山楂树之恋

在我的印象中，这是一部最不张艺谋的张艺谋电影，全然没有当年同类型的《我的父亲母亲》中张艺谋所热衷的形式感，，即使是同样质朴的《千里走单骑》，我们也能看到千里搭长棚这样的民俗奇观，这里只有简约的色彩，拙朴的叙事，陈规的调度。

其中很有意思的出现了三个母亲形象，分别由萨日娜、奚美娟和吕丽萍扮演，其实这种类型化和功能化的演员配置在张艺谋以前的电影中应该是不会出现的。

用已经定型的认知度很高的演员，其实际效果就是在人物身上贴标签，能够有效降低观众对人物的认知和代入难度，从而将人物开掘力度都集中在男女主角身上。

包括影片对原著的改编取舍目的也很明确，游离于主线爱情边缘的枝蔓情节全部砍掉，于是就成了一个我的眼里只有你的纯爱故事。

不过一个很张艺谋的标签是始终贯穿影片的音乐，让我总有一种忍不住跟着轻唱的欲望：“我和你……”张艺谋的电影水平有起伏，口碑有高下，但他始终是个对自己的作品保持清醒状态的人，他知道自己最终要的是什么东西，对于《山楂树之恋》来说，只有一个灵魂，那就是静秋，静秋成了，这电影也就成了。

那么到底成没成呢？

首先，我觉得从表演层面上说是成了，静秋的扮演者周冬雨无疑将成为影片最大的受益者，在她的身上能看到这个时代越来越稀有的绝对的纯净和平和。

张艺谋对女演员的挖掘和调教无疑是他成功的重要因素之一，周冬雨也是继巩俐和章子怡之后我最看好的一位谋女郎，前途不可限量。

由于是首次触电，我们几乎可以看到她在影片进程中逐渐摆脱青涩和拘谨的过程，而这一点也恰恰符合了剧中人的性格发展轨迹，到最后病房的洒泪而别，那被拿捏得恰到好处的隐忍中的爆发力，让周冬雨在一部影片中完成了其演技质的飞跃，当时我听到了身边观众的啜泣声。

相比之下，老三的扮演者窦骁的表演则略显生硬，表演痕迹过重，用力过猛，在周冬雨面前完全处于下风。

但是，如果从剧作层面上来说，也可以说没成。

《山楂树之恋》对原作的改编是采取最简单最生硬的方式，按时间和事件顺序罗列了男女主角相识相知相恋相别的全过程，时间过场都无法用电影化的方法来实现，只得用黑场加字幕的方式来硬性过度。

还有就是对大时代背景的回避和淡化，让影片失去了原著中对非常时期病态的人际关系和伦理观念对人感情世界的摧残和异化的价值探讨，从而让影片在立意和视野上失去了本应具有的深度和广度，毕竟这是一部根据畅销书改编的张艺谋作品，观众理应期待得到更有力道的精神愉悦。

其实以张艺谋的功力，他不是看不到这一点，他也尽量在这个框架内作出了努力，比如我印象最深的一场戏是，老三给静秋受伤的脚换绷带，而静秋的母亲在旁边用很大的声音切信封，这种现实的残酷和爱情的美好之间的反差才是这部影片叙事内在的推动力，但这样的东西在影片中太少，不足以形成悲剧力量。

剩下的一条勇往直前的爱情线，其实仔细想一下也是件挺有趣的事，虽然时代背景不同了，但两情相悦的方式还是大抵有传承的，老三最初吸引静秋靠的是唱《山楂树》，后来笼络静秋靠的是送东西（从钢笔到食物到金钱），进一步占据静秋的心靠的是时间和耐心，可以看出自从爱上静秋，老三就开始经常旷工进城了。

