真相大白

剧情:传统的故事,但感情平实流露自然,有种暖洋洋的感觉.以两个民族文化的差异为铺垫展开故事,很幽默.尤其吃土豆一段几乎达到爆笑.摄影:东欧城市,田园风光.虽不是美不胜收但换换口味还是不错的.整体采用暖色调,符合影片本身气氛.向日葵小屋一幕印象尤其深刻.配乐:非常精彩.民族音乐尽显当地热情民风!表演:伊利亚.伍德的表演很有味道,木讷而可爱,少许犹太人的谨慎和美国人的自大.其演技成长相当迅速.那个乌克兰小伙子是个十足笑料,也很出彩.其他配角表现也相当不错.最后要说美国独立电影发展得也相当顺畅,尤其是近两年.各大公司纷纷加大对其所属独立电影公司的投入,最显著的就是sony classic,fox searchlight.当然还有warner independent pictures,其<晚安好运>,<天堂此时>去年也都表现不俗.

my second favorite movie. 轻轻的，淡淡的，幽默风趣，没有丝毫做作。

恰到好处的点到为止，给观众留下充分的遐想空间btw 欧洲真是个养人的好地方，只可惜再也回不去了

这是一部本色的电影，本色的场景，本色的风光，连记忆也是本色的恬淡。

或许过去的记忆真的能够印刻在现在的风光中。

那一片灿烂的向日葵，和那一抹被战争所拉扯的断垣残壁。

完全不同的两处场景，却记载着一个小镇的变化。

人间天堂与纳粹地狱，这并不是什么骇人的改变，在那个记忆流转，被人珍藏却因此忍痛的岁月里－－这些变化都是如此平常。

以至于电影最后，奥古斯丁的姐姐对老者发出了这样的疑问：“战争结束了吗？

”这是在二战结束60年后的疑问，她生活在人们所能参悟的时间范围之外，她守候着一只只盒子，希望有人能够来认领，那些被守候的生灵却无法让她得到任何回复。

没有人进入她的木屋，没有人涉足那片向日葵，这对于她而言，只能证明这个世界仍未和平。

纳粹，犹太，枪声。

这些东西都附加在她的身上，她的记忆中。

Jonathan梦中流淌的那条河流，一件件等待后人发觉的信物在流水中趋向一个不为人知的边界，他们是不能带着这些东西进入天堂，这些随波逐流的东西正等待着一个个像Jonathan一样的后人来寻找。

“她是为了证明自己的存在。

”这是Jonathan对这种留存的解读，我们曾经纪录过很多数字，死难者，幸存者，失踪者。。。

但是是否很有会去记得那一个个故事，发生在他们身上，那一个个片断，蜡黄的照片。

谁会记得？

或许让某些应该被铭记的东西随波逐流能够让某段记忆深深地藏入大海和这个永存的地球融为一体。

这个“一根筋的寻根之旅”，最后alex的爷爷在浴缸中自杀。

是的，在60年前他就已经因着犹太人的身份而死去，这是一中弥补，对于他而言那些岁月的痛苦会在顷刻间袭来，在他看到奥古斯丁的照片时，在他触摸的河岸的沙土时，在他凝视犹太六芒星时。

