饥饿游戏3：嘲笑鸟(上)

文/梦里诗书 《饥饿游戏》好不好？

不好不差，作为一部针对美国青少年的电影其有险象环生的生存游戏，也呈现了通俗易懂的美式精神，但却一直欠缺能称之经典的深度，第三部的上下分离，这上所寄予便是文戏中以多角度来赋予《饥饿游戏》这一点，但劳伦斯并不是天才型导演，那玩不好的深度，终化作了这冗长之序。

电影所改编的原著本身就是一部颇为经典的反乌托邦之作，而前两部《饥饿游戏》着点是让观众熟识电影的世界观，在两次逐步升级的生存杀戮游戏中得以终曲那为自由革命的魅力，如二的片名所言星火终以开始成燎原之势，当观众翘首以盼，以为革命之战终能到来，《嘲笑鸟(上) 》无疑如一瓢冷水浇灭了绝大观众的如火之情，其近乎用所有的时间来倾述着一场又一场的文戏，媒体舆论战占据了着主导，女主内心演变的呈现，这部上绝非一无可取，电视是在在极尽全力升华填补着电影的内在，但这种拔苗助长的生硬确又仅能令人唯感苍白。

弗朗西斯·劳伦斯自第二部开始接手《饥饿游戏》,作为半道出家的接盘，他对科幻题材电影的调度把控明显要更优于编剧出身的盖瑞·罗斯，但另一面劳伦斯并非诺兰，从他的《我是传奇》用两种结局备份电影的做法，就不难看出他更是一位守恒型导演，而当《嘲笑鸟(上) 》所求就是要极力凸显深度，玩转内涵之时，从成品看劳伦斯是心有余而力不足的，两方互发着檄文式的宣传片，男主营救也自是情理意料之中，为了最后的高潮剧情皆只能平若止水，没有游戏，玩不了末世，更不会有神魔，只有急待从文字转化为影像的深度，如此挑战的高难度，劳伦斯所做也只能让燃烧女孩弯弓射飞船，让电影这把火不至于全熄。

你希望在电影中看到燃烧女孩凯妮丝是什么？

一个超级英雄还是一个华盛顿？

但《饥饿游戏》对凯妮丝的塑造她并不是一个一夫当光万夫莫开的无敌侠，在政治上她无论是国会区还是反抗运动她也都仅是一枚当权者的棋子，而非真正意义的领袖，不出所料众人皆能得知电影结局最后会发生什么，《嘲笑鸟(上) 》深度所在虽然是讥嘲着当权者利用媒体做着夺民心的演说派，来谋取自身的政治利益，但这个深度点其实并不能绝对契合电影，将正反两派皆化作此番，实质是一杆打翻一船人，令那本为生存为自由更为了爱情而战的女孩蒙上了一层政治的阴霾。

乏善的情感，难生共鸣的暗喻，这部终章序曲夹杂了太多自以为是来现深度，实仅是平庸的冗长，令人也仅能唯望那终章还可在光影间展现一场真正的自由梦幻。

想要吃饱就来玩游戏吧，只要能从24位选手中脱颖而出，成为最终的生存者，那么今后的岁月饥饿就跟你毫不相干了。

目前这部世界范围内最为著名也是最为成功的，尚处于公映阶段的青少年小说改编影片，终于在北美上映将近三个月之后和我们见面了，越发成熟的“大表姐”詹妮弗•劳伦斯在经历去年的“特殊”事件之后，票房号召力有增无减，（至少在北美是这么个局面）不知道在国内的吸金能力是不是会有影响，这部已经酝酿了两部前作，饥饿游戏的官方主办者已经被PLAYER彻底打乱阵脚，游戏早已宣告GAME OVER，GAME逐渐升级为war，游戏的代言人逐渐完成向革命领袖的身份转变，一切都在朝着不可控制的方向发展。

本片在最终大结局之前起到承上启下作用的准结局，将要带来怎样的故事，相信很多影迷已经期待很久了。

如今大结局拆分已经成为潮流，相传《分歧者》系列大结局也会采用此种模式。

对于这种商业模式（个人认为纯粹的赤裸裸的骗钱模式）各有各的看法，不过说到这种潮流，还是得从大结局拆分的起源说起！

话说要分析眼下这种看起来将愈演愈烈，且不知道何时才会有所收敛的拍摄模式，咱们不妨学习一下好莱坞拍摄“吸血鬼”故事的惯用手段，那就是把祖坟上的那点事情刨出来说一说，其实这坏传统最早起源于《哈利波特》系列，随后《暮光之城》随之跟进。

然后就是《饥饿游戏》的有样学样，以及今后的《分歧者》早已驾轻就熟。

作为一位看过其中一部分小说的原著粉，我对于《死亡圣器》的拆分没有任何意见，毕竟这原著从开篇《魔法石》的191页，到《凤凰社》的时候已经扩军到巅峰的575页，即使《混血王子》有所缩减，但《死亡圣器》时再度膨胀到559页，单从原著小说陡然增加的厚度，其故事内容的丰富早已和前几部不可同日而语。

在J.K。

罗琳将“寻找6个魂器”的职能全部压给最后一部的同时，还抛出“死亡圣器”的全新概念，用一部影片的时长确实捉襟见肘，当时华纳决定拆分大结局，相信很多看过原著的粉丝们都和我一样是举双手赞成的。

相比之下，《破晓》其实也勉强说的过去，原著小说确实很厚，但目测之下三部小说几无差别的《嘲笑鸟》的拆分恐怕更多是出于商业考虑，毕竟经过经过前面几部的人气铺垫，在观影惯性的驱使下粉丝们肯定会贡献门票，多出一部影片就意味着会多出北美3亿左右、全球6亿+的巨额收入，而代价就是小坑一下粉丝而已，何乐而不为。

