本日公休

开着家庭理发店的母亲，迎来送往老顾客们，甚至一家祖孙三代，年复一年春夏秋冬，母亲也迎来她老年的生活，依然炽热着自己理发的行业，专注工作热情而往昔。

一次上门去给老顾客剪临终发而公休了一天，她的三个孩子却不知母亲去向为何关门而担忧一整天，通过其母亲公休一天这一事件，也让子女们重新审视与定义她们认知里却不了解终日忙碌不改初衷的母亲。

看过后，仿像看到过去岁月中的我们，以为家和父母一直在那里，不管不顾发着脾气，任性而自我活着，却从未考虑过母亲的内心与想法乃至需求。

一味索取却从未付出，以为一切都是理所当然，岂不知全是母亲爱的表达与包容，我们才可以肆无忌惮野蛮生长。

上了年纪，才依稀明白些事理，才懂得父母不易与委屈，还是不忍开口去向她们表达爱意及给予爱的拥抱。

去拥抱妈妈吧，去跟她说:妈妈，我爱你！

一个长得像陈柏霖的小伙子正在田头剪头发，并自诩：这是最惬意的发廊。

而这一幕发生在电影<今日公休>里阿蕊去给远方生病的老客人服务的路上。

阿蕊开了四十年的男士家庭理发，过来的都是一些老客人，彼此之间很熟悉了，甚至过一段时间还会打电话提醒他们该来剪发了。

而这一天打电话给许医师，才得知对方身体不舒服，许医师的女儿想拜托阿蕊到家里面来帮父亲剪头发。

因为路途遥远，算上耗费的时间、车费、工资，身边的人都很反对；阿蕊却觉得这是应该的，情义无价，毅然踏上这趟旅程。

因此才有了开头的一幕。

而在终于抵达时，只来得及送许医师最后一程，阿蕊一边给许医师整理遗容，一边像往常一样和他聊天，只是这一次听众换成了许医师的儿女，他曾为儿子的文章登上报纸副刊而向阿蕊炫耀，还说女儿很会赚钱，自己这一辈子很满足。

此时响起了电影的主题曲<同款>，在一次次“老样子”的问候中，青丝变成了白发，而现在到了告别的时候了，时间过得可真够快的。

对阿蕊来讲，迟迟没有退休，一方面因为工作是自己价值的体现，另外一方面自家儿女的事情让她操碎了心、却又无可奈何，和老客人们聊聊天变成了一种寄托。

大女儿和女婿因为观念的差异离了婚，她想帮忙买间房子来挽回；二女儿遇到了渣男，她亲自去看望却又三缄其口；儿子老想着赚大钱搞一些不靠谱的投资，对她的劝告充耳不闻。

在这些家长里短中，隐藏着电影的主题，在这个时代什么样的价值才是自己所追寻的。

在电影的最后，我们看到了造梦机器所带来的温情时刻，阿蕊带着姐妹淘去海边玩耍，这次的今日公休是给自己一个假期；大女儿和一个很像林柏宏的朋友合伙开了新店；二女儿在考驾照的路上越挫越勇；小儿子从代表健康的柠檬片里尝到了不一样的味道。

本片的导演傅天余曾拍过<带我却远方>，电影的主题曲<同款>出自于洪佩瑜新专辑<明室>，都值得推荐。

我妈妈兄弟姐妹五人，小姨就是理发的。

看这部电影简直像在提醒我不要忽略了小姨的一生。

如今的理发师有很多时尚的叫法，与我的小姨，也与影片中的阿蕊无关。

她们关心的是自己的手艺能不能留住客人，让他们愿意一辈子都把自己的头发交给她打理。

我的祖母年老体衰行动不便时，小姨也曾像阿蕊那样上门服务，为老人家收拾得清清爽爽；像阿蕊那样的连家店，我小姨也有一家，直至今日依然在营业，虽然她也六十多岁了；和阿蕊一样，小姨每天也把自己收拾得整洁精神，甚至连她们烫的发型都差不多；和阿蕊一样，小姨也热情爽朗，擅长与客人聊天，与老客熟络得仿佛一家人；和阿蕊一样，每次见到我们，小姨总会热心地提醒我们，头发该剪或该烫了，虽然我们已经很长时间不到她店里去……老一代的人，有自己为人处世的准则，不愿意人生就只剩下挣钱。

