撰文:北京慧泽心洲心理专家、主任心理咨询师 叶艳《心灵驿站》,又名《下一站,幸福》,这是一部平淡、细腻而温暖的影片,细节处总能轻轻碰触心弦,心生疼地想要流泪。
影片讲述侏儒身材的芬,外形高大俊朗、话语滔滔不绝的乔,遭受丧子之痛、深陷抑郁情绪中、美丽善良的女画家奥丽维娅,三个人因各自的痛苦走到一起,相互陪伴的故事。
自卑:芬,因为身体侏儒,而拒绝和外界打交道。
他选择着一切不需要与他人合作、交流的生活方式,工作、生活、购物,他一个人,挺着胸、昂着高傲的头在那些高他一倍的人面前走过,然而,他还是躲着的,他选择关闭一切、关闭他的耳朵、他的心,任由他们的嘲讽、挖苦,尽可能远离与人的接触。
他用这些行动告诉着每一个走近他的人:不要关注我,请忽视我的存在,请别来伤害我……这样乞求着。
同时,他又筑起高墙,小心防备着随时而来的伤害——被动保护自己。
芬板着脸、硬着身子,像一个机器人一样,小心翼翼地从人前走过。
他的身上时刻带着一个怀表。
有人说,他是控制。
控制感,往往来自于内心安全感的缺失。
生活的可控,让芬觉得他不只是一个被欺侮、嘲笑的可怜虫,他还是可以主宰,可以安排自己的生活的。
芬,像怀表一样精准地控制着自己的生活,控制着自己。
对于芬来说,从这份可控感中,他获得着些许自我成就感、安全感、安慰感。
在一段铁轨场景中,沿着铁轨走的芬,发现后面跟着一个胆怯的黑人小女孩,他转过身,毫无防备地、充满热情地说:hey,黑人小女孩羞怯地飞快逃去。
透过这个场景,我们看到芬的内心其实渴望着与人的交流,只是因为内心的恐惧,惧怕受伤害,对人的不信任,让他将自己用铜墙铁壁包裹起来。
这让我想起一个童话故事《铁炉人》,讲的就是一个惧怕受伤害,或者因为受伤害,已经失去对人的信任的一个人,他将自己封闭在铁皮里面,扮成冷冰冰的样子,拒绝人走近他。
同样,这也是一个充满控制欲的人。
说到控制,我们也不能一棒子打死:凡是控制的人,都是安全感缺失……控制也分两种,一种是,具有控制欲的人,另一种指,做事具有控制能力的人。
具有控制欲的人,不一定对事情有着很好的控制,而在做事上具有控制能力的人,未必一定是一个控制欲的人。
回到芬的话题,芬内心的渴望交流,当他遇到更弱小的人时,就会表现出来,或者当他确定这个人不会伤害他,他感到安全时,他才会打开心扉、敞开自己。
比如,超市的那位与他甚为默契、相知的老黑人,后来的乔与奥丽维娅。
因为身材矮小,芬遭受着恶意或无意的伤害,对于芬来讲,因为自卑,便会让他更加敏感,即便是一个无意的伤害,也会在他的内心掀起浩瀚风暴。
所以,芬——控制!
他必须用控制的手段,控制起自己受伤害的脆弱的内心,也许它常常躲在一个角落里发抖,但是他完全表现出“钢铁人”的样子,装作无枪不入。
他必须用控制的手段,把受伤害后,自己愤怒、委屈的情绪压抑下去。
胆怯和弱小让他不敢发泄,因为他不确定发泄的后果是否是更大、更让他恐惧的伤害。
所以,他必须“控制”!
然而,情绪,是一种能量,它不会因由你的控制,就消去。
压抑,只是隐而不发,只是不断地积累而已。
芬的情绪宣泄有一个途经,那就是火车。
芬,酷爱火车。
在心理学中,火车的象征是什么?
火车,大概是最有气势、体形最庞大的交通工具了。
由此,我们不难想像,这对身体矮小的芬来说,是一种“补偿”心理。
芬将心理需要投射到火车上,来获得一种对强大外形的满足。
不仅仅如此,火车,动力很强,跑起来,呼呼响着,甚是气势磅礴。
对于情绪总是压抑着的芬来说,火车这种气势会带给他一种强烈的快感,压抑的情绪,借由火车进行了释放、表达——情绪的替代宣泄,情绪的“发声”。
黑人小女孩,也酷爱火车,常常一个人在火车上玩,这个孤单的小姑娘,她内心有着怎样的情绪呢?
