老去的他坐在三块墓碑中间。
旁白在说:有人经过,问我这是谁的墓。
我会告诉他,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。
一个是追寻着自己的,一个是自己追寻但是只能逃避的。
这是关于夜奔的故事。
这是关于他她他的故事。
--题记我常常做这样的一个梦。
象郝斯嘉的那个梦,一片迷雾,无止境,不停的奔跑。。。
我不知道那是要逃避什么,还是要寻找什么?
然后,今天,我看了《夜奔》。
买《夜奔》的时候,只因为它的主演是刘若英,黄磊。
他们都是会淡淡笑着的人,眼神里写着认真,象孩子一样。
这是我喜欢他们的理由,这是我喜欢一个人的理由。
象个孩子一样。
然后,让我想到了老狼的一首歌让我们像个孩子一样,在大街上琴弦上寂寞成长。
故事的一开始,有着散文诗般的对白。
少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。
春一般的意象。
她他她是英儿,他是少东。
她,他是未婚夫妻。
她和他一直通信,在信里无话不谈。
一个喜欢西方古典音乐,一个喜欢昆曲,但并不妨碍他们在信里谈心。
她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来,他是一个翩翩少年,肩上背着大提琴。
一切都是那么完美,她猜到了开头,却猜不到结尾。
他他他是少东,英儿的未婚夫。
他是林冲,一个戏子。
他在她家的戏楼里遇到了他。
那悲从中来的唱腔直击他的耳膜,那句“望家乡,去路遥”震撼了他的心。
“只缘感君一回顾,使我思君暮与朝”,所有的故事追根溯源,都起自于一次偶然。
他从此喜欢上了昆曲。
有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人,还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢?
但是他却不可避免的和他相识,三个人开车漫无目的走,唱着那段“望家乡,去路遥”。
那时的他们三个心里都满是快乐,也因此注定三个人纠缠的一生。
在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?
他爱上了他,但他却不敢接受。
他以为他会回来,却是不知,一个转身,便已经是生离,也是死别。
我们没有第二次机会。
在那个大雪纷飞的夜,他是否看到自己的后半生?
他她他是林冲,她是英儿。
她是他所信任的人。
她爱上了他。
她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。
可是她知道,他不属于她的世界。
他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。
而这个结太沉重,单纯她没有解开的能力。
他他也解不开,所以他只有逃,也只能逃。
逃在那个残月的夜里,逃在那悲伤的夜路上。。。
他她他人生总像一个圆吗?
轰轰烈烈之后又回到起点。
他回到了美国,她留在家里给他写信,他在街头流浪。
多年之后。
他历经千辛万苦到达美国去寻找他,却始终未能见到他。
异国的他也依然不能释怀,在古董店里找到他的那张唱片。
那句“望家乡,去路遥”一响起时,他痛哭流涕。
他再见着他的时候,只是一罐轻飘飘的骨灰。
后来,他和她重聚。
原来,他们爱着的是同一个人。
于是两人都如释重负。
于是两人结婚。
他们总算过了一辈子,虽然他们思念的是另外一个人,但宽容和理解总会给人以温暖的。
人生无常。
这样的生命,也许充满了忧伤与遗憾。
然而,也是这样的忧伤与遗憾,完满了生命。
忽然有种细腻的感情,悄悄的,蚕食心灵。
似乎整颗心被这感情占据着,即使挣扎到筋疲力尽,也无法摆脱。
这一种感情,是感动,是孤独,或者忧伤。
那是一种让人忍不住想流泪的感情。
所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。
在那里我们可以停泊,可以走出那一生的迷雾。
在那里,我们不需要夜奔。
靠在一起,变是微温。
最近的上海冷得有点儿邪乎,晚上呆在没有暖气的屋子里,惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。
此前,我完全不知道有一部电影叫《夜奔》,会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。
“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一,一个关于英雄末路的故事,一个舞台,一个演员,没有布景,所有的剧情都在他的一抬手一动身之间,所以梨园行里头说女怕思凡,男怕夜奔。
这部电影没有太费周折就让我入了戏,最初的期待并不高,我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片,一个三十年代的背景,另外一部人间四月天,岂料就是这么一个不算复杂的故事,竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。
而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的,有时候看着奶茶略带神经质的眼睛,就能很快融入到剧情里了。
一个耄耋老人,走在纽约繁华的大街上,灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去,于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。
一个自幼成长在国外的青年,与速为谋面但常通信的未婚妻,郎才女貌、门当户对、情投意合,电影是这样开场的。
他们最后结婚,相伴到死,连墓碑都在一起,电影是这么结尾的。
如果用一句话概括,那么这是一个关于寻找和逃避的故事。
既然是夜奔,自然要有林冲,他是一个戏子,没有名字,日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。
他没有表情,以至于在开始的几次出场中,如同跑龙套的路人;可是,他还是轻易地吸引了我的视线,同样是因为这张毫无表情的脸。
他在舞台上的亮相,虽然惊艳却并不让人高兴,他缺乏林冲该有的英气,即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲,也不该有这样的郁悒和悲愤,也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。
林冲是武生,他不会像蝶衣那样千娇百媚,不是一个讨喜的角色,没办法让人觉得楚楚可怜。
尤其当他面对师父,面对黄少爷的时候,那种隐忍和顺从,让人觉得他好似没有心。
只有当锣鼓响起,那一句“按龙泉泪洒征袍,恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离,“那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。
少东的出现是突然的,他不请自来,他粘着他学习昆曲,他拉着他一起喝酒烤鱼。
他自觉连做他朋友的资格都不够,可还是表明了心迹“我这里,记着你”,脸上依然没有表情,可是眼神坚毅无比,言罢潇洒转身,纵身一跃、飘然而去,果然是“风怀恋慕,只凭一言片语,便传倾心之意”,这份执着和洒脱不由得人不击节称赞,或者这才是真正的林冲。
此一刻,无论男女当都为之倾倒。
在那个雪夜,少东拉着林冲开车逃离的时候,我想真正“急走忙逃,顾不得忠和孝”的是少东,而不是林冲。