阿蕊的理发店，是她与外界联络的据点，在这里她感受到自己被人需要，也真真切切地看到自己的劳动会令客人焕然一新。

她愿意为那些老客一直理发，直到自己老得拿不起剪刀。

也许，我的小姨也是这么打算的吧？

影片像一支轻轻吟唱的歌，像一条缓缓流淌的小溪，温柔，亲切，清澈，美好。

阿蕊的三个孩子，大女儿阿玲离婚了，因为她忍受不了丈夫太好心肠，为了朋友宁愿家人吃苦受累；儿子一直在创业，一直在失败，也许还一直在啃老；小女儿被男友劈腿，妈妈冲到台北想要告诉她，却又怕伤了她的心；前女婿阿川常来光顾，陪伴她的时间也许比两个女儿还要多。

她期望阿玲能和阿川复婚，然而他们各自有了自己的归宿；她盼望儿子能争点气，然而他多半一辈子都这么平庸了；她希望小女儿能过得幸福，然而谁又知道幸福这条路到底在何方。

她真正能做好的，也只有自己了——服务好每个顾客，不论老的小的，力争让他们满意。

为离世的许医生理最后一次发，将他最好的形象留给家人；为忙于种田的青年理发，让他有时间多回家看看父母；为春心萌动的高中生剪出他想要的发型，又心疼他被迫失去这发型而流下的泪水；为满百天的宝宝剃去胎发，笑称她已为这家人理了三代的头发……如阿蕊这样的老一代手艺人，将渐渐退出时代的舞台，但他们兢兢业业的敬业精神，与人为善的处世准则，更看重感情的价值理念，值得代代传承。

（原载于虹膜公众号）作为台湾电影，《本日公休》好也不好。

好，在于扑面而来的亲切、真挚、流畅与细腻。

不好，则在于一眼看去，它似乎还是台湾影人拍得比较娴熟、杂多的家庭类型片，很难挤出新鲜感，更不用说突破性。

它要是脱离台湾电影的序列，也许没有那么「平凡」，但要是脱离了，电影依存的空间又会坍塌大半。

被日本电影施加不少影响的台湾电影，弥足珍贵地积淀出一个特殊语境，能把市井生活的烟火闹热与清简疏淡兼收并治，哪怕是再寻常不过的生活流，也可以有感人至深的魅力。

《本日公休》就是这种土壤结出的又一枚果子，但这与工业流水线上的作业，在温度上有天壤之别，所以就算不能赋予醍醐灌顶或眼前一亮的感知，我也更愿意惦记它相对出众的好。

提及温度，必然关涉人情。

电影选择加热的场所，是一家便利街坊的男士理发店，开了四十年，就由母亲阿蕊一人看顾。

主角这样的身份，指向电影会通过小家庭、小商铺的人情与世故，折射代际关系和人情社会早在进行的变化。

在家庭层面，失去丈夫的阿蕊有一儿两女，关系都处在半亲不亲的地步。

没有工作的大儿子阿男离家最近，但除了借钱，没有对母亲生活有太多介入。

小女儿阿玲也在台中，离异后儿子安安给前夫阿川带，后者跟丈母娘倒有比她更勤快的走动。

大女儿阿欣最远，独在台北忙活，跟男友合租，很少跟母亲联系。

这是相当普遍的家庭现状，因为教育机会、工作能力而有更多抱负的，或者想要摆脱管束、自我开路的子女，会在不具备呼风唤雨能力的家长之外，找哪怕是窄得不能再窄的一条路。

很多电影容易在这种情形里，轻飘飘地销售两代急速和解的虚幻。

《本日公休》不是没有这样的意愿，但是好在没有信马由缰。

它在片头抛出的冲突是常年营业的理发店挂上了「本日公休」的牌子，凑巧从台北归家的阿欣联系不上母亲，追问兄妹，最终有了一家团圆的场面，但场面是有了，却没有「要求」所有人必须乐也融融，甚至抵达彼此灵魂深处。