交通工具,象征情绪的发声。
这在我们的沙盘游戏中很常见。
一段时期有着比较大的情绪的人,在做箱庭时,往往也会选择火车、飞机、火箭、赛车这类运输工具,这些无意识选择的小玩具,象征地表达了他内心的波动情绪。
芬的情绪,在他醉酒后,站上吧台,大声嚷嚷时,达到高潮。
醉酒,意味着失控,控制达到了极限,情绪冲破控制。
站上吧台,大声嚷嚷“你们都来看吧,看吧,这就是我,丑陋身体……”这时,他放弃了假装,放弃了躲闪,看吧,看吧,这就是我!
他开始正视自己,接纳自己由此开始。
于是,控制打破——怀表被轨道上被压得粉碎。
他敢于接受黑人小女孩的邀请,走上讲台。
当问到身高时,他神态自若地如实相告,他不再惧怕被拒绝,依然坚持去关心奥丽维娅……内心的强大,来自于对自己的接纳,而不是掩饰、假装,不是去追逐成为那个优秀的别人。
简单说下乔和奥丽维娅这两个角色。
导演用乔——一个外形高大俊朗的形象来演绎另一类人。
如果说,身材矮小的芬自卑,在我们看来,理所当然。
那么,拥有高大俊朗外形的乔,就一定特有优越感,特自信,是上天的幸运儿吧?
乔,用他的故事,告诉我们,每一个人都有着他自己的痛苦。
乔的出现,在打电话。
乔的每次出现,总是在说话,不停地说话。
芬用火车表达、释放他的情绪,而乔,则用说话来表达、释放他的焦虑,不安。
和芬的方式不是的是:一刻不停地说话的人,内心充满着恐惧、不安、焦虑,他试图用说话,用与人的忙碌交往,来掩饰、掩盖、回避这些情绪。
如果说,芬回避的是来自外在的伤害。
而乔,则是在回避内心的恐惧感,他用“忙碌”来麻痹自己,不是在说话,就是在打电话,或者在做饭……奥丽维娅与芬进行成人般的对话,而对乔,只是像对孩子般一样无奈摇头。
高大俊朗的乔,在影片中没有任何展现男人性感的情节。
乔一直像一个大男孩,而不是一个男人。
耍宝,逗乐,带给大家快乐,往深里看,这其实是他用来与人交好的一种讨好行为——让所有人都喜欢他,这样,他处在人堆里,就不用害怕。
猜想一下乔的家庭,影片有不多的情节有提到:父亲生病,他来替班,和父亲一起去酒吧,父亲的突然病重,会让他慌乱得吓得半死……父子间的这种过度缠结,似乎在说明,乔生活在一个单亲家庭,父母早早离异,或者母亲在他早年过世。
父亲对这个儿子疼爱有加,乔对父亲也是过度依赖,以至于到了成人的年纪,依然是一个孩子样,甚至不工作挣钱(“父亲生病,他来替班”似乎在说明乔一直没有工作),这在精神分析中,称作“庵割焦虑”,对父亲的依赖,以及,对自己成年会威胁到父亲的权威感到惧怕,于是就仍然扮孩子状,来讨好父亲,也来讨得被照顾。
再来看一下奥丽维娅这个角色,一位丧子、离异的母亲,她将自己封闭着,沉浸在巨大的痛苦中,她的发声表达方式是:绘画。
当乔和芬第一次来到她的家里时,他们俩对她的画都表现出惊异的样子:那些画,色调灰暗阴沉压抑,人物的表情扭曲或疯狂的样子。
这是她内心的表达。
补偿与超越:生命的成长,无论哪方面,都要回到关系中,在关系中修复,透过关系来完成生命的圆融。
三个人因为不同的痛苦,吸引着走到一起。
三人不同的情感缺失,在关系中被无意识地得到补偿、满足。
乔是一个向外求的人,他热烈而善良地讨好周围的一切人。
这让封锁自己的芬无法拒绝这份没有任何伤害企图的热情。
芬的内心一直渴望着与人的交流,只是对人的不信任、多年来的伤害让他不敢敞开自己。
然而,在乔不断地热情攻击下,芬开始有些牵强地、勉强与之交往。
芬的钢铁人面具开始有裂缝,然后在不断地与乔、奥丽维娅的交往中,被一点点消熔……在这两个人的交往中,芬的沉浸内心,内在的强大,也让乔不得不学习安静。
在有芬的陪伴下,乔开始安静下来,静静地共同午餐,安静地观火车,安静地沿着铁轨散步。
神圣的静默,静默常常能让我们的心安静下来,变得清净、智慧。
这份安静,静下来,对乔来说,是难得的心灵休憩时刻——乔的内心开始停止慌乱地外求。
影片名《心灵驿站》,具有深刻的寓意:驿站,火车的一个小停站处,休息处。
当火车停下奔跑,当情绪,平静下来。
当我们放下争斗、纷扰,不被恐惧、焦虑所困,内心真正平静下来时,智慧便在我们内心升起,我们才能够清明地、自由地看清事情的真相,才能听到来自内心深处的声音。
停下来,安静下来,是获取心灵自由的一个前提条件。
人际关系,总是要回溯到我们的原生家庭——与父亲、母亲的关系。
影片中,只有芬和乔的关系是远远不够的,芬和乔间的关系更多是满足了他们的父子关系、伙伴关系。
心灵的独立、圆融还需要一位女性,一个母亲角色。
美丽、善良的奥丽维娅,沉浸于丧子、离异之痛中,这份忧伤无法排解,她拒绝使用手机,拒绝与外界交流,把自己关在痛苦中独自饮泣,直到遇到芬。
芬的外形缺陷,这个孤独、脆弱,假装坚强的灵魂,让善良的奥丽维娅内心升起一份母爱般的疼惜、怜悯。
她开始主动去关心芬,去温暖他。
这份爱,超越人性中的欲求,圣洁而纯粹。
如果说,乔用热情攻破了芬的防线,奥丽维娅充满温暖、柔柔的爱,就像母亲的怀抱里一样,完全的安全、放松,没有伤害,没有拒绝与防备,让芬内心多年筑起的坚硬堡垒开始消解、熔化。
对于乔来说,芬、奥丽维娅更多是他的父母亲角色。
这个早年缺失母爱的大男孩,在与芬、奥丽维娅的关系中,再一次回到父亲、母亲的关系中,将这份来自生命深入的恐慌得到补偿和满足。
影片对此没有过多讲述,我们猜测的话,乔将会在这样一份充满爱的母亲身边,在静默、淡定、接纳自我缺陷、不再控制的父亲身边,脱乳,成长,真正实现他心灵的独立。
奥丽维娅,仿佛一位女神,美丽、善良、圣洁。
我对她怀着强烈的情感,热烈地爱着她。
这样一份移情,我想不仅仅来自我内心的投射,导演的寓意也许就在于此,芬和乔,一定也怀着热烈的情感爱着这位女子。
她将丧子之痛,对儿子的那份爱,更大地给了需要爱的人,而不再只是狭隘地,自己的儿子。
