吹响悠风号

京都动画是一家让人又爱又恨的公司，京称颂它那傲视业界的作画水平与入木三分的青春礼赞，京黑则反感它那一成不变的脸谱风格与单薄随性的故事剧本。

但不管是粉还是黑，大概都会不会不承认《吹响吧！

上低音号》是京都动画的又一部里程碑式的作品，在回归初心、返璞归真中，继《冰菓》问世三年之后的京阿尼试图在观赏性、故事性、趣味性和艺术性之间找到令人满意的平衡——事实上也确实做到了，使得京吹完全有资格称为京阿尼在延续和挑战自己美术与叙事风格上的集大成者。

这部作品有很多显而易见的优点，如精细的作画、丰富的细节、完美的还原、海量的外景、对光影的运用与镜头的把控，这一切都在精雕细琢都中呈献了一部美轮美奂的视觉盛宴。

但更重要的是，京吹在叙事上一扫不是太单薄就是太文艺的老毛病，成功地讲述了一个合情合理、有血有肉的故事，而这一大半都要归功于找到了一本无比契合自身风格的优秀原作。

在京吹中，没有《凉宫春日》里的反人类宣言，没有《K-ON》里的喝茶卖萌，没有《日常》里的并不日常校园，没有《冰菓》里的富农千金和推理高手，没有《Free》里的基情四射，也没有《中二病》里的邪王真眼，有的却是随波逐流的黄前久美子，高冷而闷骚的高坂丽奈，活泼热血的加藤叶月，全程助攻担当的川岛绿辉，以及由无数性格各异的配角交织而成的青春物语——这是因为北宇治高校吹奏乐部的故事都是基于作者自己学生时代的亲身经历。

作者武田绫乃在受访时表示，写作的过程中会不时地和当年吹奏部的朋友叙旧，以及跑去母校实地取材。

正是因为来源于生活经历与真情实感，所以动画中的人物与故事才会格外地真实与亲切，而不会有刻意脸谱化或标签化的弊病。

这样一部重视“真实”的原作，配上京都动画炉火纯青的画面表现能力，在珠联璧合下达到的完美融合了写实性与艺术性的巅峰，让动画中的每一个细节都无不使人由衷感叹，这才是青春应有的面貌。

京吹的两季动画无疑都在讴歌“青春”这首诗篇，但侧重点各有不同，第一季着重表现了朝着目标奋斗的“高扬感”，第二季则更多地描绘了人与人的友情与羁绊。

与我而言，印象深刻的镜头和带来的触动有很多，但久美子的一句“うまくなりたい”（想变得优秀）和丽奈的一句“特別なりたい”（想变得特别）则是我认为的动画所希望传达的核心情感。

为什么要吹小号？

为什么要坚持社团活动？

为什么要为全国大赛拼尽全力？

也许随着毕业的曲终人散，很多人进入了普通的大学、跨入了社会，再也不会接触乐器和比赛，并过上朝九晚五的生活，但是那份希望变得优秀、变得特别的炽热心情，却是终生难忘的珍贵财富。

第12集中，被排除在演奏之外的久美子带着眼角的泪花飞奔过宇治桥，当梗咽着向夜空高喊“うまくなりたい”时，她终于理解了当初的丽奈咬着牙说出“悔しくって死にそう”时的那份不甘。

回家后，面对姐姐“你又不上音乐大学，一直待在吹奏部又有什么意义”的质问，心绪未平的久美子脱口而出了自己都意想不到的答案——因为我喜欢上低音号。

“我不想勉强自己跟不感兴趣的人交好，只要和别人一样就能安心，这样的想法太蠢了。

我不想自己被掩埋在随波逐流的人群中，虽然很难全部做到，不过你能理解的吧，但这种说不清道不明的心情，” ………………“是啊，只要喜欢，就够了吧”。

带着同样的表情，穿着同样的衣服，做着同样的事情，重复着同样的生活——要抵抗这种一成不变、“理所应当”的人生，你愿意付出怎样的觉悟与努力？

一口气补完了第一季，剧情的节奏把握得还不错，有求而不得的梦想，有认不清的喜欢，有压抑在心的憧憬，紧张不安是常态，爆发冲突是催化剂，但也会终究找到自己全力以赴、为之努力的那个理由。

