野马

时间有限，说三点感受。

1.眼泪的不在场一直以来我们认为，女性与眼泪有一种自然共生的关系。

而在这部以少女为对象，充满了浓郁的忧伤同时主题指涉现实而沉重的影片中，正面叙述却只出现过一次，也就是影片开头拉蕾挥泪作别学校，这是知识终结的忧伤。

少女同亿万人类之子一样，对新知的好奇是天性，而相对于家庭学校所代表的自由环境无疑就好像鱼儿所生长的水，由此天性才能像水草一样施展。

我相信镜头背后还隐匿了两次眼泪，分别埋藏在三姐的突然死亡和在伊斯坦布尔与迪莱克老师重逢两个时刻。

三姐之死，镜头并没有刻意渲染悲伤，一是两位少女年龄尚小，事情来得突然。

符合真实。

二是因为导演呈现的这故事本身，就是场酝酿已久的巨大的悲剧。

再记录流泪显得多余。

而与老师重逢，更确切的说是寻回老师，代表着一个豆蔻少女阶段性的巨大胜利。

被祖母以腐化为由而没收的那张Delacroix的《自由引导人民》画纸此时更具有了象征意义。

那一拥抱，其中的委屈，艰辛，恐惧，天真，自由同时集中在一个小小的身体里，令人感喟动容。

“我亲爱的。

“这最后一句台词放佛是告慰，来自导演的，”更进步“社会的。

除此之外，整部影片的四分之三都充满了欢声笑语。

海边嬉戏，偷果子吃，逃出去看球，改装长袍，在床铺潜水……女孩们总能从生活里找到欢乐，这极大的彰显了年轻生命的活力与魅力。

每次笑声都真诚的打动人，更反衬出铁栅栏的冰冷和残酷。

2.社会性反思本片虽是导演处女作，却很好的传承了一贯的法国电影乃至法国思想界（如法兰克福学派）的反思精神。

1）与祖母叔叔等人的对抗构成了影片很大部分的张力，家庭的封建束缚，隔代成长的社会弊病。

2）女孩们好像是整个社会中年轻女性的缩影，姐妹这一层的血缘关系被人为淡化，我们眼见的只是五个共同生长的女性（其实还有祖母一辈的其他女性）。

3）拉蕾是唯一喜爱看球的女孩，赋予了足球这一传统男性运动的性别多元色彩。

祖母对去现场看球这一要求的默许也反射了社会层面的女性诉求。

但是值得留意的是因为足球流氓等暴力事件，女性才得以集体出现在球场的观众席上，这一细节的设置除了为影片的第一个高潮作铺垫，同时其作用约等同于反讽。

女性对暴力的回避才得趁机给自己感受现场的机会，浓重的性别差异的色彩就好像一颗哑炮，无疑增添了一些戏谑的成分。

4）整部片子看下来，拉蕾的未发育，她的热爱足球她的冷静理性，无一不抹去了女性的身份特征。

女性的解放不再囿于女权主义所讨论的范畴，归根到底是人的解放。

最后，开放式结局进一步加重了影片的反思意味。

对女孩未来命运的关怀由导演的镜头成功传递到了每位观众那里。

3.观影过程中，我个人感触最大以至落泪的情节有三回：第一次是三姐饭桌逗笑紧接着自杀的情节突转，失重10g超重10g几乎发生在一瞬间，一时间心脏都能感受到压力。

第二次是拉蕾在三姐被匆匆埋葬后寻找逃跑路线，侦探一般把整栋房子勘探一遍，冷静而机敏，这一过程贯穿了小提琴的循环往复，极富人格魅力。

第三次是姐妹二人踏上去往伊斯坦布尔的大巴车，镜头又重新拉回五个人坐亚辛的车去看球的场景，显然是对美好时光的回忆，但是谁都知道那再也回不去了。

不光是因为大姐二姐嫁人了三姐离世人再也不整齐，而是拉蕾真正与家的诀别。

结尾的bass克制而抒情，结果看到最后一把鼻涕。