他就那么安静地坐着,不再担心是不是还要赶回去唱夜场,几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。
在车里,他拉起少东手,他向他靠近,缓慢但是坚定,后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。
最终,他选择了逃避,少东打开车门的那一刻,也许只是想整理下混乱的思维。
只是一支烟的时间而已,当少东再次回头的时候,能看到只是雪夜里晃动着的车门。
如果没有后来的剧情,如果只到这里,也许它就是一部悲剧收场的爱情片,可是故事还没有完。
既然是夜奔,总要有事由,林冲错手杀了糟蹋师弟的师父,离开前他拿着竹笛找到了英儿,他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。
英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。
英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子,她对林冲的爱并不莫名,甚至可以说顺理成章。
只是,她更清楚自己和少东的婚约,那是一段真正发乎情,止乎礼的爱情,也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。
她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带,期间的悲凉或许也只有她自己知道了。
少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱,他逃开了,回到了美国过着独来独往的生活,以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。
可是,当再度来到纽约和他重逢的英儿,看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时,我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。
他在日占时期靠打短工为生,他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。
然后,他揣着英儿给的少东在美国的地址,混上了海轮。
他不识字,也不识路,无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约,又怎样在移民局的监狱中死去。
可是,上天到底还是让他和他的爱人重逢了,虽然阴阳两隔。
当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候,我的心也被狠狠地砸了一下,少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着,我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头,穿着蓝色长衫站立的背影。
一转身成千古恨,再回头已百年身。
少东的下半生是与英儿一起度过,两个人失去了同一个爱人,只有他们彼此才能懂。
“这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或是梦见自己赶赴医院见他最后一面,握住他的手,对他说出,我的爱。
” 多年以后,年迈的少东真正有了乡愁,但教会他“望家乡,去路遥”,的人已不在。
他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他,即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。
你那时候是爱他的吧,当看到初见时,你望着他的眼神,我就应该知道。
你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”,你是否知道这场萍水相逢,使许多人的人生出现了逆转,而你因此再次远走异乡?
你是否知道若干年后,当你再次听到那句“望家乡,去路遥”的时候,你居然哭得浑身战栗?
如果你知道,你还会爱他么?
也许你早知道,所以那天夜里,他握住你的手,你推开了。
如果你知道,这一转身,这一犹疑,你们俩既是生离,又是死别,你是否还会这样做么?
是的,他临行的那晚来找过我,他要走了,以后不会再回来了。
我拿了自己的所有财产给他,甚至还有你给我的水晶小提琴。
我紧紧拥抱了他,因为我知道这一生,我都不会有机会这样抱他了。
我比你更懂得这世界,我明白“一转身竟成千古恨,再回首已是百年身”。
这之后,你黯然离去,他隐姓埋名,浑浑噩噩过了半生。
当我找到他,他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。
他后来用生命最后的时光去找寻你,辗转曲折。
等你们再次相见,他是一罐白骨灰,是一架水晶小提琴。
“这些年我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱……” 若干年后,你终于懂得这一场爱恋,用尽了你全部的气力,而它,是我一生的记忆……是的,我没有告诉你,我那时也爱着他。
我的爱没有比你少,只是他把信任给了我,却把所有的爱,都给了你。
————————————这是一部电影,名唤《夜奔》—————导演:徐立功, 尹祺编剧: 王蕙玲上映日期: 2001-06-08主演:黄磊——少东(从小在外国长大,与英儿有娃娃亲)刘若英——英儿(戏楼老板的女儿,少东的未婚妻)戴立忍——黄子雷(林冲的戏迷,对林冲的迷恋超过了一般的fans)尹昭德——林冲(昆曲班的角儿,把自己的敬重给了英儿,自己的爱给了少东,自己的责任给了黄大少)最近把《夜奔》看了第二遍,这被称之中国最隐痛的电影之一,讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。
刘黄组合必然是经典,戴立忍自不必说,贡献了本片最出彩的表演。
虽然戴的戏份不多,只不过是一个嫖戏子的大烟鬼,他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。
他们都爱着林冲。
英儿爱的是一种美,爱“那一张安静的脸,那双总是回避开的眼睛,”英儿耳濡目染,自然懂得这一种华丽的好。
少东爱的是一种乡愁,一种“他胸口一种郁悒和悲愤”,“那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”,那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。
那么黄大少爷爱的是什么?
爱的这样深,爱的这样不择手段?
剧场里,他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下,原来他真的爱他,不仅是简单的玩弄,而是真的付出了自己。
他的爱不比前两者更少,甚至更多,甚至灼热的烧伤了林冲,毁了少东。
——————————————再次分割————————————这部片为什么选《夜奔》,我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。
蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母,台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。
这是多少个少东?!