完成了一个从人性之爱到神性之爱的蜕变过程。
再回顾一下三人的关系吧,沉默的共进午餐,疯狂地与火车赛车,沿着铁轨散步,夜间小叙,相互间用细微的温暖陪伴着对方、陪伴着自己的痛苦。
在这样一份淡淡的、缓慢贴近的爱中,心灵碰触,彼此懂得、疼惜、温暖,生命开始不再回避、开始有力量敢于去面对那些苦痛。
经历过痛苦、风雨后,生命开始了新的旅程——下一站,幸福!
After watched the whole movie, I keep thinking about a question: what is loneliness? As far as I am concerned, The Station Agent’s theme is loneliness. But it didn’t tell the audience what is loneliness .It may be a feeling, a status , or a character. Just because of the three form of loneliness, we are never far away from the loneliness. On the other hand, It exists in our whole life . Theme:Loneliness(1)Loneliness is a characterFinbar McBride is dwarf. Short body often makes him get sneer from the people around him. For example , When he shopped in the convenience stores, the clerk, an old woman took a photo of him as if Fin was an interesting animal. Fin lived in a so close world where there was himself and his beloved trains that he dislike talking with other people more because of Inferiority.Fin’s loneliness based on his inferiority. Inferiority existed in his life all the time and it caused loneliness character. He had never leaved New Jersey and just had a black friend who was on the social fringe like him before he went to the agent station. He was still lonely even if he met Joe and Olivia Harris. He was always the one who sitted on the edge and said the least words among the three .In my opinion, when loneliness becomes a character, nothing can’t change it. But it doesn’t mean loneliness is so bad that we must overcome it. Lonely people still can be happy like Fin in the end.(2)Loneliness is a feelingMaybe many people will think Joe is a enthusiastic and optimistic person who is very different from Fin. But he is still lonely and his loneliness is a feeling in my opinion.Joe took his sick father place to manage a food truck. Before Fin came to the agent station, Joe did’t have real friend: he often met Olivia but didn’t know her address and Olivia didn’t say more things to him although he had a weak spot for her. His two friend who laughed at Fin didn’t care him. He tried to say and meet different people but he didn’t know about his surroundings in fact. Or his surroundings ignored him.Joe was scared at loneliness. When Fin came to his life, Joe looked him as his comfort at first.When Fin told Joe his own name, Joe played a trick on Fin’s name: Is it fin(鱼翅)?