即便如此，电影非但没有剥夺传递得出的暖意，反而更实诚地呈现当下或许更舒适圆融的一类亲子关系甚或人际关系，即彼此有更大的包容倾向，但是侧重个体的自我实现。

子女在广义上的轮替，以及子女意义的重新书写，往往需要发生在密集的增广见闻里。

《本日公休》颇为自然的安排，是让阿蕊独自开车去给老客户理发。

这一路她先是遇到陈柏霖客串的农夫，对方因为放弃大好的办公室工作而去捣鼓农业，与父母产生冲突，三年没有对话。

再者是在老客户家里，她说出沉默寡言的老先生曾为孩子发表文章自豪无比，本与父亲无甚交心甚或龃龉尚在的儿子被拆开了一个心结。

参照组是平素店里的高中生顾客，为了喜欢的女孩子，想要留刘海，在平等得仿若交心的沟通中，她做出了满意的发型，却被对方母亲前来兴师问罪，甚至表达穷人不具备这种奢侈的观点，把家族苦难通过最不堪的方式浇灌给儿子，也抹煞了双方的情分。

道理总没见闻来得奏效，尤其是陌生人之间不设心防的沟通，往往更容易推己及人，《本日公休》虽然不乏努力藏在静流微澜里的巧合，但是对阿蕊本人的触动与改变，没有滑向急功近利的耸动。

有一个细节很好。

阿蕊本以为老客户只是行动不便，没想到已经死去，她在现场闲话家常，一切从淡，离开后独自一人走到来时葱绿的田边，脚步越来越快，情绪也随着动作踉跄起来，很多改变其实就已经发生了。

这引出了比较特别的走向，即稍反高潮地在一家四口团圆时，不做明白的揭底，只是回到平素闹腾到几乎自说自话的局面，但镜头再切，每个人就都有了些并未脱离逻辑的改变，都在以更轻松自得的姿态，完成自我真正的迭代。

我们甚至能从亲疏远近的关系里，细味到反倒是同样把别人看得比自己还重的阿川，更像她儿子，更能在突出层面，显示两代人关系的理想状态。

从这里回溯往昔，阿蕊与姐妹们出游，大家那种「退休」心态油然的快乐，很集约也很典型地突出照拂丈夫、拉扯孙辈的疲倦，在表现女性操劳半生的不公之余，不乏诙谐地突出女性某些半新不新的觉悟。

再看「本日公休」这字，也就体现得出妻子、母亲等身份意味着的「年中无休」，那在对个体的更多关注里，拆解的也是传统家庭的压力，尤其是对所谓贤妻良母的压力。

整个过程相对轻巧、润泽，没有刀光剑影、分崩离析，这是寻常家庭电影的突破点，也是它安全回落到温暖动人程度的减压带。

阿蕊的原型是导演傅天余的母亲，同样在台中开这样的理发店，一做就是几十年，女儿也曾在得知母亲要去遥远的彰化帮客人剪头发后表示不解，却在母亲的淡然中，「发现太习惯用CP值、金钱衡量事情，当下决定写一部人与人之间情感交流的故事」。

由此生发的电影，与其说是控诉，不如说是在回望母亲，还原母亲，谅解母亲，也在一个远近有度的范围里，看懂亲子关系，看懂自己。

相对应地，这一家人对应的，是整个人情社会在哪怕「最美的风景是人」的台湾，也在悄然发生变化。

时间带来的冲击，不只是在经营店铺几十年的跨度里，曾经的黑头人已经变成了白头人，爱吃的大面羹要结业了，老客户打趣阿蕊不许退休，不然大家的头都没人管了。

它更关乎作别的机缘、动作以及叹谓。

阿玲也是美发师，想要合伙开办百元理发店，主打一个快字，跟阿蕊慢工出细活、稳住老顾客的街坊生意形成鲜明对比，而阿欣作为发型师，也在高强度工作中听命他人审美，不像阿蕊那样自主。