这就是所谓的——青春啊，真实，而梦幻。

好喜欢久美子糟糕的性格！

还有什么能比散漫又冷淡的人认真努力起来更打动人的呢？

选择学校的理由？

校服好看呀脱口而出的心声，总正中对方雷区。

爱用“啊、唉、嗯”之类含糊不清的语气词蒙混过关。

这样顶着绵羊头（章鱼头？

）的久美子啊，慢慢地，显露出了不一样的可爱。

会干脆利落响亮地回答老师：“是，我能做到！

”会突然在桥上飞奔起来，对着波光粼粼的河面大喊：“想演奏得更好！

”不甘心得要死啊，不愿认输啊，也“想成为特别的人”啊，没错，“现在是竭尽全力伸手触及月亮的感觉”！

“神会对努力之人微笑，这是骗人的，但我们偶尔会被命运之神垂青。

”“不将愿望说出口就无法实现。

”挂在天空中那遥不可及的月亮，也可以变成手中的菠萝包；扭蛋机总会扭到的，是属于你的上低音号。

喜欢的心情，真诚且炙热。

丽奈同学，真是美丽啊。

有什么能比憧憬已久的高岭之花向你露出专属微笑更让人心跳加速的呢？

对女孩子之间的感情刻画很细腻，小动作、微表情，暧昧的，明朗的，几大名场面，有点撩。

还是吃青梅竹马线，对其他人都好说话的久美子，只有在面对秀一的时候，才会展现出任性、坏脾气的一面。

最后心里有点幼稚的小纠结，要是叶月喜欢上的人不是秀一就好了，支援喜欢的人喜欢别人，是件多么苦涩的事啊。

写在第二季完结之后，两季一起说。

《悠风号》可以说是《冰菓》之后京阿尼中我最喜欢的作品。

想一想优点的话，节奏好、演出很优秀、细节表现到位、恰到好处的百合元素，这些都算是直击好球区的地方。

剧情不过不失，但对于这样一个故事，能够创造足够的矛盾点，能够合理的推进剧情，我觉得足够了。

但是这部片子，我想说，其实刚刚所说的一切都是不重要的。

它真正打动我的，是整部片子体现出的一种超越现实的精神上的纯粹感！

京阿尼把这样一部看似音乐为主题的片子，做出了运动番的味道。

作品的真正主题是以高中生社团生活为核心的青春题材。

一个社团，几十个人，大家聚集在一起，挥洒汗水、心无旁骛，单纯就是为了能够参加比赛和获胜。

这在旁人看来，其实是一件多么动人的事情！

努力，付出，不求回报，只是为了一个微不足道的目标，无产阶级的革命斗士也不过如此！

而这一点，在作品中又得到进一步的浓缩，让你感觉到其中的每一个人都是那么纯粹，没有一点杂质。

仿佛他们不会被生活所累，他们的整个生命就是为了一次比赛、为了吹奏！

我想说，看完这部片子，我知道，这种感觉是确确实实可以打动人的。

这是一篇很主观的评论，没有什么批判性的分析，只是单纯分享一下我直观的体会。

这是一部相当优秀的高中生社团为题材的青春剧，某种程度上它更像一部运动番，不知为什么总让我联想到《花牌情缘》，大概因为它们都意图表现相同的特质：心无旁骛的纯粹感、努力争胜的拼搏感。