有人说静秋和老三相爱的理由不充分，我倒不这么认为，静秋聪明漂亮，老三有钱有闲还能玩小资情调，条件既充分又必要，毋庸置疑。

当然这段爱情最打动人的还是结局，老三用仅余的生命去呵护这份爱的承诺与期许，爱得越深，痛得越彻骨。

1、公映那天，我和来自傻笑森林的fiona一起去做《山楂树》的观影团，散场时候电影院走出来的都是拿着椅子式拐棍或者环保购物袋的大叔大妈，我们俩顿时肃然起敬。

2、老夫老妻早起上电影院看电影，打死我也想不到，大叔大妈能干出这种事。

我们问大叔大妈：“好看么？

”大叔大妈互相推搡让对方发言，最后还是大叔大方，主动回答了问题：“好看！

”3、有个满头白发的老大爷，一个人来看电影，他说：“这部电影拍的很真实，不过电影里他们俩比我要小一点，上山下乡那会，我已经大学毕业了。

”4、有对老夫妻，说自己从国外回来探亲，正好赶上上映，就来看了，他们说“我们当年就是这样的啊，你们现在的年轻人，肯定看不懂”。

5、有个大爷一直在围观我们采访，一副很有发言欲的样子，我们问他：“好看么？

”他好像想说很多话，但是墨迹了半天只说：“非常好看，张艺谋这个人…这个电影，非常好，现在这样的电影，太少了。

”--人民群众与影评人的分割线-6、大概在半个月前，官方就做了媒体点映场，来了各路明星和大牌影评人，还有无数媒体挤来挤去，眼看着摄影摄像大哥们又快被挤急眼了。

7、看电影的时候，我旁边的男影评人不停对身边的女媒体人同仇共愤的不停挑剔影片的种种山寨和笑点，共同鄙视编剧脑残，好像他们都对编剧了如指掌一样。

男影评人还间或发出蔑视的笑声。

电影放到最后的时候，女媒体人开始传来抽泣声，男影评人说："不是吧？！

你不会是哭了吧！

"女媒体人很尴尬的说：“怎么可能，我鼻炎…”8、影评人甲接受采访时大声质疑：“没有性就是纯爱么？

”9、著名音乐人饼：“我觉得很感人”媒体：“你哭了么？

”饼：“哭了”媒体：“哪个部分让你哭了？

”饼：“女主角把脚放到石灰里，把脚烧成那样，我觉得很可怜。

”“操!”(I said)-我觉得：10、画面很美，音乐很美，人也很美，故事也很美。

并没有好看到什么程度，但至少能投入的看下去。

现在能投入的看进去的国产电影其实还挺凤毛麟角的。

11、小时候，我和我妈说，我长大了也要当记者。

我妈就问我：”那你去天安门看升国旗的时候，会起鸡皮疙瘩么？

“我说会，我妈说：“那你具备当记者的素质。

”人一定不能丧失被感动的能力，就算舆论的压力让你不好意思承认你被感动了，也要默默的确定，自己是不是起了鸡皮疙瘩。

12、我想我不能理解那些早晨起来进电影院看电影的大叔大妈们。

但是我想如果等我那么老的时候，一个和我差不多岁数，经历相似的人，能导演一部讲述我这一代故事的电影，我一定会去看，而且一定各种飙泪，一定觉得那时的年轻人无法理解我的感情。

13、女主角超美，而且我深深自恋的觉得，这种美，只有懂摄影的人才能理解。

我一直明白张艺谋对女主角的向往，不管是章子怡，还是周冬雨，你脑中的景色一定要和景色中的人配上。

不然，不就成日和漫画了么。

14、我刚上大学的时候，有一阵我们宿舍特流行看安妮宝贝郭敬明村上春树什么的。

曾经有一场关于什么才是纯洁的大论战，最后到了大二，大家终于从“三俗电视剧帝”海岩大师的《玉观音》上找到了答案：“也许她的目光让我心里产生了一种结束的预示，也许这种预示让我突然变得宽宏大量，让我不在乎安心到底有什么缺点和经历，哪怕她过去确实有过男朋友，哪怕她其实早已不是处女，我都会像现在一样喜欢她。

……我想过，她不管是什么样，不管过去她发生过什么，她在我心目中永远都是纯洁的。

一个女孩儿是否纯洁应该取决于她的个性和心灵，而不取决于她的历史。

”同理，《山楂树之恋》是不是纯爱，当然也不取决于有没有开展性生活，张艺谋很明显也根本没想说因为他们没发生关系，所以这叫纯爱大片。

纯就纯在故事本身，根本不在于电影里表现什么没表现什么。

有一批号称著名影评人，脑子进水也就算了，还素质低，这就让人不能接受了。

为什么摄影师有很多都能成为导演，但是却鲜有编剧能混的出来？

从当代中国影评人的恶素质上，就可以看出答案。

我不知道现在的影评人们是不是真的不懂，其实当年作者论骂的就是像他们一样爱自以为是的说专业废话的待业青年。

14、同事小ai深深的质疑这部电影为什么花了7000万，我觉得这画面可能真的值7000万，但我质疑7000万有没有一份是分给电影海报设计师的！

邋遢大王则表示，他觉得海报是张艺谋自己做的。

如果对照之前很长一段时间来看，《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。

相对于黄金甲和三枪，这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲，就像一个老和尚在回忆出家前的时光，没有传说中束胸的师太，没有过多的颜色和技巧，没有大牌和人海，甚至还不定时的稍微禅定一下，这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。

张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归，并不太在意票房和口碑。

我知道他又在说假话，但这一次观影的确是我五六年来看老谋子的电影后唯一的没有感觉被抢劫的一次。

其实从10多岁我看《大红灯笼高高挂》开始，我就开始怀疑张艺谋的审美，觉得他似乎在视觉美学上很容易走极端主义，而且这种极端应该还是因为他青年得志之后的自恋引起的。

那一年《高高挂》电影里数不清的鲜红灯笼和皑皑白雪的强烈反差几乎成为了我的梦魇，而相对的我如今已经完全记不得那部影片的故事情节。

至于千禧年之后的几部商业剧，每一部都是这位曾经的国际名导水准无下限的里程碑式名作。

最近这个城市因为《山楂树之恋》而异常躁动，对于这个发生在自己家乡的故事，地方电视里采访的观众都是热情洋溢，男女主人公当年的街坊邻居大小姨妈们纷纷现身回忆，争先恐后的潸然泪下。

当一个城市成为关注的焦点，这个城市里的人们表现出一些自恋和矫情，这也是再正常不过的事情。

文学能使一个城市充满力量，就像在我居住的都柏林，那些被乔伊斯描写的场景都被当地悉心保留，而每一个去往当地的游客也能从这其中体会到当地居民的自信。

现如今，不管你有多么高尚而纯洁的文化理想，都要首先去寻求市场的庇护，这是一个文艺作品基本存活的条件。

这部在XX市宣传部口中人民群众“喜闻乐见”的电影，最大的“喜闻”莫过于会催生很多意外的产业，XX市的山楂树今后几年基本上会升级为地方图腾，这怎能让人不“乐见”。

电影放映完毕之后，我看到放映厅中有些中年女性在悄悄抹泪。

以纯情为卖点，这固然不是个坏主意。

特别是在中国人对这个社会现状以及人心普遍悲观的情况下。

然而即使这部以“纯爱”为基准电影最终的票房超越了以床戏为看点《色戒》，即使如某部门所说这会在短期给XX市带来五亿元的产值，也仍旧代表不了人心的回归和这类懵懂的知青爱情的市场容量。