他是和奥古斯丁生活在同一个年代的人，他们在经历那场浩劫时付出了同样沉重的东西，生命，爱情，或者灵魂的本质。

真相大白，这个译名或许太过通俗，这个故事并不单单纪录了一次寻根之旅，更多的是那些风光，那些在纳粹践踏之后仍然瑰丽的绿色和广袤的平原。

当ALEX向向日葵中心的小屋走去时，他这个乌克兰人同样也被这样的风光折服，这个被战争肆虐过的地方却存在这样的美景。

但是这却是悲鸣的，这片向日葵只不过是她心目中的祥和，她在此处躲藏，因为战火或者是一只只留给失踪者的盒子。

或许是因为导演的处女作，这部电影所突出的棱角太多，却没有集中的体现，是一次异地的感悟，还是一场类似的探索之旅。

或者只是那些单纯的记忆和突然需要我们记忆？

战争结束了，在60年之后，在那个如此美丽的小镇遗骸之中结束了，在那堆积满一墙盒子和记忆的屋子中，战争结束了。

不是纯粹的呼唤和平，也不是在这个漠视历史的时代呼唤某种回归，只是这么单纯地看到她脸上的笑容，或者欣喜。

战争结束了，终于有人回来领回自己的盒子，那些记忆太过负累，那条涌动着血水的河流终究还是证明了那段历史，证明了数度存在。

原著党。

一部有点深刻难懂的历史文艺片，但比起原作来说已经很平俗了。

根本还是在于去除掉了讲述布洛德历史的一整条线，其实有点遗憾。

尤其是结尾。

那样的粘稠、疯狂和碎裂像是油彩打翻在画布上的慢镜头，多种颜色融合在一起，然后混沌归于虚空，一切重回开始。

原著给人的印象是浓厚和怪诞，将会是我此生看过的最特别的一本书。

历史线与现实线完全剥离，前者更倾向于传递一种「感觉」。

而电影则更为清新和现实，像是从令人费解的圣坛上走下来缓慢而严肃地讲故事。

去除了一些血腥残酷描写，主要指纳粹屠镇的一部分。

原著部分我光是回想就胆战心惊。

祖父的自杀仍旧是电影意料之外、情理之中的小高潮，而其原因则还是抛给观者任其遐想。

比其原著里的描述似乎要更好理解一些。

演出方面，主角乔纳森的形象可谓与我所想象的一模一样。

其他人的表现也没什么可挑骨头的。

姐姐真的很美很美，是我见过的最美的老妇人。

我看的是腾讯视频上的版本，不得不说这版翻译并不能算得上是尽善尽美。

首先是在开篇时亚历克斯说“我从没见过比我更高的女人，比我高的女人都不正常”，实际应该是“比我高的女人都是女同性恋”。

暂且不说字幕组直接“女同性恋=不正常”，重要的是他的后一句话是“69年对她们来说是一个伟大的年份”。

可以看出实际上作者在这里讲了个黄段子，与之前亚历克斯和弟弟看成人杂志时的乌龙相呼应，同时也与之后亚历克斯询问乔纳森关于“同性恋”一事相关联。

以及关于这个标题，我认为远远不如“了了”。

“真相大白”听起来像是一部令人恍然大悟的刑侦悬疑片的片名，结合海报与戏剧标签，令人误以为是一部讲述侦探和特工的电影，语气比较强硬。

而“了了”则更为柔软。

往事如烟，一切都了了。

那种“都过去吧”的无奈与释怀感，就像是祖父的选择一样。

最后，祖父执起老妇人的手亲吻，并告诉她“结束了”的时候。

看着两人都红了眼圈，那一刻镜头拉得很慢很慢。

那些记忆会永远陪伴着我们。

它们从未离去。

关于who i am & where i came from的一部电影，最开始对男主的收藏癖感到不理解，也对乌克兰爷爷的喜怒无常感到困惑。

当看到男主站在河边，河里漂来无数收藏物的时候，领会到了那些死在法西斯手下的犹太人们是以这种形式留在他人心中。

“留下婚戒不是因为为了提醒世人我的存在，而是为了告诉他们是因为有了这枚婚戒才有现在的你们”，不要对自己的出生和从前的自己感到羞愧，无论是以怎样的方式呈现出来，过去的一切都成就了现在的我们，人是由内向外的，inside out。

男主抓起河边的一把土装在了袋子里，带回了美国洒在了爷爷的墓旁，给了爷爷一个归宿。

乌克兰爷爷出场就喜怒无常神神叨叨，总像在做梦一样。

在那场大枪杀犹太人的事件里，他侥幸活了下来。

睁开眼看到周围一片尸体的那一瞬间就丢掉了他的六芒星，放弃了做犹太人。

就这样变成了老头子，一个对犹太人骂骂咧咧，嘲笑+鄙夷的乌克兰老头子。

最后的自杀我想是源于他终于敢直面最真实的自己，不再当“叛徒”，自杀后露出轻松的表情是因为这才是他想要的归宿吧，也许早在他扔掉犹太人这个身份的时候，他就当自己早已死去。

