星运里的错

他们的人生end in the middle life，就像读的书end in the middle sentence.总是想着被所有人铭记，殊不知被一人铭记足矣！

为什么执着于完美，生命中有所缺失才算是真正的完美。

It's the truth.少即是多——一句Okay包涵了多少含义？

总有一些无限大于另一些无限，be grateful for their little infinity.

原本去影院是想去看X战警的，但却看了这部温暖的，让人一直微笑甚至开怀以及流泪的电影，他和她的故事。

我看到的，是一个懂得幽默的人有多么的强大，他能带着她走出阴霾，用笑容，用热情，用甜蜜的话语，用真诚，改变着她。

这样的电影，相比特效全开，致力于“强奸”我们视觉细胞的巨作，是如此的另类，却又如此的吸引人。

起初，它在我们的心里种下一粒种子，种子慢慢发芽，让你心里痒痒的，一看就知道他与她是那样的惺惺相惜。

然后到来的是绚丽的花朵，每件事都那么甜蜜，忍不住要为他和她暗自高兴。

紧接着，正如摆放在他家里的那句名言“想看到美丽的彩虹，你必先忍受倾泻的暴雨”，一切跌入谷底，紧紧地套住我们的心。

最后，花儿凋谢，结出的果实让每个人透过泪水看到希望。

是啊，我就是被这样老套的方法牢牢地按在座位上，跟着主人公一起笑一起伤心。

为什么这部电影如此俗套却让人无法释怀？

或许，因为，电影里有太多动人的台词，更多美丽的场景，比更多还多的温馨，以及不能再多的欢乐。

上次看到这样的电影貌似是6年前，Definitely Maybe。

看完后我开心了好久，希望这次能够比好久再多点，就像电影里说的，有些“无穷”会比另一些“无穷”更大。

希望你和我都来看看他和她的故事。

（以下可能含剧透）1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。

电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。

所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。

而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。

他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。

也喜欢在Youtube上选角。

他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！

”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

3. 兄妹情侣为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

4. 分歧者为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。

从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。

但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。

《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

9. T恤片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。

其实在小说中并不是这么结尾的。

小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。

男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

12. 电车难题（Trolley Problem）片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。

电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。

只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？

这个难题说明没有绝对的道德标准。

在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？

类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有！

比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。

上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。

后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。

最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

在两个不同的时期看过这部［The Fault in our Stars]，一个是大一，一个是现在。

刚上大学的时候，很单纯，恋爱也没谈过，但已经被这部电影深深吸引了。

首先两个年轻演员的表现力太好了，Hazel的善于思考、对生活的无奈，Gus的生性乐观、少年的自命不凡，让你感觉他们就像身边普通的男女同学（在这之后，他们也都分别有很出色的作品，女主Shailene Woodley的大小谎言和男主Ansel Elgort的极盗车神）。

当时被他们的坚强打动，觉得他们俩之间的爱情美好又令人惋惜。

最近翻出来又看了两遍，相同的是每一遍泪水都模糊了双眼，不同的是，现在有了感情经历的我，更加成熟的我，四年之后在看这部电影，有了新的感触和领悟。

［星运里的错］剧照 第一层新的理解来自对人物的理解，影片中不同角色的塑造都很丰满和独立，但我主要想谈两个人物——没长大的Hazel和阅尽沧桑的Van Houten。

