冥王

3.5 最近看了太多烂片，已经没有忍耐了同样主题落在仇恨/政治上，这片跟巨人差的可不是两颗星。

八个小时啊。

亮点是让机器人/人工智能更进一步的是仇恨e1节奏很慢的那种，神作资质。

后半集话锋一转去讲了一个完整对小故事。

诺斯二号和老头这么感人都故事一看就是要死人的。

结尾居然阿童木？

为什么现代文化都喜欢用罗马（pluto）而非希腊（hades）？

e2给人干沉默了：战争机器人-核武器 波斯帝国-二战日本 禁止机器人扩散条约-禁止核武器扩散条约 机器人-日本人 机器人不能伤害人类-日本战后去武装化e3“人类的记忆十分便利，我们有遗忘的功能，如果纠结于痛苦的记忆生活会无比痛苦，这就是遗忘的功能”e4 starbox笑拉了 阿童木不能死吧 天马博士说完美机器人会悲伤，伤痛是ai进化的动力，对观学术水平结算为痛苦e5“你们人类的仇恨会消失吗”e6“萨哈德，你的父亲并不爱你。

你在哭吗”“虽然是模仿，但最终会变成真实”e7看到行为毫无逻辑可言的日式反派，不禁想，做一个坏人需要理由吗e8懒得写了。

连美国的大名都不敢叫

9.5/10 奇佳作为一部改编自所谓史上最强同人漫画的10月新番《冥王》可以说是完完全全的忠于原作，不管是画风，人物，节奏还是故事的内核都与原作相差无几，其中最重要的一点也就是本片反战、反对人类仇恨情感的核心没有改变，而这一个核心也贯穿在了整部剧中。

本片的剧情其实很容易就可以讲述完，就是一个大boss想要挑战几个世上最强机器人，然后这几个机器人一个一个送，最后再由阿童木担起重任和boss进行决斗，最后放下自己的仇恨。

整个番其实讲的就是这么一个故事，而这个故事其实是脱胎于手冢P在60年代所做的阿童木的漫画，而浦泽直树则是在自己的同人漫画中把这个简单的故事扩展成了一个叙事结构极具野心的庞大史诗故事。

本片有一个很大的特点就是它的节奏不同，于当下番中刚开始就通过一些让你感到高潮的东西把你吸引住，让你会为了这些看似很有乐的东西而看下去，《冥王》并没有搞这些，而是一步一个脚印，从故事的本源开始带你进入，然后慢慢的展开这整个世界，是一个很自然而然的过程。

当然这么做的代价就会使当今的年轻人感觉到节奏很慢，看不下去，而这也是本片较多的差评聚集点，也就是节奏太慢看不下去的问题，其实我觉得只要能耐着性子，看完第1集一定会被这个世界所深深吸引住。

本片并没有太多的作画上的噱头，而是扎扎实实的把一个故事讲好，其实故事本身并不是那种特别厉害，特别创新的故事，还是有很多典型性的剧情在里面，不过浦泽直树的叙事结构的庞大且具有史诗感，将这么一个故事讲的十分的生动，让人着迷，以至于我在看完第1集后就已经哭了。

本剧人物塑造也是我认为极其出众的，不管是对机器人还是对人类，对他们的家庭生活，以及他们的内心世界，他们的过去，现在以及未来都有着很好的描述，而且让观众代入进去这一点，我觉得是现在很多番都缺少的，而他做得很好。

本片中我最喜欢的一个角色其实是阿童木的妹妹乌兰，这个角色可以说是本片中白月光的存在，是感受到他人的痛苦，感受到他人悲伤的存在，按理说这么一个角色应该是内心极其阴暗并且消极的一个人，但乌兰不一样，她积极向上去面对生活，在感受到痛苦的同时，将其转换为自己生活的力量，这个我认为是本片极其优秀的一点，当然也是依托于原作漫画坚实的底子。