最后想说的是，虽然提名奥斯卡最佳外语片的其他四部影片我还没看。

但我会把这票投给Mustang。

这是我们每一个人生活的社会。

男生们不要笑，就像你们无法从女孩的身上看到自己的影子，无法从这个小镇看到你们所生活的社会的影子一样。

这是我们每个人所面对的世界。

而这，并非是刻意拔高电影高度，牵强附会。

先说说五姐妹的结局（我们不谈未来，只说在电影中）老大：嫁了自己爱的人，幸福老二：长辈安排的婚姻，毫无感情基础，不幸——妥协老三：极端抗争的方式——自杀老四：意欲妥协（出嫁），被妹妹点醒，脱下婚纱，一同逃走小妹妹：自始至终的抗争，烧椅子，喜欢理论上带有男性色彩的足球，被高墙束缚后的抗争感最强。

想过无数的办法试图逃离这个“家”，剪下头发，学会开车，临危不惧。

出逃成功，投入老师的怀抱。

——自由整个电影的结构简单明了，首尾呼应。

从老师的告别开始，到重新投入老师的怀抱结束，分别讲了一二三四姐妹的故事，以小妹妹的视角旁白贯穿，并且延续妹妹的故事到最终。

五个姑娘的故事分别是老大与拉金相爱，老二被随便嫁人，老三有自己爱的人、被男权专制象征的叔父猥亵以自杀结束，老四被叔父猥亵、强制嫁人、逃脱，老五遇到一个外表强硬内心温暖的大叔亚辛，最终也借着亚辛的帮助逃脱。

除了五姐妹 其他人的社会角色：第一：首先出场的是打电话给奶奶告状的某夫人：觉得自己有监督姑娘们的义务，穿着保守，典型的卫道士。

社会的Watchdog～TA们无处不在。

影片三分之一处，小女孩翻墙出去学开车，回来爬水管的时候又被这位夫人看到，之后家里把所有的窗户都旱住。

（显然又告状去了）第二：奶奶，奶奶狠狠的教训了五个姑娘，却又在叔父面前替姑娘们说好话。

通过对白得知，奶奶最初对姑娘们的教育是希望她们能自由成长。

但是，后来发现女孩逃走看球赛后，自作主张在家里加固了墙壁、铁门，防止女孩出去。

给老大定亲的时候，老大抗争，说我爱拉金，奶奶就说那你让拉金来提亲，就放过老大，让老二出场。

劝老四结婚时候，回忆起自己的过往：年纪轻轻的时候被家里安排无感情基础的婚姻，但是后来像世界妥协逐渐爱上了自己的老公（必须说女生真的是太太太感性的生物）——非常矛盾的受过虐的传统长辈个体，即是传统的受害者，又是帮凶。

第三：拉姆阿姨：这个阿姨给我印象特别深，看到女孩出去看球赛后，砸掉自家的电线口，甚至跑到村头的电线总闸处打掉电闸让全村停电（防止村里有人看到女孩在电视上然后口口相传吧，或者防治家中男性到别人家看电视看到女孩们？

）电影里并没有交代拉姆阿姨，但猜想应该是叔父的老婆，想来也是当年被家长随便嫁过来，受着传统束缚，不满，但并未做出过激的抗争的老实人角色。

同时又奋力保护着女孩们。

这样的人在社会中也很多，比如我C－Party抗战时期保护解放军战士的好老百姓们。

第四：叔父（这是社会中最大的一个群体） 1、关于束缚猥亵女童的事情（方式应该是大姐和二姐聊天时候透露的后入式），电影明显给了镜头的是老三和老四。

至于老二，做Virginal membrane检查时候说的应该是气话（她说她是Virgin，但是没人相信，所以才和医生说“和全世界做过”，或者也被猥亵过？

这一点不太确定，但这并不重要，导演只是想表达一下叔父的这个行为） 2、卫道士：“囚禁”女孩的始作俑者（不是奶奶），女孩们退学这个决定应该就是他做的，带着女孩们去Hymen检验。