远离家乡,眼看自己的理想枯萎败落,只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮,那种”千军万马化作一滴男儿泪,暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。
所以我疑心初见的少东是不懂得的,他太少不更事了。
懂得的是编剧,是那些屈居台湾,听四郎探母的老人们。
之后他懂得了,所以,若干年后,他躲在房中听那张老唱片,边喝酒边哭的时候,他终于懂得了。
他记挂的是回去不得的家乡,是无法侍奉的双亲,是遥不可及的爱人。
“望家乡,去路遥”。
《夜奔》讲的是乡愁,是不得志,是一个无法回头的故事。
怎么说呢?
两个男人和一个女人的故事。
他是戏子,自出生被父母遗弃,被戏班的班头收留,后来成了台柱,拿手的好戏,是这一出《林冲夜奔》。
她是戏迷,善良,清丽脱俗。
她在父亲的戏楼里见到了“林冲”。
她爱上了他,爱的许是那舞台上的虚构的美,又或者是舞台下身世凄凉却忍辱负重的男人。
他叫少东,银行家的儿子,在国外修学经济管理,擅长的却是大提琴。
他回国来见家人与未婚妻的她,却也遇见了林冲。
一句“望家乡,去路遥”,震撼了少东的耳朵,也震撼了他的心灵。
林冲也爱上了少东,也许就在最初的一眼。
有些气质是天然地彼此吸引,不需要言语,爱就已经萌芽并且茁壮。
少东原以为自己会娶云英,因为他们原本是无所不谈的;云英也以为自己会嫁给少东,因为之前隔着大洋的信件来往里,他们是那么的契合、投缘。
应该说,这应该就是一对了:相互理解,互相关怀,温情脉脉。
可他和她,都没有想到会遇到他。
后来林冲因为杀了一直欺压他与师弟们的班主而仓皇夜逃。
逃出天津前他找到了云英,让她转赠一把笛子给少东。
第二天云英去找少东,问他:你爱他吗?
少东不知所措:我不能够爱他……我迷失了自己。
云英说:我宁愿我们写一辈子的信,我可以知道你心里的想法,也不要你把心藏起来,做我理所当然的丈夫。
少东回到了纽约,做一个大提琴师,孤独地活着,唯一的与故乡的联系是与云英的通信。
经历过抗战与很多别的波折,曾经动身去美国寻找少东的林冲死在异乡的收容所,少东最后见到的只是一个小小的骨灰罐。
而云英一直未嫁,后来也来到美国找到少东。
他们互相倾诉,终于坦白心声:他和她,都爱着林冲。
之后……少东与云英结婚了吗?
电影没有交代。
但他们必然是在那异乡里,互相扶持地生活了下来,直到老去、逝世。
她和他原本就是好朋友,又因为对着同一个人的深爱,他们之间的联系更浓于血。
这算是一个好的结局么?
在现实里,他们应该各自成家,而至子孙满堂,安享晚年——这才符合世俗介定“好下场”的标准。
但我知道,我不爱看这样的折衷。
只是人的忍耐性是很大的,不到绝地,不会决然地离开眼前的境地。
很多人,困于责任和道义,把头低下去,不敢正视内心的真正渴求。
林冲的万里寻人、少东与云英的单身,都是坚守爱情的表示。
尤其是云英,在那个旧时代里冷静地维护着内心的爱,是非常难得的。
因此,也注定这是一部该死的文艺电影,赚人眼泪,给我以虚幻的爱情影象……想起钱谦益与柳如是的野史,其中有段为人津津乐道。
明朝覆灭以后,甚有爱国情怀的柳如是与钱泛舟西湖,念及亡国之痛,要与钱一同投水殉情殉国。
钱谦益虽长柳如是三十多岁,却生志勃勃。
他将手往水里探了探,说:水太冷,还是改天才投湖吧。
从此被后人晒笑:夜太冷,不宜私奔。
可世俗里,恐怕很多人连到水边的勇气都没有。
夜奔,虽然有着夜色的掩护,原来也不一定能够出奔。
终于出逃到无光的路上的,是一颗怎么样的无奈的仓皇的心呢?
给我们力量的,有时是信心,有时是绝望。
打开门,是奔向新天地,或是投往绝路。
什么时候我们可以真正的停泊。
包括思想,也能安静地栖息。
彼此关爱的两个人,温暖地相互依偎,守待着生命中的黄昏……
这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题,话出自影片编剧王蕙玲之口。
王蕙玲,李安最钟爱的搭档,为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》,以及热拍中的《色戒》。
还有,她是《人间四月天》的编剧,好了,你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里,《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。
确切地说,如果不是考虑感情发生双方的性别因素,我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。
然而这些并不妨碍我喜欢这部片子,我被打动而且下载了全部的原声。
(鲍比达的配乐做得非常出色,强烈推荐)影片不长,却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结:30年代的中国,自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东,离家多年之后回国,准备与未婚妻英儿成亲。
在自家戏院云天楼内长大的英儿,从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感,少东回国,英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。
目光交汇间,少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
虽然是温习,影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感,却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。
林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏,舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立,唱着惊涛骇浪的奔逃故事。
絮语里,英儿问:“我始终想知道,当你眼睛触到林冲的那一刹那,你究竟看到了什么?