In front of Fin and Olivia, he always said the most words and play triacks. He hope that everyone can pay attention to him and he didn’t need to face to loneliness by himself. After met Fin , Joe often followed with him ,walking on the rail. But in the end of the movie, Joe learned to read book himself according to Fin. It means Joe accepted the loneliness and dare to face to it.In fact, Joe’s life wasn’t smooth, he had to take care of his sick father. His loneliness based on his helpless in the heart.(3)Loneliness is a statusOlivia was a woman whose son died because of an accident and husband left her. She was going through the sorrowest time in her life when Fin came . Olivia tried to escaped the sorrow experience in her life. She didn’t answer any phone from his friend and refused to meet her past friend. As she said to Fin:David bought this house to escape the life. Now I live here . In fact, Olivia wasn’t a introverted and lonely. When she met Fin who is disadvantaged, she wanted to help him out of mercy. But sorrow experience make her lose the confidence for life. Although Fin tried comforting her, it didn’t make any sense. Olivia was still sad when she thought her children and husband. Fortunately, there are two real friends who can share her sadness and loneliness around herOur life trauma is only cured by ourselves. We can’t escape the loneliness because we are living a life where there is sadess and pity although we don’t want like Olivia. It’s a status in our life.Details: Silent images(1)TrainThe train is an important comfort for Fin’s life. Or the train is the reflect of Fin’s mentality . First, the train’s somatotype is very so big that Fin’s short body can get comfortable. We can look it as the worship to the power from the weak in the society. In the movie, there are many scenes where there is Fin and the train in the meanwhile.Second, the train and rail mean the unknown future and travel which is like Fin’s life. Nobody would care where he would go and what he would do. World and life are uncontrollable for Fin although he look calm. It’s just loneliness and fear.Third, there are all kinds of strangers in a train. People don’t need to talk with others because of strangeness. Compared with life, the train is more silent for Fin.(2)Fin’s suitIn the movie, Fin always wears his suit no matter what he would do. A short body in the suit is very funny for others. But for Fin, the suit means he want to get the respect from the society and he wanted to live a formal life. When he wears the suit, there would be some distance between him and others. Depend on the distance, Fin get a little of comfort and prevent himself from the hurt.
04.30.04.The.Station.Agent.LIMITED.DVDRiP.XviD-BRUTUS心灵驿站导演: 托马斯·麦卡锡 Thomas McCarthy北美上映日期:2003/10/03 (Limited)美国国家影评人协会年度十大佳片美国日舞影展最佳剧本、最佳女主角及观众票选最佳影片英国影艺学会最佳原著剧本美国编剧人协会最佳剧本 除了我上面列出的这些奖项,这部《心灵驿站》还获得了很多较小的电影节奖,包括很多最佳剧本奖。
对于这样一部始终气氛平淡,缺乏情节的高潮起伏,以细节见长的电影,赢得如此多的最佳剧本奖,实在是很难得的事情。
故事其实很简单,一个年轻的侏儒,芬,自我放逐到一个偏远的小镇,热爱研究火车的他,本想在这里与世隔绝,然而有另外两个年轻男女,乔和奥丽维娅慢慢走近了他,三个人在互相的交流中彼此逐渐贴近。
最开始,芬带着警惕与怀疑的目光注视着四周的一切,这很正常,他完全有理由去怀疑每一次外界的主动接近都只不过是为了猎奇或更进一步的取笑他,然而热情奔放的乔和温柔细致的奥丽维娅并没有放弃努力,在一次次友善的示好之后,他们终于建立了友谊。
没有俗套的坠入爱河,没有崇高远大的理想,没有误会和反目,他们只是平淡的生活着,像我们每个人一样,绝对的普通,偶尔也会因为外界的流言蜚语而口角。
很难想象这样的故事可以拍成电影,它每天都在我们身边发生,还有什么必要去电影院呢?