在我看来，这部电影对比小说，主要有以下几个问题，“纯情”表达过度，浓度需要稀释；女主人公清纯稚嫩有余，可爱丰满不足，你根本不知道为什么来自大城市的老三会喜欢这相貌平平甚至还处在发育期的小姑娘；静秋和老三爱情诞生得太过粗糙，删掉了很多关键细节，居然用字幕来进行场景过度，要我说你张艺谋怎么不直接写上，“请观众们阅读原著XX-XX页，再往下观看”呢。

这几个不足，还是张艺谋讲故事的能力上存在发育不良而引起的，这让老三和静秋的爱情产生的莫名奇妙，发展的莫明其妙，死心塌地的也莫名奇妙，如果不是我这样看过原著的人在脑海里帮他填空，静秋和老三的搞上该是多么的匪夷所思啊。

相比之下，或许潘金莲和西门庆之间奸情产生的还更自然更条理化一些，至少那是货真价实的郎财女貌，而不是一个穿越版的中学生早恋。

即使是在那个爱情不是上床打炮，而只是牵手拥抱的年代，电影里对于“纯爱”的某种刻意的处理也让人觉得这不单单是性压抑性无知的结果，也不是老三爱惜静秋的处子之身，而是恋爱的双方似乎身体里根本没有激素分泌，咋一看觉得真是很低碳。

《山楂树》的故事过去很多年了，社会在发展，如今说一个人单纯已经像是在骂人了，男女之间爱情也似乎不再像曾经那么纯粹了。

在市场上，爱情电影往往在票房上败的很惨，观影体验也不如其他的剧情大片那样可口。

很多年来，中国人给老外一种只会拍苦情片的印象，得奖的都是《活着》，《三峡好人》这样看起来很憋屈很冷色调的电影。

这种印象的确很符合中国国情，很符合中国人苦逼兮兮的命运。

然而纯爱片依旧是有市场的，你看剧情如《山楂》这般通俗狗血的电影都能赚得眼泪汹涌，让经历了那个时代的国人集体怀旧。

所以说社会浮躁怎么样，人心不古又怎么样，说到纯爱片中的经典，我们提到最多的还不是那个以爱情动作片闻名于世的东洋国家。

拍纯爱片需要导演发自内心的一种美好回忆和想象，是导演的青春期情感是否丰富的一个明证，而不是处心积虑的想着今天这部戏完了之后怎么把女主角潜规则一下。

悲剧是一种毁灭，越有力量的悲剧往往把美好的东西毁灭的越彻底。

这部所谓“纯爱”电影还算不太失败的重要原因是因为这是个悲剧，又有原著做底，相对好拍，把悲剧都能拍得惨不忍睹得在中国还只有陈凯歌曾经做到过。

老三死了，没有翻云覆雨没有接吻，只有相视微笑和漫长拥抱，如果说这就是纯洁，那么这一定是场误会。

因为纯爱不是形式化的表演，而是一种情绪，是从感情开头的谨小慎微到结尾默契的心心相映。

这部电影比书要失败，却比我原本想象的要好。

不过作为与那代人目前生活习性的对照，《山楂树之恋》告诉了我们一个现实，那就是经过了那样的年代，好男孩都死了，好女孩都去了美国。

师兄的大学语文，两节课时间只讲《桃夭》，从桃花意象谈起词语的纵组合关系，问：“为什么不用梨花？

梨花balbalbal……为什么不用菊花？

菊花……”，未待解释，台下早已邪笑纵横。

其实笑话与电影没太大关系，师兄是忽视了“菊花”在很小的亚文化范围内的含义，可新画面明明清楚“纯情”这两个字在当代会引起什么样的联想，还大张旗鼓地用来做宣传发行。

当然，也不排除新画面公司从上到下都是真的只读陶渊明而不上网，那就是我实在太邪恶了。

也许在这个人心真的很不古的时代，说“纯情”几乎相当于省略了前面那个“装”。

比如看多了大众文化产品，穿着日式校服的可爱MM便总是和色情暴力联系在一起。

更何况这电影基本上就是将“纯爱”等同于“无性”，实在是无视大众的智商，背叛自己的的过去。

《红高粱》那个著名片段，我是在大一时旁听的文艺学专题课上看的，当时真的心无杂念，说得冠冕堂皇与电影史一些是的确感觉到了蓬勃的生命力与纯形式的美感。

可是《山楂树》里老三用树枝拉起静秋的手，只是让我出戏地去猜测两个人的心理活动，生动地诠释了“欲盖弥彰”。

如果这就是纯爱，让杜丽娘和柳梦梅情何以堪啊。

又记得在尹鸿老师课上，讲起五十年代的老电影，他说当年自己最津津乐道的部分便是吴琼花和洪常青那些若隐若无的暧昧片段，不知比现在那些露骨的电影要惊心动魄多少倍，这种感觉也近似于80后对李雷与韩梅梅的YY，近似于小的时候看圣斗士星矢时对雅典娜和星矢关系的猜测。