语言里处处申明维护自己的家族利益。

但是实际上，确实晚上潜入女孩房间，伤害女孩的主体。

不可否认，这是权力的一种象征——社会秩序的制定者和维护者，暗地里又做着破坏自己制定的秩序的勾当。

道貌岸然，这样的“优良”品质在任何一个社会中都数不胜数。

实际上和性别无关。

3、叔父应该是在小镇上的高知阶层，小女孩去问能不能看球赛那一端猜测，叔父好像是个律师。

——所以说受社会道德观控制的伪君子人性和受过多少教育并不相关。

4、和叔父进行对比的角色有两个：第一个是亚辛，一个普通的开卡车的超市送货司机，没受过很高的教育，却是一次次帮助小女孩们的角色设定。

第二个是最后小女孩们打算逃走开车的时候，试图拦住叔父的大叔，他和叔父说“让她们去吧，让她们逃走吧”其他几个细节：1、关于女权：电影角色设定是五个女孩，有人跳出来说这是女权的一种表现。

可是，大家静心想一想，男生就不会遇到这样的状况吗？

和二姐订婚的男生，难道不是很悲哀吗？

脸上长着两个大大的黑点，眼周黑黑的精神不济的模样，说话唯唯诺诺。

这张脸在青春期也没有什么阳光的青春吧，估计也被其他男同学欺负和排挤过。

2、足球赛：足球赛主要性格设定属性为男，但是电影里以运动场发生暴乱为借口，从政府从面举办了一场只有女球迷的足球赛。

只有女球迷！

所有的男性被排除在外！

男女性别隔阂虽然依旧存在，但是电影台词非常明显表达了女性观众可以同样承担起男性观众在一个足球赛中所有的职能作用。

3、三姐自杀的铺垫：前面说了有自己爱的男孩子、被束缚猥亵、被指婚。

三姐自杀前的那一顿饭，导演给了一个意味深长的长镜头，从叔父的目光出发，镜头走过三姐的脖劲、发育丰满的胸口。

而三姐意识到了这一目光，装作若无其事的和姐妹比划手势（手势我没看懂，一根手指 三根手指 什么意思？

）4、枪声：枪声出现在了两个时刻：大姐二姐婚礼迎宾和、庆典vs三姐自杀，强烈的对比。

4、小女孩第一次打算徒步走出去的时候，长长的镜头给了无边无际的公路。

抗争的这条路是孤独的、困难重重的、没有尽头的。

5、年轻的男子：一个个都是青春荷尔蒙萌发期，热爱自己热爱的姑娘，在姑娘窗前的路上写下表明心意的话。

但是，你们这些年轻的男子啊，最后会不会都长成了道貌岸然的叔父。

6、这些事情发生在土耳其亚洲大陆部分的一个小村庄，隔着海峡的伊斯坦布尔成了自由的象征——这是电影表达的一种象征，海峡对岸啊，那是自由的彼岸。

不要以为真的就是为了逃到伊斯坦布尔就可以自由了。

7、补一个“囚禁”的过程：先是被叔父勒令禁止出门锁在家里学做女红等，后来女孩们翻墙出去看球赛，奶奶就叫来工人，加了铁门和铁栅栏和墙。

最后小女孩翻墙出去学车回来被“告状夫人”告发后，家里把所有的窗户全部用铁栏杆封死了。

整个家成了一个铜墙铁壁般的牢狱。

这就为后面小女孩们锁门、收拾东西，大人无法破门而入创造了条件。

（铜墙铁壁反而被铜墙铁壁误，搬起石头砸自己的脚）整个剧本环境设置的是一个家庭，一个家庭内部的运行状况，和一个家庭面对外部人的观点、意见的反应。

五个被“囚禁”的女孩，各有各的不幸。

奶奶、拉姆姨妈、道貌岸然的打电话告状夫人同样也各有各的不幸。

这样的一个社会里，也有幸福的瞬间，比如大姐和拉金，比如小妹妹奔跑着被亚辛抱起的时刻。

前面说过，小五身上的抗争之气，根据剧情的推进越来越强。

在我们与企图“囚禁”我们的Society抗争，我们就踏上了一条漫长而充满荆棘的路。

这个世界上有很多人会帮助你（比如老师、亚辛），也会有很多人伤害你（比如叔父、漫长的道路），我们最终还是要依靠自己，对自由、对世界强烈的渴求。

冲出牢狱般的束缚，自由呼吸。

那些说野马是叔父父权象征的看法——bullshit那些说这是一部女权电影的——bullshit那些说情欲禁欲的——bullshit我要的是自由自在生长，做出选择是我自己的事情，和你们有关系嘛！

