新神榜：哪吒重生

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

一个老哥给了张哪吒赠票，本着不浪费的精神跑去看了。

不尬黑，挺烂的，虽然没唐人街烂，但是也烂的有一定高度。

全剧无高潮，无泪点，无聊。

先说优点。

画面可以，但是整体太过阴暗，大多在晚上还有海底，所以看的人很累，前几天不是有科学研究表明近视是因为光太少嘛，所以大家伙多整点阳间的东西，能看清细节最好。

特效还可以吧，也仅仅是可以了。

吐槽开始，典中典的人物设定，天真无邪的青梅竹马，高冷漂亮的正宫女友，脾气暴躁，性格张扬的哪吒。

女主的屁股翘到了腰上，腿长惊人，我还以为白蛇转世。

反派有看到破摩托就见财起意的龙三太子，几千年为了防止哪吒复仇的老龙王。

还有一个六耳猕猴，六耳猕猴出来还是有点小惊喜的，终于不是孙悟空了，好开心。

这设定已经够无聊了，剧情更弱了，我感觉应该是平行世界，自从哪吒自刎之后没有莲花重生，而是一直灵魂转世，然后这一世赛博神话，龙三太子钢铁龙筋，龙王万恶资本家，哪吒慢慢恢复实力，在六耳猕猴的指导下，一举打败邪恶势力的故事。

没意思。

几个迷惑的点，武力值混乱，龙王是被哪吒的三昧真火烧死的，但是为啥刚开始打的时候烧不死，三昧真火的强弱难道是使用者的愤怒值吗？

明显有问题。

哪吒元神为什么不救人？

他是几千年都灵智未开吗？

他自刎还骨的时候很明显是懂得人情世故的，但是为啥不救人，以至于这一世的李靖死掉的时候我都毫无感觉。

感觉是为了叛逆而叛逆，青梅竹马断条腿，主角实力强一点。

父亲死了，主角再强一点。

死的人越多，主角越强。

最后主角要心怀天下，濒临死亡了，元神归位，顶天炸地了。

最让我想笑的是，本来好好的六耳猕猴没想到是孙悟空变化的，看到这我真的笑裂了，经典哪吒孙悟空双加持，就问你票房炸不炸！

然后孙悟空打不过东海龙王，哪吒一把火烧了东海龙王，就nm离谱。

再来一个设定，观影前必看。

吴亦凡大战黄子韬，国漫再不要动辄乱喊了，喊是强不了的。

分割线——金吒和李靖我也想骂，喀莎算是小女儿了吧，腿都被撞折了，还搁哪收钱消灾呢，这部动漫里就没一个正常人。

被狗咬，改一星了

一出影院就给孩子道歉了，为表诚意买了一桶焦糖味爆米花。

但当他了解到票钱能买四桶这样的爆米花，还是毫无保留得对我表示出鄙视。

影像风格属于土豪金网络玄幻类，故事相当俗不可耐。

影片前十几分钟，我一直怀疑放错片了，差点去找工作人员。

当看到哪吒变身之后，我就美美得睡了大概一个小时。

谢谢导演，这是近一年我睡眠质量最好的一次。

为表感谢，给个不太成熟的建议，把电影名字改成：霸道总裁爱上我的摩托车所引发的悲剧。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。