他是个收藏家 任何和记忆有关的统统收藏 奶奶的假牙 最后四分之一块的马铃薯 列车厕所间遗留的乳液 放羊人扎破汽车轮胎的石子 向日葵田地里的蛐蛐 逝去家园河边的一拨黑土 你为什么要做这些 怕有一天我会忘记 那只守在男孩门前的发了神经的丑狗那只被小男孩独自抱在怀里宠爱的山羊 收藏家总有相似的地方 比如害怕一些常人无法理解的 一只狗 或者是四个轮子的汽车 生活在繁忙拥挤的美国都市里 或者 一大片茂密盛开的向日葵田里 有一天突然遇见 双眼噙满泪水地道一句谢谢 又或是 被神情地亲吻左手手心收藏家不会买卖收藏 他们乐于和另一个收藏家交流 交换彼此觉得更适合对方的收藏 那便是他们最为幸福的仪式深邃柔软的瞳孔 冰冷坚硬的弹道 那些法西斯曾经的黑色 是无法去回望的柔软 却又在时过境迁后成为了最为永恒的记忆 我们需要记忆 这让我可以一面足够洒脱而自然地走向明天 一面将记忆拥在怀里温存着取暖 提醒着我们不要忘记曾经 那个时候的岁月 那个岁月里活地真实的自己 遇见的人 喜欢的食谱 触碰过的东西 那些点滴时间河流里流淌过的被一点点地捕捞起 捧在怀里 收纳在最安全的地方 虽仅仅小小的角落 却温存延绵几个世纪 P.S怎那么喜欢这旋律的 原来继续俄罗斯风情 手风琴悠长回荡在白桦林 欢快轻松洒脱的旋律提醒那片有过苦痛记忆的人民 活在当下 岁月静好 其实音乐安静地讲述了很多故事 每一次都觉得生命被演奏成了一曲狂欢

向日葵带着黑框眼镜的Jonathon 操着俄语口音的Alex还有那辆典型的拉达画面很安静--只是那一句: 战争结束了吗?我哭了.

由于没有字幕，没有完全看懂，于是上网搜索了相关的信息，和我猜的大致也差不多。

原著自然没有电影中那么多的温情联系，比如In the movie, Lista is portrayed as Augustine's sister. In the book, Lista is not related to Augustine and does not know her（Lista和Augustine在书中并非姐妹，也不认识对方。

摘自维基百科）。

我认为导演有一个地方真不该修改原著：In the book, Alex's grandfather was forced by the Nazis to choose between his own life (and the life of his son) and his best friend's, and due to his pain and fear, he covers it up by taking on the persona of being anti-semitic. In the movie, he is portrayed as having survived the massacre by pretending to be dead, then assuming a new identity to hide the fact that he himself was Jewish. （原著中，Alex的爷爷心中之痛的原因是纳粹让他在自己以及他儿子的命和他好友的命中作选择。

摘自维基百科）我想经历过如此抉择的人在最后选择自杀就是理所当然的，不会像电影中有些突兀。

不过很久没有这么让我感动的电影了，那句台词说得太好了，Alles ist erleuchtet in der Vergangenheit， 一切都被过去唤醒。

怎能忘记过去，Alex的爷爷从来就没有忘记过，他一生都背负了那样沉痛的心灵的折磨。

而当他终于有勇气去面对那物是人非的故土时，他也终于释然了，比死亡更可怕的就是忘记和背叛。

那段屠杀的历史虽然在影片中没有被大肆的渲染，但是导演仅仅用了几个镜头就让人很震撼了，而且往往是用现在带出过去。

特别是Lista带他们到村子的故址去，站在纪念碑前说这里就是Tramtrod的时候，那种平静的语调和宁静的现在，更衬托出那段残酷的历史。

　　说今早看的一部电影。

[everything is illuminated]，[万物尽骄阳]或者[真相大白]。

是去年威尼斯参映的一部华纳独立制片公司的小成本电影。

在去年威尼斯除获奖影片外众多不尽人意的参展或非参展电影中，这是难得的精彩的一部。

　　不知有多少人会去关注Elijah Wood伊利亚·伍德除[指环王]外的作品，要知道他接拍的那些电影大多都是些独立小制作的影片，在[指环王]之前就是如此，说更早一点那就是他的童星生涯了，以前他最早演过[回到未来II]，与著名童星麦考利克金合作的[宝贝小煞星]，以及李安的[冰风暴]等都是些半热不热的电影或文艺片，再有名一点就是[彗星撞地球]了。