就是不要和这个世界握手言和。

此致！

敬礼！

Hallo，World！

“我们都是人类，是超越国籍、种族、宗教的个体，是脆弱的蛋，面对着一堵叫做“体制”的坚硬的墙。

我们没有获胜的希望。

这堵墙太高，太强--也太冷。

假如我们有任何赢得希望，那一定来自我们对于自身及他人灵魂绝对的独特性和不可替代的信任，来自于我们灵魂聚集在一处获得的温暖。

”这是2009年村上春树在耶路撒冷文学奖的颁奖仪式上发表《永远站在蛋这一边》的获奖演讲中说的一段话，它炽热而深沉，鼓舞和温暖着每一个渴望自由和幸福的人。

土耳其女导演德尼兹·嘉梅兹·埃古万的处女作《野马》也如这段话一样，浪漫，热烈，鼓舞人心，用寓言式的阐述方式来表达对自由和人权的渴望，以形式的超卓和优美来反抗世俗体制中的丑陋和猥琐。

土耳其小镇的绮丽风光令人着迷，那里时刻沐浴着温煦的阳光，有着湛蓝色一望无际的海洋，绵延起伏的公路和郁郁葱葱的树林，在导演如绘画般细致生动的场景调度下显得格外抒情动人。

但就在这样柔和温暖的风光下，却常年运转着“吃人”的旧体制，亘古不变的演绎着同样残忍荒凉的故事，扼杀了一个又一个妙龄少女的青春和梦想，夺去了她们所有的期盼与可能。

影片的少女们就在这样自然环境与社会环境极大反差的情形下挣扎着生存，无论如何去做，似乎都无法摆脱注定的命运。

前一秒洋溢着青春气息的少女们还在海边与男孩们玩耍嬉戏，享受着青春期特有的天真浪漫，下一秒就因为被恪守宗教信仰和传统道德的老太太向自己的祖母举报揭发“不检点”的行为，而被永远的囚禁在家里。

所有使她们堕落的东西都要被摒弃，不能上学，不能和外人接触，被迫穿上“奇丑不比的长袍”，每天的生活变成了在房子里打扫卫生，跟随者的老一辈传统妇女们如何学习如何成为一个好妻子，反复进行地是如何把面皮擀的更平整，如何让棉被中的棉花更加均匀，如何让汤的味道变得鲜美浓郁，在各种琐碎而无聊的事情中消磨生命。

她们就像是被制作成标本的蝴蝶，如此美丽动人，却被夺走了生机，被永远的禁锢在了一个狭小的空间中，成为他人按期望捏造的产物。

在那些时刻标榜着圣洁与名誉，爱与信仰的大人们眼中，只有透过栏杆，她们才具有生命。

所谓家，从此变成了一所她们始终都无法逃离的老婆加工厂，对她们来说，唯一的命运，就是等待“产品出厂”，供人挑选，以“真主的名义”，完成毫无选择的包办婚姻。

尽管有着重重枷锁的束缚，但褪去那身密不透风，奇丑无比的长袍，她们是青春动人的少女，渴望着同其它更为开化地区的女孩一样，可以肆意的展示自己身体的美感，穿上性感的泳装享受午后的阳光，可以穿上紧身牛仔裤和帆布鞋，自由的去球场为自己喜爱的球队加油助威，在人群中尽情的狂欢，享受着充满荷尔蒙气息的青春舞动。

栏杆能够囚禁他们的身体，却无法囚禁他们对于自由独立生活的想象和渴望。

这是真正令人动容的部分，导演独具匠心的铺陈这些细节，为我们展现了一个个鲜活存在的个体，她们有感觉，有欲望，希冀着自由，怨恨着强权的控制，她们是生动的灵魂，不是宗教律法和死板道德体系下的玩偶。