这两者的冲突其根源是因为少年世界和成人世界存在的矛盾，当彼此妄图说服对方，尝试理解、包容的过程宣告失败，剩下愤怒的少女和无可奈何的大人。

Hazel因为自身的经历和善于思考，思想上已远远成熟过自己的同龄人，在互助会上的发言已可见一斑。

但不可否认，她仍然和大部分孩子一样，拒绝接受真实世界的残酷面，渴望从书里的happy ending寻找内心的寄托，而去逃避现实生活复杂的、难以给出答案的问题。

这就是她反复阅读的［庄严的痛苦］这部小说的原因，因为在里面她得到最大化的共情，看到了挣扎的自己，她终于找到了一种生活的参照方式，不再徒有无助和心灰意冷。

［星运里的错］剧照 但她心里还有一个疑问，在书中并没有得到解答，就是如果她有一天不幸离世后，她的家人会如何？

这种担忧折磨着Hazel，让她难以无所顾忌地去拥抱生活和爱，所以她急切追问Van Houten事情的发展，她天真的以为这个“伟大的作家”会告知她答案。

Poor children，她们渴望独特，却又渴望被领导。

可当Hazel和Gus踏进Van Houten家里的那一刻，随处散落的信件，酗酒的Van Houten，甚至还穿着睡裤，这一切击垮了她的预期，为之后的暴怒埋下了引线。

太渴望一个答案，一个明确的引导，Van Houten抽象的交流在Hazel眼里只是一场滑稽的表演，在Van Houten将现实的冷酷撕扯到她面前，她开始愤怒、失控，这一趟她注定得不到她想要的那个答案。

［星运里的错］剧照 再说Van Houten，他不只是一个傲慢的大人，他邀请Hazel和Gus来，说明他其实对癌症青少年患者十分关心。

他有他悲伤的故事，尤其是在看到Hazel和Gus后，相似的遭遇让他再次联想到他过世的女儿，Hazel对一个虚拟小说的执着和依赖，让他再次感受到癌症患者的绝望。

他拒绝回答Hazel的问题。

很多观众或读者觉得他就是瞧不起别人，用看似高深的隐喻完成对周围人智商上的碾压。

但我认为对Van Houten，这不完全是公正的审判。

Hazel不过是个孩子，想要应付她的问题，应该不难，可的确难到了Van Houten。

［星运里的错］剧照 关于小说中Anna的家人，他不能给一个积极美好的回答，因为按照他所经历的，事实并非如此，他不忍心也不能欺骗Hazel；他更不能告诉她真相，因为这相当于掐断了她们的希望。

因此，他选择逃避，用瑞典语的音乐让自己重新陷入麻木的狂欢之中，聊Zeno’s paradox中永远跑不赢乌龟的悖论，让人不明所以（不过该悖论在有意无意间，给了Hazel意识到和Gus之间在有限时间里的无限的美好，在Gus的模拟葬礼中被Hazel引用）。

他希望Hazel能够走出牛角尖，用新的视角去看当前的困境。

Poor adults，他们尝试向孩子灌输她们无法理解的事情，不过只有等她们真正经历了，才能明白这一切，才能长成大人，不是吗？

就像Hazel经历了Gus的离去后，也不再需要Van Houten的答案了。

［星运里的错］剧照 第二层新的理解有关爱情。

奇葩说第四季有个情景假设辩题：［通过时光机器穿越到十年后，看见那时和你在一起的并不是现在想在喜欢的人，还要不要追？

］这看似是个天马行空的命题，在这部电影里却是个不能回避的问题，对Hazel和Gus，包括对他们的父母，因为Hazel和Gus这一类的孩子时刻都面临着死亡的威胁，怎敢谈未来。

Isaac和他女友每天互道无数次“always（永远）”，在他们break up之后，Hazel安慰Isaac：“有时候，人们做出承诺时并不明白真正的含义”。

于是，自知无法天长地久的Hazel和Gus不说这个词，他们每晚结束聊天时用互道“okay”结束，“okay“从此变成两人之间心照不宣的秘密情话，这不比伪善的"always"更加真诚、温暖吗？

我不禁在想，如果在一段感情中，追求的不是“永远”，那我们渴望的又是什么，是为了短暂的陪伴，是为了填补心灵的空虚，是为了被理解被认同的愉悦，还是为了让我们的疼痛得到感知？

［星运里的错］剧照 我太喜欢Augustus在里面的一句话了“You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurt you.”Hazel一开始一直害怕自己在一段感情中陷的太深，她对一直以她的生活为中心的父母也有很深的内疚，因为她知道自己是一个定时炸弹，一旦引爆，最先受伤的就是身边这些爱她的人。

