我心遗忘的节奏

天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。

在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。

母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。

乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。

”可能他们也在边看电视边说着我吧。

父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。

大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。

但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。

大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。

可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。

托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。

母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。

他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。

但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。

偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。

托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。

但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。

后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。

在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。

有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。

可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。

在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。

http://www.inblogs.net/yvonne-lu/2007/07/blog-post_3870.html应该说是昨天，从昨天到今天，在c6看完了这部片子。

本来完全是冲着ROMAIN去的，不过这部片子里为了刻画人物貌似有把他丑化一点，不过也格外地符合片子。

其实，我就是很喜欢那些亦正亦邪的角色，而不是那些彻底英雄式的，因为我觉得只有这些人才是真正的人，也是真正有故事的人。

这部片子也是这么一个故事。

主角就是这样一个亦正亦邪的人物，也因此陷入矛盾与挣扎。

我心遗忘的节奏，这个名字就美丽地道出了这样一个焦灼的状况。

父亲：没有音乐的生活，继续用各种手段获取商业利益，用那双手赶走拦在眼前的麻烦（房客，移民……），放弃音乐。

母亲：沉浸于古典音乐中，做一名钢琴师，自己：其实作为父母的孩子，他只是最后很好的取了当中的部分。

这种取舍没有什么好与不好，只是自己的选择。

他选择了音乐，却是电子音乐，在失败地奏完巴哈後，走上街头的他选择的仍然是如他自我性格一般的电子音乐。

他选择了商业，他最后做了经纪人，却是古典钢琴师的经纪人。

确实他就是这样一个矛盾的集合。

影片的一开始就表达了他对于父亲的态度。

他急躁、粗暴一如父亲，却如爱自己孩子般散发着母性爱着父亲。

我甚至怀疑他自己是不是也没有认清楚自己的角色，在父亲即将再结婚时，对父亲说那人是妓女，又一次次出面为父亲摆平事端。

他的粗暴似乎又正好没有太多，他只是那个在酒吧劝架的人，忽略一切周遭的嘈杂沉浸于音乐中的人，不停地用手指在吧台上敲击的人。

同时他自己的生活也是混乱的，我指的是私生活——与合伙人——那个托马斯多次为了他的猎艳去圆谎的人——的妻子，甚至与杀父仇人的未婚妻。

而这一些，我觉得却是为了影片的真正女主角——苗玲而准备的。

影片中母亲这一形象并未饱满地出现过，而苗玲这是这一形象的延续。

首先是她的身份，也算是一位钢琴师了，至少2年后是了。

和托马斯的母亲一样。

同样，她作为他的钢琴教师，虽然鸡同鸭讲，但是却展现出了威严，对他进行教育。

这也就是为什么他们之间的关系如此的关系。

而最后他成为她的经纪人，是否也是他自己对父亲对母亲偏见的看法的显现？

关于最后，导演之后又安排了仇人相见。

其实如果托马斯真的非常满足于现在的生活的话，那俄国人也算是他的恩人吧。

对于他最后并未选择用那只昨天在舞台上试过琴的手叩下扳机，但是他确实选择了报仇，这也是他的混合方式吧。

他的挣扎，结局会是什么呢？

我觉得他很快将被俄国人复仇，一如他父亲一样，在天堂上和他的父母活在一起。

你觉得呢？

但是这重要麽？

这个年代，只要现在爽到就可以了……

“我心遗忘的节奏”也只有法国电影才会取出这样的名字；其次是被罗曼·杜里斯吸引，一个有着法国传统忧郁气质同时又很MAN的男演员。

他的电影之前居然都没看过（真失败）。

饿补他的电影。

导演选择直接的运用自然光进行拍摄，显示人物脸部皮肤粗糙，平添影片的现实感；不难发现影片中镜头是略带晃动的，更显罗曼·杜里斯现实生活给他带来的浮躁的心理。

我们绝大多数人都处在两种生活模式之中，理想生活和现实生活。

我们无法抗拒，但我们要做的是面对现实。

影片中，他渴望象母亲一样艺术的生活，一方面又摆脱不了父亲现实世俗的一面。

他的生活几乎都夾在这两种生活之中的失序与狂乱。

当然在影片的最后，随着缓缓的钢琴声，他最终选择了他在酒吧里跟同事讲的他所谓的“艺术生活”。

罗曼·杜里斯穿着细斜纹的衬衣，套着黑色皮外衣，脸容英俊素净，蓬松凌乱的发型，斯文中带点忧郁气质，迷人...