而且拜京阿尼卓越的演出所致，这种情绪调动得非常到位。

就一二两季相比较而言，我是更喜欢第一季的。

总的来说，第一季在表现之前所说的那种拼搏和纯粹的感觉上更充分一些。

第二季则更多的把重心放在了解决主要成员的个人矛盾上，对于整个团队情绪的把握，大赛临近的紧张感，我觉得表现上是有所欠缺的。

当然，依然是今年难得的好作品。

这番我没看完，我不能打四星 我不想看了怎么办，但是我真的不知道该给多少分了，因为我刚看见一条评论“不喜欢这一类型的请不要评分”，天哪。

我很喜欢高中生的故事，青春朝气，我也知道在那个年纪正式性格最倔强的时期这部动漫真的把每个人的性格都提现的很好。

从来就不缺明日美学姐这样的人，独善其身却又有号召力，但我真的不喜欢这样的人，虽然能成为这样的人是人生目标。

我也知道不是所有人都是夏纪前辈，选拔势力还会去安慰被选上的学妹。

同样不喜欢的还有泷老师，我从泷老师身上看见了我从小到大大多数老师的影子，冷漠，或许他是一个外冷内热的人，但是我不喜欢他。

青春之所以是青春应该是爱意的懵懂，我喜欢饼藏和玉子，可是当叶月也喜欢上秀一的时候我知道了这番不是我的风格了，我不喜欢雌竞，虽然没有竞但我就是不喜欢这条线。

京阿尼不是最会搞cp的吗，凸守和丹生谷不是搞的很好吗，怎么到了高坂和久美子这里就多加了个喜欢老师的设定。

这番我没看完，我不能打四星。

我不是什么二次元，我就是个看动画片的。

豆瓣短评没有评论功能，但是这次想说的有点多就只能来写长评了，所以不喜欢有很多人喜欢的动漫，那些喜欢这部动漫并且不容其他人质疑的人请略过。

可以说非常出色，数不胜数的细节将人物的情感和心理刻画到了极致，将角色青春期的情愫细腻地展现了出来，非常有感染力。

社团从一开始的一盘散沙到最后的万众一心和每个人物前后态度的转变也处理得非常自然。

高黄二人的观夜景及久美子在桥上奔跑的那段，细腻的情感配上柔美的音乐，让人直呼惊艳。

人物多而不杂，对不同人物刻画笔墨控制的非常到位。

本片花了很大的篇幅描写社团成员的努力，因此最后逆袭的结尾也让观众得以信服。

影片中也加入了一些冲突，并且提到了学业和兴趣爱好的矛盾，很好地突出了角色所处年龄应有的特点，十分真实。

老师这一角色也塑造的非常有意思，非常开明，不会因为现状而放弃，反而给予学生很大的关怀及鼓励，同时也有自己的原则。

大范围加入管弦乐曲，既符合本片的主题，又恰到好处地烘托了人物的情感。

画面妥妥的第一梯队前列，人物面部细节以及乐器的金属光泽等等都相当有质感，对合奏的画面描摹和镜头语言妥妥的教科书极。

好多年不看京都的番了，因为这几年京都似乎在专注卖萌卖腐，大多数番我努力地看了几话还是看不下去只好放弃。

不知为何某天突然动了想要补这部番的念头，一开始看的时候还心不在焉，一边看一边做着其它事情，然而剧情过半，我开始被它所吸引，直到结局，体会到了酣畅淋漓的感觉，还有点意犹未尽。

是个认认真真说故事的作品呢，认真地描述了一群为了参加全国大赛而努力拼搏的少女和少年们，他们的青春故事，带着青春时期特有的青涩、迷茫、毅力和热血。

每个角色的刻画都非常出彩，不仅仅是主要的几个角色，就连配角，也都有着真实而鲜明的特色，他们就好像是那个时期会在我们身边出现的人物一般，给予我们强烈的共鸣感。

最出彩的当然还是几个主角，久美子，丽奈，明日香，泷老师，叶月……怎么大多数都是女孩子？

男主角呢？

泷老师和秀一谁才是男主角还真的很难说啊，这部番的重点都在个性鲜明的少女身上呢，男主角的存在感就和曾经的阿孝一样呐，不过这并不是重点……很喜欢久美子的声线，听得人心理痒痒的，她的性格变化也是整个故事的一条亮线，看到她流着眼泪时的感悟，心中在和她感受着同样酸涩的同时，也有种豁然开朗的感觉。

丽奈和久美子的互动也是一大看点吧，我不得不觉得，京阿尼貌似真的很喜欢百合向啊……最喜欢的场景，果然还是最后的那场演奏，可以反复看上好几遍，依然还有那种深入内心的感动和震撼。