不过这种硬拆的手法自然也会带来很多问题，首当其冲的就是剧情，《死亡圣器》的原著内容充实，足以填满3小时左右的容量。

但《破晓》和《嘲笑鸟》并非如此，所以拆分后都出现了不同程度的“拖沓”和“扩容”的现象，如今“饥饿游戏”原著的硬伤更是加重了这一观感。

苏珊-柯林斯的小说结构一直轻度失衡，影片前半部往往是大量的陈述铺垫，目的是为结局的武斗高潮打下基础，三部曲都是如此。

但问题是柯林斯的前半段往往过于平淡，从而造成蛇头虎尾的失衡。

反观另外两部青少年 文学，J.K。

罗琳在叙事过程中会不断创造看点、斯蒂芬妮-梅尔定期引入小高潮来吸引观众，这些都是为了平衡整个故事的结构，相比之下柯林斯的功力的确还是略逊一筹。

不过这个问题在前两部中都不明显，小说可以用主人公大量的心理独白填补，电影因为时长有限压缩之下过渡的还算不错，但等到眼前的《嘲笑鸟》开始强拆，那么问题就来了！

《嘲笑鸟》(上)相当于将原著中“平淡”的前半段抽出独立成片，看点自然寥寥无几。

全片看下来，前两集中竞技场中的那些精彩的格斗与冒险环节，已然毫无踪影，只是在酝酿与铺垫的过程中，将原著小说中几乎一笔带过的部分场景，进行画面上的扩充，所以所有的“打”几乎都是短暂的几分钟，然后就继续开始蓄力，虽说有大表姐弓箭射爆飞机的强大所在，但依然是觉得爆点过少，没有太多令人激动的画面，还真的是难为导演了，添加了太多的自我发挥的成分。

外加电影从小说的第一人称视角转为第三人称视角，主角的大量内心戏无法直接表述，只能靠演员自己的发挥，于是大表姐关于“演员的自我修养”的成分和造诣再度需要大面积的爆，各种拖泥带水看的是无穷无尽。

随后再来说拆分点，《死亡圣器》的拆分点是小精灵多比的葬礼，同时伏地魔从邓布利多墓中取得骨节魔杖；《破晓》的拆分点是暮光女贝拉产下女儿后苏醒，同时以彩蛋的形式交代沃尔图里三元老知晓此事；从功能性划分上来说都达到了承前启后的效果，也保证了上下两部影片的独立，到了眼前的《嘲笑鸟》实在是难为编剧了，因为小说本身的结构并没有明显的单元划分，中段也并没有标志性事件出现。

无奈之下编剧不得已虚构了一场原著中没有的戏份，生生白活出一段凯特尼斯与总统的隔空口水战，然后再把被“劫持”的皮塔，到底能疯成什么样的悬念留到了下集，随后黑屏出字幕。

即便是本片有如此之多的天残，但依然不影响，大表姐在去年问鼎年度票房冠军，而被影片伤害到的流失掉的一部分原著粉，想必会在最终大结局到来时全数回归，毕竟作为一部铺垫作品，本片所起到的酝酿和推波助澜的作用还是非常明显和到位的，只期待在真正的大结局中，首都的巷战和最终的结局逆转不要留下遗憾。

动作片不像动作片，爱情片不够爱情片，为什么一个女孩有这么大的力量，为什么这么女孩这么傻比，要凶狠凶狠不下去，要逃避不敢逃避，要爱，不敢去爱，如果说其他电影演绎的是敢爱敢恨，这部电影演绎的就是不敢爱又不敢恨，然后又不知道为什么一群逗逼那么信任这个傻比女孩，然后这个女孩背上莫名其妙的责任，前两部还有点动作戏能看打架，这一部我就不知道到底想表达个什么意思，到底那个导演你想表达什么！！！！！！！！！！！！！！！！！！

你特么是反抗不反抗！！！！！！！！！！！！！！！！！！

你特么是革命啊，你起码让我看到你在做点什么，别让我看了两小时电影，只是看那女孩的心路历程，还是不知所谓的心路历程！！！！

差评！！！！

如果是淘宝我就退货了，卧槽

凯特尼斯·伊夫狄恩（詹妮弗·劳伦斯 饰），燃烧的女孩，虽然她的家被毁了，可她却活了下来。

盖尔（利亚姆·海莫斯沃斯 饰）也逃了出来，凯特尼斯的家人也安全了，皮塔（乔什·哈切森 饰）被国会区抓走了。

十三区并不真的存在，出现了反抗，出现了新的领导者，一个革命的序幕正在缓缓拉开。

　　凯特尼斯从噩梦般的竞技场逃出来是已经设计好的，她是反抗运动的参与者，也是设计好的，而她对此并不知情。

十三区从隐蔽处出来了，并计划推翻国会区的统治。

似乎每个人都参与了这项精心策划的行动，而只有凯特尼斯依然蒙在鼓里。

　　反抗运动将凯特尼斯卷入了漩涡，她被迫成为棋子，她被迫为许多人的使命负责，不得不肩负起改变帕纳姆国的未来的负责。

为了做到这一切，她必须抛却愤怒和不信任，她必须要成为反抗者的嘲笑鸟――不管要付出多大的代价。

萌哒哒的小清新醒了，好像宿醉后的少女一摸手机和贞操都在一样，小清新一看，老妈，小妹和她的猫都在，可惜小鲜肉2.0没了....唉，我们这个世界缺小鲜肉么？

从来不缺小鲜肉3.0闪亮上线！

然后，小清新拯救世界特别行动小组也上线了。

当然，这个小组走的是CCTV艺术人生的路线，主要是通过女主飙泪来提高收视率的。

至于战斗力什么的么，主要靠装备吧...亚马逊顶级加爆炸伤害，火焰伤害向导箭，外加上个世纪最后一个伟大的时装大师亲手加工的mockingjay限量版胸针。

你以为小清新女主是个战士么？

错，其实她是一个演员。

小清新女主有萝莉的外表，唐僧的心外加隔壁街泼妇王大婶的瞬间爆发演讲能力当然，论忽悠能力，小清新比13区的朋克女总统就差多了....每当女总统站在那个70年代复古麦克风前的时候，我总以为他会唱出Toxic Narcotic的那句歌词I'm So Thirsty....废话有点多，小清新拯救世界特别小组出动了!与其是说战斗小组，不如说是外景拍摄团队...第一站，医院...人家战斗机来了，这边最上档次的武器目测是AK47。

我们的小清新是会主体思想的，你们懂么？

当年主体思想的金正日爷爷手枪打飞机，我们小清新把主体思想升华到新高度，弓箭打飞机！

义和团打不过八国联军一点不怨，主体思想不过硬啊！

在小清新的家，小清新拯救世界特别行动小组主持人朱军附身，接连问小清新类似于，你的所有好朋友都烧死了，你对这件事怎么看之类的问题....然后我睡着了....情节太紧凑，脑容量不够，缺氧导致的接着，小清新参加了“饥饿好声音”节目的录制，一首《吊死鬼之树》红遍大江南北。