传统与摩登，从容与迅疾，年轻与衰老，从心与从众，是职业、社区的更迭，自然也是城市、社会的变化。

而人情作为更古旧的交际产物，也在这样的速度、趋向里成为再也无法复兴的旧物，或者说，依然存在，但虚拟的、便捷的取代了现实的、缠绕的，人情变成了可切割的等价物，很难像过往那样缝合到生活里。

电影戏剧化地放大二者差异，但依然是在和风细雨地体察，只是更多时候，因为阿蕊是主视角，电影更多地体现出她对太阳能、百元理发店、离婚、再婚等概念的吸纳，诠释「人情」本身活泛的基础。

需要这样的人，才能一边对社会间接但精准地感知，一边实现自身的过渡与解放，也需要这样的人，在习惯性的郑重告别里，代替导演，代替大多数人，在认真地挥别后视镜里的人情社会，或者说，任何时空都会存在的「过往」。

电影浓重的缅怀气息，也在于请回了陆小芬出演看尽人情往来、参透生死轮回的阿蕊。

相当巧合的一点是，四十年前，戏里的阿蕊开了理发店，戏外的陆小芬凭借王童《看海的日子》当了金马影后。

那时她二十七岁，由歌手出道六年，历经过「胸前一刀」等轰动争议，红极一时，也有本事靠表演上的野性与拼劲技惊四座。

很多影迷对她最深的印象，在于许鞍华《客途秋恨》里的日本女人葵子。

因为战争来华，因为爱情留港，兼具娇花与野草双重属性的矛盾女人，被她捏准了卑与傲的尺度，里头有她《看海的日子》妓女和《桂花巷》《晚春情事》寡妇的劲儿，也有更多对身份、际遇的复杂把控，最终与出演女儿的张曼玉对出了一代经典。

《客途秋恨》奈何这部电影之后，读书，修佛，结婚，经商，陆小芬淡出大银幕二十四年，才以一种既是回归又在作别的姿态回到影坛，阿蕊一角，有风情也有义气，有厚度也有锐度，本身就有大于话题性的情感参照，而金马对这部电影的青睐，除却对其故事、表演、音乐的器重，也在放大人情、人文、人性的价值。

早前，台北电影节予以她最佳女主角的嘉奖，盛赞的便是这种「岁月的淬炼」，尽管她调侃自己这些年，每天都在认真检讨，认真学习，这个奖是「最佳新人奖」。

对我们而言，尤为宝贵的就是这种淬炼，这种态度，毕竟很不争的一个现状是，恐怕很难在台湾之外的华语电影里，径直享用到这样的「良善与憨直」，这样的「温润细致」。

“直直开，就像人生一样，就顺了”感觉有源源不断的温水在温暖我冰凉的身体，被一点点治愈，又被一点点感动，所有的感受是淡淡的，直到阿姨终于来到老客户家里，看到躺在病床的老客户，我的眼泪也止不住了。

科技越来越发达，人与人交集的机会和方式越来越多，却不如一个本子一个电话连接人心。

在现在这个人人讲求平等回报，没有一丝耐心，总在针锋相对的环境下，《本日公休》好像乌托邦的理想故事，因为剪头发相识，彼此互相惦记，互相帮忙，搬去再远也要回来剪发，剪头发是女主唯一的事业，有事做总是好的，老客户们的来往让日子更好过。

母亲的老式理发店和女儿的新式发型店，也是新时代和旧时代的对照女主从老客户那里回来以后的内容可以删掉很多事情是不能用金钱衡量的，哪怕这部电影给我带来了巨大的感动，现实生活里我还是会一分钱一分货，毕竟我干的是策划……

半夜睡不着觉，干脆看个片子看完继续失眠😅😅我发现都是拍平淡生活的电影不同国家不同地区的都是不一样的味道😶美国是一片岁月静好「平凡岁月的魅力」大陆是苦中有乐（乐观的乐）「出走的决心」台湾是温情、人情味「孤味」、「老狐狸」📽️「本日公休」就是浓浓人情味的片子（应该算是一部公路片吧？