”少东说:“我不是看,我是听。
……我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉,我能懂。
空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有。
但那是一个世界,随着他的肢他的眼神,我像催眠一样,接受一切他给我的想象。
山路,庙门,夜冷星稀的寒夜,他存心要逃。
”然而围困的城已然筑起,戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望,却终于被它甩开了手,明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路,回去那困城。
少东是个阔家少,以自己的方式揣摩人心疾苦,一心鼓励林冲,告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。
在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后,他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手,把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。
等他终于思定想要回去时,交错的命运已经不可改悔,他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别。
这些年来,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握着他的手,对他说出我的爱……”而英儿,影片里爱情故事的旁观者,却深爱着这两个男人。
她深埋着对林冲的少女的思慕,疼惜着少东的迷茫和追悔。
她是个聪颖的女孩,明白爱与喜欢的天差地别,不想勉强别人,更不想勉强自己。
面对少东的求婚,她说:“我宁愿我们可以写一辈子的信,我可以知道你心里的想法,也不要把心埋起来,做我理所当然的丈夫。
”林冲杀了戏班班主,不得不真正“夜奔”时,英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲,它带着少东的梦想,英儿的悬念,陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。
也许,这是对三个人最好的成全。
就这样,三个人,谁都没有得到各自的渴望,却终于度过了富足丰饶的一生。
这是王蕙玲对这个剧本的诠释,我更喜欢她的初衷。
愛被驗證為當一方遇見另一方,生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。
它不該是一種可以類比推衍的慣例,它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。
它是一個單獨的完成。
在族群標誌類化的年代,要冒著愛一個人就成為一種人的危險,和不愛一個人就背叛一種人的風險,人對感情的定義成了一只一只的抽屜,以前迷惑是一種痛苦,現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。
愛是自身攜帶的指紋,具有各自獨特的象徵,無法複製,無法兩相吻合。
所以,愛也是各自一生的獨白…… 當那個摧毀性的強烈度發生,超越年齡身分地域性別一切一切,你便是愛了!
即使愛如此迷離……。
很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质,重温人间四月天,冲着黄磊和刘若英,看了夜奔。
夜奔,我以为只是单纯的一部同性题材电影,看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。
英儿和少东,是未婚夫妻,但更像是知交,两人一直写信给对方,述说着彼此的心情、身边的人和事。
如果没有荣庆班的到来,没有林冲的出现,他们应该会按既定的人生轨道前行,然而,林冲的出现,使得他们偏了一下轨。
开始英儿看到戏台上的林冲,她的反应,我以为就是对他的欣赏,毕竟她是个戏痴,直到后面林冲要离开时,她送那个水晶提琴给他,我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念,毕竟那个水晶提琴是少东送给她的,英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”,原来如此,只是他们三人,对于少东和林冲的事,她却浑然不知。
少东: 你一直没有告诉我,你把那个水晶大提琴给了他。
英儿: 是的,我没有告诉你,我一直爱着他。
英儿,对林冲的爱藏得太深了。
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。
”如果当初勇敢一点,结局会不会不一样?
林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡?
林冲在监狱里的姿态:穿着长袍,笔挺地站着,自成一处风景,看到这里,我才明白,为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。
有人走过我身边,问我这三块墓碑,我说,这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人。
我还是决定,把你摆在我们的中间。
是啊,英儿是连接他们两个的人物,也是少东在美国时连接这个世界的脐带。
整部影片透着淡淡的忧伤的味道,尤其在日本侵入的那几年。
爱,是各自一生的独白。
——王惠玲电影一开始,听到黄磊和刘若英充满诗意的对白,还有鲍比达忧伤的大提琴演奏的配乐,我就觉得,我会喜欢这部电影。
有些电影看完以后,你会很痛,很伤,有点压抑,可是却依旧沉迷,《夜奔》就是这样的电影。
1.“真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。
”他们是未婚夫妇,男才女貌,门当户对,如果没有意外,他们应该会正常的发展下去,结婚,生子,然后一起苍老。
可是,我们猜中可开头,却猜不中结尾。
他们遇见了林冲,那个因为命运不断“夜奔”的男人,那个“我演谁,就是谁”,连自己姓名都没有的戏子。
只是生命里的一个偶然,在嘈杂的戏院里,从不懂戏的少东,却听懂了林冲,听懂了林冲的愤懑和郁悒,听到了林冲想出逃的呐喊,听到了林冲无奈的悲凉。
从此开始,三个人开始了那段纠缠一生的爱恋。
2.“我这儿,记得你。
”始终觉得,少东和林冲之间,更多的是相惜。
然后,默默的,开始试探,接触,进而产生了暧昧的情愫。
在两人的感情里,木讷的没有多少表情和语言的林冲,却显得更加的勇敢,因为,他,更想逃,逃走,逃开这世界的嘲笑和屈辱。
于是,他爬上墙头又下来问少东“有烟吗?