接着小鲜肉2.0情绪波动了一下。

小清新一想，算上小鲜肉1.0，新晋的小鲜肉3.0，2.0最好回来，否则打麻将三缺一啊！

小鲜肉3.0把小鲜肉2.0接回了娘家用郭德刚老师的话说就是现任把前辈接回了家，前辈的前辈也在贵圈玩的真开啊！

虽然小鲜肉2.0暂时有点认知困难看起来，不过总的来说故事就这么结束了，小清新和三个男朋友在13区的城堡里没羞没臊的幸福的生活在一起（你们说他们是玩麻将还是德州呢？

）=====小鲜肉1.0和3.0应该是弄错了，但是为了凑齐麻将人数还是不改了，哈哈哈哈PS 这就是一个加长的预告片PSS 音乐还是很棒的！

凯特尼斯也只是一个演员而已。

——题记赶着《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》上映，在电影院里和美国青少年们一起欣赏了这部大卖小说改编电影的第三部。

在这部影片上映之前，就曾经看到泰国的新闻，先是一个示威学生模仿凯特尼斯的动作向总理示威被逮捕，接着就是泰国取消这部电影的放映。

这个现实中的模仿秀让这个故事的粉丝们很是激动，反叛、挑衅、被捕，和故事情节几乎如出一辙。

这一幕倒也再次印证了对该小说在中国出版时的分类：青少年文学、政治、乌托邦。

饥饿游戏这个比赛本身就是一个真人秀，在凯特尼斯代替妹妹进入比赛，宿醉教头黑密斯就告诉她和方脸皮塔：比赛开始前，你们要学会博取观众的喜爱。

他们给你们提供的资金可以决定你们比赛中的额外物资。

翻译一下就是，卖萌卖酷，收获外挂。

皮塔半真半假的告白给了凯特尼斯铁板一块的酷妞形象一些浪漫的情愫，于是，我们就看到了在凯特尼斯被火烧伤后有了金创膏一罐。

这个情节给整个小说和所有的改编电影定了一个基调：镜头前的人生。

在两届饥饿游戏的比赛里，皮塔和凯特尼斯演暧昧，演情侣，演求婚，演有了孩子缺还要被迫比赛，直到在第75届饥饿游戏的比赛中，铁女带着闪电的一箭射穿了演播大厅，然后被直升机就走。

所有人都觉得，太好了，终于不用再演戏了。

原作者非常大方地告诉我们：不，你们全都错了。

在地下城反叛者大本营，凯特尼斯还是要继续她演员的事业。

不过她很特别，因为她不喜欢照剧本走寻常路，她不接受在蓝幕前拿假道具念台本，而喜欢在被炸毁的医院前射箭打飞机，对着镜头和总统斯诺喊话：如果你要我们死，你也要给我们当垫背的。

这一切都被现场摄影小分队捕捉下来，甚至在她面对被炸毁的医院情绪失控的时候，发型酷毙的女记者还要手持小摄影机问她：凯特尼斯，你看到了什么？

你在想什么？

你想说些什么？

这些镜头经过剪辑成了地下城宣传片第一波。

银发女领袖在让大家看完宣传片后，用浓浓的表演腔再次提醒所有观众，其实我也是个演员。

看我的银色直发，和我的铁灰色套装多么搭配；听我的递增语气，和演讲内容多么契合；瞧我的手势，和语气完美配合。

有第一波就有地下城宣传第二波。

铁女的初恋情人带她去看了被炸成焦土、夷为平地的故乡，铁女只剩下在镜头前留下寂寞的背影。

制作小分队在午饭时间捕捉了凯特尼斯的歌声和她唱歌时候落寞的神情。

这些镜头被剪辑成了一首完美的文艺版MV，冰冷的阳光下波光粼粼的湖面，映着铁女落寞的脸，时而穿插着她在焦土中的慢镜头背影，推近、拉远、再推近。

MV很成功，这首《嘲笑鸟之歌》成功为地下城扯起反抗大旗。

周星驰的《喜剧之王》里很早就讲过：其实，我是一个演员。

对于饥饿游戏这个故事里的主要人物们来说，他们在戏外职业是演员，在戏里还是演员。

在总统斯诺眼里，所有的饥饿游戏的冠军都是为了展示都城实力、对各区进行恐吓的工具；在地下城看来，凯特尼斯是一个代言人，能成最好，但同时她不是不能替代的。

至于剩下的角色，你们都是这场戏的过客。

故事进行至此，地下城号召所有人民团结一心的所有元素已经集齐。

让我们来整理一下：+ 共同的仇恨对象——方便集中火力+ 共同的心愿——翻身农奴做主人+ 一个领袖——银发飘飘睫毛长长大姐+ 一个代言人——铁女凯特尼斯+ 一个主题曲——《嘲笑鸟之歌》和官方MV+ 一个致敬手势——左臂伸直，伸出并拢的食指、中指和无名指+ 一个徽章——金色的嘲笑鸟，可制作多种周边产品祝该影片和第四部引进中国市场。

http://www.15yan.com/story/4RwNx2lkdJv/

喺整个以动作取胜嘅Hunger Games系列中，本片无疑喺一出文戏。

从第二集《星火燎原》嘅熊熊野火霎时间降温到充斥住大量对话嘅13区，确实令观众一下子转唔过弯嚟。

既有人对本片赞不绝口，称颂呢出喺多年难得嘅内涵片，亦有人俾出一两星嘅低分，最后终于跌穿60分，定格喺水下，其实结果亦侧面反映住主流观众对前后两集巨大落差嘅抗议。

Mockingjay喺Hunger Games一直以嚟最直白回归“一切都是政治”呢个主题嘅一集。

或者Katniss嘅箭术并非十三个区最出众，喺枪林弹雨嘅正面战场上佢嘅箭术可能无所作为，箭射得再准再快再漂亮亦俾唔上一挺自动步枪实在，但佢胜在喺最重要嘅电视盛典中出名了，佢成为佐明星，佢背负住嘅可能喺每一个贡品都有嘅辛酸背景被媒体无限放大、有意引导，甚至伪造，佢成为佐一面旗帜，而呢面旗帜嘅号召力却喺十万挺自动步枪都不可替代嘅。