不过，这些感觉是美好的，或者是在个人感情上不了革命工作台面时代的某种精神逃逸，或者是在面对现实种种禁忌时想象中的越轨行为。

而这些与老三用树枝拉静秋手的区别在于前者是在外来压力之下释放内心冲动的正当想象和对美好生活的追求，后者在革命年代叫吃忆苦思甜饭，在现代叫矫情，大体相当于跑到山沟沟里大呼自然的美好，痛斥现代文明对人性的残害，马上掏出数码相机来拍照，或者手机照了立刻上传到博客向在大都市里“受苦受难”的朋友们炫耀，然后如厕的时候下不去脚，吃饭的时候大骂苍蝇，睡觉的时候抱怨蚊子；相当于在百八平米的小公寓里硬是搞出来所谓美式乡村风格，可拉开窗帘看到的却是三十米远的对面楼客厅。

当然这种行为也是古已有之，比如贾家一定要在温柔富贵乡的大观园里搞出来个稻香村，宝玉提出不同意见还被叉了出去。

不过在情欲问题上矫情还是小问题，包括所谓的淡化文革也不是重要的——反正《色·戒》淡化抗战也不见被多少“纯粹”电影的热爱者痛斥，搞双重标准向来是我所拒绝的——《阳光灿烂的日子》更是没有什么残酷的东西。

但同样是几成话语禁区时代中的青春故事，《山楂树》显得苍白虚假，《阳光》却是如此真诚，嗯，是真诚而非真实。

《阳光》采用回忆的结构，油画的布光更渲染了梦幻氛围，强调这只是一个寓言，是所有人都可能拥有的青春时代的情感体验，而《山楂树》却尽力地模仿现实，黑屏时的字幕更是恨不得将故事交待得一丝不漏，以庸俗的方式刺激你的神经，这种感觉就像你知道自己不相信所看到的，电影的叙事者不相信自己说的，而且电影叙事者也明白你知道他不相信，但他还是要以最相信的姿态来说服你相信，说服你感动。

简直就是电影中的知音体。

故事异常凄美，来自一个女人的亲身经历，被称为史上最干净的爱情。

我是小说看了去看的电影，一般来说书迷比较苛刻，但这部剧是为数不多的影视效果好于原著的片子。

小说过于啰嗦，就是因为纯真、干净所以被大量的50、60甚至70后喜欢。

张艺谋不愧是讲故事的好手，简单的画面，简单的对白、舞蹈立即将人们带到那个年代。

两位新人不负众望，还原了当年青春的模样。

剧中的静秋是个漂亮的城里姑娘，因为父亲是地主后代，家庭成份不好，文革时很受打击，一直很自卑。

静秋和一群学生去西村坪体验生活，编教材。

她住在村长家，认识了“老三”。

老三喜欢上了静秋，很喜欢，静秋怕他欺骗她，起初常常躲避。

英俊又有才气的老三是军区司令员的儿子，却是极重情谊的人，甘愿为静秋做任何事，他偷借给静秋外国名著，帮她代写教材，想方设法帮她买冰糖，帮她一起打零工，他的一举一动点点滴滴都带有鲜明的那个年代的烙印，又无时不流露出浓浓的情意，给了静秋前所未有的鼓励。

他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正。

等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。

那是1976年，在那个动乱的年代里，说话做事很难完全依照自己的心意，很多人的心理多少都有点扭曲，已经不太敢甚至不太会表达自己的心意了，在这种情况下，老三的“真”才更加难能可贵。