本片的音乐也是绝绝子。

菅野佑悟强大的配乐实力，让本片的音乐极具感染力，从第1集的钢琴曲开始，我就已经被音乐带入这个世界中，以至于我听见那首《珍贵的回忆》都会忍不住潸然泪下。

而且本片还有许多比较复古的配乐，也是让人有着很不一样的感受的，只能说实力强劲。

总之是我目前心中的年度第一番剧，虽然很多人说它已经不是属于这个时代的产物了，但我认为一件好的艺术作品是不会分什么时代的，只要这个题材感兴趣，并且可以耐心看下去的话，我相信一定会有不少的收获。

ps.个人最佳：第一集 第六集

《pluto》的第六集，在这一集中盖吉特真正奠定主角地位，通过盖吉特的探案过程，故事的所有暗线伏笔被一次性抛出，包括普鲁托的诞生、波拉的身份动机、盖吉特被删除的记忆与丧子之痛、机器人如何放下仇恨、洗白普鲁托等全部做了暗示，完整交代盖吉特的人物经历，盖吉特的人物光辉达到巅峰，并将故事的接力棒交还到了阿童木的手上。

盖吉特的明查暗访还在继续，和欧洲刑警组织的对话，已经为盖吉特的下线埋下伏笔了。

本集中刑警组织一直担心，盖吉特会因为找回记忆而暴走杀人产生舆论危机，于是一直在试图阻止盖吉特的侦查。

第五集中波斯国王咬舌自杀是特拉克亚合众国的专门针对盖吉特的黑手，意在把前科机器人盖吉特搞臭，此时在刑警组织眼中无法判断盖吉特是否已经恢复记忆，认为盖吉特一直处于暴走边缘。

买花儿童机器人阿里出现，可判断此时盖吉特还没有恢复记忆，因为盖吉特没有把阿里误认为自己儿子。

盖吉特和阿布拉教授对话，两人对话中从未处于同一画面中，对位的关系象征着两人的对立和隔阂。

二人的对话主要有3点:1、不认识高地博士⭐✓2、天马博士人工智能机器人没有醒来✓3、不认识普鲁托的主人格萨哈德。

✘

其中，盖吉特通过系统判断出第3点是说谎，这里在暗示阿布拉教授创造普鲁托了。

手冢漫画阿布拉和高地是同一人，本作依然没变真正值得注意的是第一点，阿布拉竟然不认识自己的前任高地博士，而且不是在说谎。

这里已经在提示机器人会自我欺骗了，因为此时阿布拉（高地记忆体做成的机器人）认为自己是人类，那必然自我欺骗，认为自己是本尊高地没有交集的人。

阿里在看两人对话，这个画面是有意义的，也不是很多人猜测的阿里一直在监视盖吉特。

而是此时阿布拉已经留意到阿里和盖吉特关系不一般，已经在策划通过阿里对付盖吉特的阴谋了，阿布拉实在是个危险人物。

同时佩服浦泽电影级的分镜，没有一个画面是多余的。

这里是窥探视角，猜测阿布拉或是泰迪熊在监视盖吉特和阿里

盖吉特从阿里口中得知萨哈德的下落，阿里此时还是善良没有被改造的，因为此时阿里心中有理想而且还能正常说话。

盖吉特在芬兰探访萨哈德的人生经历，这里是用了电影《公民凯恩》的创作方法，即用局部构建整体，通过房东太太、学校教授、花店老板等不同人物对萨哈德的描述，在短短的几分钟内，构建起了萨哈德温柔、热情、爱国、胸怀理想等整体的性格特点；

同时介绍了萨哈德在求学期间的研究成果:永不凋谢茁壮成长的郁金香“普鲁托”是以吸收其他机器人养料为代价的，这也在暗示机器人普鲁托的诞生是以大量机器人的仇恨情绪诱导而诞生的。