细节,导演给予我们的只有细节。
坐在河边一整天看着火车一列列的通过,在废弃的铁轨上散步,沉默的坐在一起用餐,温馨的夜间聊天,疯狂的与火车飙车……导演是聪明的,已经看惯太多凶杀情仇惊险刺激的我们,真正缺乏和渴求的,却正是这些细节。
其实我们的生活中不是缺乏细节,而是缺乏感知细节的能力,我们的心灵已经被那些戏剧化的情节、大喜大悲的刺激打磨的太过粗砺,我们只有在导演的帮助下去一一重现那些细节。
这部电影,有些类似我以前介绍过的另一部《美国荣耀》,同样都是贴近生活的剧情设置,真实,平凡而琐细。
这样的影片总是让我对主人公的生活有些羡慕而又向往。
三位主人公夜里挤在奥丽维娅的家里看录像,看到七倒八歪得睡着,深夜,奥丽维娅和芬开始聊天,谈他们的过往。
谈的并不深,很快便各自入睡。
我最喜欢这一段。
倾听、理解、然而又并不接近到对方的个人空间之内,我们也并不指望别人来排遣自己的寂寞,我们只是都有些故事,需要找一个听众而已。
这样的夜晚,我似乎有过,然而太过遥远,已经回忆不起,我多么想再生活一次。
这确实是很简单的事情,但又确实是很难的事情。
心情不在,人不在。
《心灵驿站》一部送给自卑、自闭、孤独者的温暖片子,三个孤独者抱团取暖芬:由于身体的缺陷,在日常不被社会接纳,被社会嘲笑,内心自卑而封闭自己,只想安静地过完自己的时光,日常看看火车,看看书,走走铁轨奥利维亚:丧子离婚封闭自己,关在房间里,日常就是画画乔:看似热情的一个话痨者,却必须照顾瘫痪的父亲。
虽然热情开朗,其实可以看出他也是比较孤独的围绕着三个中年,一段非常平淡无奇的乡下安静无趣生活,每个人都有自己内心的痛楚,在现实和逃避中挣扎,这恰是给“不堪”、”失败“、”自闭“ 们带来了的温暖
“如果不是彼得来演这个角色,老天爷,这部剧肯定就完蛋了。
”——乔治·马丁。
这个彼得全名叫彼得·丁拉基,没听过?
那“小恶魔”你一定知道了,美剧《权力的游戏》中最受人欢迎的角色,没有之一。
凭借“小恶魔”提利昂•兰尼斯特这个角色,彼得·丁拉基二度蝉联了美国电视界最高荣誉“艾美奖”的最佳男配角。
可以说,是彼得·丁拉基成就了“小恶魔”,也是“小恶魔”成就了彼得·丁拉基,毕竟他现在已经是好莱坞最高片酬的男演员之一了。
最近看了彼得·丁拉基早期的一部电影——《心灵驿站》看完这部片子,菌叔感觉这就是好莱坞版的《菊次郎的夏天》啊!