”;于是,在汽车上,试探地向少东伸出了手;于是,他指向胸口对他说“我这儿,记着你”;于是,在黄少雷死后,他漂洋过海,寻找远方的爱人。
可是,他依旧逃脱不了宿命,一次次地被上帝作弄,直至在医院里孤独的死去,却始终未能再见到他。
也许,这就是戏子的悲哀。
3.“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。
”少东说,他回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让这一生也有乡愁。
可是,他埋葬的却不仅仅是眼泪,还有纠缠一生的爱恋,深刻地无法割舍,这样的“乡愁”,也许太过沉重,刻骨铭心。
他只是太怯弱,没有勇气去面对,他不敢去爱。
而当他回头时,想去寻找时,却再也找不到林冲,在背转身的那一刹那,既是生离,更是死别。
听到少东的这句独白的时候,每个人都会唏嘘不已吧,一个转身,居然是一生一世……于是,在他后来的生命里,他一直在夜奔,在梦中,在那雪夜的道路上,无止境地奔跑,伴随着遗憾和感伤。
4.“我喜欢和你同行,我没有想过,你是我的未婚妻,也许是因为越过了这层关系,我们之间才有更多。
”“这是最幸福的,也是最不幸的。
”少东从来不把英儿当作是未婚妻,所以,才给了她最大的信任,林冲也是。
这是英儿的幸福,更是英儿的不幸,面对两个她爱的男子,却只能成为他们之间的一种维系,一条绳索。
英儿和少东,是文字上的恋爱,甚至在书信里,他们的关系才更加地自如;而对林冲,一次次的相对无言,也许爱也早已渐渐萌芽。
电影尾声,少东和英儿的重逢,其实只是两个孤独的人互相依偎取暖,取暖而已……《夜奔》是三个人的一场戏,英儿似乎始终只是那个配角,可是直到最后,我们才发现,英儿才是一切的中心,就像影片的最后,少东还是将英儿埋在他们的中间……5.“我感激我这一生,虽然她是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
”“我们的事,也只能对彼此说。
”“所以,你明白我此刻的孤独,是吗?
”才发现开头的那个老者,正是孤独的少东。
苍老的少东,坐在三块墓碑边上。
这个城市还在,可是,他不在了,她也不在了。
只剩下孤零零的他。
他告诉路过的人“这里埋的,一个是我妻子,一个,是我爱人。
”他,把她埋在他们的中间。
依旧是在鲍比达悲郁苍凉的大提琴的音乐里面,电影幽幽地落幕。
也许,一生的飘泊只是为了寻找一个可以安定的港湾。
最后,英儿,少东,林冲是否已经找到?
电影,也许在岁月的洗涤以后,在你的心中,只剩下一个表情,一缕眼神,一句台词,一段配乐,但依旧还有一点点感动,一点点坚持。
这是一部很古早的电影,只是不太出名。
少东从小在国外长大,本来不懂戏曲,那天英儿带他去听,他也是半推半就,后来英儿觉察出少东没有兴趣,就提议说走吧。
他们穿过密密的人群,一个声音钻进了少东心里:“数...时...辰...时...辰...至...”。
少东站住了,他转身,目不斜视的盯着台上的武生,很专注,好像周围的一切都与他无关。
少东说,他不知道林冲在唱什么,可是他却听到林冲声音里的悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪。
也只有林冲。
林冲表演完气喘吁吁,我喷了,顿时想到玩无双打仗通关后我的武将也是气喘吁吁。
少东想学昆曲,于是英儿带着少东去找林冲,少东说:“我...你...”。
我又喷了,这不是东京巴比伦里的台词么?
编剧你是CLAMP的粉啊?
然后少东说:“你教我点什么,什么都可以。
”林冲给少东吹了一首曲子,少东回家后用大提琴把林冲吹的曲子演奏出来。
之后少东开车载着林冲和英儿出去,英儿问少东要开去哪,少东说到哪是哪。
然后他问林冲还好吧?
林冲说别开太远,怕天黑回不去。
这是我第一次清晰的听见林冲说话,那声音里透露出一种难以言明的情绪,好像是...无措?
恐惧?
少东说天黑了更好,咱们就“夜奔”。
最后他们去了长城。
林冲说,他是师父从庙里捡回来的孩子,没有什么身世可说的。
所以他演谁,他就是谁。
现在他是林冲,将来,不知道。
少东说,你该为你的成就感到骄傲。
林冲一怔:“做一个戏子吗?
”少东说:“不,你是艺术家。
”艺术家?
这个词对他而言似乎陌生又遥远,他第一次听到有人对他这么说。
少东让林冲来一段,他说,没有什么是比这群山古石更好的听众了。
林冲直唱得整个山间都回荡着他的声音。
晚上他们很晚才回去,少东和林冲帮助英儿翻墙进家,英儿看到另一边租给戏班的房间门口,林冲的师父在踱来踱去。
林冲没有马上进去,他很珍惜和少东单独在一起的时间。
他从墙上跳了下来,问少东,你身上还有烟吗,少东笑笑,一边掏烟一边走过来。
林冲并没有接烟,他右手握成拳头贴在心口上,他说,我这儿,记着你。
然后他翻墙进去了。
第二天林冲师父跟英儿父亲结了帐,说要搬出会馆了。
英儿误闯更衣室,发现林冲身上的伤痕,他连穿衣服都困难。
我想起霸王别姬里小豆子他们挨打的场面,小癞子说他们得挨多少打才能成角儿啊!
是啊,林冲得挨多少打才能有今天?
今天他依然挨打,他赚的钱全部让他师父收了去。
林冲叫英儿不要告诉少东,英儿一路狂奔回家,本来想要向父母状告不平,却听到父母在讨论林冲的性取向,她母亲还说他这么不干不净,趁早搬出去也好。
英儿顿时什么话也说不出来了。
少东说大提琴是他在国外长大交的唯一的朋友,林冲说他连一个都没有,少东说:“我不算是么?