可Gus这个乐天派出现在她身边，改变了她，让她明白爱也是一种荣幸，其中的痛也是一种荣幸，有自己所爱所求之人是多么幸运的事情。

我想到了之前在电影［Call me by your name］里的一段话“为了快速愈合伤口，我们把自己弄得伤横累累，以至于到了三十岁得年纪，我们都麻木了。

等再去重新开始一段感情的时候，我们得付出变得越来越少。

但是，如果是因为怕受到伤害，就拒绝体验这一切，多么浪费啊。

无论是我们的心还是身体，都只被给予一次，现在你感到悲伤、痛苦，不要抹杀这种感觉，因为快乐也交织在其中。

”在爱一个人的过程中，我们变得勇敢，变得细腻，变得更能接受不完美的自己，变得容易笑，也更加容易哭……这些，不是爱人给我们最大的财富吗？

［星运里的错］剧照 这部电影远远不只带我们了解癌症青少年患者的生活，推荐你有空的时候可以看看。

去台湾的时候看到大大小小的电影院里都挂着这张海报乍一看我还以为是gay片……后来回来看到出了资源才发现不是诶(｡í _ ì｡)弯弯翻译成生命中的美好缺憾，相比之下我还是更喜欢星运里的错平常都不大喜欢看癌症片，因为已经预料到结局的电影能看的也就只有对白和过程了无非是一些鸡汤和小清新励志，在主角死去的时候上升到了整个电影的高潮，最后再来些不管人生失去了什么总是会有新开始要去走没有他的新道路，伤痛保留在心底，不去碰就不会疼了但是那怎么可能呢电影开始没多久就出现的那一行字非常触动我Pain demands to be felt所以当结局的时候，Shailene在葬礼上并没有读那些预先写好的那段悼词，因为她看向人群，意识到funerals are not for the dead，but for the living，然后她坐上车，那个有些asshole的作家出现，开始说自己和男主通了信件，自己女儿的病痛，书中的安娜与其又是怎样的相似，这时候Shailene打断了原本每个癌症片都要升华的高潮，直接让他fuck off她说她只想be myself in grieve我才知道在一个人失去什么的时候鸡汤根本就不重要，不是说我听了你的故事，喝了你的鸡汤，接受了几句箴言，我就可以move on，and seize the moment有些伤痛是注定要被狠狠地感受到它刺痛在你的心里，随着血液蔓延扩散在身体的各个部分，让你的手脚冰冷发麻，积聚在胸腔让你想要大喊大叫无法呼吸缅怀一个人最好的方式就是失去他的伤痛让你没办法忘记他当你最终习惯了这些痛楚，而不是遗忘，你才能带着这些痛苦继续开始你下一个阶段的人生，告诉自己It's okayI love her. god I love her.I'm so lucky to love her, Van Houten.You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.I like my choices. I hope she likes hers.Ok, Hazel Grace?Okay.

I am in love with you.我爱上你了And I know that love is just a shout into the void...我知道爱只是一声呼喊 转瞬即逝and that oblivion is inevitable.遗忘是必然的And that we're all doomed...我们注定走向死亡and that one day...终于一天all of our labors will be returned to dust.我们的一切努力将重归尘土And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have.我知道太阳将会吞噬我们唯有的地球And I am in love with you.而我爱你Sorry.抱歉

本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。

台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。

Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。

看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。

1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。

2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。

3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。

4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。

6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。

7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。

这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。

似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。

想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。

You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.okay?

PS：想用影片名当评论名，是因为这个名字太妙了，并且也很好听。

多年前，第N次刷完《大话西游》后特别有感觉地浓重忧伤了几日，并写下了一篇名叫“爱情故事”的影评，那篇评些什么内容我现在忘得差不多了，只记得结尾处我对为此伤心了几日的自己写下了：从未谈过恋爱的人反而最喜欢对恋爱指手画脚。