萨哈德对应凯恩，郁金香对应玫瑰花蕊，这也和《公民凯恩》产生了对应关系。

萨哈德的父亲是阿布拉教授且已经死去再次坐实目前的阿布拉教授是机器人。

与盖吉特请教布鲁邬的情节对应，泰迪熊也在传授解决盖吉特的方法。

葬礼上，阿布拉夸赞埃普西隆的完美强大，并向埃普西隆打探其弱点，并很快发现埃普西隆对孩子特别在意，为下一集埃普西隆下线买伏笔。

瓦西里躲在阿布拉的远处说出波拉的名字，暗示阿布拉的机械体为波拉。

盖吉特与布鲁邬的对话，最强的人工智能会说谎，目前说谎的只有阿布拉一人，再次证明阿布拉是天马型人工智能机器人。

盖吉特来到荷兰普鲁托的家乡寻找普鲁托，农业研究院的郁金香花田里有一片圆形空地，这是普鲁托飞行降落时造成的，因为普鲁托飞行会产生飓风，也表明普鲁托确实在这里。

阿布拉同时向霍夫曼教授打探盖吉特的弱点，发现了盖吉特的记忆被删除，存在情感认知缺陷。

盖吉特和普鲁托有段简单的战斗，此时普鲁托因为与海格力斯的负伤，攻击手段对有零金属的盖吉特无效。

防御满分，攻击无敌，盖吉特堪称当前最强机器人。

我这里猜测盖吉特是没有战斗机体的，平时的盖吉特就是他的机体，原因就是零金属的稀缺，不适合制作成战斗机体。

普鲁托此时被仇恨情绪裹挟，向盖吉特展示波斯帝国被入侵人民的苦难记忆，盖吉特用萨哈德唤醒了他。

后面就是普鲁托的诞生，即“最强机器+人工智能主人格+大量机器人负面情绪”，而普鲁托的主人格就是萨哈德。

萨哈德是第一个提出“复仇会带来更多报复”的机器人，可以看到他善良的本性，盖吉特也是看到这一点没有杀掉普鲁托。

阿布拉与盖吉特达成交还人质的交易。

“领养孩子”和“去日本旅行”，两大flag一起立，盖吉特很快就要下线了。

海伦娜这里有个挽留的姿势，也在暗示盖吉特的死去。

霍夫曼教授和刑警组织让盖吉特立刻回去检查，实际上是想再次删除其记忆为己所用，盖吉特提出休假。

盖吉特为妻子买花，也是在向花店老板传达萨哈德安好的信息。

盖吉特果然是在骨子里喜欢小朋友机器人的。

盖吉特被杀，卖花机器人阿里是被改造过的，因为行动僵硬且没有基本的语言能力，盖吉特因失子的记忆冲击而被杀。

此时，坚强生活心怀理想的阿里的人生结束了，刚要开启崭新人生的盖吉特的人生也结束了。

事件的幕后真凶是阿布拉和泰迪熊都有可能，因为二者此时都掌握了盖吉特的弱点（泰迪熊的可能性更大）。

闪现画面中出现了盖吉特机械孩子蹒跚学步的画面，63版和80版都有阿童木诞生时蹒跚学步的场景，我认为这里是一处致敬。

因为《pluto》是改编作品，我们无法看到阿童木的诞生，便用盖吉特的父爱情节弥补了这一遗憾。

海伦娜来到日本，为天马博士提供了盖吉特的记忆芯片，盖吉特没有白白牺牲。

为阿童木复活和引导阿童木提供了经验。

天马博士教会海伦娜以人类的方式哭泣来处理感情，此时的海伦娜因为之前的丧子事件事件记忆已经被删除过一次了，但感情是无法抑制的，就像盖吉特一样。

漫画原著本身一直自己心中占据着非常重要的地位，所以通宵看完剧集后即开心又遗憾。

如果场景拥有更多资源，不为了成本而滥用贴图，调整色指定；动画外包监督力度大一些，不要无纸，手绘来回横跳；修型监督多加班，避免角色造型各景别过多的变形和保持细节统一度；更纠结的是分镜头漫画原著与影像化之间的平衡与再设计调整导致的节奏问题；优化这些问题后冥王会是什么样呢？