Katniss就咁样同Peter分别被13区同Capitol挟持成为各自嘅吉祥物，喺镜头下传递住各自嘅目的，希望、愤怒、和平、战争、自由同恐惧，佢哋就如同切﹒格瓦拉，又如同《意志的胜利》，喺一个睇唔见嘅战场上厮杀。

你以为自己喺喺度真情流露，为自己努力拼搏奋斗，镜头记录下客观嘅一切，但实际上所有嘢都唔由你控制，喺大人们嘅游戏中，你不过喺一个外表光鲜，被摆上台嘅吸引观众眼球嘅棋子罢了。

离开佐TV真人Show，亦冇佐最受女性观众欢迎嘅时装展，难怪观众会唔受落。

全片最令我印象深刻嘅喺人们唱住吊诡嘅13区吉祥物主题曲前赴后继，视死如归咁向第5区水电站冲锋嘅一幕，一时间令我又有佐继续睇落去嘅斗志，但呢段震撼大片只持续佐一分半钟，除此之外全片再无高潮，怎叫人甘心呢一年有余嘅等待呢？

真心希望呢集如传闻所言，喺全片都为压轴作嘅漫长铺垫，期待最终话有值得我哋去期待嘅好表现！

一般，唔推荐，不收藏。

也许因为是基于系列影片的大结局/原著内容太多/保证表现空间/分开拍能多赚很多钱等原因，不知从何时起，除了续集影片的玩法，居然开始流行把一部作品分成几部来拍了。

这让影迷有些为难，既想给心爱的人物和剧情多些展示机会，但这种人为拦腰斩断造成的情节与情感的时间断层，又如同满桌美味正大快朵颐之时半店家跳出来说要打烊请明年再来续吃一样，让人很是纠结；此外，观众还要面对人类的弱点——忘却。

赤壁之战和长坂坡有啥关系，哈利波特之前销毁了几个魂器来着，霍比特人不是只有一本书吗......当然，始作俑者正大剧场更加心狠手辣，为啥每次播一部电影中间都要插上一个周的广告！

反正《饥饿游戏》系列已经积累了相当的群众基础，所以理所当然地也要加入其中。

可《饥饿游戏》原著的一个特点（电影里面也有忠实地体现）则是叙事结构明显的不平衡，即头轻脚重。

绝大多数故事的确要做好压轴，但是前面的铺陈与发展一定要足够引人入胜，各种戏份搭配，甚至要在关键处引入小高潮来保证节奏感，避免观众/读者感到无聊。

原著小说受此影响其实并不严重，因为是第一人称叙述，可以用主角内心的碎碎念来填补空白。

但第三人称视角的电影就没有这个先天优势，尤其是本系列的卖点在于“饥饿游戏”，自然要以动作和竞技场视觉奇观作为亮点，因此前两部受人诟病的问题之一也在于前半部分文戏过于集中，与后面的动作场面缺乏过渡。

那么，如果把这样一部作品的前半部分单独抽离开来，对于编导和观众的挑战可想而知。

于是我们便得到了一部文戏占绝对篇幅，零星的动作戏分甚至要用原著中一笔带过的事件展开来充数的Part 1。

对比了一下小说，影片结束的地方距离结尾居然还有53%的全书长度，只希望后半部中险象环生的战斗能够留足表现空间。

A 之前讲了啥以及本片中的这些人都是谁这部电影很不够意思地连个前情提要都没有，哪怕像蜘蛛侠那样做在片头或者借主角记忆闪回一下也好。

于是时隔一年，若是没有读过原著，之前出现的各路人物和剧情恐怕也忘之过半，总不能为看这个专门去买DVD回来复习吧......等下，估计片方还真是这么想的。

剧情回顾尽量概括一下：背景是未来战乱后的北美形成了一个首都，十二个区的诡异国家形态。

为了惩罚之前各区人民的叛乱，每年各个区的少男少女们都会抽签选出一男一女作为祭品参加自相残杀生者获胜的“饥饿游戏”，作为惩罚与纪念。

第一部，来自十二区的“祭品”的主角Katniss（凯特尼斯）和Peeta（皮特）力除强敌后逢场作戏伪装成情侣而共同胜出，Katniss受到了全国人民的拥护却得罪了首都的总统Snow。

第二部中，总统欲借着25年一届的Quater Quell世纪极限赛来除掉Katniss和Peeta，以消除Katniss在人民心中作为反抗标志的影响力。

但包括参赛者（之前游戏的胜出者）们等人在内的地下反抗组织却暗中策划，在这一次的饥饿游戏中利用Katniss破坏了竞技场周围的保护力场，营救了Katniss，但和Katniss陷入恋情的Peeta却没有被救出。

Katniss等人则来到了本来传说被首都毁灭的第十三区......除了从第一部一直延续下来的主角们，第二部出现了不少人物也在本片中起着重要的作用，在模糊了面孔和具体情节的一年之后，对于轻度脸盲的比如本人，要马上辨认出谁是谁也还是略有难度。

好在是信息时代可以提前复习，以及读了原著果然效果拔群。

主角基本不必多说：Jennifer Lawrence昵称大表姐演绎的人气女主Katniss Everdeen，还是那个美丽与坚毅完美的集合体；男主Peeta估计大家也不会忘，在本片中被首都控制，出面不多；型男Gale，作为主角青梅竹马的猎人同伴，在羡慕嫉妒恨地做了两年观众之后，如今终于趁虚而入站到了Katniss的身边。

主角的妹妹Primrose和妈妈没有换演员，片中妹妹作为候补医生在学习中，和姐姐很亲密。

不过不得不感慨影片时间线和真实时间的差别，Primrose你发育真的好快啊......以及你们那只猫换过演员了么？

第75届饥饿游戏暨世纪极限赛的策划者普鲁塔什Plutarch，也是一头银发，经常出现在总统Coin左右，本片中算是作为Coin的智囊，特别指导统战和对敌的宣传工作。