）一间开了40年的家庭理发店💈阿蕊一个人打理有的人来理发💇💇‍♀️一来就是一辈子一本联络簿，一台电话☎️最简单的方式维持着阿蕊和老客们的关系有一天，阿蕊决定开车出远门🚗剪一颗全家都觉得不值的头儿女们觉得做事就赚钱阿蕊觉得做事就是做人但就是剪这一颗，我看哭了😢其实片尾的20分钟有点拖沓几度觉得这里结束就很棒尽管如此，观感不会太受影响因为街、景、人情味都看不够淡淡地表现了两代人观念和价值观的不同落伍的总是会一点一点被淘汰，最后消失不见不说好坏，也不说对错，只是平静地表述现实生活不也这样，起起伏伏，平平淡淡等回过头看，一条路也走出来了就像台词里说的：“直直开，就像人生一样，直直开就顺了。

”

恬淡清新的文艺腔调，在台中小小理发店晨昏日暮的光影流转中，不疾不徐娓娓道来。

以理发师阿蕊为核心辐射出子女、朋友的故事，还穿插了一段阿嬷公路桥段，家乡的质朴、故乡的亲人、血缘的牵挂、老友的陪伴、时代的变迁，留守、出走，最终以人生就是要勇往直前收住。

如同我们身边的人和事，或失意…或挣扎…情绪层层递进，最后迎来每个人的选择。

有对时代的思考与人文关怀，煽情略有用力过猛。

吴念真监制，几次提及后脑勺，是对《一一》的致敬吧，风格也很像，强调影像贴近生活的真实感。

相较工业化电影的刻板化、流水线创作生产模式，这种类型的电影确实很亲切，但也容易套路，难创新。

整体观感还不错，是近期看的最好的电影，就像是去熟悉的理发店找可心的大姐剪了个头发，聊了些家长里短的烦心事，清爽自在，当然，睡醒一觉，还是要继续去面对车水马龙和滚滚红尘。

最后以此图结束，是五一在天津一个小理发店拍的，店里摆了一面建国前老“华安”理发店的镜子，还散养了一只小兔子，在顾客脚下蹦来跳去，时不时蹭蹭贴贴，无论taiwan还是大陆，情感这东西是相同的。

本日公休 (2023)8.12023 / 中国台湾 / 剧情 / 傅天余 / 陆小芬 傅孟柏

身为社区理发师的老妈突然玩失踪，店门口挂着“本日公休”，她去哪儿了？

以老妈失踪为契机，三儿女归家等候母亲，最后三代人齐聚一堂。

原来母亲驱车从台中去了彰化，给已经搬家的老邻居理头发。

看似“一件小事”，将代际冲突、社会与观念变迁、匠人精神等议题融入其中，管窥家庭以折射万象，令观众重温古旧人情之余，不得不去考量现代社会的种种弊端。

遗憾的是影片过于纠缠在今昔代际、价值碰撞的议题之上，明显看出人物被分为两大阵营：以母亲、前女婿为代表的，情义大于利益的“守旧派”；以大女儿、小儿子为代表的被消费主义社会冲刷、利益大于情义的“新族群”。