”林冲隔着帘布深深的看了少东很久,仿佛要把他印在心里,第一次有人拿他当朋友。
少东去戏班里看林冲,刚好碰见喜欢林冲的黄一雷。
黄一雷处处向少东挑衅,当着众人面帮林冲擦汗,言语中一般做戏一半认真的满怀情意的关系。
少东看不下去了,他对林冲说,你要是不愿意去就说你不愿意!
林冲拦住少东不让他说下去,他怕少东会有麻烦,也因为他有对戏班的责任,还有师父的养育之恩。
毕竟他们戏班要在这里唱下去,还要靠黄一雷。
他答应和黄一雷去吃夜宵。
那天晚上,黄一雷要了林冲,不过林冲是攻。
英儿建议林冲离开戏班,离开他师父,另找个地方唱戏。
她问林冲,为什么不端起架子呢,现在他是靠你吃饭。
林冲说,我是吃他的饭长大的,更别说他是我师父了。
他到底是感谢的他师父的。
在澡堂里少东见到林冲,少东生气的对林冲说:“今天连招呼都不打,你实在用不着这样。
”林冲赶紧捂住少东的嘴巴。
黄一雷在隔壁听见声响,走过来看,已经不见人了。
那天晚上林冲没有去戏班唱戏,他和少东“夜奔”了。
车子没有油了,在车里,他们两个闲聊着,林冲看着少东,嘴角不自觉的勾起,林冲说,你有一双好看的手,然后他鼓足了半生的勇气,试探的,慢慢的,抓住那双手,或许他觉得这双手可以扶他一把,让他不用再过那种日子。
然后他还是试探的想吻少东,在他们嘴唇快要碰撞的时候却被回过神来的少东推开了。
他的眼神顿时黯淡下来,当时他的心情,是痛苦?
是绝望?
我无法想象也不敢去想象那是一种怎样绝望。
少东有点不知所措,推开车门出来抽烟,他却不知道他这一短短的离去,再和林冲相见,已是阴阳之隔。
他逃避,他不敢正视他的内心,他回去的时候林冲已经不见了。
他在雪地里跑了很久都找不到林冲。
林冲回去了,回到戏班,回到黑暗里。
第二天林冲被发现他在戏班门口似乎是昏迷了。
林冲病了,他师父请了郎中来,师父对郎中说,千万要保住他的嗓子,师父给林冲喂药,林冲挥手打摔了药碗。
后来林冲的嗓子也不知道毁了没有,反正之后再也没见他唱过戏,他师父可能也感觉到他毁了,后来林冲发现师父对他另一个师弟下手,他的悲剧要在师弟的身上继续上演。
我想起小时候看过一部也是讲戏子的电视剧,里面那个人说,要想学得会,先跟师父睡。
现在想来,原来这句话并不是单纯的字面上的意思。
林冲怒了,他推开师父。
说:“你还要作贱几个?
”后来他动手打他师父,结果打死了。
戏班里的人叫他赶快逃。
他逃了,戏里林冲的遭遇在现实的他身上上演,这回戏里戏外都是林冲夜奔了。
他先去找英儿,要英儿把笛子送给少东,让英儿和少东好好过日子,他说:“希望你们每次唱起“望家乡,去路遥”的时候还能够想到我。
”之后英儿把一些盘缠和水晶提琴塞给林冲。
英儿带着笛子去找少东时,少东说我:“嫉妒他对你的信任,他没有给过任何人。
”英儿说:“我该嫉妒他对你的爱吗,或者你对他的?
”其实英儿早就知道自己的未婚夫和林冲之间的情分,比少东明白得早。
少东和林冲那一次夜奔被报纸渲染成了丑闻。
少东逃回美国,林冲没有音讯。
英儿继续和少东通信。
后来英儿又在天津遇到林冲,他去码头体力活,挣少少的钱,照顾一个半残不死的人——黄一雷。
英儿说问为什么要和他在一起,林冲说,在我最落魄的时候他找到了我。
他病倒了,我不能丢下他不管。
英儿把少东在美国的地址塞给林冲,虽然她知道林冲看不懂上面的字。
林冲回到住处,打开字条很认真的看了一遍,看了看旁边的黄一雷,然后认真的把字条收好。
走到床边看黄一雷,黄一雷临死前还想要抽一口大烟,林冲没有办法,拿着水晶提琴去当铺,想要满足黄一雷最后的希望,当铺的老板没有收下水晶提琴,林冲的脸上浮现出一丝侥幸,后来黄一雷死了,林冲好像又有了希望,他从来没有这么坚定这么顽强。
他偷渡去美国想要找少东,战乱中漂泊了两年,却因为非法移民被起诉,只能等待被遣返回中国。
由于当时战争刚刚结束,大批的难民涌入美国,美国移民局的工作混乱而缓慢。
林冲在监狱里又被关了两年。
最后孤单的死在医院里,一年后有个包裹寄到少东的住处他才知道林冲已经离他远去了。
少东在唐人街听到熟悉的唱腔,眼前一亮,冲进那家店里,却发现那只是从唱片机里发出来的声音,那个店里的老头在打着瞌睡。
最后是一个老人和三座坟,他说,一座是他妻子,一座是他爱人,他说:“英儿,我还是把你放在我们中间。
”我以为,他会挨着林冲,但是他没有,他还是没有勇气面对林冲的么?
还是他已经没有脸面去见他?
