也有自己的感情和脆弱。

从天真到成熟，但是依旧没有忘记初心。

真的很棒。

然后剧里也有很多小伏笔和彩蛋也是很到位的，以目前观感来说万分期待下一季上线。

一开始是对着耽美以及影版的改变来了。

前两集的时候，我会觉得最近美国为了政治正确，不断在剧本中强制加或者转变人物位黑人背景真的毫无必要，但这一次确是完美的一个转变，路易的一个背景，性格，性取向，家族关系在这个时代对人物情感的推动有了不一样的意义。

莱斯特和路易从热恋到路易的自我约束，两人的分歧。

当到达一种无法调和的情况下，克劳瑞尔-一个所谓的女儿改善了他们之间的关系，但随着时间的流逝，克劳瑞尔无法在精神和身体上进行同步时，初恋的意外死亡，青春期的爆发，又重新点燃了莱斯特和路易之间的导火索。

俩人处于冷暴力状态。

直到克劳瑞尔回来，但莱斯特从未真正改变，家庭暴力让他跟路易的隔阂越来越大，爱情在慢慢消失，直到克劳瑞尔被莱斯特抓回来，一切只为莱斯特的自私。

killing计划从那天起开始萌芽。

电视剧甚至把现实线和会议闪回线融合的很好。

而最后3集有太多的转折和变化，让这部剧的情节加速运转。

最后莱斯特是否死亡，卡劳瑞尔的消失，离开新奥尔良那天晚上发生的事，始祖出现，始祖与路易的感情是什么情况都留给了第二季。

希望剧组给力，期待第二季！

在我的印象里，原著的路易完全就是一个又当又立的白莲，优柔寡断纤细敏感，还是情圣体质见一个爱一个，每天痛苦地思考人类和吸血鬼的哲学伦理，晚上饿了出去吸点血再回来继续痛苦地思考，尤其在影版配上不辣的皮特麻木的崆峒脸，给我一种白人独有的矫情感。

剧版换成黑人结合时代背景倒是给这种矫情找到依托点，但怎么解释原著路易走哪都散发魅力的pretty face？

只能评价为他们超爱，这是一种人性美balabalabala……看过原著的朋友一致认为比起路易，更喜欢人格有缺陷的莱斯特，希望剧版之后能够补全路易的人设问题。

有关阿曼德，我不是很喜欢这个选角，也可能是导演做了改动，因为在我印象中他也是个很怪的作精……希望导演把每个人都改的正常一点。

这句台词放在这里挺搞笑的有关路易和莱斯特的感情线，演员总结为“路易在最后一刻放弃了(杀死莱斯特)，因为他深深爱着自己的怪物伴侣”。

你如何去经营一段岌岌可危的婚姻，当你的情人、谋杀犯和创造者是一只喜怒无常的控制狂吸血鬼？

如果说原著像上古时期的晋江精选，剧版给我一种现在洋妞最喜欢的ao3长篇：永远在ask for consent永远在心理复建（虽然毫无成效！

），在疯狂对打后一边流血一边舒适（且健康）地做爱！

看完最大的感想是，其实国外对这种快消耽美的取向也没比我们前卫多少，每个人也都爱得死去活来，不一样的是比我们更相信爱。

本剧又名:《三个林黛玉的作精生活》、《不找榜家我会死》、《但凡有个夜爷们也不至于这样》去听音乐会，感觉很难听——你要怎么做？

直接离开？

no ，no，no，你要把手攥拳指尖扣流血然后把乐谱上唱错的地方用血一个个标记出来，让音乐折磨完自己，再去告诉唱歌的他唱错了，再把唱歌的杀掉。

恋人想分手怎么办？

把他从高处扔下去。

摔报废了怎么办？

活该。

没关系，虽然男票把我摔报废了，但是只要他说了几句好听的，我破防了，我还爱他游过塞纳河去找他啪啪啪。

恋人搞小三还不想分手怎么办？

弄死他，你懂的，虽然我爱他。

呵呵呵晋江30年前的矫情文，美国人今天才让两个老爷们拍出来。

呵呵。

一个正常人没有。

比娇妻文还矫情，比霸道总裁还专情。

活的太久又没工作会变成作精。

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！

敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。

（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

“-我对你还不够吗”两个人关系的微妙变化应该发生于路易发现莱斯特沾花惹草的本性之后；而莱斯特看到路易也去试着找情人之后，骨子里变态的掌控欲开始慢慢浮现。

两人对一夫一妻制的态度以及人与吸血鬼的关系其实是他们从未解决的本质矛盾。

女儿的出现表面上是缓和了两人之间的问题，实际上只是逐渐窒息的夫妻生活中的调剂：有她，路易可以对感情生活的问题睁一只眼闭一只眼，没她，矛盾立现。

前几集很像对现实家庭生活的映射，但不同于纯pua的渣男，莱斯特的黑化也不是一蹴而就的。

女儿的离家完全带走了路易的心思，莱斯特说的那句“-你如果再...而不顾眼前人...”其实是一个转折。

他并不是不爱路易，也并不是一开始就打算用枷锁把他锁在身边，也并不是对情人动了什么真感情，其实就是各方的矛盾酿成了两人不可调和以至于要往死里伤害另一方的关系（看到女儿一直在煽风点火好气啊哈哈，很多时候看似她在为路易考虑，但其实她是两人感情变质的导火索）最后一集路易口述的结局显然不是真实情况。

我相信不管是路易还是观众，在最后一刻也很难不再一次对莱斯特心软（当然记者说路易有“受虐”心理疾病也许也或多或少有点关系）。

比较特别的是最后发现仆人其实是能飞的吸血鬼。

剧里面提到过，只有最初代的吸血鬼会有飞行技能，那么仆人就是和莱斯特一样的og。

但同样是初代吸血鬼，仆人和路易第一次见面时羸弱、青涩的表情完全和莱斯特的张狂相反。

路易牵着一个和莱斯特相反的人说“这是我一生挚爱”，眼里却很难说带有真诚，这个场景很有深意，更期待下一部了🥹