小女儿的态度比较模糊，她美好的“北漂”（台北漂泊）生活其实也是一地鸡毛，她或许代表着观众的选择。

围绕议题设置人物，易于使人物失真，美好却扁平。

尤其是那位“前女婿”，“前度”、“旧的”，可见作者的偏向。

开汽车维修的经常给人赊账，本来要送丈母娘去彰化，遇到他朋友的车抛锚转头去帮忙，用今天的话说这人有点“傻”。

至于影片的高潮事件，为搬迁的老邻居理头发，被处理成仪容修整告别，虽则颇具戏剧性，没有比永恒的告别更能触动人心，却已有若干类似的经典场面珠玉在前，而显得煽情落俗。

老妈为老邻居最后处理胡须的时候，她道出在她前夫患病的时候，他有帮他们好多。

倒也没什么大道理，无非是将心比心，你于我有情，我对你有义。

这或许就是导演傅天余所说的“互相”的台湾精神。

家庭片可说是台片的一个招牌，从早期《妈妈再爱我一次》《饮食男女》、《一一》，到最近的《阳光普照》、《孤味》、《美国女孩》。

很多作者电影从家庭片开始起步，很多人转了一圈回到“家庭”。

中国人重视家庭，经典的文学题材多少关涉家庭：《红楼梦》、《家春秋》、《四世同堂》。

现代故事不再是厚重的家族史，一个小单元的小家庭也足够书写与省思。

“人的本质是一切社会关系的总和。

”如果你只想追寻那一份人情古早味，这一剂《本日公休》就够了。

这是一部慢电影，节奏缓慢剧情平淡，但引人发省。

电影讲述的是一位从业四十余年的理发师的故事。

她的店开在老街里，店铺是老式的，理发道具是传统的，当人们置身店中仿佛可以听到八十年代的时光在回响。

女主阿蕊的顾客都是老客户，他们年复一年把头交给她打理，因为她知道他们头部的形状，知道他们适合哪种和喜欢哪种发型，她了解顾客的职业、喜好和生活，她甚至有一本联系薄，上面是顾客的电话号码，她清楚他们该在何时理发，并会主动打电话提醒，他们之间相处融洽。

有一位卧病在床的顾客甚至邀请她去家里为他剪发，虽然距离遥远，但她觉得那是她的职责，便欣然前往，顾客在她眼中就是朋友，她真诚相待，而顾客们也充分信任她。

影片运用轻松愉快的对话、温馨柔和的镜头展现了理发的场景，让人感觉到温暖和放松，成功地表现了理发师和客人们之间的和谐关系。

但对儿女们来说，阿蕊和她的理发店却是老旧的、过时的，虽然他们的事业也不顺，儿子总想着怎么赚快钱，不停投资热门行当，结果总是失败，女儿特别在意投入产出比，觉得什么都要以金钱来衡量，影片在表现他们的工作状态时明显让人感到焦虑，这和表现女主自信又愉快的工作状态完全是天壤之别。

孩子们不理解妈妈的职业温情，他们没有意识到或者根本不认同，这一点让人感到特别遗憾，所以当母亲开车去给那个遥远的客人剪发时，她只告诉了能理解她的女婿。

在当今快节奏的社会中，年轻人的生活看起来五光十色，物质极大丰富，但孤独感却总是如影随形，难以摆脱。

人工智能时代的来临正在重塑人们的生活方式，还包括人际关系、对生活价值的判断和生活意义的理解，如果我们都不再愿意冒险对别人交付真心，会不会最终有一天每个人都会成为一座孤岛呢？

一家理发店，见证新生儿的出生，孩子的成长，少年的情愫，中年的疲惫，老年的孤独。

老板娘坚持师父教自己的态度，用认认真真的服务留下了一位又一位客人，我想他们在这里不仅是为了剪头发，也是为了那种熟悉的温暖的感觉。

这种感情维系的老客关系在现代社会越来越难得，大家生怕产生过多的纠葛，剪头发最好就是安安静静什么也不要发生，剪完付钱离开谁也不要认识谁，所以电影里面阿玲才会去做快剪，也正是顺应了这种趋势。

我难以评判这种趋势是好是坏，但在看到老板娘给客人打电话让他们来理发，把各种时间、发型处理记得比本人还清楚，还有老客人央求老板娘千万不要退休的时候，还是非常的动容。

当然这种关系也会带来一些问题，比如老板娘把女儿男朋友出轨的证据放在桌上，讲给客人们听，这种边界感的缺失和亲密其实是一体两面的。

所以说老人理解不了年轻人，年轻人也理解不了老人。

但这部电影还是很温馨地淡化了这些冲突，两辈人虽然互不了解，但也有各自的生活，发生的冲突最终也都是不了了之。

因为理解很难，那么其实承认无法理解并且尊重就已经是莫大的进步了。

还是一部很治愈的片子，适合在安静的夜晚躺在沙发上看。