但那时他还小，选角色也不是他自己决定的。

直到[指环王]让他出尽了名，可除此之外他再没有什么参演的大片了，如果[Sin City]罪恶之城里那个只出现了几分钟的小角色不算的话。

其实我也就是喜欢看[指环王]才喜欢上他的，才开始关注他的所有电影。

记得那时侯还是很无知的追星小姑娘，看见长的帅的就喜欢了，然后就拼命找他主演过的所有电影，可是由于他以前演都是些文艺片或者不太知名的电影，所以很难找，一直想看他在别的电影里是怎样的。

意外的是，某天我翻爸爸以前买的VCD时看到了有小伍德与麦考利克金合作的那部[宝贝小煞星]，兴奋得不得了，他小时侯的样子是真好看，不过与现在也差不多，他就是个娃娃脸，好象也因此被很多同性恋网站归为最理想的男友。

我觉得伊利亚·伍德是从童星变为真正电影明星中很成功的一位，曾经在小时侯比他还出名的麦考利克金现在就是一文不值的家伙了。

不扯了，还是说电影。

　　[everything is illuminated]的导演叫Liev Schreiber利夫·施莱伯，这是他的导演处女作。

这部电影是改变自乔纳森·萨弗兰·弗尔的同名小说，电影的主人公也就是此人。

我又要扯到伍德了，因为电影是说一个美国人到乌克兰的事情，这与我前久看的他演的[Hooligans足球流氓]情景看似很相似，那是一美国人到英国的事情。

他似乎被看作是太典型的美国人了，所以演的电影都是讲述美国人到异乡之事？

也或许仅仅是巧合吧，还有一点相似就是两部电影中美国人在当地都是不太受欢迎的，可是影片最后却又都与那里的人建立起了深厚的友谊，且都死了个人，奇怪奇怪，我越想越觉得太巧了吧？

但是电影给人的感觉和气氛却又是截然不同的，故事发展只是剧情需要，真的只是巧合而已。

相比之下，我比较偏爱[万物尽骄阳]。

算起来这是非常典型的文艺片，虽然是美国华纳出品的电影，但是与一般美国文艺片有所不同，而且更具文艺气息，确切的说是有着欧洲文艺电影的那种细腻，舒服，异国风情很浓的电影气质，从电影的配乐更能感受得出。

这与电影故事发生地是乌克兰有很大关系。

　　电影的前半部分给人感觉很愉快，一开始对话很少，都是用音乐和画面来表现，之后来自不同地域的两拨人就开始了以文化冲突为主要内容的公路喜剧。

伍德饰演的美国犹太人乔纳森根据祖父留下的细微线索去乌克兰寻找一个在二战时期因纳粹入侵而消失了的小镇，因为那是他祖父从小生活的地方，他想去看看。

而且他是一个“收藏家”，喜欢收集他觉得有意思的东西，在他美国的家中，有一面墙就是他专门用来挂收藏物的，奇怪可爱的家伙。

这次他的乌克兰之旅就是带着自己收藏的两件东西作为线索来寻找那个地方的，一就是祖父的老照片，还有就是一块里面有蝗虫的琥珀掉坠。

在乌克兰接应他的是一个专门为二战时失去亲人的人寻找根源的老头，此老头自称瞎但其实并没有，还有他的疯狗“小小萨米·戴维斯”以及老头的孙子蹩脚的翻译。

我不想再叙述故事了，很累…… 　　我想说电影这前半部分给我的感觉有些让·皮埃尔·热内的风格：一个娓娓道来的旁白者，喜剧的是此旁白操着一口乌克兰味或欧洲味的英语，听上去有些搞笑却很舒服；瞬间定格开始回忆讲述人们的来历；一些不和时宜的搞笑场景，但很多被剪掉了，我看的DVD上有幸有花絮既被剪片段，如果不剪的话，那热内电影的感觉就会更重了。

除了这些，我觉得摄影也非常优秀，有时电影的画面超越了电影本身的魅力，印象最深的就是那片绿绿的肥沃土地和后来的那片向日葵了，不论是故事讲述得极其顺畅的时候，还是少有的平淡时，电影镜头都会用刺激视觉的新鲜画面令人眼前一亮。