值得一提的是其扮演者Philip Seymour Hoffman已于今年年初不幸逝世，在此也算是向这位贡献了无数作品与银幕经典形象的艺术家致敬吧。

第十二区前游戏胜利者黑密契Haymitch，也是主角在饥饿游戏中的导师，络腮胡，嗜酒&放浪形骸的个性，本片中戴着一顶线帽，从第一部起就很活跃。

演员Woody也是熟面孔了。

第七区前胜利者的芬尼克Finnick，亦是第二部中游戏的参赛者与幕后策划之一，帅哥一枚，身手不凡（第二部中和主角为联盟，救过Peeta一命），在内心苦闷时经常通过编绳结转移注意。

因其爱侣安妮Annie没能被及时球走被首都控制，芬尼克陷入痛苦之中。

影片结尾Annie被救出，二人团聚第三区前胜利者的比提Beetee，同样参加之前的世纪极限赛并参与逃脱计划，黑框圆眼镜，上唇和下巴浓密的胡须，是技术天才。

在片中为主角设计武器，并作为主要技术人员黑进首都的通讯网络。

主角之前参与游戏时的陪从Effie，本部作品中终于卸掉浓妆以真面目示人（好看了很多），头上包着头巾以示不同。

本片依旧作为造型师，顺带抢了些龙套的发言戏份。

首都方面，饥饿游戏的主持人凯撒Caesar，前两部风头正盛，本部只在和Peeta的访谈节目中露脸。

演员Stanley Tucci你出镜率不要太高好么......总统斯诺Snow，名字和本人唯一的相似点可能就是内心的冷酷，就是整天盛装打扮的白发白胡子老头。

比起小说中作为影子人物的大boss，电影略有画蛇添足地给了很多戏份。

新人们则主要有：反抗者团队中的明星是第十三区总统科恩Coin，具有一头飘柔的及肩银色长发，是一位气质高贵而具有威慑力的中年女性，是整个反抗组织的实际领导者。

十三区军官博格斯Boggs，皮肤黝黑，身材健硕，是不苟言笑的军人典范，也是值得信赖的保护者。

第八区反抗者领导佩拉，一个彪悍的女战士和领袖。

从首都叛逃的摄制组，包括发型很个性的文青女导演克雷西达Cressida，其助理麦萨拉Messalla，两个魁梧的摄影师，卡斯特Castor和波洛斯Pollux，后者是惨遭迫害的艾瓦克斯（背叛首都而被割去舌头并放逐）。

最后要提到一位没有出场但意义重大的角色，主角的造型师西纳Cinna，即前两部里燃烧的女孩造型的缔造者。

他在上一部惨遭总统暗杀，本片中其精神仍鼓舞着主角不断抗争，为主角设计了Mockingjay的套装。

B 这一部讲了啥以及和小说有啥不同讲解剧情是件很无趣的事，毕竟每个人有自己的关注点和理解。

但不得不再次吐槽下，本片实际上对于非读者非粉丝群体显得有些不够友好，叙事上有些松散，有些地方也稍微有些含混，对于小说的原意和精神略嫌有所扭曲或交待不清。

本片一开始的场景设计在十三区的一个角落，女主因生理和心理双重创伤而在此躲避。

以此引出Katniss在十三区地下堡垒中的疗养和生活，待身边人物一一登场，之后才交代十二区被夷为平地的惨剧。

小说中则采用倒叙手法，一开始就将女主放在十二区被首都轰炸后的废墟上。

原著中虽然打乱了时间线索，但叙事线索却紧接上一部结尾——主角逃走后发生了什么。

显然，主角家人和Gale等之所以出现在十三区是因为十二区遭到了总统的毁灭性报复打击，导致超过九成的居民遇难。

幸存者们则并入十三区，其中的一个原因是因为十三区疫病导致的少子化亟需人员补充。

Katniss在基本康复之后，首先被十三区的领导做思想工作，希望其作为反抗的精神领袖促进其他区人民共同对抗首都。

Katniss当场拍了桌子，我男朋友呢？

人呢？

之后Katniss回到了满目疮痍的十二区，确切地说是遗迹，现场是遍地瓦砾和遇难者的尸骸，令Katniss悲愤不已。

唯一幸免的建筑是为游戏胜利者而建的胜利者村，Katniss故地重游收拾了一些日用品，捡回自家的猫咪，并惊恐地发现了花瓶中一只新鲜的白玫瑰——影片切给Snow总统和身旁玫瑰束一个特写，暗示二者关联——即总统对主角阴魂不散的关注。

回到十三区的Katniss在电视上目睹了衣着光鲜且精神饱满的Peeta在访谈中劝说反抗者停战，虽然得知了Peeta安然无恙，但Peeta却被人民当成了叛徒。

再三考虑之下，Katniss决定接受领导者们对于其作为革命象征Mockingjay的提议，但提出了两点要求：一是赦免Peeta，二是允许她妹妹养猫......最后一条在电影里只是作为搞笑元素，但在小说里Katniss还提出要允许她和Gale在地面打猎，以及至关重要的一条——要由她亲手杀死总统Snow。

Effie向主角展示了西纳留给她的Mockingjay主题的套装设计（小说中Effie开始并没有在十三区）。

于是在十三区宣传部的策划下，Katniss在银幕前用拙劣演技和棒读台词展示了一个令人捧腹而呆板的精神领袖。

于是黑密契再度救场，指出要在真实的战争环境中展现Katniss在前线的英姿。

于是主角，Gale等人在Beetee处领取了特制的武器，与从首都叛逃的摄制组团队等一行人齐赴第八区的伤员医院进行慰问（也是不让主角真的上前线）。

在第八区的伤员医院，Katniss在人民心中的反抗领袖地位再次得到确认，众人一起做出三指并拢手势的一幕是片中最令人振奋的场景之一。

然而，他们的踪迹却被首都发现。

为了惩戒以及向其他反抗者们警告要远离Katniss，总统下令炸毁伤员医院。

然后便出现了预告片中那一幕，为了保护群众而奋不顾身的主角，冒着枪林弹雨冲上屋顶亲手用爆炸箭解决了两架轰炸机。

虽然一样显得很不真实，但比小说里两人与屋顶机枪手合作灭掉七架敌机的壮举还是收敛很多了。

弓箭打飞机的这一场面为啥让人突然感觉是某宇宙大国英明神武的领袖突然附体了呢。

首都的飞行员可能也是时尚界出来的，冒着生命危险也要低空飞行保持出镜率。

目睹无辜人员惨死，满腔仇恨的Katniss面对摄像机发出了源自内心的怒吼与控诉，并向首都总统发誓要报仇。

Katniss的宣传影片明显得到了成功，而作为还击，首都再度播放了Peeta的访谈节目，Peeta在其中宣称Katniss受人控制，依旧劝诫反抗者停战。

宣传片摄制组的第二站是被毁灭的十二区，这次换做Gale血泪控诉首都恶行。

当Katniss和Gale在胜利者村独处时，Gale展示了自己软弱的一面，换来了Katniss的一吻。

不要问我为什么，小说里Katniss自己也不明白，女人心，海底针。

在拍摄休息时，Katniss和摄制团队成员交流时，唱起了其父亲曾教过她的歌曲：“你是否，是否，会来到这棵树旁，颈上戴着绳子做成的项链，与我肩并肩，在这里发生了奇怪的事啊，可更奇怪的是我们午夜在这棵上吊树下相会。