林冲是个妙人,他善良,他有情有义,他勇敢却又软弱。
英儿说,林冲有张安静的脸,和总是逃避的眼睛。
林冲吸引我的,却是他紧闭的嘴唇,充斥着满满的倔强和不甘,还有他笔直的身板,在我心里,他是铁骨铮铮的男儿郎。
他太背了,他的一生,在遇见少东之前,他不知道他自己是谁,每天的生活就只有唱戏,他演谁,他就是谁。
遇见少东后,他的生活开始有了一点光亮,这点光亮让他想要紧紧抓住,舍不得放开,也不忍心打破。
可是当他终于鼓起勇气想要踏出那一步时,少东却选择了逃避,之后,他的世界又是一片黑暗。
最后他竟是孤独的离开这个世界,在语言不通的异乡。
他一直在黑夜里奔跑,我真心希望他能冲出这片黑暗。
夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英半夜在b站看到了这部片子,为时隔多年居然又在b站看到同性题材正片兴奋得半夜开始看。
前几分钟一直在想其他影片何时上架,直到少东第一眼看向林冲,一下被拉入这个故事。
如果说林冲吸引少东的是声音透过喧嚣戏院传到他心中的那刻,那这部影片吸引我的一刻就是少东无心听戏、匆匆离开的步伐顿住,一眼望回戏台的刹那。
在观念封建、阶级森严的大环境下,这几乎已经注定是个悲剧了,但也正是因为这压抑的环境,三个心头尚有火热的年轻人,跨越了经历、身份、性别在“林冲夜奔”这一自由又仓皇的故事下相遇。
公子小姐羞怯地让林冲教唱戏,在林冲眼里,也是第一次有人称他的工作为艺术,有人让他把戏唱给群山堡垒听。
那一点互相不做矫饰、互相尊重的时光,便成为记了一辈子的爱。
影片中阶级的味道很浓,很压抑。
少东不能拒绝父母的安排,英儿无法顶撞父母的言语,这是家里的秩序。
林冲有骨气却没法违背班主,这是记着养育之恩,这是道义,也是旧思想的束缚。
在这样的背景下,林冲没拒绝黄少、少东没有拦下黄少、英儿见林冲被打气冲冲跑回了家却没有言语、少东在车厢里那一扭头,都不好简单用有没有“勇气”来说话。
英儿敢和班主叫板,不是因为她比林冲勇敢,而是因为她在班主面前代表了老爷家,所以她有权没有后果地反抗。
少东敢拒绝黄少的邀约,却不能替林冲拒绝黄少的邀约,也是因为他作为一个还没掌权的少爷,没财力也没立场去替一戏班子人的生计说一句决断。
(在戏班子的生计上,黄少无疑是恩人,也因此林冲在干苦工收入微薄时,还养黄少到了死。
甚至可以说,换到黄少的角度,可能从他狭隘的观念里,对于一个身份贫贱的戏子来说,他已给出他真正的爱了。
)在缺乏勇气与真心的年代,他们要为自己的真心付出代价。
代价是什么?
影片用了后面的整个故事告诉了观众。
在少东的故事里,他多愁善感,家人却让他少小离家远渡重洋去学一个他一点兴趣没有的银行管理;他有一位知心的未婚妻,却爱上一个同为男人的林冲;他勇气不足转身的一刹那,原以为只是一支烟的时间,却居然就是和爱人的永别。
他逃去美国后那么多年里只有自己一人,有家难回、父母决裂、还想着不知身在何处的爱人,辗转难眠浑浑噩噩那么多年,等来水晶提琴和一罐潦草的骨灰。
多悲惨的故事。
在英儿的故事里,她天真地对未婚夫好,天真地给林冲爱,可在那两人偷偷滋生的爱的故事里,她的爱竟没有一席之地。
尽管如此,她也主动牺牲了自己的爱。
可这甚至算不上悲剧的开始。
那之后家国沦丧、生离死别,曾在她最爱的戏班子里发生的一切,都被断壁残阻隔在遥远的过去。
被战乱掺合的青春岁月,最容易有恍如隔世的感慨,何况还有生离死别,还有复杂的情爱。
可与林冲的相比,他们的忧愁又是那么飘渺,甚至无关痛痒了起来。
演林冲的林冲,因为演好了林冲所以叫林冲。
在他的漫长的忍耐中,有师傅的恩情、黄少的捧场,以及无数的不可僭越。
在三人共有的离别记忆里,只有他的苦难远远超过离别和思念。
他一共逃了三次,一次从浴池,他没能得到吻,得到了雪夜和高烧;一次杀了师傅,那之后勉强靠苦力维生;第三次去纽约,得到了囚禁和死亡。
夜奔是三个人共享的、离别是三个人共享的,可只有他为此真正付出了一生。
到这里,想说不值得,想说果然只有少爷小姐有资格叛逆。
但至少林冲做了三次真林冲,至少他在对英儿说你怕我开车吗时、在对少东说我记在心里时、在浴池出来的路上握住少东手时、推开师傅房门阻止了他强暴师弟时、拿到少东在纽约的住址时,他真正喘了口气。
至少在他死后,还有两个人真心记了他一辈子。
回想起那年戏台,少东在戏台上拉琴,英儿到后台看到林冲因前夜和他们出去玩晚归被打的伤。
少东拉着琴沉浸在他的忧郁里,英儿冲回家理论又戛然而止,林冲隔着那层蓝幕向少东的琴说一句喜欢,就好像暗示了他们的一生。