作为一部反应社会现实，批判宗教道德束缚的文艺片，《野马》并不乏味，剧情上跌宕起伏，结构紧凑，·叙事流畅，将五姐妹的命运无缝、自然地衔接在一起，前期的铺垫有力的将最后的伊斯坦布尔大逃亡推向了高潮，迅速直接的冲击观众的内心。

祖母开始为五姐妹包办婚姻是整部影片的分水岭，从这一刻开始，姑娘们在面对在令人窒息的压迫时，分别以不同的方式进行了反抗，试图挣脱命运的枷锁。

大姐在包办婚姻面前用自己的“呐喊“争取到了与心爱之人在一起；二姐在荒诞迂腐的处女情结面前，发出了“我与全世界都做过”的无情嘲讽；三姐用自杀的方式永久了的离开了这个她认为毫无希望，荒凉冷漠的世界；而最小的，也最具觉醒意识的拉蕾，决定通过自己的双手改变命运，争取自由，通过一系列的“精心准备”，最终带领姐姐努尔完成了前往伊斯坦布尔的逃亡之旅。

导演用细腻敏感的视角为观众绘制了一幅土耳其现代女性反抗压迫和不公的命运图景，通过未经世俗礼教洗礼的少女的眼睛去观察土耳其社会，用少女们反抗的过程，深刻地向我们道出了自由的意义和价值，每个人，都有权利去追求自己的幸福。

作为弱势群体的少女们，面对体制这座太高太冷的墙，看似毫无希望，只能顺从命运（她们无数的前辈们认为这是她们唯一的选择），但面对荒诞的社会，她们上演了如同阿尔贝加缪笔下《西西弗斯神话》式的人性史诗。

自由和希望，并不会因为黑暗冷漠的外在环境黯淡无光，也不会因为强权的束缚和遏制而变得卑微低贱，荒漠是无边的，但人性是高贵的，意义不在于积压在身上的沉重“石头”，也不在于“推石头”这个行为本身，而在于，能不能意识到荒诞的生活本质，能不能保持独立的思想，否定和蔑视戴着沉重枷锁的悲剧命运，并为了哪怕一刻真正的自由和独立进行抗争。

对于幸福的追寻是这部电影的灵魂， 夜色下的伊斯坦布尔很美，那里有不用戴头巾，穿着时髦服装的女性，有尊重他们生命，意愿和价值的人群，还有可以依靠的善良的，思想开化的老师，值得她们不顾一切地去追寻。

无论是哪个国籍、种族、宗教的个体，都有着追求自由和幸福的权利，但总有强权的控制，世俗体制的重重阻拦粉碎我们的希望，对于它们的追寻何时才是尽头？

《野马》很出色，它浪漫而有力，不动声色地搔到我们的痒处，甚至让我们隐隐作痛，这一刻，无数充满人性的灵魂聚集在一起获得了温暖。

结尾处拉蕾的美好的回忆显得格外残酷，在温暖的自然背光和柔焦镜头的摄影下，女孩们明媚动人， 她们理应像风中飘扬的秀发那样，自由、奔放，还原青春本来的色彩，但更多的现实却是，无数的土耳其少女们如塞尔玛和埃杰一般，绝望，无奈，眼神中充满了忧伤和惆怅，只能孤寂的凝视远方，被这个无情冷漠的社会体系杀死的，要么是身体，要么是自由的意志和心灵。

这部影片值得我们每个人去思考，去反思，去关注在男权社会阴影下女性的命运，去关注世俗礼教对人性的囚禁，肯定他人的生命和灵魂，就是对自己灵魂和生命的肯定，体制的墙再高，再冷，灵魂聚集起来的温度依旧可以超越它。

文 / 柳莺追随德尼兹·嘉梅兹·埃古万的镜头深入土耳其北部村庄是一趟令人心醉而又心碎的旅程。

在这部名为《野马》的处女作中，女导演将青春题材、女性视角与民俗风光融于一炉，对1999年索菲亚·科波拉的《处女之死》进行了一次本土化的重写，透过一个残缺家庭的崩塌，抨击保守传统对下一代尤其是女性的戕害。

有感于家乡土耳其男权社会的压抑，毕业于法国最负盛名电影学院La Fémis的埃古万选择和同窗爱丽丝·威诺古尔一起，为那些勇于反抗家长专制，一心奔赴自由的年轻女子们谱写一曲影像赞歌。