”伴随着这首歌的回响，暴动的反抗者攻击了首都的水电站，摧毁了首都的供电。

其实影片在此处对这首歌做了曲解，实际上此歌并不是一首反抗的歌曲，而是以一个被吊死的死囚口吻唱给自己的恋人的歌，根据Katniss的理解，因为死囚的恋人一样是罪人，所以死囚宁愿让其共赴死亡也不愿将其留给这残忍的世间。

这首歌在之后情节中也反复提及，其实对应的是Katniss对其与Peeta关系的看法，与其让他被利用折磨不如一道赴死。

至于破坏大坝的战斗其实也是影片额外的发挥，算是加入一些动作场景吧。

利用断电的契机，精通技术的Beetee成功黑进了首都的通讯网，并在Peeta又一次的访谈节目中插入了Katniss的宣传片。

电视彼端的Peeta听见了心上人的声音，大声呼喊，发出了首都即将空袭十三区的警告，随即被人打倒。

接到了警告的十三区则趁机安全地疏散到地下掩体。

影片中这一段的紧张气氛渲染很足，主角被挤倒，又跑回去救妹妹，千钧一发之际挤过防爆闸门。

原著里倒是没有在此过多着墨，妹妹和Gale是自己跑回来的，闸门也可以人工延迟关闭。

在防空掩体内百无聊赖之际，Katniss用手电逗猫为大家取乐，她突然意识到Peeta就是被掌控在总统手中的光斑，而自己则只能像一只猫一样被其愚弄。

空袭次日，为了拍摄向首都宣告幸存的宣传片，Katniss登上地表。

十三区地上设施也已成为废墟，令Katniss更感恐惧的是遍地洒满的白色玫瑰。

总统的威慑与恐吓使Katniss一时失常，对Peeta命运的担忧更令她不愿再继续代言Mockingjay这一形象。

为了营救Peeta等人，Gale主动报名加入了营救的敢死队趁首都停电而深入敌后实施救援。

Finnick则负责吸引首都方面的注意力，以饥饿游戏胜利者的身份控诉首都亮丽外表下的肮脏勾当，披露了总统Snow毒杀敌对人物的秘密。

而首都的电力和通讯网突然恢复，眼见救援行动就要失败之际，Katniss挺身而出要求与总统对话。

Katniss的示弱被总统一顿讥讽，总统爆出他已经知道营救计划的真相，众人万念俱灰。

可出乎意料的是，其他人居然安然归来，成功营救了Peeta，Annie和Johanna。

Katniss去探望Peeta时却被Peeta扼住喉咙，险些丧命。

之后才得知首都为了刺杀Katniss已经对Peeta洗脑“劫持”，使Peeta对Katniss产生了深深的恐惧与杀意。

营救的这一场戏是上半部电影的高潮，这一部分用Finnick的独白和营救小队逐层推进构成蒙太奇，营造间不容发的紧张感。

电力恢复的一刹那更是将诸人的命运悬于一线。

而为了争取时间，Katniss与总统的对话则成为本片的最终对决，总统占尽上风之后却抛出了营救计划已泄露的结束语，更是把主角推向绝望。

之后营救小队意外的回归和Peeta暴走的多重逆转则险象环生。

可以说全片的戏剧性几乎都集中在这一部分，但在原著中Katniss和总统的对决其实却并不存在。

为了影片的叙事需要，这一做法的确利用情节张力成功提升了观众的肾上腺素水平，把矛盾冲突集中凸显了一把，也算是对于拆分电影的不得已而为之。

但实际上细究起来却有些怪异，既然总统需要通过Peeta来杀死Katniss，则要让十三区一方以为营救行动表面上成功完成，像小说中那样不动声色方为用兵之道。

电影里却非要跳出来说啊哈哈我知道你们在搞什么把戏Gottcha&Bazinga，这分明就和特工卧底时偏要亮出工作证一样在提示对方我是有阴谋的。

当然十三区各位也都是实在人，反正全身而退，也懒得去想背后有没有猫腻。

于是女主又一次身处险境。

可能总统真的也没想杀死Katniss，不然直接狠心一点植入些致命病毒，做个人体炸弹，不但女主跑不了，可能十三区都要元气大伤。

首都派只能咬牙暗骂Snow这个虐待狂死萝莉控误国卖队友。

C 这部片子和下部片子在限定的剧本范畴内，留给本片发挥的空间着实有限。

小说第三部本来也饱受批评，改编太多或太少都会被骂。

和前两部以“饥饿游戏”为主题不同，第三部的施惠国已经陷入暴动四起的战乱状态，题材一下子由恋爱历险变为了战争，但作者Collins阿姨却似乎没能很好的完成转型。

问题与其说是源自掌控能力的欠缺，不如直接归于作品的基本设定。

这是一个全国只有一个频道而且人人都爱真人秀的世界，空虚寂寞娱乐至上的首都上层人士会把胜利者当作收藏品和万物，各个区的劳动人民会把胜利者作为英雄，每个人都被这场名为游戏的盛宴洗脑。

主角Katniss在初次饥饿游戏之中幸存，她的善良，勇敢，抵抗强权，为其贴上了反抗者的标签。

所以十三区要以她作为旗帜，总统欲除之后快，双方共同将一个懵懂的少女推上了神坛。

本片的所有斗争便都以Katniss为中心形成一个纷扰的漩涡，反抗者需要其号召力来团结民众，统治者则利用她的爱人作为武器进行反击，安抚首都支持者的同时也在一次次地向Katniss施以重击。