画面和细节，真的无可挑剔，在这方面，京阿尼几乎可以说是做到了极致，也给整部作品大大地增添了色彩。

希望京阿尼还会继续再做这种类型的番呢！

不够激萌呵，不符合我最近的口味。

ED有种《K-ON》的感觉。

但估计这片成本比《K-ON》高好多。

日本动画怎么这么喜欢用德沃夏克第九交响曲？

上了高中胸部就能变大，这说法不知道为什么好好玩。

大号君哪里萌了？

低音部的《小星星》哪里好听了？

居然出现了正儿八经的三角恋？

这吹奏社搞得和体育社似的。

又是百合？

吹号吹到流鼻血。

女主姐姐一定是个重要角色。

这些铜管乐的曲子挺好听的。

剧情嘛还挺吸引人的，不是废萌。

「美和漫长的爱情也许还不够严肃……」（《民间白学》）侧面！

在音乐声里度过了作为侧面的生活。

那个时候我终于意识到了这个体裁的长处……后来我趴在书桌和纸上，思考着想要写下的诗句——上手くなりたい！

——擦掉。

糟糕的诗句……当我回过神来，我生活在动画的世界里。

于生活的爱读者，这是一个修辞；于此刻与我，它的字面的意思——我的匮乏的技巧与失控的情绪——各司其职。

我写——上手くなりたい！

——变得不再不好意思。

果然缪斯也是纸片人吧。

于是——我一边哭一边哭喊着：上手くなりたい——每当众多的光穿过光辉的直角：沉入黑暗：轰鸣声立于道路之上：一边是栏杆而另一边哭喊……太阳落山。

阴影落在登山的这一面。

说话！

——语调不对……顾盼！

——修辞不对……思考！

——而思考并非使用语言！

……不对。

此时我注意到情绪与色泽……情色的场面……气息太多了。

唯独疼痛是可以忍受的。

看清自己之后果然就能够原谅言语呢。

俯身的动作的本来的含义。

在那之前，留下一些时间来喜悦意料之外的事情。

在更远的地方人们像这样说话吗……可是——変態！

随即她这样对我说道——我想我的性格总还不至于糟糕：如一个打烂在雨水里面的蛋糕：这颗心和水都是往下流的事情……而生命的分镜头告诉我的，不再告诉任何人……一首宋代的律诗是多么讨厌呢。

可我既不知道什么宋代诗，也不懂中国话。

两种意思。

而神明振动着这里的空气，为我更替了在山另一边的声音。

更加后来和远的地方，简单的意思重新变成了不好意思，黑夜的自白变成了含混不清。

……无论如何，不再会感到不安了。

只是——到额头到鼻子到嘴唇。

特别的人吗——一支乐曲比安静的事情有更好的结尾。

两双拖鞋凌乱地摆放在冰冷的地方。

三年なんてあっという間……

一开始，我想多数人是不会想到吹奏部会如此优秀。

可能又会是惯例的打着音乐旗号的卖萌。

但是京阿尼的动画质量实在高，姑且看看吧。

就京密的本人来说，也是没有想到这一出。

“只要做出养眼的开心日常就好。

”不知从何时开始，这句话似乎成了我心里对京阿尼唯一的期待。

然而《響け！

》，却在强番如云的四月中悄然登上顶峰（个人心中），在七月之初奏响了四月最高的乐章！！！

第一话，女主以一个事不关己、摇摆不定、略显冷漠的形象登场，也基本确立了本篇“沉稳”的风格。

从这里开始便有了质疑，以这样一个路人般的存在为中心，能否顺利的推动故事的展开呢？

到第十二话止，证明了这是一处前后呼应的绝笔！

久美子因为自己摇摆不定的性格，易受他人影响而重新拿起了悠风号，加入吹奏部。

随着大家一起，以全国大赛为目标不断努力。

因为自己有基础，有能力，所以不用担心；就在目睹了许多不断努力却被淘汰的人们、或是因为特殊原因不得不放弃的人之后，她开始意识到了自己能够握住手中的悠风号是多么的不易。