看来，我又要忍不住指手画脚一次了 。

传说中死亡和爱情是艺术创作永恒不灭的母题，又有传说，一流的电影是由二流的剧本三流的故事产生的，剧本太好的话留给导演和演员的空间就不太多了。

那么，这个让我“哭晕在办公室”的故事究竟是怎样的构成的呢：癌症女孩A生活在一个由药物和医院组成的世界中，但除去这点致命伤，她有世界上最好的父母以及比很多同龄女孩更聪慧敏锐的头脑，她对世界没有人云亦云的想法，爱看书爱思考，喜欢独处，但没有文艺青年的酸腐味道，其实她的生活在我这个外人看来已经好过世上千千万万身体健康的行尸走肉了。

过于理性的头脑使她随时处于迎接死亡的戒备状态。

直到某一天她在很不情愿参加的癌症互助会上邂逅阳光男孩B。

男孩崇拜英雄，害怕死后被遗忘，有着干净的笑容，看见A的第一眼就朝A放电，但看电影时不用任何暗示作为观众你明白这个人绝对不是谁都放电的，他有点喜欢她，第一眼就有点喜欢。

一向孤冷的A还以少有的微笑，这时你会明白貌似A也不反感B，甚至偏好感，这对于没有打算向外界敞开心胸的A而言很难得。

在互助会上B讲述了自己害怕死后被遗忘的忧虑，A从未在互助会上发言，但为了回应B她第一次开口了：总有一天谁都会消失，每个人都会被遗忘，哪怕是伟大如莫扎特，若干年后也没有人会专门留下来为了记住他，更别说在座的各位了，所以如果恐惧这点，最好趁早将其抛之脑后，因为其余人都是这么做的。

A说完后B还以难以捉摸的笑容，不一定是认同A的说法，要知道这样的恐惧并不是旁人三言两语就能够消除的。

但B似乎很享受听A讲话，不管内容是什么。

之后的故事，也许按照诸君的期望发展，只是置换到两具将死之躯上面，很多都进行得很缓慢或者根本无法顺利开展，他们当了很久的朋友才有一个非恋人式的拥抱，以及很久很久以后才有了第一个KISS。

但是他们喜欢四目相对，喜欢对着对方的眼睛谈话，喜欢倾听对方的喜好和需求，把对方的兴趣爱好当做自己的一样对待。

A的愿望在13岁那年为了迪斯尼被用掉，然而她现在有了更想要实现的愿望却没办法实现，B在与A交流的过程中熟知了A与那本爱不释手的小说的情缘，在鄙视A轻易用掉愿望的同时已经打定主意把自己的愿望送给A并陪同她去荷兰完成心愿，尽管中间因为身体缘故又出现一些波折，最终二人以及A的母亲三人一同前往荷兰，在见到作家的前一晚两人终于互诉衷肠决定以情侣身份相处并度过了心醉的一夜。

无奈A见到向往已久的作家后与自己想象的大相径庭，颓废作家不肯告知故事的结局，并责怪A太过较真，说一本书完了故事也就完了，故事里的人物也不需要继续他们的命运，还抛出一个无限比另一个无限大这样的“谬论”惹恼了A，A失望而归，毕竟这是支撑一个绝症患者的故事，而她亲眼见证了这个故事的缔造者将它捏碎。

B一路追赶，生怕A为此更难受一个劲儿地说：没关系没关系，我可以为你写一个更棒地故事，你不要难过。

然后，二人走到一个廊椅上坐下，这时候A的情绪已然平复了许多，B在此之前都一直扮演着A的小太阳的角色，一直一直温暖着A，但是B选择在这个时候告诉A：我的腿又开始萎缩了，我只是一直没敢告诉你。

这时候的B露出了片中第一次的绝望的神情，我猜，他起初只是单纯地想要借此来平衡A的失落，因为心细如他明白安慰一个人最好地办法不是一个劲儿的说不要难过不要难过没什么大不了的。

而是告诉她我曾经或者现在比你的状况还要糟糕，也许世界对你不公平，但是我要让你感觉到我们俩是一样的，我对于你而言是公平的，如果我能有幸成为你的全世界，那世界的不公又有什么大不了的。