被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。

不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。

直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。

而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。

不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。

而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。

双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。

与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。

当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？

影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。

以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。

这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。

影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。

直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。

《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。

上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。

而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。

除了学艺，还要学习打造装备。

不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。

说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。

作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。

但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。

对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。

因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。

对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。

作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。

一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。

但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。

或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。

为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。

不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。

面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。

因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。

于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。

两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。

不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？

），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。

两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。

这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。

虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。

那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。

相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。

有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。

《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。

其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。

与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。

2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。

李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。

观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。

老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。

只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。

优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。

现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。

《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。

东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。

上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。

在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。

《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。

真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。

片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。

那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。

就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。

哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。

但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。

《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。

更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。

光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。

明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。

颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。

然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。

这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。

《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。

当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。

事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。

唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。

《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。

这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。

重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。

下猛药需要猛人的决断。

猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。

对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。

对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。

这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。

一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。

但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。

中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。

但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。

虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。

如今终于看到类似东西的雏形了。

自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。

这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。

本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。

不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

一星都不想给论特效，开大号时候身后的哪吒元神敖丙元神这一幕和镇魂街不能说是毫无差别，只能说是一模一样。

论建模，男主建模像屈楚萧，敖丙建模和黄子韬一模一样，石矶师妹建模像谭维维的同时完美碰瓷爱死机赛博循环杀人那集的女性造型和哈莉奎因。

论剧情，挂着赛博的旗号，展现的赛博空间和意义却极其浅薄，人性刻画肤浅的辣眼。

剧情推动靠死人，看到最后我都怀疑男主就是天煞孤星谁沾谁死。

男主觉醒有三个过程，第一次喀莎断腿截肢，第二次男主哥哥昏迷不醒，第三次医院被炸老爹死了，你能看出来一点层次感吗？

如果说是伤亡一次比一次严重可以算是层次感那我无话可说，在电影院如坐针毡不停怀疑这真的是白蛇团队的二作吗？

就这吗？

我真的一边庆幸一边后悔，庆幸的是幸好没在新年第一天来吃屎，后悔的是最终还是吃了屎。

然后我要重点吐槽的，女性角色。

我作为一个女性观众感觉这部电影可以大字标明“女性不宜观看”。

女性角色全工具人，女一女二存在的意义就是男主，是为了突出男主魅力大到两个美女可二女共侍一夫，尤其一开场女二吃醋对男主说“过几年你的小姐姐就成大姐了”，我？

我是在看起点的种马后宫文吗？

女二后来被连累的断腿截肢，拜托，她是万乐坊的歌女舞女，没了一条腿你以后怎么跳舞怎么工作怎么生活？

就这？

女二没有一点点负面情绪，她没有自己的梦想，她的梦想只有男主，就这还是心心念念着男主，所展露的脆弱也是推动男主觉醒的垫脚石（奥对了女二还是唱bgm的背景板），这不是工具人这是什么？

机器人都比女二有血有肉吧？

你这个剧情恶心谁呢？

但凡是个女的都前凸后翘，石矶师妹衣服领口就差没把胸怼出来给观众看，被孙悟空制服后按在地上那个视角，胸贴着地，乳沟深达三尺，整个恶臭猥琐男偷窥偷拍视角，裤子还是齐13小短裤。