　　到了后半部分，影片开始有些凝重和严肃，因为毕竟还是关于二战大屠杀的主题，导演施莱伯把握得也非常好，这是他身兼编剧和导演的必要工作，影片从开始的轻松喜剧荒谬气氛到这里转入政治的严谨，开始讨论存在意义，都显得很合理也很顺畅，这也使得这部电影的结尾有些感人。

还值得一说的就是电影的配乐了，开始配合着影片愉快的气息，音乐感觉也很有趣，与画面的结合非常巧妙，有着浓厚的欧洲感觉，印象最深的是当伍德饰演的乔纳森抵达乌克兰时，接他的Alex带着在候车厅为人们演奏的小乐团跟着火车跑了一阵，然后Alex拿着乔纳森Jonathan名字错误拼写JonFen的纸用口音浓重的英文问他是否是乔分这一段的配乐极其有意思，同时这个镜头恐怕也是显示出不同文化背景的喜剧冲突的最有效作料了。

　　看完电影，我微微一笑，真是难得碰到的优秀作品，很久没有看电影看得那么尽兴了。

但此类毕竟还是少数。

太深奥的电影看得我头晕，太肤浅的娱乐片看得我眼睛涩，只有这样的才刚刚好，哈哈。

一场温暖而感人的寻根之旅，引出了一部出乎意料的作品。

和所有表达二战作品不同的是，寻根路上的美好风光，成就了我们对于乌克兰的最深刻记忆。

那一点一点的感动随着情节的融入，慢慢的渗透出的情感，一点点流露。

影片改编自乔纳森萨弗兰•弗尔所著同名小说，一个年轻的美国犹太人乔纳森，去寻找一个二战期间救了其祖父的一个女人，要前往一个因为纳粹入侵而从地图上消失的乌克兰小镇，随行的是一个脾气古怪的老头鲍里斯以及其孙子向导亚历克斯，一个人的寻根计划，却因为每个人藏于心底的历史，而成为三个人的寻根之旅。

当那张泛黄的老照片从封存的塑料袋中拿出，那里面封存着一个蝗虫的琥珀，那满墙的保存着记忆的塑料袋，一个喜欢收藏家族物品的小伙子，一个多么有趣的爱好，却衍生出一段早已被催化的历史。

一个脾气古怪的老头，一个喜欢装瞎子而且有一条更为奇怪导盲犬的乌克兰老人，一种莫名其妙对于犹太人的记恨，一段同样深藏于其心底的历史，在最后的寻根过程中，逐渐找回的片段，以及回到故里的满足，落叶归根的结局。

一个喜欢流行文化的乌克兰青年，一个对美国文化好奇甚至迷恋的孩子，一个在奇怪家庭中长大的街头小伙，一种在寻找过程中逐渐清晰的信念，一种成长过程中不断增加的情感砝码，不断的浑浊，不断的清晰，不断的不断成为人生组成的最重要的部分。

还有一个一个名叫丽斯塔德女人，一个家里塞满了各种盒子和来自战争年代的纪念物品的女女人，一个生活在向日葵怀抱中的美丽的女人，一句不经意的提问：“战争结束了吗？

”却让我们泪流满面。

半个多世纪前的欧洲，犹太人惨遭纳粹铁蹄的蹂躏与践踏。

不过也有少数有幸者在他人的全力帮助和掩护下得以逃生。

四个人面对这段找寻的历史，每个人收藏到内心深处的各不相同。

当因为这一段历史的重合，几个个人终于找到了可以相互了解共通之处，一场心灵的寻根却刚刚开始。

不管是《指环王》三部曲中成功出演哈比人的伊利亚•伍德此次却带上眼镜，扮起了四处“寻亲”的犹太小伙子；还是导演利夫•施雷伯首执导筒的重视，或者还有乔纳森萨弗兰•弗尔所书写的故事，还有分章节的表述电影的构成，一切都已经次要。

因为一段历史而击溃我们脆弱的情感，因为一段情感而对人生清晰的人们，因为一部电影而记住一段故事的你我。

一切都将藏于心底。