战争的真正面目则隐匿在影片之后，我们只能借一两个片段管中窥豹，看着无名的战士前赴后继，看着无辜百姓沦为首都镇压的牺牲品。

影片关注的战争却只是双方宣传机器的隔空骂战，以及围绕着一个女孩的诡计阴谋。

这一明显偏移的表现方式使得战争看起来过于私人化，显得虚假而荒谬。

看上去主角一面是国仇家恨，另一面还在两个男生之间犹疑不决，似乎幼稚自大。

但实际上的Katniss只是一个伤痕累累的女孩，在面对自己生命不能承受之重时游离，恐慌，不知所措，表面上狗血的感情摇摆只是单纯的不安，早就没了爱情中罗曼蒂克的成分。

Jennifer Lawrence演绎的Katniss对比书中的那个原型似乎感情更加丰富且直率，面对十二区的废墟和尸骸的惨状时会恐惧动摇且泪如雨下，面对敌人空袭医院的暴行会怒火中烧，以及冲着Coin总统拍桌子。

主角身心俱伤所致的麻木与不安的表现则有所削弱，即便Lawrence的演出足够优秀，但剧情上并没有为其设计更加立体的诠释空间。

在脱离文本后，我们无法洞悉银屏内角色的内心，所以注定了角色被理解的平面化庸俗化。

本片的两位男主，Peeta且不必说，Gale更多的是作为伙伴和花瓶，那场吻戏也只似乎是完成任务而已。

Katniss和妹妹之间的互动与交流，感觉上比Gale和Katniss间的依赖更为真实自然。

战争真正的掌控者，十三区总统Coin和首都总统Snow，like a boss，都散发出一副不可一世城府很深的气场，其实都是十分符号化的形象。

老面孔们各显神通，Beetee和Plutarch作为Coin团队中的中坚力量发挥特长。

Haymitch一如既往地担任人生导师，Finnick则和主角同病相怜，两人作为主角的支持，更有一种难以言喻的默契。

当然影片的视觉效果，配乐都做得相当到位，可惜并不能弥补本片作为结局前奏的黯淡。

整体上贯穿全片的平铺直叙，主角的情感主线一直在压抑之中起伏不定，剧情也是被动地推进。

配角们的存在感有些稀薄，与主角的互动也十分有限，借助各位老江湖的表演姑且能够保证内容的丰满。

在整体剧情乏善可陈的情况下，影片试图通过加入原创的战斗场景来调节节奏，虽然提高了局部观赏性，却将本来就有些松散的整体进一步割裂。

都是要拍两部的错......下半部分的大头是充满血与火的动作戏，姑且将本片作为欲扬先抑的铺陈接受下来并适当地做些期待好了。

但鉴于小说的混乱，还是希望能做些适当的改编，比如在场面调度上能更加合理，处理几个人的关系上也可以避免庸俗与故弄玄虚。

但对于那些刻进作品骨子里的一些中二的成分，估计也没法改动太大，毕竟整个世界的设定就带有一丝诡异。

而有些东西则希望能表达的更好，比如每个人的绝望，以及作品的本质——这其实本来就是一场充满苦痛的悲剧。

去年11月下旬在全球公映的电影《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》终于在今年2月8日进入了我国的影院。

《饥饿游戏》系列是狮门影业为接棒《暮光之城》系列而打造的青少年电影，其后续接班人是《分歧者》系列。

这些电影均改编自美国的YA小说（青春小说），说白了是以青春期少女为主要受众的文艺作品。

奥巴马执政时期的青少年文化《饥饿游戏》和《分歧者》的共同点在于对政治体制问题的关注，两个系列作品均构想了一种阶级固化的科幻政权，而青春期女主角则自觉或不自觉地肩负起颠覆现有秩序的重任。

问题来了：为什么当今的西方少女（或青少年）会对政治议题感兴趣？

青少年影视的中方代表是《小时代》和《还珠格格》，后者从题材上完全有展开政治话题的空间，但也毫不犹豫地绕开了。

再稍微把年龄上限提高一点，我国青年女性迷恋于各种穿越或不穿越的宫斗剧。

宫斗剧，看似也有“女权”（这个“权”多半是指权力）的因子，实际上是讲女人如何在男人掌权的世界，利用秩序，打败同类，最后爬上社会尖端，它并没有冲击、推翻现有规则的气魄和倾向。

这一点，和《饥饿游戏》、《分歧者》等存在根本性的差异。

在奥巴马主政的08年至今，美国在性别权益、少数族裔权利和底层社会福利方面有比较大的改善，女性选民更是民主党的重要票仓。

在2016年美国总统大选的民主党党内初选民调里，第一名为希拉里·克林顿，跨过第二名拜登，第三名为哈佛法学院女教授伊丽莎白·沃伦。

美国有非常大的可能将在2016年迎来本国史上第一位女总统。

女政治家的成功榜样，加上奥普拉·温弗瑞、艾伦·德詹尼丝在媒体上经年累月潜移默化的影响，再加上被广泛宣传的商界精英女性谢丽尔·桑德伯格（脸书首席运营官）等人活生生的例子，美国青少年女性对自身的未来前途自然会有宏大的设想和更高的期待。

少女文艺掺入政治话题，反映出欧美青少年女性（较之看《牛仔裤的夏天》的上一代）增加了对政治的兴趣，增加了自己参与并影响社会生活的自信心，而这一系列思想领域的变化都是以现实环境的新常态为基础的。

从这个意义上讲，我国的各个“小时代”、各种“格格”、各朝宫斗剧等，也没有背离我们自身的客观环境。

《小时代》追求的赚钱、买名牌，《还珠格格》渴望的被家长疼、被男友爱，宫斗剧里信奉的上位靠明枪暗箭互相害，哪个也没脱离我国的现实生活，哪个也都是这样的社会产生的这样的孩子的这样的需求。

时光网14年9月的特稿《美国电影“小时代”》，大有捧《饥饿游戏》和《分歧者》，贬低《小时代》和《后会无期》之意，言外之意是说我国青少年观众没美国青少年观众审美素质高吧。