但这样主题类型的动漫作品必然在成本上捉襟见肘，还是要感谢流媒体平台的投资，现在开始期盼有一天能看到作品的真人化～依旧十分推荐给大家！

不知道是漫画年代太过久远的缘故，故事的所有设定都显得苍白无力又肤浅，类人机器人的设定简直是让人无语到极点。

故事给予了类人机器人跟人类媲美的情感智能的设定，然后呢？

就是为了证明机器人比人类更优秀，人类只会打打杀杀想着复仇，机器人就能放下仇恨，走向未来？

那么结局阿童木能带着全体机器人统治人类我也算它用心讲故事了。

就把类人机器人的设定取消，换成两大不同民族之间的故事我觉得也毫无违和感，这个故事有没有机器人到底有啥区别！

然后故事本身各种机械降神，故弄玄虚，各种谜语人，每次要揭开谜底了，诶我就不说，给你来个跳切，当然这个跟动画制作也有关系。

打斗是没有的，动不动就龙卷风秒人，一开始以为机器人打斗要比拼的是科技，结果越来越玄幻了。

然后就是最让人吐槽的葫芦娃救爷爷，大哥们非要一个个送，然后挂了一个，就在世界另一端有一个角色突然跟心灵感应了一样，泪流满面，blabla说大堆。

盖吉特在地下室打斗那段，“原本的战斗力是12万，现在只有5800了”真是给我笑喷了，好家伙，原来你们是有战斗力系统的啊。

客观的说，故事前期的悬疑营造的是蛮好的，犯罪现场留下的角，没有留下人类痕迹的犯罪现场。

但是到故事结局也没解释清楚啊，那个跟幕后黑手一样的小熊是谁？

全篇一句也不提他。

那个杀人的机器人跑出来了能解释为阿童木帮他，但他为什么又把那个小熊干掉了，恕我真的不能理解这个动机。

只能说浦泽直树的流水线作品大概就都是这样的了，故事里总有个叫天马的，作品大多数都是虎头蛇尾。

科技水平忽高忽低，一会光子能量，一会反质子炸弹，一会零合金，一会各种瞬间移动，打起架来却又是各种大力出奇迹，阿童木没觉醒前直接被秒，觉醒后又是各种无敌，实在不是很懂啊，看又看不懂，打又打不爽。

还要被教育，只记得一句：我的仇恨在你之上！

总结，浦泽直树的作品少看，隔壁的怪物也是一样，天马医生各种圣母，拖得要命，就硬拖，明明能打团，就非要solo，但起码观感要比这个冥王要好些。

看完冥王就好像上了思想教育课，作者非要用个什么类人机器人来贬低人，还不如直接描写人来得主观直接，垃圾。

要说这个世界上的动漫王国宝座，日本要是坐上去，有底气挑战恐怕只剩美国了。

恰巧这几年双雄们利用着影视全球化强强联合，推出了一系列神作，让观众们大饱眼福。

等到自己家里现成宝库开发差不多，可用资源快要枯竭的时候，一股炒冷饭的风潮开始从电影、电视剧、游戏刮向曾经灵感和剧本几乎泉涌不绝的动漫界。

借着《铳梦》、《恶魔城》、《尼尔自动人形》等的成功，双雄们决定把镇店之宝阿童木的周边挖一个出来，好好包装一下来个大卖。

冥王就这样隆重登场，横空出世。

它华丽的身影降临，让无数人欢呼雀跃。

一份精致华丽营养丰富——但是过期——的日式动漫美食呈现人面前，供观众食用。

没办法，就算是机器人阿童木，也依然要面对时间的流逝。

好的冷饭诀窍在于用心做相比于日本游戏三宝（biao）那种炒冷饭时候的敷衍，具备匠心的日本动漫艺人们显然知道在旧货新卖时需要多用心，画质提升以外剧本和人物塑造也要跟得上。

整部作品极高的画质，以及剧本与人物都精雕细刻，绝不是那种工业流水线的感觉。

复古的那种背景渲染感以及整个剧集那种历史剧的厚重感会打动每一个喜欢动漫的人。

所以当一个从小看着阿童木长大的中年人再次看到银幕上红色长筒靴飞起来的时候，那种心情和在奥特曼舞台剧现场看见光的青年们的是一样的。

御茶水博士，天马博士和乌兰每一个都让人惊喜和快乐。

仿佛时间倒退了30年。

另外我也终于知道阿童木头上那个尖角原来是即使在机器人头上也桀骜不驯的呆毛，而不是可用于撞击的unicorn。

而其他关于机器人与人性，技术与毁灭，战争与和平的讨论也在日本左派精神的一以贯之继承下多了很多现代的思索（比如阿童木和天马吃饭时的谈话）一份精神食物的保质期问题我们吃的东西如果不是餐厅现做的，基本上都会有一个保质期提示，时间一长食物会因为化学上的问题变质，口感不佳，甚至腐败而会伤人。