想象一下中情花毒的小龙女，杨过的方法是我也中吧，想象一下大仇在胸无法释怀的不幸福的萧大哥吧，阿朱的方式是我死换你幸福。

但是现实是B并没有他想象地那样强大，他还没来得及用自己的伤痛换取A的公平，他自己就已经开始倾斜了。

电影也从这个时候开始转换角色，B的伤痛开始由A接管，因为他们已经正式相爱了，而A事实上远比B要强大，后面的故事有点悲伤了。

A开始病发，住院，坐轮椅，又开始更加害怕被遗忘，B说：我知道这很幼稚，但我一直期待自己成为一个英雄，身负一个伟大的故事，会被刊登在报纸上，我本该成为一个与众不同的人。

A告诉他：你本来就与众不同，你总是痴迷于让人们记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗。

你认为要过有意义的人生，要每个人都记住你、爱你，但你猜怎么着，这就是你的人生，你只能得到这些，我、你的家人、你能面对的世界，就是这些。

如果这些于你还不够，那我很抱歉，你至少不是两手空空。

因为我爱你，我会记得你。

这席话对B好像很受用，我猜依然不是这些话本身有多么能带给他力量，二是说这些话的人是A，这就能够带给他力量。

他总是愿意聆听她的每一句话，愿意发自内心地崇拜她，一个少年他崇拜比自己还要小的少女。

不是带着痴迷的崇拜，而是用爱她的方式来崇拜。

很难想象的一种关系，我从未见识过的一种关系。

据说，人在经历真正的爱情的时候整个灵魂会升得无限高，他会释放身体里所有的善意来对待他所面对的世界，并且心甘情愿。

之后，B想出了一个他能够接受死亡的最不坏的方法——预演葬礼，他要求A和好朋友C分别写悼词给他，然后他们三在教堂里一起出席了有当事人参加的葬礼。

眼盲的C笑嘻嘻说了一大堆损友的话最后严肃地说道：如果未来的某天我能够安装电子眼重见光明，我一定会拒绝，因为我不想看到一个没有你的世界。

A的悼词：B是我此生灾星下的恋人，我们的爱情故事如史诗般荡气回肠。

我没有办法开口诉说，只要讲起，我便要被淹没在泪水之中……八天之后，B走了，A在葬礼上没有念此前准备好的话，而是说了许许多多安慰活人的假话，因为A渐渐明白，葬礼不是办给死人的，是用来安慰活人的，B坚持要预演葬礼，是因为真正的葬礼根本不属于他。