芬是一个火车模型店里的修理工,生活中他差不多把所有的精力都放在了研究火车上,店长是他多年的好朋友,每天的生活两点一线,看似平常,但芬的内心却是孤独的。
因为他是一个侏儒,那种孤独感是刻在骨子里的。
因为身高,生活中他会被人忽视,会被人歧视,但芬早已习惯了这些,他不会对别人表现出什么抱怨、愤怒的情绪,只要他的生活还能继续,他好像就能淡然接受这一切。
但是,当芬下意识地微微低头或眼神向旁边无意识地一飘时,我们能看出来,他是孤独的。
店长突然去世,遗嘱中,店长将新泽西的半亩土地留给了芬,那里有一座已经废弃了的老火车站,芬便一个人搬回了那里。
故事不能只有一个芬。
《菊次郎的夏天》中,北野武饰演的菊次郎是一个有点神经的,看似混蛋实际却很暖心的大叔。
《心灵驿站》里也不能少了这样一个角色。
乔因为父亲生病,需要代替他看两周咖啡热狗车的生意,因此也就正好结识了住在火车站里的芬巴。
乔对所有人都很“热情”,热情得甚至会让人无所适从,乔会想的很简单,想到什么嘴上便能说出来什么,但他实际上却是一个很耿直内心很善良的小伙子。
奥利维亚是一个单身女画家,他与芬的初次见面颇有些黑色幽默的味道。
第一次因为没有及时发现芬,开着车的奥利维亚差点将芬撞到;转眼第二次见面,奥利维亚这次小心了,却因为急着放下手中的咖啡,烫伤了自己,又一次差点撞到芬。
影片的前半段就是在这样一种略带尴尬又有些荒诞的小幽默中度过。
三位主人公也就这样结识在一起。
尴尬感源于芬的侏儒,影片中他不可避免的会遭到别人歧视,甚至当有人不会歧视他而试着接触他的时候,在芬看来这都是别人强忍着的伪装而已。
这种视觉尴尬与观众心里层面的尴尬感,是导演专门营造的,为了突出“侏儒”这一特殊人群在日常生活中接触到众人时复杂的内心活动。
而影片中一些荒诞的小幽默甚至误会的设计,是导演用了一种非常规的手法强行拉近了三人之间的距离。
因为当一个人认为正常的一些东西都是一种歧视时,反常规的手段或许才是正视。
影片的中段是暖心和治愈环节,他们三个一起在铁轨散步吃牛肉干,乔开车带着芬完成了“火车追逐者”的拍摄体验,他们三个在奥利维亚家喝酒看电影……这种带着夏天的味道的暖心桥段,任何人看上一眼,都会不由自由的微笑起来。
但是影片后半段却急转直下,奥利维亚前夫的出现打乱了他们三个人之间微妙的平衡,也因为芬自身侏儒的原因,当看到朋友受到欺负时他甚至都不能拿拳头去出气。
他恨自己,不好的心情也影响了他和乔的友谊。
奥利维亚好像变了个人似的故意冷漠芬,乔的热狗车也不再像往常一样开到芬的隔壁,芬好像又回到了自己一个人时的孤独状态。
芬不想失去奥利维亚和乔,他努力去挽回过,但是他所做的一切好像都毫无意义,难道一切都因为我只是个侏儒吗?
当芬失落地在酒吧买醉时,他愤怒地爆发了,“你们看吧,你们好好看吧,这就是我!
”他生在这个世上就是错误吗?
跌倒在铁轨上的芬,看到迎面而来的火车,想着不如就这么让火车带走他吧。
但是当第二天醒来时,火车只是碾碎了他的怀表。
当死都不怕时,生活中还有什么是解决不了的?
其实影片想表达的也正是这个,生活中经历过最糟糕的事后你还会怕生活吗?
最美好的事总是在最糟糕的后面,只要你敢等到人生的下一站。
一如影片的另一个译名《下一站幸福》。
影片最后芬、乔和奥利维亚再一次坐到一起时,生活中还有什么是比这更幸福的事?
我是菌叔,我们明天见
我们都曾孤独 我们都曾困于混沌之中 但我们又都曾存在过 奔着小恶魔来的 全剧没有多少台词 但却直戳人心 你不是我 你有怎么知道我的感受 芬是经历了多少 才……唉 我怎么写不出来呢🙄 总之就是不要以自己的好恶来评判他人 你不是人他 你没有经历过他的经历 你不会明白他的感受不要通过外表去判断一个人 高尚的灵魂往往都藏在并不出众的外表之下怎么样都要开心的活着 不幸的经历谁都有 看你对它了 啊呀呀 豆瓣第一次影评 太失败了 词穷啊 算啦算啦 都在心里了
本片是部很容易被人忽略的佳作。
男主人公是个侏儒,身体的缺陷使他不愿和人相处,把自己封闭在一个空间里。
当他试着走入别人的生活时却又受到误解和打击,接近幸福突然间幸福又离你而去,这种感觉犹如好梦醒来一般失落难过。
每个人都在追逐幸福,但幸福是会转瞬即逝的,不经意间就会悄悄溜走,但是就像坐车一样,也许,下一站就是幸福,错过了还有机会,只要你积极的去等不要下车,相信总会等到幸福的。
讲述几个不同原因有着心理症结的小人物,相互了解,战胜阴霾的故事。
主角的矮小身材造成了他阴郁冷淡、内向软弱的性格。
生活的挫折一直都存在,周围人异样的眼光和嘲讽的言语形影不离。
黑人胖女孩问他是否侏儒,芬巴沉默平静的表情之下一定翻滚着剧烈的情感波涛,尽管内心翻江倒海、羞愤难当却还要装出若无其事的大度,这种否认虽然是徒劳的自欺欺人,但确实出于他竭力想要维护“正常”的尊严,仅能做出的笨拙而又固执的回答。
他坚决否认这一明显的身体缺陷,对于自身显而易见的残缺或者疾病遭遇到别人有意无意的提及,他宁愿拒绝这一异常的标签,尽管只是一个中性的医学名称。
芬巴内心始终是挣扎拧巴、自我斗争激烈的,不愿接受残缺,不愿承认“低等”,此刻的他还没有活明白,还没有与生活和解到可以理直气壮而心平气和地接纳并喜欢自己的程度。
等到想明白了自然会意识到,这样那样的残缺或者异常又怎么了,这都只是我们的一部分而已,就像天上无数的星星各不相同,为什么非要强求和大多数人一样呢?