（餐厅现做的常识里也不会久放）精神食物也有这样的特性，不止是书，电影，音乐，动画、游戏等皆如此。

文娱作品是一种有时效的东西，它的问世时间（注意是问世时间，不是观众自己的享用时间）将决定其内容是否（精神上）口感怡人，营养丰富，无毒副作用。

超前的东西无所谓（就像是未熟的食物），因为很多文娱作品可以利用时间的发酵在问世很久以后被人追捧，但是其内容背景一定不能落后时间太久。

具体来说就是，《冥王》的问世时间与其漫画创作时世界环境相差太远，远到能让这份美好的日式天妇罗过期。

手冢创作这个原作故事的时候已经是上个世纪60年代，所以故事里很多的设定都建立在那个年代之上。

那时日本正处于左翼大活跃时代，街头上青年们厌恶美国人的资本主义和霸权，崇拜着斯大林、切格瓦拉。

美国人正在为疲于应付苏联而四面出击穷兵黩武，内外形象都糟糕透顶。

伊朗则正在享受着世俗化改革与开放而带来的快速发展和繁荣——当然王室的专制问题也正在显现。

所以《冥王》剧情里美国会毁灭一个比他们更美好的国家，并借刀除掉最强的7个机器人以图独霸世界。

整个故事剧情都在那个时代背景中设立，阿童木能一双红鞋一个裤头红遍世界是因为那个时代喜欢这种设定。

可是影视作品吧，就像是油炸食品，问世之时是要看新鲜度的，趁热你能得到最好的享受（首映为什么如此珍贵），时限内吃着就是好。

但要是半个世纪前做好，等现在给你端出来，你可能要坏肚子。

（想象一下卓别林的《大独裁者》到2001年圣诞节才首映会是什么光景吧）于是60年以后，当沙希德136在基辅上空盘旋时，你只会对动画里的设定报以冷笑。

在22年2月24日，23年10月7日两个可能是本世纪最重要日期之二发生之后，你头铁着再拿出这种设定就真的是端一份过期食品上桌了。

全球意识形态的大转变之时，再在一部动画里给中东卖惨或者呼吁“毫无是非的和平”，除了口感糟糕外还可能让人消化不良恶心反胃。

这就像是10年前的一部电影《钢铁苍穹》，它有一份非常准确的影评“电影里的黑色幽默和对时事的讽刺都很新奇，但很可惜，其讽刺的内容在电影还未问世时就已过时。

”（有意思的电影可以看看）嘛，至少可以试着作柏拉图除开了本身过时的背景架设，《冥王》是一部难得的优秀动画，它在传递着人类经历几千年战争史后得到的最珍贵的结论——战争永远不是一个可选项。

这个结论不会随着时间流逝过时，这是值得所有人秉持的教训。

无论出于什么理由，谁选择战争，谁就会招来毁灭和死亡。

隔壁巨人也在讲类似的故事，而且讲得很好——它没有遭遇过期变质的问题，更快成为了经典。

这让人想起了苏格拉底、柏拉图、西塞罗。

这仨哲学家都生在兵荒马乱的糟糕时代，所有人都在心慌意乱得寻找安全感，可他们却非不合时宜地要拉着别人来讨论一下什么是正义什么是公民什么是法治，于是乎愤怒的雅典人让苏格拉底喝毒药，烦躁的国王把柏拉图卖作奴隶，骄傲的安东尼割下了西塞罗的舌头和双手。

不合时宜的东西总是会让人不舒服，即使它是正确的，尤其是动漫这种类似油炸食品的东西。

（我相信片方在发布日期上也一定犹豫过，但时机这事真有点造化弄人）但是正确的东西，总有一天会被人捡起来。

因为它凝结了我们会去珍惜的事物。

柏拉图的《理想国》在他的时代连弟子亚里士多德都反对，但不耽误这本“欧洲《论语》”引导着欧洲人创造他们的文明和他们的时代。

所以，当好战者直面其最终审判，世界重新回归和后，《冥王》糟糕的发布时间问题会最终被淡化掉，而我们也会再次将具有深度的它拾起端详。

那时候《冥王》的内核会最终散发魅力。

就如同拆除了俄据时代留下的雕塑的乌克兰人，他们没有销毁这些雕塑，而是放进了博物馆。

希望《冥王》的那个时刻尽早到来。

最后一集太赶了，很多地方没交代清楚。

那头故事中间突然出现的泰迪熊到底是个什么东西；布拉乌是怎么从层层监管中跑出来的；普鲁托的转变有点突兀；说教味太重，再一次表述那种“就算有人犯错，你也不能去惩罚元凶，你不能仇恨，你必须原谅对方，反思自己，如果你去复仇就是你不对”的迷之受害者有罪论，我都不知道这种东西是日本制作方的锅，还是网飞投资方有意为之，现在白左当道的欧美人和右翼当道的日本人一样神经质；波斯作为被冤枉的受害方最后什么补偿都没有拿到，甚至没给人家平冤，绕了一大圈，好像什么都没变。