少东看着幕上人影,想看到另一个自己,而林冲透过幕布,看着一生的不可企及。
望家乡,去路遥。
俺这里吉凶未可知,他那里生死应难料。
戴立忍要不要那么有气质啊。遗憾在演林冲这么中心人物的说服力全无
文艺腔不是问题,演员不是问题,问题是题材像《霸王别姬》,但没有拍出《霸王别姬》的历史厚重感,用一种台式小清新的风格来包装这样一部电影。然而最后拍成了一部大陆文艺电视剧的质感。所谓的男怕夜奔,女怕思凡,是要对标《霸王别姬》的,但是最后拍成了一种类似张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说改编而成的,带有现代LGBTQ元素的庸俗的文艺伤感腔调的三流电影。
即使不能在一起 也不会忘记 心里的一个缺口 是你留的伤 无法痊愈
林冲说:只要当你和他听到“望家乡,去路遥”时还能想起我。时隔多年,当少东走在纽约街头偶然听到《林冲夜奔》后,泪流满面。这也不负了林冲千里寻他。
台词矫情得一逼
直女就是男同play的一环是吧…看两个矫情附庸风雅的少爷小姐毫发无伤地在美国生活,再看平民流落码头干苦力最后独自在异国的医院病死,只会让人想骂一句holy shit. 黄磊刘若英演技太烂了,做作的生硬文艺腔反而跟这部片追求的效果相一致,很好笑。昆曲也难听。
节奏太拖沓,演绎太单薄,选角不到位【林冲尤其失败】,想写两个男子的灵魂吸引,想写男女之间的光风霁月【即超出男女之情的知音之情】,可惜设定很好,却没有做到。所以导演编剧演员统统只给两颗星。全片唯一的亮点就是戴立忍演的阴鹫邪魅的少爷忍怒拍碎玉扳指,含泪相对空戏台,都很得我心。加一星。
不尽人意的一部电影,两位男主角的演绎尤其生硬。尹昭德都林冲无论台词还是身段都令人难以信任这是个能演好《夜奔》的角儿;黄磊塑造的少东则跟一个自八岁海外求学的大提琴家毫无联系,比女主角还流利的语速和严重的吞音与“中文不够熟练”的形象相悖,反而显出一种”地道儿”,举手投足间畏畏缩缩,不像久别回故乡,倒像第一次进城。长段的旁白虽有堆砌之嫌,跟其他方面比起来属实算一处闪光。
1,台词太惊艳;2,三人戏使我莫名回忆起《戏梦巴黎》,只不过前者是热烈与外放的表达;后者是克制再克制;3,如果改成话剧一定绝妙,虽然独属于电影的情绪会损耗,艺术高度一定会再拔高;4,最近研究了昆曲史和“酷儿”文化,更理解剧本、成片间准确传达和对时代氛围的还原;5,羡慕这样表演质感
道具组够省钱的,刘若英那假发都擀毡了
台湾偶像剧的桥段,情节俗套也就罢了,技巧也太电视剧质感了。这么多的文学旁白,严重弱化了视听语言,倒像是一篇优美的回忆散文。全片最好的几段是三人登长城高歌、雪夜离别和最后未见,但实在太短了,戏班子同性恋情节,居然还是《霸王别姬》那一套。尹昭德的这个昆曲功底真是好啊,黄磊当年那种文艺小资范,真不愧是当年最有扮相的民国小生。7.1
“我愿意把我的触角折断栖身在这里,一辈子。”“当我提起你,他浑浊的眼里有了光。”“1949年,你来纽约我的黑暗才逐渐远离。”“这些年我的梦始终是在那条雪夜的公路上无止境地奔跑…”可能因为黄磊和刘若英这样具有文艺气息的男女,这样做作台词念起来才显得自然。
听作的台词真是看不下去了,能不能把黄磊的发型及刘若英换了。
多少无法启齿理不清的情感,在那个年代,现实下的隐匿。没有枯涩的泪水,也没有遗憾,离去的人根本不知道那即将是一场告别。带着微笑远离,是最幸福的一种离别。所有的不舍,留给等待的那个人。一天将尽,离别之后,明日我们还会相见吗?明日,也许是天涯之遥。
为什么林冲要夜奔呢?哈
不知道是时代吞没了人还是人吞没了自己。那时候的中国未必不会发生祖与占那样好看的三角恋。
对白太书面了 整个儿一个话剧
重看,台词熟悉到能背,没想到还是会看哭。昆曲的经典唱段对少东和英儿来说是浪漫是艺术是富家子弟对台上戏子的兴味凝视,对林冲来说却是命运的无从选择和生活所迫。夜奔的悲剧情节跟主角的人物命运完美叠合,逃离但无处可去。三人同游长城那段戏《细数》的BGM一响就泪崩,因为我知道那是绝无仅有的最后的温馨时刻,是林冲漆黑命运里唯一的光亮。如今重新审视这个脚本,觉得少东跟林冲这条核心感情线写得很单薄,甚至后面挺狗血的。林冲跟黄子雷的感情就更微妙和弧光完整,是类似于甜蜜蜜里李翘和豹哥的关系,也许有情欲但更多是不离不弃的恩义,戴立忍虽然戏份少但演技真的是熠熠生辉。
不太成,还是太糙。而且黄磊跟一帮台湾演员混太跳了,满眼的直男劲儿。。两段儿还成:戏院里首次相逢的音乐,林冲跳下墙头儿表白内段儿,比较干脆。
畸形而忠贞,美好与反胃。仿佛GAY这个词。