这样的行为在今天看来简直有点太小儿科了，但我想对于那个年代的人来说，这已经是老三所能做到的一切了。

也许这种在“激情燃烧的岁月”中所流露出的“小资情感”更加让人刻骨铭心，更显得浪漫温情。

现在中也有老三，就看你能不能遇到，敢不敢相信。

现实中的老三，给了初恋更多的甜蜜和自信，尽管两人最终没能在一起，但能得到这么优秀的人曾经的爱，也足以让她自信一生。

很纯的爱情故事，结局很伤感，可能每个人心里都有一个一辈子放不下却又不能在一起的人。

很多细节，暖心了。

以前觉得革命年代的感情有什么好拍的，但是正是这种朴实的背景下，才把感情的无邪、纯洁、坚贞不渝表现得淋漓尽致。

一切未发生的都是最美好的。

一把年纪不再青春少艾懵懂少年，也一样会如此，可能更会如此。

或许能说那恰恰是因为成熟。

所以静秋说：你做什么我都同意。

老三倒会说：这会影响你的前途。

“也许你是没有爱过，当你真正爱上一个人，你就知道宁可死也不会对他出尔反尔。

”能说出这句话的老三，我能理解他的爱。

爱一个人是，宁可死也要保护她的一切。

在那个时候，这种止忍就是一种保护。

听说有山楂树之恋这个书是因为张艺谋要拍同名电影，还是史上最纯洁的。

于是我看了，但是是别别扭扭的看完的。

我有时候觉得这个市场真是很难预料，我看着看着就对它居然能红这个事情觉得不可思议。

文笔粗糙，人物都是极浅的，那么一个复杂的年代，人与人之间的爱恨纠葛却少之又少，除了男女主人公，其他的人比山楂树还不如。

至于爱这个唯一的主题，爱看言情的人大概是喜欢的，但是他们毫无经历，要不是死亡的分量略微有点重之外，这样的爱不过就是年轻人大都会走过的卿卿我我，花前月下。

如果这个故事的女主角没有修改记忆的话，那么多年过去她应该知道当初得到的已经是最纯洁的结局。

如何能够相信一个会说出等你一辈子和到死都不会对你出尔反尔的人会善始善终？

何况，两个人的事情是要携起手来写结局，世事难料，一不小心史上最纯洁就会落入污泥之中。

我看见老三总预感他今后要么有暴力倾向要么会再去守望别的静秋，最厌恶割手腕的那一段。

我看见静秋会气不打一处来，矜持扮得不伦不类，自信和自卑又没得到修理，长得张牙舞爪。

在性上面的无知简直到了让人愤怒的高度，最好的评语就是无知并不等于高尚。

这是段假模假式的爱情，虽然人人年轻的时候都喜欢也相信假模假式，但生活会教会绝大多数人有分量的爱。

可喜可贺的是，电影中这些感受通通都不存在了。

张艺谋几乎采用了说话看图的形式，截取了文中的几个纯洁的段落一一对应，剩下的全部丢进自那以后，一段时间之后等等可能是数星期，数月，或者数年的不确定之中。

于是，我几乎感叹他们看对眼的时间和今天相比几乎无异，调情和欲拒还迎的配合也很老道，没有任何扎实的描写，作为一个平凡又不纯洁的观众当然不知道他们为什么能看起来那么爱。

做了就不纯洁？

不做就很纯洁？

亦或是想做但因为爱控制着没做就很纯洁？

其实，各有各的纯洁，这些都不是重要的，重要的是纯洁是一种隐约无形的东西，不是拍了干净的画面，找了清汤样子的男女主角，没有一点点情色镜头就纯洁了。

面对这样拙劣的立意，我真希望所有在电影院哭出来的人最好只是出于人道主义的善良，不然就是有看春晚也会流泪的特质。

反正千万不要是因为爱。

今天我看了《山楂树之恋》，开始的时候被这段干净的恋情感动，但是后来觉得有些不对劲，哪里不对劲又说不出来。

回家的一路上我都在思考着，然后想到了——是那棵山楂树。

众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。

但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。

对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。

”这个解释是一种抒情诗化，不会有人把它作为一个认真的答案，就好像我们不会认真计较国旗的颜色到底是哪种血型染红的一样。

但从电影里，无论是老师、村长还是老三，人人都在谈论这棵会开红花的山楂树，所以这棵山楂树不是被赋予了诗化，而是确实开的红花。

这棵山楂树，为何惟独它年年开出红花呢？

让我们把这条线索放下，看看另外一处细节。

老三得了白血病之后，静秋跑去村里地质队营地找他。

地质队的人对她说了一番话，里面有几条很重要的信息：第一，二队除了老三，也有人得了白血病；第二，导致白血病的，是地质队勘探的矿物；第三，老三怕二队的人继续得病，所以带着几块样品去城里化验去了。

后面的事情我们都知道，老三也得了白血病，最终去世。

原著小说里只提到了老三的病可能跟勘探环境有关，约略一提而过。

这一段对话，是电影原创。

我们不禁要怀疑了，导演一直在刻意地控制影片的长度，许多地方甚至用字幕来交代过场。

如此惜时如金，为何要加上这么一段貌似毫无必要的原创场面呢？

戏剧创作理论里有个说法，说如果在舞台的布景里挂了一支枪，那么它至少要响一下，否则就不要挂——意思是不要在戏剧里放入无关的东西。

按照这个理论，这场戏显然是有意义的。

这场戏里给我们最重要的提示是：老三的白血病，和他在二队勘探的那些石头，有着莫大的关系。

能导致白血病一个重要原因，是辐射。

老三常年呆在地质勘探队，他接触到的，应该是有强烈辐射的矿物，比如铀矿。

可这并不能解决疑问。

地质勘探队都是专业人员，探明矿物种类是他们的专长，如果是铀矿，第一时间就会判明。

二队怎么可能会糊涂到队里好多人得了白血病，才想起来让老三带着石头去城里检验呢？

而且，如果二队挖到的是铀矿，这是国家级的战略物资，第一时间就会并封锁起来，绝不会让主角三天两头跑出去跟女人约会，还把二队的加班挂在嘴边。

可见，这种矿物很神秘，神秘到二队无法判断其性质；但它又没有太强烈的辐射，所以二队在一开始并没重视，更没有采取防护措施，以致老三酿成悲剧。

我们姑且把这种神秘矿物，称之为艾米矿，以纪念小说原作者。

接下来，让我们重新审视一下电影的时间线。

静秋回城前的部分略去不说。

静秋回城后，老三去二队加班以换取轮休，跑去城里找她玩。

两个人还下河游泳，被静秋母亲发现；老三在县医院体检住院，静秋偷偷跑去看他，两人最后一次合影。

然后老三不辞而别。

静秋去地质队询问老三下落。

最后是她在课堂上得知恋人过世。

把这条时间线与老三的动向做对比，就能很清楚地猜测出二队的勘探进度。

首先，在静秋与老三初识的时候，二队在西坪村附近接触到了一条矿脉。

这条矿脉的性质很奇特，不是铀，有辐射，但不太强烈。

二队一时无法判断艾米矿的性质，但并未多加重视，只是从其他勘探队抽调了一批人员，继续对该矿脉进行勘察。

老三就是在这时候，开始加入二队工作，还可以自由往返县城与西坪村。

恐怕就是在这期间，老三被艾米矿感染。

当老三与静秋一起游泳的时间前后，他的身体出现了异常状况，不仅表现出嗜睡，而且当静秋因为脚伤不肯去医院时，他居然拿出刀来划破自己的胳膊，这固然是一种爱的表现，但也反映出老三的情绪上已经出现暴躁，而且有暴力倾向。