运镜也猥琐的我把饭都当场吐出来，镜头从下往上扫，只要是个女的都要给个腿部胸部特写，制作团队确定不是做黄游出身的吗？

敖丙洗个澡身边两个还是三个美女伺候着，一个女的还是蹲在他浴缸里伺候，裸着背光着脚（敖丙洗澡的场面还一共出现了两次）。

女性角色在里面就是完全被或远观或亵玩的角色，请问制作团队是什么意思？

挑拨男女对立还是涩批要从小培养？

这确定是贺岁档合家欢电影？

不能想象会有女的喜欢这部电影，姐妹们，好电影这么多，答应我，别吃屎。

也不能想象会有男的喜欢这部电影，科幻片热血番香的多的是，这电影能入眼？

大家对国漫还是太宽容了，看了这部电影的大家真的辛苦了，这部电影是导演该倒赔我们精神损失费的程度。

和我姐姐弟弟看完这个电影之后我们一致决定晚上放孔明灯许愿导演快点回家种地，放过他自己也放过观众，还能为我国的粮食生产做贡献，何乐不为。

第一次长评给这部电影，真的被恶心极了，心疼我自己，心疼大家，泪目😢

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

看到海报的第一感觉，好丑，哪吒怎么长这样，喜欢之前那个小哪吒，多可爱，结果看完了啪啪打脸，在电影院喜提老公一枚！

海报谁画的出来挨打！！！！！！

哪吒根本不长海报上这样好吗！！！！！！！！

浓眉不大眼，太平洋肩宽，细腰长腿八块腹肌看得我在影院直呼老公！！！！

（bushi）故事也是现代的故事跟古代没半毛钱关系看这海报还以为是以前的老故事老梗没新意，结果完全想错，这哪里是哪吒，这明明一个摩托骑得贼溜走钢管跳崖勇闯天涯时不时身上chuachuachua冒火花的朋克男模好吗！！！！！！！

特效真的是我看过的动画里最好的给六星都嫌少！！！！！！

除了略土的名字以及全包眼线和这位机车帅哥格格不入以外，其他都是perfect！

虽然这次敖丙不是朋友不能嗑CP了不过敖丙也很帅啊哈哈哈！！！！

这部应该叫李云祥的开挂人生，而不是哪吒重生，跟哪吒没什么关系，只不过恰好被这个三千岁的倒霉孩子寄宿了几十年而已（抠鼻），李云祥是李云祥，哪吒是哪吒！

不足之处：我本来觉得敖丙挂得太随便，没想到他爹更随便，还不是被哪吒打败的，只是一个会玩点小火的男人（对不起老公），合着举全东海之力炼了这么多年的龙珠被还没发育完全的哪吒后人一个爆招就变成一颗铁蛋了？？？

起码大战三十个回合再死好吗！！！！

真是花里胡哨的纸片人，一顿操作猛如虎，轻轻一烧就翻肚（抠鼻哪吒 龙王 敖丙的剪影都蛮好看的，片尾还有手绘2d漫，做得太精致了，过两天再去刷一遍，太帅了太帅了太帅了！！！

(∗❛ั∀❛ั∗)✧*。

PS女生眼睛太大像芭比娃娃不像中国人——————————————二刷感想：李云祥下水去龙宫那段不用闭气吗？

做盔甲那段长镜头不错，转场很赞，就是盔甲不太炫酷，像古代士兵，也没有钢铁元素（看看敖丙的钢筋！

酷毙了！

面具人的面具有点意思，还能旋钮换眼睛（心情）那个坏人长得像包贝尔哪吒只有杀人的时候才出现，想救人的时候就消失（让他拦石头不拦），杀心没变，哪吒，虽然你三千岁了，但是做人做事还不如一个干走s的通透，虽然你附体的每一代都是灾星，但是李云祥是为了救人，而你还是那个顽劣不堪的毛头小子，最后救了李云祥也算是你的一点改变，看到李那副不认命的样子，心想颇有老子当年的风范，可以考虑附体悲情氛围烘托不到位，没觉得百姓有多可怜，爸爸死那里也很难共情，灾星的灾也没有深刻感受到，海啸冲走那么多人但是一点灾难来临的痛苦都感受不到，同事家人死了，朋友受伤，这些悲伤情绪感觉风一吹就不存在了一样，因为这种感情铺垫不深，导致后面去找龙族报仇的动机都不那么足：你只是失去了一条腿，敖丙失去的是他的龙筋啊！