不要让阻挡我们成为阳光朝气的活力人士,不要让别人的白眼恶语和自我消极的思维定势成为我们通向梦想和幸福的障碍。
帅气健美的拉美小贩对芬巴从讽刺捉弄到熟悉欣赏,丧子而婚姻破裂的女客人对芬巴同情关心,热情的她敞开心扉,收获的安慰和温暖。
他俩总是拿从未涉足男女之情的芬巴开涮逗弄,然后在他们的调教催促下,当然关键是漂亮的图书馆女管理员对芬巴动心了,她说他有个性感的下巴。
每个人身上都有闪光点,情人眼里出西施,也许自己意识不到,就是这一点微亮的光芒让你在有情人的心中成为美好性感可爱的存在。
何况芬巴的内在有动人的特质,他以微小身躯上演英勇救美,他在岁月静好中拥有充实的精神世界,他喜欢读书思考,观看火车电影,梦想能拍下火车行驶在原野的镜头。
只是性格的羞怯懦弱造成了封闭暗淡的局面,我们看到了他的隐忍和无奈,正像在回答为什么没谈过恋爱时他所说的,因为别人看待和对待你的方式不一样。
与生俱来的缺陷和纷扰的世俗让他承受了很多不公,酒吧买醉的那一夜芬他体内常年郁结的委屈和怨恨终于爆发出来了,他站上吧台上狂乱挥舞,怒声嘶吼着让周围的人把他看个够。
愤恨醉酒的芬巴倒在了铁轨上,迟迟起不来,接着他以一副彻底绝望之后失神迷茫的笑脸望向前方疾驰而来的列车的探照灯光。
影片这里的转折很好,微小的身躯躲过了车轮的碾压(虽然他的头很大),清晨酒醒后的芬巴睁开眼睛,迎接他的是阳光和幸福。
每个人都是一座孤岛,尤其是像芬巴这样天生作为侏儒人,少不了别人歧视和关注的目光,没人能理解他,他也不需要麻烦别人,专注于自己的生活,不需要任何人来打扰,他只想自己一个人静静。
但是完全不在乎这真的能做到吗?
心里想着是这样,但现实中遇到那个她伤心时候被驱赶,遇到那个她男朋友来找茬自己却无能为力只能被欺负的无奈,这怎么不能又想起自己,又恨自己是这样的人呢?
一开始也不适应,别人来敲自己的门,但是慢慢到后来一切都在默默地发生改变,原来有朋友的感觉其实也不赖,他们就像星光一样,即使我仍然是一座孤岛,但是只要我抬头,就有星光陪伴,这一个旅程也不算乏味了。
电影里男主他一只生活在很压抑的空间,一直陪伴他的朋友是与他有着相似的爱好者,火车追逐猎。
男主的生活这样的生活持续了很久,知道他的朋友离世,也或许是上帝给他独有的照顾,朋友将他的在火车站的小房子留给了他。
他开始了他人生中新的起点,一切都是新鲜的气息,之前的一切都从新开始。
邻居给了他关心,让他从生活中有了一丝新有了温情,他逐渐从一个“心被冰冻“转换成了有了暖流,甚至有了自己的爱情,当这一切逐渐发生在他的身边的时候,他发现了,他身的朋友都是曾经受过很深的伤害的朋友,家人的心灵上的背叛,朋友的易怒的性格,意外怀孕的图书管理员,这一切的一切,但是这或许是伤害太深,大家开始相互拥抱相互理解,开始和朋友一起喝着“讨厌的啤酒”。
这里是治疗人心底最深的伤害的地方,彼此相拥,走到最后。
以上,是给我感受深的一些感触。
但是我更想说的是,我好想在里面看到我了自己。
出生的地方,工作的地方,交往的朋友,我感受到了很很明显的“女人最多的就是为难女人。
任何事情上,举个例子,马路上我尝试借10块钱做公交,女人的第一反应就是,没有,冷眼相对,男孩子就会很爽快的借给,然后通过转账的方式还给对方,百试总是会有不一样的反响,但是每次肯定是让你最受伤的。
也或许是我太自卑。
不知道写些什么了,一路走来,我很想放飞自己,让自己放纵成长。
END
平淡有爱,病中看很合适
马马虎虎吧 为什么就8.1分了?豆瓣装逼成分多了点
I am alone most of the time, but I do not feel lonely at all.