音樂片似乎一定要看歐洲片，畢竟歐洲是可靠演奏音樂過活的地方片中主角因為父親之故，得做為小混混，為父親房地產事業問題執行暴力手段。

但他內心留了片淨土給音樂，也夢想用音樂轉行。

於是一邊是高雅彈奏巴哈精神生活，另一 邊是低俗暴力的現實生活本片有些觀眾嫌混亂，但我很喜歡。

現實生活本來就是混亂的，可能會被主管、同事精神虐待；就算你是老闆，也有客戶來精神虐待。

一片混亂中，你不得不為五斗米折腰，但音樂撫慰了你的心

虽然雅克·欧迪亚今年奥斯卡颁奖季以一部西语歌舞片出尽风头，但其实早在 20 年前，他便开始探索音乐题材的作品。

《我心遗忘的节奏》是他初次将音乐融入到叙事里的大胆尝试，在当年柏林电影节拿下最佳配乐奖。

这个奖在欧洲三大电影节上实在不多见，由此更凸显音乐元素对这部作品的非凡影响力。

对于没看过欧迪亚作品的观众来说，《我心遗忘的节奏》是非常适合入门的第一部。

它有导演标志性的暴力犯罪元素，也有反复出现的父子关系话题，以及跨族裔角色的登场。

当年看的时候没留意，这部原来改编自美国 70 年代的黑帮电影《手指》（Fingers），男主角的身世背景保留着黑帮色彩也就不奇怪了。

这算是欧迪亚继续大胆尝试跨类型的实验，将音乐与犯罪惊悚元素结合，在充满悬念的剧情中逐渐勾画出一个青春成长故事。

青春成长的电影我们看太多了，这部有另辟蹊径之处。

它以犯罪类型作为叙事外衣，暗里却是一个男人在成长路上的艰难抉择，这种情节设计在导演之后的《预言者》中有更出色的表现。

本片主人公行走于两种截然不同的成长轨迹上，一边是继承父亲房产事业，充当黑中介打手的活儿，另一边也继承了母亲优雅的艺术基因，一心想重拾钢琴弹奏，投身音乐生涯。

自然而然，音乐成为了衔接两种类型之间的纽带，例如从激昂躁动的电子乐，转向宁静古典的钢琴乐，这些不仅是男主角内心感受的外化展示，准确刻画出他的趣味与生活态度，而且高超地主导着叙事节奏，令主角的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏的来临。

这种以音乐/歌舞来营造叙事节奏的手法在欧迪亚新片《艾米莉亚·佩雷斯》中有更突出的意味，同时也与故事题材的复杂性相吻合。

本片的最后一幕将父子关系展现得更加深刻，这个突如其来的段落不光是抛出为父报仇的通俗类型设计，还暗示着男主角有不堪回首的过去与隐秘的暴力史。

这些暴力基因伴随着他的成长，从最初对父亲的依赖，到后来摆脱了父亲、独立生存，从冲动不羁的少年转变为成熟稳重的事业男性，刻画出一个男人完整真实的成长阶段。

当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。

对于理想和现实，如何能取之平衡，相信是很多人都在不断探索与挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合。

我相当惊叹于剧中男主角对待梦想的坚韧态度，对接触过音乐的人来说，沉浸在音乐的世界里，会感受到一种强大的力量，它足以改变一个人的脾气与心境，甚至是思考人生的方式，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。

与其说主人公逐渐迈向成熟，倒不如说每个男人心里都有一个长不大的男孩。

那个所谓的梦想未必只是男人珍爱一生的玩具，也很可能会成为他飞黄腾达的重要工具。

在过了 20 年后再看这部电影，我仍对比深信不疑。

I was attacted my the title...but i didnot enjoy the movie...i am just surprised i can finish it...you know a certain energy that pulled me out, maked me loss interested in what it's doing...another thing is that I was completely turned off by how "b...(read more) adly" Romain Duris faked at playing the piano...my god

从头到尾看了很多遍。

我非常相信音乐可以改变人生。

即使仅仅是业余爱好者。

一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。

我是说非常认真听的这类人。

主人公一直在弹巴赫的toccata。

巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。

片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。

这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。

电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。

Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。

片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。

Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。

虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。

看着眼前喧闹纷扰的一切，耳麦里传出电子音乐强烈的节奏混合着汽车混乱的鸣声，游荡于街头的他，嘴边扬起了微笑。

当一个人忘记了心中以往的节奏，有一天偶然记起，心中又是否能够回归以往的一切，也许没有人给出答案。

我心中遗忘的节奏最终也只能限定于我心中以往的节奏，只有这样。

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。