据导演说，《野马》多少有些个人经历的投射，当年自己在海滩与男孩们嬉闹，回家后便受到长辈严厉的惩罚。

这一段回忆被导演安插在了电影的开头，只不过，和故事中那些扯着嗓子与祖母吵架，以捍卫自己正当权力的姑娘们不同，当年的艾古万默默忍受了所有的责备，而这些心有不甘的愤懑，若干年后统统在《野马》中喷发。

义无反顾的青春气息几乎从电影的开篇就扑面而来。

明晃晃的阳光，在手持摄影的跃动中，划过一所学校中学子们的脸庞。

这是暑假的开始，在一场简单的欢送会上，女主角拉莱抹着眼泪告别了喜爱的女老师，后者将定居伊斯坦布尔。

对于拉莱和她的四位姐妹来说，那里几乎就是另一个世界。

即将远行的女老师在莱拉的笔记本上写下了新的联系方式，从那一刻起，伊斯坦布尔便成为电影中最大的符号，这个驳杂且世俗的城市变成了自由、驳杂甚至叛逆的象征。

与都会的开放形成鲜明对比的，是小镇虽然淳朴但却闭塞的民风。

这种矛盾集中地体现在拉莱的祖母身上。

作为一个保守的传统妇女，她对孙女们时常出格的行为大为光火，也不停地为她们的婚事操心。

但更多的时候，她又显露出仁慈的一面，五姐妹偷偷搭车出去看球赛，她们疯狂的模样不巧被电视转播的画面捕捉到，而女孩们的严厉得不近人情的叔叔，此刻正坐在电视机前和邻居们把酒言欢。

为了避免一场腥风血雨的家庭大战，祖母召集村中妇女，用石子砸坏电视线路，才使女孩们躲过了叔叔的兴师问罪。

妇人之仁虽给电影带来一丝幽默，却也是只是片刻温暖而已。

真正掌管“生杀大权”的，是家中唯一的男性叔叔谢里夫，而他也是电影中所有“家长集权之恶”的来源。

失去双亲的五姐妹由谢里夫抚养长大，而他唯一感兴趣的话题，就是如何将她们塑造成符合传统标准的好姑娘，并尽快找到与其匹配的丈夫。

面对女孩的反抗，暴力镇压是他唯一的处理方式。

当然，电影极力地克制着每一场冲突的激烈程度。

因为一个有性格缺陷的家长并不可怕，可怕的是弥漫整个村庄的专制思维为暴力赋予了某种合法性。

镜头之下的五姐妹，却是如同花骨朵一样柔软的存在。

《野马》用细腻的笔触开掘女性欲望，手持摄影机无限地贴近少女们的身体，仿佛午后阁楼切切耳语。

镜头中，肉体代表青春的诱惑，更充满着反抗的意味。

风中飘扬的长发，与时刻包裹着头巾的穆斯林妇女形成鲜明的反差。

也许是为了避免某种陈词滥调，《野马》中的包办婚姻并非十恶不赦，大姐幸运地嫁给了和自己私定终身的男人，而这个甜蜜的开头却并没有带来持续的好运，反之，一连串的不幸接踵而至。