人家折你翅膀，你就要毁他天堂？

为了水而战，也没有表现出大家有了水以后有多么喜悦，众人也没有劫后余生的明显感情落差，还有孙悟空为啥下凡，觉得金箍棒解决不了所有问题所以就在东海市混日子？

anyway，希望李哥早日把乾坤圈找回来！

以及彩蛋里的杨戬比哪吒还帅！

（bushi）

开场就是小老虎的说唱引出一场飞车大战，镜头处理干净利落，节奏快效果燃，完全的好莱坞水准与风格。

追光的动画制作作实力不容置疑，因为点映场是IMAX，所以整个画面看下来，比海报效果好多了。

是的，你没看错，本片的视觉效果比海报还要好！

在音乐的选择上，品味也相当不错，声优实力更是国内顶尖，如果你用心去感受一下孙悟空和走私队长的配音，你一定会认可我说的。

本片打斗激烈的场景相对较多，用当下的说法就是，燃就完了！

情节非常流畅，技术处理相当细腻，动画制作水准一流，年轻人过年看场如此刺激的大片，还是很过瘾的。

然而，溢美之词，点到为止。

我想我还是要当皇帝新衣里那个口直心快的小孩子。

这部披着所谓“赛博朋克”外衣的哪吒转世动画电影，和我们之前所熟悉的哪吒，并没有什么不同啊！

在饺子导演的《哪吒之魔童降世》横空出世后，所有想拍封神题材和哪吒主题的电影，做梦都想达到或者超越它的票房。

可惜大家除了有想赚到饺子那么多钱的心气儿以外，并没有看懂，或者说吃透，究竟是什么，让《哪吒之魔童降世》从老人到孩子，能够博得全年龄层国人的喜爱？

没有想明白这个问题，就想着吃下整个封神系列或者拍出个大红大紫的三部曲，那可真是异想天开了。

难道你让哪吒改名换姓，长个高个子，做个喜爱飙车顺便泡妞的机车达人，就是新神榜，新哪吒了吗？

事情可没那么简单呀。

即便哪吒魔改的像个死侍，苏医生、三姐、喀莎的服装风格与时代背景，像极了《情深深雨蒙蒙》里面的如萍依萍和大上海，东海龙王整得好像吸血鬼，三太子难道不是捏脸捏出来的吴亦凡？

就算原本是东海龙王给了孙悟空武器，你改成孙悟空给了哪吒武器，就算是你把悬空寺也搞成一家医院，就算你把四大龙王划分成日味儿颇浓的德家利家，就算你的龙王还会玩儿李靖的镇妖塔。

你们花了如此这般缜密的心思，哪吒也还是那个哪吒呀！

旧酒换了新瓶它也还是旧酒，小样儿你穿上个马甲，我就不认识你了？

观众还要一遍一遍地在大荧幕上看多少遍雷同的快要背下来的乏味故事，你们才算把钱赚了个爽？

但凡剧情走了点心，也不至于李云祥爹死的时候，我的心连一点恻隐的意思都没有。

但凡反派Boss有点排面，我都不至于觉得哪吒无敌？

无敌不但寂寞，还让剧情失去悬念。

但凡有点新东西，哪吒重生也能像魔童降世那样成功。

只可惜，追光这么出色的技术，却没有好好利用，难道看电影，燃就完了？？？

4/5可以看作是《哪吒之魔童降世》的續作，概念跟《魔童降世》一樣，是對過往所熟悉的哪吒做一次新的解構，背景拉到民國時期風格的賽博龐克，哪吒與賽博龐克的混搭著實有新意，動畫上的製作也比《魔童降世》更加純熟，內核上也承襲了《魔童降世》的我命由我不由天，只不過這次的哪吒沒有那麼調皮搗蛋+憤世忌俗，有的只有對前世記憶所感到的慚愧與懊悔。

哪吒與李雲祥，分別代表著前世與今生，前世與今生的心靈對談，讓魔童轉世不再是魔童，而是有著人性的戰神，最驚豔的是本片竟然把孫悟空設計成哪吒的心靈導師，對於孫悟空的加入著實驚豔不已，熬丙的設計也太像吳亦凡😂，整體來說相當有創意，但是以討喜度來說《魔童降世》更吸引我，但是《哪吒重生》依舊也是當今中國動畫高水準的展現，動作場面看的很帶感，劇情不是沒缺點但是創意性十足，欣賞哪吒前世與今生的結合。

結尾留了2個彩蛋，繼續拓展中國封神宇宙的世界觀，是的中國現在把漫威的黃金公式學的有模有樣，看完能不期待《白蛇2》和《楊戩》嗎！