作家突然出现在B的葬礼上，并试图解释A此前对小说的疑问，无奈A此刻沉浸在B的离去的巨大悲痛之中，加之本身厌恶作家，不留情面地把作家赶走了。

C来找A，二人相互安慰，C告诉A，B真的很在乎她，每次一提起她就一个劲儿地说个没完。

这个片段让我想起知乎的一个问答，问：一个男生什么时候才算真正喜欢上一个女生。

最好的一个答案是：他做任何事都会想起要是她在就好了。

C还问A见到作家没有，说B曾给作家写了一封信，这时A才想起早已经把作家试图给她的信揉碎。

A回到车里找到褶皱的信纸，打开读到B写给作家求助的信：我是如此好的人却写不好字，你是如此糟糕的人却能写出好句子。

我要求你帮我写一封悼词给A，因为我文笔不好……你不必担心她是否比你聪明,因为你清楚她就是。

她风趣而不刻薄，我爱她.这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。

最后，故事在B的信中结束了，B直到死后都还依然在给A力量，给她延续生命一个最好的理由，那就是：不要忘记他，不要忘记他们的岁月，那里尽是美好。

这大概印证了福克纳的《野棕榈》里的那句话“她不在了，一半的记忆也已不存在。

如果我不在了，那么所有的记忆也将不在了。

是的，他想，在悲伤与虚无之间我选择悲伤。

”我从小迷恋各种故事，正如直到现在号称喜欢电影的我也仍然停留在它是否是一个好故事的层面。

我想我能与故事们相处自如，如同活生生的人一样，我与它们分别相处之后，它们之中有些能伤害我，有些能给我力量，有些让我大开眼界，有些让我很快遗忘。

而我发现我喜欢的是那些不一定有完美的结局却一定能在很多很多细节上面触动我灵魂的真善美的故事。

A和B的故事讲完了，现在我想谈谈它。

谈谈我得到的，或者说我想得到的。

如果把这个故事定性成一个典型的爱情故事，那它是合格的，作为由大银幕来讲述的爱情故事，它更是做足了全套功夫。

男女主角爱情角逐的时空都是被设定好的：泰坦尼克只有三天，空间只在一艘船上；都敏俊离开地球只剩下一个月的时日，空间只在俩人的家中。

同理A和B亦是如此，同样的境遇很容易心心相惜，这样的恋爱很水到渠成，或者说很容易上手。

相对封闭的空间+极其有限的倒数的时间+全心全意为对方着想的男女主=合格的浪漫爱情。

那么除此之外这个故事也具备了太多非典型的因素。

我想这些才是创作者想要与观众互动和摩擦的焦点，爱情，只是一种载体。

玄机隐藏在其中。

被遗忘记得谁曾经说过：人们在惧怕死亡的成分中至少有一半是恐惧被世界彻底遗忘。

在A与B第一次碰面的时候，B就很坦然地说出了自己的恐惧，可以还原一下B当时的话：我十八岁成了半机械人，半条退没了，但我一直想成为不平凡的人，我想要很多人记住我，我不想被遗忘。

很轻松地语调讲述沉重的经历，越是满不在乎其实越在乎。

我想他当时主要是想说给A听，让A第一时间了解他，对他也产生一点兴趣。

很顺利地，A对此作出了回应。

告知他不必自寻烦恼，因为每个人都会被遗忘，这是全人类共同地命运，并不只是针对他个人。

这是他们第一次交流。

但是通过这次交流，银幕外的我们能够思考的就太多了，因为我坚信这是个普适的并且永远没有标准答案的问题，它并不会因为导演借着A的三言两语就能够让所有和B有一样恐惧的观众释怀。