在对于这一传统的处理上，导演保持了自己的冷静，却丝毫不掩悲观——这套冗长复杂的社会仪式中，运气佳者得到真爱，反之则盲目毁掉一生。

而正是这种不确定性，凸显着女性选择的无奈。

绝望的生活需要出口，于是一百公里以外的伊斯坦布尔就成为女孩们想象中唯一的救赎之地。

遥远的都会代表身心的自由与思想的开放，一个似乎触手可及，却又远在天边的乌托邦。

落在姐们身上的诸多不幸，是通过拉莱的观察透露给观众的。

作为五姐妹中的老幺，导演为其赋予了最叛逆的性格和最丰富的成长可能。

在目睹了二姐与三姐的悲剧后，这名未成年少女终于决心不再当笼中的囚鸟。

要么以顺从的姿态臣服，要么以决绝的姿态斗争，哪怕最终的结果是玉石俱焚。

拉莱自我觉醒的过程，是电影勾连观众与土耳其现实世界的中介，透过她的眼睛，我们得以对异国乡村的保守文化进行观察，从而将全部的希望寄托于这位主角最后的反抗。

拉莱的反抗，最终以逃离桎梏的形式呈现，电影开头埋下的伏笔在结尾处得到了恰当的呼应。

整部电影也在无尽的悲剧过后，走向了片刻的光明。

然而，令人向往的伊斯坦布尔，难道就能带来所有的自由吗？

如果说《野马》的收束给人略显潦草之感，那绝不是因为结尾本身的原因，毕竟，只身离家的小女孩，并不能做出如超级英雄般的惊天壮举。

在好友的帮助下来到几百公里外的大城市，已然是其能力的极限。

从这个角度来看，这个结尾是符合逻辑的。

更大的问题，也许存在于导演的创作预设中，思维已然西方化的埃古万用“自由”作为唯一标准，来剖析乡村少女激越的青春躁动，这其中，自然忽视了对更深层社会背景的挖掘，使得片中的不少角色心理流于浅表。

追求个人幸福的少女和十恶不赦的旧观念，被塑造成二元对立的两极，镜头也毫不遮掩地在柔情与暴躁两种风格中转换。

这略显粗暴的分野，正是典型的西方切入视角，反抗者拥有天然的正当性，她注定要被赞美、被歌唱。

当然，作为一部完成度颇高的处女作，《野马》在技术和叙事各个层面都无可指摘，颇为流畅的剧情，交织着悲悯与希望，青春的万丈光芒，在鲜花般的姐们身上闪耀得淋漓尽致。

外滩·文工团

家长们一般是怎么呵护自己的子女的？

也许因地区而差异很大。

土耳其的传统习俗很严重，子女几乎没有自己的自主选择权，这样被动的无助&无奈情绪一代代积累着…土耳其女导演蒂尼斯因为成人后在法国电影学院求学，对“封建”和“自由”有着刻骨铭心的比较，她通过《野马》中最小那个女儿的行为，明确的反抗着当地旧俗枷锁，（可能她经历过，或者身边很多如此）。

她对生活敏感、对事物本质看得透彻，而且对人物情绪的传递很得法，从影像感觉到，很多场戏随机拍的可能性极大，这是一种自信以及理性的变通性强。

我相信这样的剧本在我们这里很难找到投资…说到“传统”，是不是事物发展&科技发达&财富剧增&高学历等等就是进步？

似乎好像没错，可是大家怎么就越来越不快乐了呢？

人类到底要的是什么？

万物不断超级便捷之后，人类自己仿佛越来越不要同类了，好像更愿意一个人在家就可以过了，而且眼下现在连极大部分的十几岁孩子都主动表示不愿恋爱&生子，他们哪来的精神信息导致他们对万物无欲呢？

难道我们的发展方向真的出现问题了，还是这届人类设计本身就有问题而导致到了换届的时候了

无力感，三姐的自杀已经是这部电影的精华。

严重的宗教洗脑，男权压迫，失去双亲的无助，每一点都让我的心揪住。

第一次看是在中学，，和母亲一起看的，三姐在车里和陌生人做爱的那一刻我就知道她告别了自己的人生，放弃了生命，选择了不顺从。

大姐的命运算是最好的，却也是被逼无奈下的选择，年纪轻轻放弃学业相夫教子；二姐的悲哀也是当时千千万万女性的悲哀；小妹就像一个凝练出来的自由灵魂，承载着所有人的梦想前进，她和卡车司机的友谊也是这部悲惨电影中的一束光。