剧情没什么波澜,但就是看得人还挺舒服的。// 人物们都没有180度大救赎,有悲伤也有希望,生活似乎没有大变化,依旧在过着,但也在慢慢变好。
Bobby好萌。
整体我觉得一般 joe是个people person 人和人的距离需要被这样的朋友拉近 男人真是见色忘友 说的就是fin
对于根本就懂得享受孤独的人来说,遇见能够一起分享的人真是幸运的过分。
一个沉默寡言逃避社交的侏儒、一个承受丧子之痛中年离异的女画家和一个被迫接手父亲的营生,热情八卦的拉美裔帅小伙,寂寞又可爱的三个人,在夏季午后在一个废弃的火车站发生的无聊故事。热爱火车的彼得身后跟着另外两个无聊的人
7/10。开头近景镜头展现繁忙的铁路运输线与天台抽烟的芬,当芬进入精品店开始工作,全景镜头跟随人物下至上摇,插上电源离开后厨具里的火车模型自动行驶,下班后采取平移镜头展示小孩、超市顾客偷偷嘲笑矮小的芬,介绍了芬的职业爱好、遭受异样眼光的封闭心灵,无意碰倒玩具小人,紧接店主倒下,利用两者动作的相似性暗示店主离世。被奥利维亚呵斥离开后,镜头晃动失焦模拟酒精麻痹状态,冷蓝光反射在图书管理员的男友脸上,周围人谈天说笑,好像酒吧里的人都想找芬的麻烦,这给他醉酒后勃然大怒,将面前的酒杯一扫光,站在吧台的爆发进行了合理铺垫。主角的性格通过不同事件逐渐显现,超市老板娘对他拍照留恋,只是皱眉头缺乏自我保护手段,面对飞驰而来的汽车狼狈地扑向灌木丛,但渴望正常交流,和好友乔一起驾车拿着DV追逐火车是他笑得最开心的时刻。
这种遁世的孤独感一旦被导演建构起来之后,下面的故事的真实感和可信度就大大增强,整个接下来的故事也就水到渠成了。观众和Finbar的目光对视之后,也被电影里所传达的情绪所感染,并且这种情绪萦绕在心头,挥之不去。
在看过了让人怀疑人生的《成为约翰·马尔科维奇》之后,这样一部口味清新,张扬美好的片子真的是可以把人从丧的边缘拉回来那么一些些,终于知道原来什么样类型的导演和剧本,都有它们存在的意义。
很慢很慢。。以至于我一直在等待是否有剧情转折,结果真的就这么结束了。。。不过画面还是很美的。。。
感觉有点东西,但不多
很平静,很克制的好片,不知不觉结束的故事,小恶魔真的是好演员。
宁静的美国小乡镇真的是人间天堂。每天的工作就是卖几杯咖啡,其余的时间就是喝着咖啡看书、闲聊或者发呆,如此宁静简单的生活看上去却那么美。
This is our world.Welcome to the weirdness.
孤独的人彼此倾听,相互温暖。火车,铁轨,下午茶,平淡的故事却能触碰到你最柔软的内心
作为一部探讨孤独、友情和自我接纳的电影,受到了观众的广泛好评和情感共鸣。
大叔强烈推荐的电影 小镇子 三个人的故事 陪伴
养眼、养心的电影,铁道迷的辛福生活,“小恶魔”气场太强了,孤高,善良,坚韧,自立,新泽西州乡下外景太美,绿荫如盖,处处葱茏,活水淙淙,铁道漫长。一般来说很多著名导演的精致小品,都很值得看,拍得比较松弛自由,甚至比代表作迷人,汤姆·麦卡锡这部也不例外。