这种症状在二队其他接触艾米矿的人身上也出现了，二队不得已，把这些队员送去了县医院，谎称体检，其实是留院做深度检查。

在病房里那场戏，静秋质问老三普通体检为何要住院，老三支支吾吾遮掩过去。

其实老三有着和静秋相同的疑问，已经对二队的安排产生了怀疑。

电影里用一个细节表达出来，当静秋探病的时候，他正在翻阅一本《病理学》，说明他已经心存疑窦，打算自己找出真相。

他那时候还没想到艾米矿的问题，一厢情愿地以为是白血病，也是这样告诉静秋的。

可惜他错了。

在电影里我们可以看到，病房里满满的，都是人，说明这次艾米矿辐射感染的范围相当大，但不会通过人与人的交往传染。

这个阶段，勘探队仍旧没有重视异状，医院没有封锁，静秋晚上还能溜进去卿卿我我。

在陪床期间，老三和静秋还能自由出入，两个人一起甜甜蜜蜜地拍了一张合影。

注意，在拍合影之前，老三做了一个非常古怪的举动，他竟然斗眼。

斗眼的时候，老三的表情是很狰狞的，我在电影院里看到这一段，突然毛骨悚然。

这是和恋人照相，不是万圣节舞会啊！

而且那是在文革期间，不是二十一世纪的今天，照相是件严肃的事，就算是生性活泼的年轻人，也不可能有这种开放思维。

除非他不是自愿的，而是无法控制自己的肌肉……电影里，静秋看到老三的斗眼，以为他在搞怪，也开始斗眼。

老三愣了一下，连忙继续做鬼脸，以掩饰自己的失态。

这个细节告诉我们，老三此时的病情，已经出现了新的征兆。

当天晚上，两个人睡到了一张床上。

当静秋决定把自己身体交给老三时，老三只是简单地抚摸了一下便放弃，说了一通情话后，两个人都睡着了。

孤男寡女，同居一室，老三摩挲了一阵，居然没有更进一步。

如果这个年轻人不是柳下惠转世，那只能说明他在害怕。

电影里有一处细节：当老三的手摸到静秋下身时，他犹豫了，脸上出现的，是恐慌，立刻要抽开手。

最后还是静秋一把抓住他的手，把他按下去。

他在怕什么？

静秋没有性常识，但老三肯定有。

静秋是处女，两人欢好之时，会流血。

难道老三晕血？

不可能。

回想起老三割开自己胳膊血流出来的时候，他的表情是欢畅的。

由此可知：老三喜欢看到血，但他看到血后的反应，可能会伤害到身边的人。

那天夜里，老三毅然决然地停止了动作，是怕静秋见红之后，自己要做出什么可怕的事情，伤害到自己爱人。

除此以外，无法解释他为何在天时地利人和的情况下，突兀地收了手。

这无损于整个影片的氛围，反而更证明主角为爱情牺牲的决心。

这更解释了老三为何让静秋挑了一件红衣服，还买了一个底部红殷殷的脸盆，甚至之前送的日记本，都是红红的一片。

这些举动当然出自老三对静秋的爱，但老三自己可能都不知道，从心理学的角度去观察，这些举动也表明，在潜意识层面里嗜血冲动已经悄然控制了他的思维，让他对红色有了强烈的倾向性。

对于这个细节，导演在后面做了隐晦的暗示。

在静秋的朋友流产后，两个人进行了一番关于“得手”的对话，里面对性爱的细节欲言又止，正是对前头这段情节的呼应。

当静秋再一次去病房找老三时，病房里的其他病人都在，但老三却消失了，只来得及留下一个脸盆，甚至没时间写张纸条。

静秋问起医生病情，女护士却矢口否认白血病的事情，说老三没事。

这造成了她对老三的误会。

从后面的剧情来看，老三在县医院被诊断出重病，已是确凿无疑，那么女护士直说便是，何必撒谎呢？

有一段戏，讲女护士深夜里把静秋赶出医院，可以看出，她是个工作严谨认真的人。

这样一个人，无端对病人病情撒谎，一定有她的理由。

这个理由不难猜到。

这说明，老三被感染的程度，比其他人要深得多，已经到了县医院无法处置的地步，只能连夜转院。

这一意外惊动了二队以及上级主管部门，领导终于开始正视这一异状，开始封锁消息。

转院在极端秘密的情况下进行，所有知情人都被告知不能泄露。

因此，女护士才对静秋撒了谎。

地质勘探队的人说老三带着石头去城里检验，不够准确，应该是老三和石头，一起被送去城里检验。

这时候，艾米矿脉的异常性质应该已经通报给了国家，老三作为第一波感染者，和艾米矿石样本一同被送去检查。

最后，是静秋与老三的诀别。

老三躺在病床上，脸色铅灰，浑身都是大块大块的青紫斑点，已经不能说话，眼皮还肿得吓人。

晚期白血病人在接受注射治疗时，因为本身凝血功能已经丧失，要采取特殊的止血手段，皮肤确实会留下泛黑的青紫斑点。

这一点，电影的化装很符合事实，可是……老三身上的斑点覆盖了全身，有点太多了，也有点太大了。

无论是透析还是注射，都是围绕着血管作业，白血病人不会在全身上下都扎满针眼——镜头里很明显地表现出，许多没有血管的肌肉部分也泛起黑紫斑点，这不是治疗后遗症，这更象是溃烂，还有些部位象是瘀伤，象是经历过剧烈格斗。