这种比较不能说没有意义，但两国的经济发展阶段、普及教育水平和文艺审查制度都差异巨大，产生什么样的观众和什么样的作品，也不是谁能一厢情愿地说了算的。

莫说我国的青少年作品不谈政治，就算面向成年观众的国产电影，又有几部曾天马行空地大讲政治话题呢？

我国少拍未来题材，多拍古装影视的根本原因，又有几位看客正视过呢？

少女文艺聊政治，有局限就和美剧《马可波罗》没拍好中国宫斗一样，《饥饿游戏》等少女文艺也没描绘好独裁政府。

这些美国青少年文学的作者，脑子思路笔直，缺乏切身经验，太小看独裁者了，太低估独裁体制的运作了，对政治制度的认识也十分单一。

以《饥饿游戏》为例，这个作品里设定的统治政权和行政区划，想不被推翻都难，其不公平程度比罗马帝国、蒙古帝国等还要离谱，根本就没打算让贫困地区的人活，造出来就是等着倒台的。

至于里面那位独裁总统，演员演出来的表情远比剧本写出来的行为精明，其统治思路完全是前现代的，杀一儆百、区域屠杀等欠思考的维稳手段，充满了古代风情。

靠一个少女的电视直播节目和视频宣传片就颠覆了掌握大规模杀伤性武器的强权统治，这种离谱的幻想也只有痴迷于电视的美国人能相信。

当然，合理性不是重点，毕竟这是虚构作品，没必要吹毛求疵。

指出其幼稚，只是为点明其作为青少年文艺的本质属性，说明它所构想的政治生态不值得严肃讨论。

我们可以不剧透地把《饥饿游戏3：嘲笑鸟》小说原著的结尾抄到这里，以便大家明白它的重点究竟落在何处：“每当他在我耳边轻语：‘你爱我，真的，假的？

’我便告诉他：‘真的。

’”这是作家出版社出版的《饥饿游戏》三部曲最后一本最后两行的原文。

《饥饿游戏》接棒《暮光之城》成为狮门的少女电影摇钱树的核心因素，在于它也把一段三角恋情贯穿始终，也是一个自命与众不同的少女陷入同敏感苍白帅哥与高猛肌肉小哥的感情纠葛之中，而最终她都成为巨大冲突的导火索而备受那群成年人重视。

哪个少女不怀春？

少女春梦才是这些假装正经的少女文艺真正的卖点。

《分歧者》实际上就是在拍师生恋。

《饥饿游戏》说到底还是在演三角恋，与琼瑶阿姨的那些东西异曲同工，也许“饥渴游戏”这个翻译更能道出其本质。

如果没有盛大华丽的服装秀，没有那些肉麻的我爱你、你爱我的表白，没有生离死别和鼻涕眼泪，哪个少女会肯看大叔大婶板起脸纯聊政治的玩意儿呢？

作为面向青少年的文艺作品，老美的这些产品，一样也在进行着正能量的灌输，也在“教育”着孩子们。

撇开现实中哪种社会更优越这个问题不谈，美国这些制作精美的产品，和我国那些拙劣可笑、目的明显的国产动画一样，都在赞美现行体制。

《饥饿游戏》、《分歧者》等，主人公们对抗着作者化用真实历史而创造出的科幻政府，到头来其实在肯定西方世界经历过的资产阶级革命，并为本国现有的许多政策和意识形态辩解。

《饥饿游戏》从头拍到尾，无非是歌唱自由、民主和平等，肯定下美国的选举机制和民主党的福利政策，它并没有提供更深刻的带有质疑性的思考。

尼克国际儿童频道2012年至2014年的四季动画片《降世神通：科拉传奇》，参考东亚现代史虚构剧情，17岁的女主角科拉在每一季中对抗的都是激进意识形态主张者，包括第四季里为完成土强国统一而欲吞并独立特区的脸上带痣的军事强人。

科拉否定了各类或极左或极右的变革倾向，克服掉青春期困惑，抽身出三角关系，她所做的是使共和城基本维持现状。

可见，美国青少年文艺尽管注入了许多政治元素，但是限于其观众年龄，它更倾向于努力让青少年观众接受西方当下的主流价值观，而否定其他可能威胁现状的思想和制度。

《饥饿游戏》等作品中构建的独裁政府，只是为了让青少年接受生活现状而描画出的他者空间、异己形象，其效果和我国从前通过批判旧社会来肯定新社会的“忆苦思甜”一样，都是转道异域来承认现实。

那么，另一个问题是：既然这些谈政治的美国少女文艺并没能提供什么深刻的思考，我们的青少年是不是就干脆甭看了？

不知你有没有发现，在国内的电影院里看到的《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，一句台词中的“Democracy”被硬生生翻译成了“政治体制”。

听着台词，看着字幕，连我后排的初中女生都笑了。

虽然这些美国少女文艺很浅薄，但也够让那些审片时连“德先生”都不敢直译的老家伙们学一辈子了。

大妈、大爷们，多看看外国的儿童片吧。

虽然看过书的也知道第三部因为是内心向居多所以很难拍...也理解为了平衡盖尔和比塔的剧情，需要给盖尔和凯利斯多点互动，但是说实话，拍成这样作为原著党真的很无语....全剧信息量太大太多，剧情一直在流水账，各个在书里很经典的画面在电影里就像一个个check point 一样，很敷衍，没有拍出任何感觉虽然有大表姐的演技，但也撑不起场面，也可能是因为Liam 的表演太花瓶，导致她和盖尔的感情戏简直可以用灾难来形容，完全擦不出火花（虽然对于我此等比塔党来讲是非常欣慰没错...）可能是因为电影是以上帝视角来拍摄，所以导致凯利斯的内心对盖尔和比塔的感情的困惑，挣扎无从表达，所以电影里她莫名其妙地渣化了(上一秒看到比塔在电视节目里的状况不好还着急得泪眼婆娑，下一秒就因为盖尔不开心去献吻了.....)后面几场戏我那场面拍得太吓人，有几次都以为下一秒就有丧尸蹦出来了....特别是炸大坝的那场戏，把画面改改就和《28天以后》一样了吧 = =最后...我能说让大表姐唱歌实在是太难为她了么....原著里比塔爱上凯利斯的其中一个重要原因是因为她的歌声美妙得可以让仿声鸟停止歌唱，但电影里她那一嗓子，我觉得如果比塔在的话绝对会被吓跑 = =如果是没看过前面两部电影的可以直接弃了，看过书或者电影的最好大大降低期待值或直接等下部出来在一次性补完，毕竟下部才是重头戏（而且...比塔终于也回来了 QAQ）