A的答案只是千万种之一，或许我们跟B一样爱听她讲，但并不能轻易地被它说服。

B在留给A的信中说他在A生病进入IUC的时候偷偷潜入病房望着虽然病重却仍然活生生的A，想象了一下没有他们俩的世界。

他觉得是没有办法接受的。

其实这一点上，我比较倾向于B的感受，我觉得害怕被遗忘是每个人都会有的恐惧，尤其是当你知道死神随时都会将自己带走的时候。

走后的世界是你没有办法知晓的。

浩瀚的宇宙中，我们谁的消失都是微不足道的。

而存在唯有对于我们自己而言才是有意义的。

我们消失了，我们的意义也就消失了，就像我们从来没有来过一样。

正是因为如此，某种意义上，所有的苟延馋喘都好过于彻底消失。

公平如果你是这样想的：我不认为爱情里面有绝对的公平，如果真的爱，就不会计较谁付出得更多。

这话我耳朵都要起茧子了，也不知道是谁发明的。

是啊，谈恋爱的时候不计较，分手后慢慢算账。

总觉得，一份有诚意的恋爱关系中，公平也许是最必不可缺的一环了，它是保证二人能走多远的基石。

如果恋爱关系中长期存在不公，这份感情到崩盘时大多会酿成惨剧或者永远不能磨灭的伤害。

如果你没办法界定什么是公平，那我想也许你会明白什么是不公平。

豆瓣上曾有这样一条广播大概能浇我心中之块垒：“ 中国情侣没有交流，有的是听和服从、哄和被哄、发嗲和撒娇、指责或批评、抱怨与开解、倾听和安慰。

没有交流，没有两个对等的人深度地对话，不，连浅显的对话都没有。

因为除了琐碎，没什么可聊的。

”也许很多观众都把这部片子或者这个故事当做千千万万小清新爱情故事一样一带而过，并没有认为它有多么特别。

但它对我而言很有意义，是因为它呈现了我所能想象的最好的恋爱的模样。

A和B的相处方式是我最向往的一种。

在这种关系中我充分地体会到了怜悯、尊重、公平、理性和诗意。

而这些往往在很多别的恋爱关系中是被遗忘或者舍弃了的。

直到最后他们都小心翼翼地保持着这段关系的平衡，仔细打理夹杂在其中的尘埃，他们仿佛是两个找到同一件绝世珍宝的收藏家。

真正的爱情，不是相互占有，而是我能拿出多少东西给对方，而该自己保留的我绝对不会舍弃：自尊、独处的时光、及时表达意见的权利…..有了这些我才能继续更好地和你相爱。

这里有一段A和B的对话时全片所有的我喜欢的片段中最最喜欢的一段，也是最能够表达这段关系中珍贵的地方。

当A得知自己原本能够去荷兰却因为身体缘故只能被困在家中绝望时，她打给B说自己家的后花园有一座小时候爸爸搭给她的秋千，大概因为身体缘故她不能使用它。

这时候B调笑说：那我要来看看这泪之秋千了。

A苦笑B：我明白你的意思，这真是个悲伤的秋千架。

我希望你明白，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

（这男的哪里文笔差，简直就是诗人）A：你看，我喜欢你，我喜欢和你一起度过的时光。

但我不能让这种情况继续下去。

B：为什么？

A：因为我不想伤害你。

B：我不介意。

A：你不明白的。

B：我明白。

我知道你在说什么。

我说，我不在乎。

能被你伤害是我的荣幸。

A：嘿，B，我是颗手榴弹，有一天我会爆炸，当我醒来我会摧毁我周遭的一切。

我觉得我有义务减少伤亡人数。

B笑：你颗手榴弹。

B知道无法用言语让A信服他的决心，那就行动好了，要知道“最好的告白是长久的陪伴。

”看了片子的人会明白这段美妙在哪里，在此就不再赘述了。

死亡一直以来作家海明威给世人的印象随着他的“硬汉原型”深入人心，但他又被施泰因称作“迷惘的一代”的代表，在我眼中，迷惘跟某种柔软有关。

至少是硬的反面。

迷惘不是一种清闲的徜徉，而是一种焦虑的徘徊，它意味着灵魂的飘忽不定和一声叹息。

海明威在目睹或者经历了一切人间悲惨剧之后在家书中写道：死亡，是一件很简单的事。

最后，这位二十世纪爵士时代的经典硬汉用猎枪自绝于世了。

想想无数场战争中、天灾人祸中，有多少死亡变成一件很简单的事。

简单到他们只是数字中的一员，连代表他们的符号都是群体化的。

说回影片，这部片子另一个让我欣赏之处，就在于，它所要讨论的问题在逐渐升级，由小到大。

它始终在引导我们跟随这群患癌者一起思考用怎样的姿态来面对死亡会更好一点。

如果说B是对于被遗忘的恐惧。

那么A却是对于自己消失的影响的担忧，换句话说她更加恐惧被遗忘。

A在13岁的时候差一点撒手人寰，她明白父母对自己的爱，但她和父母的关系仍然有些冷漠，因为妈妈说了一句：我从此就不再是母亲了。

A一直耿耿于怀，她害怕母亲将自己遗忘，害怕自己的离去等于自己从未来过。