渐渐确立了自己的归属，目标。

她开始努力，前所未有的专注。

当久美子发觉的时，自己已经从一个无法对任何事物抱有激情的略冷淡且存在感稀薄的人变成了一个为目标不懈努力，甚至会留下不甘的泪水的，好胜且存在感爆表的人了。

人会失望是因为有了期望的感情啊。

在自己那样努力过后却得不到回报的时候，这可能是她人生第一次尝到的“苦涩”。

不过投入的热情越多，最后收获的喜悦也是无法比拟的，久美子也终于体会到了那最甜美的感觉了吧。

这部动画的出场人物众多，但是把每个人的性格都表现得如此到位还真不简单。

观众的关注点也各不相同吧，就人物性格描写来看，个人眼中第二出彩的就是优子。

这个角色一开始出现的时候真可以说是不讨人喜欢，甚至有点讨厌。

像个“跟屁虫”一样跟在学姐身后。

在通常作品里出现的这种角色应称之为反派路人吧？

这里就不得不夸京阿尼厉害啊，它仅用了两话，就把优子的形象整个翻转过来了。

第十、十一话，表面是丽奈与香织学姐的独奏竞争。

我的眼里看到的却只有优子（好吧，学姐百分之三十）。

她对于前辈的憧憬，非常纯粹，单纯的希望她好。

香织是前辈，本来也人善良，却也被这些东西束缚着，不能把自己内心最真挚的情感表达出来。

而优子，就像香织学姐心中的一面镜子，帮她争取，替她不甘，甚至在最后落败的时候替她哭泣。

身边有优子这样一个朋友是何尝幸福？

真正的朋友是什么，坚定的站在自己这方，而不是用道德衡量、用理性判断（说点个人看法，在这里我认为优子和部长比明日香够朋友）。

若不是优子“胡闹”一番，就不会有那次再竞选，香织学姐也不会得到释怀。

未争取就结束，恐怕就会带着这个永久的遗憾毕业吧。

最初喜欢上京阿尼是因为，细腻的镜头、场景切换，加上精致的作画，能够将角色的心理描写的桥段刻画到一种极致。

穿透心灵般的代入感。

然而近年的几作中，虽然画面依旧犀利，却总感觉它略显空洞，无法代入。

也不知是演出无力还是剧情苍白。

好在作为京粉的那份坚持，终于还是盼出了全力京！！

这回的气氛可谓冰面下的暖流。

严肃之下，以节奏取胜、靠细节爆发！

平淡吗？

我觉得燃爆了！

在本已精湛的作画下更加精益求精。

几乎每一个镜头、一个表情、一个眼神，都能感受到制作组的良苦用心和热情。

比如香织学姐的不安，吹号前那瑟瑟发抖的嘴唇与坚定不移的丽奈的嘴唇对比；发表全国大赛名单时，大家无声的表演，怎样的性格流露出怎样的表情，让透过画面让屏幕前的我都跟着紧张、激动。

大赛上，丽奈独奏时，香织学姐那略显不甘的眼神，仿佛听到了“如果现在在独奏的是我······”的声音；到后来欣慰的表情——果然她才是最棒的啊，独奏由她来吹真是太好了。

虽然这都只是个人揣测，但这确是画面带给我的直观感受。

最后明日香学姐的一番话也倒出了观众的心声，就这么一直继续下去该多好。

所谓最好最好的小说，是让人在阅读文章的同时，脑海里浮现出相对的画面；动画反之，能够让人从画面和镜头中感受到文字是最妙不过了。

我觉得，今次，京阿尼的这部动画，便是达到了这种境界。

诚意之作，感动之作。

今天，只是今天就好，让我们京吹尽情的吹个够吧。

秀一和久美子最后的感情刻画大成功，并未刻意凑对，但也别白铺垫了。

剧场版、第二季哪个都好，快出吧！

次の曲、もう たまらない——

刚看完第十一集期待已久的甄选大战，也从各个了解了原著里吹奏社前前后后的恩怨。

如果我是当时在场的某位高年级社员，大概能做的只是弃权，然而心里内心会更偏向公平而不是情意。

选择公正的一方并非是在说大话，准确说应该是更为轻松的方法。

从年轻的高一社员的角度，考虑事情本可以更加简单，支持丽奈是维护正义，保持中立也是迫于来自前辈的压力。

对于强权的妥协是最容易被接受的理由，也最不必因此而觉得愧疚。

可是作为经历过「黑暗」日子的高年级来说就不一样了吧。

我一直以共情为人类最为值得骄傲的品质之一，但有时候共情太多也会带来麻烦。

退部事件打给很多人都伤痛是无法抹去的，即使时代变好了，在历史的洪流被冲撞过的人在平稳的水波里也难以安稳，这便是从高年级的角度对于香织的处境无法置身事外的心情。

裹挟在洪流中的个人都太过渺小了，但过于放大个人的感受难免扭曲对于事物的判断。

最后香织学姐的表态也是一种释然吧，也是对过往黑暗日子的一个终结。