老三在病床上的姿势和周围的陈设，很多细节表明他的身体不是简单地平躺，而是被控制住了。

综合这两点看，难道说他之前有过狂暴的举动，被强行镇压，以至现在垂死前医生都不敢松开？

要注意，当时在病房里，除了静秋、老三父亲和老三一位哭泣的亲人（可能是奶奶，片子里没交代，不好妄自猜测），还有一大堆旁观者。

这些旁观者个个穿着军装，表情严肃，除了其中一名女子有几句台词，其他人就那么沉默地站着。

电影里对他们的来历没有任何交代，没说是亲戚，朋友，还是老三父亲的部下。

他们突兀地出现，又突兀地消失，没留下任何痕迹。

如开头我说，山楂树是一部惜时如金的电影，不会出现无用的闲笔。

病房里超乎寻常的人满为患，是要表达一些信息。

艾米矿的存在已经惊动了国家，那么作为第一例被感染者，老三肯定会得到特别重视，会有专人监视或者保护他。

再联想到老三病床上的控制痕迹，和他身上奇异的瘀伤。

我们甚至可以推测，老三之前有过狂暴到局面几乎失控的地步，力气变大，破坏欲很强，没有三五个人根本制服不了他。

所以病房里的那些军装人员，不是老三的朋友或亲戚，更不是老三父亲的部下，而是国家派来监视老三的护卫。

这些军方护卫很称职，哪怕是老三临终前见亲人，他们也不离开病房，不敢有丝毫松懈。

这从护卫的数量，能看出来之前老三的狂暴举动有多么大的威力。

当周围所有人包括父亲都无法唤起老三反应时，静秋出现了——注意，此时的她，穿的正是一身红色衣服，血红血红——深情地呼唤老三，老三的眼角流出泪水。

我们相信泪水是真情流露，不过唤起他意识的，恐怕更可能是那件红色的衣服。

从这个顺序可以看出，此时的老三，嗜血性已经强大到压倒了理性，所以才会先本能地被血红衣服唤醒，再理性地判断出自己恋人，进而流泪。

可惜他那个时候，已经口不能言。

于是，我们从电影里老三不同时期的表现，能够总结出艾米矿物对人体的感染症状：第一期症状，嗜睡，感染者脾气暴躁，有暴力倾向。

第二期症状，易疲劳，面部肌肉开始不受控制。

第三期症状，强烈的嗜血性开始显现。

第四期症状，全身皮肤开始大面积溃烂，感染者逐渐丧失神智，嗜血性进一步加强。

第五期症状（？

）体质得到异乎寻常的提高，攻击性与破坏力成倍上涨，但神智会大幅下降。

有没有觉得这些症状很眼熟？

象不象某一类在游戏、电影和小说里经常出现的物种？

现在，让我们回到影片的主题，那棵红色的山楂树。

科普作家刘夙在《究竟有没有开红花的山楂树》一文里告诉我们：“绝大多数山楂树都只开白花，因为一种叫AHS(花青素合成酶)的基因在它们的花瓣中不能发挥作用，不能把无色的花青素前体转变为有颜色的花青素……但有个别种的野生山楂树也能开淡粉红色花……据推测，应该是因为这些植株发生了变异，使AHS基因在花中也可以少量表达的缘故。