这些剧本硬伤扣一星。

经典反派：前期装狠人，大杀特杀。

中期开始讲他也不想的，他也有苦衷的，他也是很善良的，但依然大杀特杀。

后期一个急转弯突然洗白，跟真正的幕后BOSS同归于尽。

粉丝群体：呜呜呜太感动了，他太伟大了，他太善良了，他是好人啊。

被他杀掉的那些人：好好好，你这么玩是吧。

多么熟悉的味道啊。

这部作品最大的问题，就是主旨混乱，它到底是讲“国家仇恨的化解”还是“人与机器人的冲突”，这是两条线，被硬串在一起，最后两条都没讲明白，最后那个反机器人邪教有后话吗？

没有；最后给波斯平冤了吗？

真正的加害者赎罪了吗？

没有。

编剧把所有的矛盾都丢给了阿童木、普鲁托和波拉打一架，妄图通过打一架来解决所有的故事矛盾，可问题是最后什么都没有解决，这就是明明显显在剧本上偷懒，这让我想起了另外一部有着同样问题的作品《假面骑士黑日》，编剧和导演无视作品本身的叙事性和逻辑性，什么都想讲，什么都往里塞，最后什么都没讲明白，前面给观众说教了一大堆，最后却给不出问题的答案，因为根本就不存在这样的答案，这个剧本本身就是混乱的。

《冥王》的故事发端于手冢治虫的迷弟浦泽直树老师在多年努力后，终于等来了手冢工作室允许其二创"阿童木"故事的首肯。

于是，这部伟大的漫画诞生了，在今年还成为了动画被搬上了Netflix平台。

日本动画向来有成为史诗的传统气质，如《EVA》、《红辣椒》、《攻壳》。

如果看每年的日本票房榜，往往得有4-5成是动漫片，有时候前三甲都是动画。

真是活生生的写照呀，日本动画的强悍，是连真人电影都打不过的。

为什么那么强? 因为是用生命在写就理想呀。

这些神作，无不基石于一个极端的命题或思考，用丰富的情境人物故事来铺陈其血肉，瑰丽严谨的画面音乐运镜描摹其情绪，充满了自省与哀叹，又向往于理想主义的纯粹与崇高，最后不惜毁灭献祭得以升华。

这是观众难以在其他地区其他艺术形式里获得的高浓度高纯度精神体验。

如果可以，我建议也给日本动漫认定一个人类非遗。

《冥王》的故事非常复杂，涉及七个人类最高等级智能机器人以及横跨全球重要政治体的战争冲突。

用了非常丰富的电影手法，在几条故事线众多人物不同年代之间来回切换，悬疑的基调与严肃的叙事风格，在细节与总体上都绝不含糊的制作用心。

这部戏里能深深体会到"一生悬命"这个精神的含义。

在这个ChatGPT时代，这个俄乌巴以冲突时代，《冥王》还有着惊人的现实意义和预见性。

人类如何对待自己的造物，又如何对待自身向"诸神"挺进的身份困惑? 人类要压制机器人的感情，却未成想他们更具人性? 极端的感情输入成就极端的杰出，而最高的杰出是战胜感情? 仇恨非常有力，但它又毫无所得? 片子里密集输出很多观点，表意象征非常明确，但答案是开放的。