当母亲告诉她，伤痛肯定是会有的，但是人能够带着伤痛活下去，并且自己永远是她的母亲。

A才像小孩一样和妈妈真正讲和。

常听人评价一次自杀事件都会以这样的语句：他就这样轻易的结束了自己的生命。

谎言太多了，数都数不过来。

听我说，没有人能轻易地死亡。

无论何时，死亡都是一件无比沉重的事件。

它意味着我不再能够与这个世界互动，也不再有可能性。

我爱的、我恨的、我不屑的、我参与的不参与的，一切的一切都没有了。

它是一场世界上最隆重的告别仪式。

你说，死亡怎么可能是一件简单的事。

“有些无穷比别的无穷更大”这是我还没想好的部分，不说了。

在我这儿，这部片子的角色相当于《怦然心动》的续集，我承认我是在持续亢奋的状态下看完的，并且我很有很久没有这样和一部电影触电了，我很喜欢，不管你怎么想。

短评写不下，看完这部电影，感受到真正的爱情不就是要如此互相扶持吗？

他让她从悲观中走出来，感受生命的精彩，之后她又一直在他身边，给他最后的关怀。

一个人在最后的日子里，很难保持永远乐观，我自认为办不到。

不过至少现在我还身体健康，即使生活不顺，可是我不比其他人差多少，那就没什么值得抱怨的。

生命真的短暂，如何才能过好这一生？

这是最终极的问题，对于将死之人，家人越多的爱反而是越大的压力，如果知道家人会努力生活下去，那就听到了一个好消息。

最后一句话很好，你没法选择不受到伤害，但是你可以选择让谁来伤害你。

给四星因为没有戳到泪点，或许我对爱情的生离死别不感冒。

里面的BGM不错，阿姆斯特丹想去看看。

片名叫星运里的错，可是我觉得在真正的爱情面前永远没有错。

okayokay

看完电影我都没能明白，为什么叫星运里的错，直到看到提问有了回答才明白：原著书名取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话：The fault, dear Brutus, is not in our stars, / But in ourselves, that we are underlings.译文："要是我们受制于人，亲爱的勃鲁脱斯,那错处并不在我们的命运,而在我们自己。

"原作者用The Fault in Our Stars 这个名字表示无法同意莎翁的观点。。。

有时命运就是弄人。

（via @thyroid-free ）我才明白这一切的意思，其实都是命运的错。

（真希望这个翻译名能改下。

）后半段简直哭的一塌糊涂，我看到有评论说没get到哭点，感觉有点假，还有一个说，这个是富家男女的爱情过家家，还不如暮光之城。

没get到哭点的，我还挺理解的，现实主义，就像其实泰坦尼克号很多人为之流泪，但也未必是真的啊，看问题的点不一样而已。

可是说富家男女过家家的那个，你看电影了吗？

比不比得过暮光之城我不知道，但是女主富有的话，就不会在想去荷兰的时候，妈妈说没有钱了吧，就不会动用男主的wish（国外有一个组织，叫许愿精灵，就是满足癌症小孩一个愿望，女主选择了去迪斯尼还被男主嘲笑了）了吧，拜托请你看电影之后再说话好吗？

我在看这个电影的时候，一直在想关于生命的问题，但是脑细胞真的不太够用，我记得我曾经在看过《活着》后说，活着就是一种幸福。

但是后来看到了更多事更多报道，又有了很多看法，如果活着是一种痛苦，活着还是一种幸福吗？

这电影里女主苦恼的她死后爱她的人怎么办，所以开始她并不想接受男主的爱，因为她怕男主在她死后痛苦，她的父母已经要承受这份痛苦了，何必要多一个男主呢？

这些都是关于生命的问题，关于命运的问题。

当女主终于对男主承认了爱，终于在一起时，男主却告诉她，也许他要在他之前走了，这让我想到了《天使之城》，挺讽刺的不是吗？

女主要开始学会怎么承受这些，怎么帮助男主度过要离开的日子。

直到，她的母亲告诉她，她已经做好了没有她之后的生活准备，女主才终于释然，她最想要的是让家人快乐。

这里有很多值得称道的点，男主让朋友摔坏的奖杯，男主带朋友去摔鸡蛋，男主怕被遗忘，提前的葬礼，提前的悼词，男主留给女主的悼词。

这些不仅仅是关于爱，关于生命的思考，我觉得有些地方和泰坦尼克号有点像，活着的人怎么去承受爱人死去的痛苦。

对于他们来说那些可以计数的时光，是我们我们无法体会的，几个月、几天，就要和这个世界说byebye，过的每一天也许就是最后一天，那些治疗的痛苦，那些恐惧，那些留下的十级的疼痛，也是我们无法知晓的。

但是他们又不可以轻易放弃，爱他们的人已经付出了很多，治疗的金钱，那些紧张，那些感情，那些心痛，他们只有努力再努力的活着， 多活一天就是对爱他们的人最好的报答。

这些都是谁的错呢，不是他们的，是命运的错。