”就是说，开红花的山楂树可以有，前提是它的基因发生了变异。

我们知道，基因突变的原因之一，正是受到辐射影响。

开红花的山楂树，就长在西坪村不远的地方。

二队勘探到艾米矿，肯定也在那附近。

艾米矿物改变了山楂树的基因，让原本开白花的山楂树开出了红花。

它既然能改变植物的基因，那么同样也能够改变人类的基因。

接近艾米矿的老三和二队的队员，被它散发的不甚强烈但足以改变生物基因的辐射感染，变成了另外一副模样。

他们，就是人类之中开红花的山楂树。

这里有一个疑问，既然靠近艾米矿，就会被其辐射改变，那么西坪村的老百姓住了这么多年，怎么没事呢？

电影里，同样给出了解释。

电影里提到，静秋的妈妈身体有病，需要吃核桃冰糖。

因此西坪村村长家老二得了老三授意，特意给送来一大口袋核桃。

说明核桃是西坪村的特产。

核桃这种东西富含多酚和脂多糖，正是防辐射最好的食品。

宇航员因为要生活在外太空，辐射强烈，因此核桃是太空食品中的必备成分。

所以，习惯吃核桃的西坪村民安然地生活了这么多年，而外地前来的地质勘探队，却惨遭大变。

说到这里，《山楂树之恋》这部电影真正的主题，已经呼之欲出。

开红花的山楂树，正是老三悲剧性命运的象征。

他与山楂树是两体同命，而且比它更不幸。

同样是被改变了基因，山楂树开出红花，被当成革命象征为人颂扬，而老三则只能眼看着自己一步步地丧失理智，终于变成一个异类，被军队控制直到临终。

他和勘探二队的不幸遭遇，是这部电影在主线下潜藏的另外一根线。

而对这一切茫然无知的静秋，仍旧在变异的山楂树痴痴地思念着自己的爱人。

这部电影的名字，不该叫做《山楂树之恋》，而是叫做《山楂树之变》。

山楂树之恋讲述了一个非常简单纯粹的爱情故事。

关于影片的情节我也不再赘述，就简单的聊聊老三吧，影片中给我留下最深刻印象的人物。

在影片中，老三几乎是完美的。

是军区司令员的儿子，不仅聪明，阳光英俊，还他对人热情，是一个活“雷锋”，免费帮助别人修钢笔、手表。

更可贵的是，在他喜欢上静秋之后，为静秋做了很多事，一直等着她。

"我不能等你一年零一个月，不能等你到25岁，但我可以等你一辈子。

"这是老三对静秋的承诺。

老三对于静秋的爱，无疑是厚重的。

在他患白血病后，更体现出这点。

他悄悄的离开静秋，并在生前把他的日记、写给静秋的信、照片等都交给他的弟弟保管，对他说，如果静秋过得很幸福，就不要把这些东西给她，如果她爱情不顺利，或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人，倾其身心爱过她。

令我印象最深的一句是老三说的：只要你活着，我也还活着。

若是你死了，那我就真正的死了。

那该是种怎样的深重感情啊，有时想起，却总也想不出什么词语、文字来形容了。

以我个人的感观，看电影时最不好的一种体验是：在你的情绪已经得到满足，并且开始收敛情绪等待片尾字幕出现时，镜头一转，故事继续发展下去了……“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。

当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候，我满以为影片已近结尾，最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”，可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。

从情节上讲这段插曲自身的冲突（堕胎）和故事的主要冲突（主人公的爱情）无关，其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情，准备迎接最终幕。

这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。

于是为了有所弥补，这段戏里又通过静秋和魏红的对话，表达了一下静秋对于性的无知。

不难猜想，编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。

然而在我看来，此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点，却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源，结果适得其反。

纯爱文学发源于日本，据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。

到上世纪80-90年代，纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开，代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。

后来这一形式流传到台湾，演变成我们看到的台湾青春片，比如《蓝色大门》。

纯爱文学作为类型文学，其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。

以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情，就说自己的纯爱。

以我读到的那些来看，“纯爱”文学是日系青春文学的一种，不过其淡化青春期的其他冲突，着力描写男女间懵懂而出的爱情。

如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷，表达少年进入成年过程中的“异化”。

因此附着在残酷青春里的纯爱，也会遭遇成人异化的挑战。

纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演，不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。

在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性，构成纯爱文学的核心问题。

而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。

作为成人世界的爱情中最世俗的部分，很多纯爱文学并不特意回避“性”。

回归本质，性只是表达爱情的另一种方式，它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。

然而世俗的价值观中，性和爱在很大程度上已经被割裂开。

性已经脱离爱情，变身为直接的欲望。

因此面对性时，困扰纯爱文学主人公的是：明明做爱看上去已经自然而然，但他们依然会疑惑，如果真的做爱，那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸，还是会沦为世俗欲望的开始？

他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华，另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。

这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。

从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。

之所以诟病其中“性无知”的刻画，是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。

纯爱文学中主人公了解性，也因此了解性的不纯洁，因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。

不论结果如何，做爱与否，经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。

反之“山楂树之恋”中，静秋并不了解性的意义，性对她来说只是某种无知的禁忌。

联系时代背景、静秋出身以及其母的教育，可以想见静秋对于性的退缩，相反正是其对世俗的妥协。

纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能，其动人之处也就在于，面对这种可能性，主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态，在“世界中心呼唤爱”。

相反，“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。

静秋只要安心地呆在笼子里，便自然而然地获得所谓的“纯爱”。

那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱（导演编剧的纯爱），还是笼中人的纯爱呢？

仅从这部片子，我们不能回答这个问题：如果离开特殊时代背景的束缚，静秋的爱情究竟是什么样子的？

是纯爱，是纵欲，或者其他什么？

最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。

之前看到木叶对艾米的一个访谈，里面问起艾米对梁文道曾说“（这本书出现）只有琼瑶才会那么喜欢的素材，就是白血病” 怎么看。

艾米先是绕口令一般，“一部不俗套的小说，不会因为写了白血病就变得俗套；同样，一部俗套的小说，不会因为不写白血病就变得不俗套”，然后又说， “说白血病只有琼瑶才会写，且一写就是俗套，等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用，且一用就是女性名字”。

加上后来她对各种批评的反击，整段访谈看下来，让我觉得这女人攻击性太强，招人厌烦。

如我上面所说，纯爱本身蕴含了悲剧的种子，因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。

这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一，虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。

我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。

这两部作品的最后，女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病，因为住进医院而不得不和男主人公分离。

但是如果我们追溯她们的病因，就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。

比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”，这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。

薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。

可以发现通过这种方式来构造一个悲剧，那么这种悲剧是无法和爱情分割的，我们不能问“如果她不得病，他们的爱情会怎样？

” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复，努力和男主人公在一起。

但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了，她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。

这是一个无法解开的死结。

“香澄望着乳白色的浓雾，好像在追寻着永远失去的东西。

然后她静静地摆脱我的手，慢慢地按原路返回。

我呆呆地站着，目送她远去。

我没有感觉到绝望，也没有感觉到希望。

我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。

”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一有时候我会想，为什么片山恭一在写出这种的情感之后，还会去写白血病呢？

也许并不是作家想写，而是读者既渴望生离死别的感动，又讨厌太过复杂绝望的情感吧。

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