是需要观众严肃对待的艺术品。

话说，因为二创是脱离了童稚的成人向作品，咱们阿童木的造型也变成了一个普通小男孩模样。

别担心，他还是那个有超能力又聪敏的绝对主角。

刚看完整理下剧情阿布拉是波斯的科学家 波斯想要研发一个可以改造环境的超级机器人 但是一直没成功 有很多失败品（地下室的机器人残肢）发现必须要有一个高于人类智力的超级人工智能才能研发成功 于是邀请了天马博士一起研发 但研发这个超级智能机器人的时候发现ta一直醒不过来 天马博士认为必须给ta注入极端情绪 美国认为波斯在研发大规模杀伤性武器 就派了个调查团去波斯（波拉调查团） 但其实也没找到决定性证据 最终波斯被轰炸阿布拉在轰炸中被炸死了 死之前把自己的大脑副本芯片托付给天马 让他把这个芯片给那个醒不过来的人工智能天马博士把阿布拉带着仇恨情绪的芯片给了这个世上最强人工智能 他醒来了变成阿布拉2.0 带着仇恨决心复仇阿布拉生前研发了一个机器人 我忘记叫啥了简称环保哥 环保哥热爱环境 希望鲜花能开满地球每个角落 致力于研究不会枯萎的花2.0找到环保哥让他帮自己复仇2.0研发了pluto机器人 这个机器人也带着他的仇恨 同时2.0把环保哥的人工智能植入了pluto所以Pluto既是环保哥也是带着仇恨的2.0这个2.0不知道自己是机器人一直以为自己是人 还虚构出一个不存在的科学家高地（这个故事告诉我们ai也会得精神病）然后2.0一直在幕后 借助pluto去杀死世界上最厉害的七大机器人第一个也是个环保哥 第二个是热爱音乐的诺斯二号 第三个是竞技场的 第四个是第三个好兄弟 第五个是阿童木 第六个是盖吉特 第七个是人美心善的蓝发温柔大美男艾普西诺然而阿童木被天马救活了 阿童木被植入了盖吉特的芯片 带着仇恨醒来了 不同的是盖吉特死之前其实已经和仇恨释怀 所以阿童木了解了“仇恨是没有结果的”恢复清醒 脚底冒火飞向火山阻止Pluto和长得像米其林轮胎的巨大机器人波拉毁灭地球此时美国总统本来只是想借刀杀人 毁灭七大机器人保全自身 但一听到地球姚没了就慌了 和反派泰迪熊待在一起阿童木战斗力爆表 还感化了Pluto召唤出了环保哥 最后环保哥牺牲自己毁了米其林 一个曾经杀过人被囚禁起来的机器人突然出现 没杀美国总统反而灭了泰迪熊 我猜是阿童木拜托他的 这货也被阿童木感化了这个故事告诉我们机器人与其互相打来打去 不如团结起来消灭仇恨的始作俑者人类（不是） 其实告诉我们机器人们都是被利用了 阿布拉2.0自以为是在复仇其实只是被美国总统利用 其他几个机器人一个个都有了战争创伤也是人类之间的政治斗争导致的 冥王的现实意味还是很浓厚的 只要有人类就会有战争 机器人某些方面比人类高尚得多 人类一方面要求机器人恪守种种条约 对其鸡蛋里挑骨头 自己却做着滥杀无辜的行为

之前看过（20世纪少年）对于作者的叙事方式和风格印象很深。

这次的整个架构也很相似，整个悬念都要到大后期了再给你一点点的揭开解释，前期各种伏笔和埋坑。

但厉害的是这些都是逻辑可循，且前后呼应的。

整个过程也是碎片式的发展，到处给你一个拼图，到最后自己最会给他拼起来了。

得到一种释然的感觉。

再说回作品本身探讨的内容层面，也是近几年大热的AI人工智能领域。

深度探讨机器人未来与人的共存方式，从只有理性是否诞生出感性，从只会听从命令，到有自我意识，从个体到成为一个种族。

等等许多跨时代意义的命题。

同时也参考了现实中，国家之间的政治局面。

人性的复杂。

还有也致敬了手冢治虫老师的作品。

作品涉及的要素真的很多。

最后从观感来说，是循循渐进慢慢向上的。

要有耐心。

前期时候各种谜语人和悬念会让人感到纳闷沉闷，感觉堵着一口气。

故事里又有许多让人难受，悲伤的地方，许多的情绪到后期就会慢慢都释放开了。

但是最后一集就少了许多的惊喜和意外了，整个过程也都让人猜得到。

但是作品本身探讨的内容和意义都远大于作品自身了。