即使处于不同的心境，年老的女性也在帮助着少女们。

婶婶在足球赛上电视奔跑的身影，女老师，奶奶，她们处在同样悲惨的命运中，顺应规则压迫女性，也同情女性。

Horrible movie. There were very absurd scenes and many logical errors that I couldn't stand watching.First of all, these movie supposed to present a small village in northern east but all the five girls look/act/talk like they come from a luxury area from Istanbul. Turks can see the absurdness in here but I guess it is hard to follow from a foreigner's eyes..Another scene, a virginity control from a male doctor in village is simply IM-PO-SIB-LE.Another scene, teaching how to cooking (to be more spesific how to make sarma rolls) was absurd. Since when we are having cooking101 lesson in Turkey?Another scene, make girls wear nun style clothes was again so unreal.Everybody in this movie talks with pure İstanbul accent. But where the movie takes place is northern east Turkey, a small village where people have strong karadeniz accent. (especially in a village) so this is like they take a movie in a small village in Taiwan but everybody talks with pure Beijing accent.The girls in this movie is so rebel. Girls from a northern east of Turkey again a village girls wont act like this. I cant even imagine that. They act so confident ,feminist and strong. I really couldnt imagine that *blue screen*So this movie is full of exaggeration? No. Actually some part of Turkey is very conservative and families are strict towards their daughters. But the way they represent this in that movie is so unreal. They could pick more real girls for that with real atmosphere. I think director had no experience living in a small village of Turkey but just observed a few weeks and decide to shoot the movie with a lot of exaggeration.*

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《野马》，下面请看前线囿于世俗的少女们渴求自由的评价了！

莫扎特仑苏：尽管一切都像是被粉饰过的美好，但谁会愿意捅破这层糖纸呢？

心是孤独的猎手：女权的话题，搭配上比较诙谐的故事，配乐也十分俏皮可爱，其实还是一部蛮有意思的电影。

盆满钵满赵+：越压抑色彩越灿烂，想到佛罗里达乐园。

真开心当自由意志驱使他们逃离的时候，他们是有可以依靠的地方的。

苍山古井空对月：有反映现实的价值，但是有些主题先行，故事桥段、人物都是为主题服务，故事走向的设定感很强，五姐妹只有小女儿的形象比较鲜明，最先出嫁的两个女儿我都没分清谁是谁。

Prometheus：影片摄影和姑娘的美与残酷的现实剧情间的反差呈现出一种讽刺感，伊斯坦布尔未必是天堂，但是逆来顺受肯定是地狱，奶奶那个人物还是挺具有复杂性的，是不是像杂糅版的处女之死和傲慢与偏见？

果树：镜头语言的设计很纪实风，但打光却极尽浪漫与少女情怀，与片中被现实击碎的少女们相得益彰。

青春愈美好，这个世界就愈显残酷，片尾城市终于在晨光中出现时，真的有看见希望的感觉。

很棒的一次观影体验。

Pincent：最大优点是，本是传统压迫人的沉重主题，却拍得有青春气息：关不住年轻的生命力，成长中的肉体与欲望，发生在“小”地域的矛盾冲突与解放，对自我命运和自由的掌握。

家庭筑起的牢笼，反过来又起到抵御的作用。

我略知她一二：盛大的婚礼成全了少女的逃亡，这不是青春的终结而是生活的起点，脱缰的野马永远不可能被禁锢在牢笼里，她们的感情是彼此分离也不能磨灭的回忆。

理想结局的背后不是空中楼阁，而是一种祭奠——祭奠若有似无的过去，祭奠美好生活的遗失。

Xavier-耐观影：近年难得的佳作，通过五个姐妹对婚姻，爱情和自由的探讨：因爱情缔结婚姻的大姐，没有爱情只有婚姻的二姐，为逃避婚姻而放弃生命的三姐，拒绝婚姻奋起反抗的四姐以及丢弃婚姻选择自由的五妹，感觉她们所折射出的其实是整个女性世界的一种演变过程。

给艾德林的诗：典型的中心有核心诉求野心表达而引发的故事，小妹的回溯画外音一开始，悬念也就没了，中途又数次打破这一叙事者的封闭，来追求“客观性”，风格化叙事还是更适合喊话而与故事基调格格不入，甚至比索菲亚·科波拉大小姐都还差点，五位少女选得好，青春灵动又可人，有些说服力。

RyanRyqn：作为令人惊艳的处女作，野马如同它的名字，有着强烈的生命力。

基于发生在土耳其的女性主义故事，导演受到了大量法国电影的影响，特别是戈达尔新浪潮一派，让整个电影囿于女性自我突破前的桎梏，但在最后伊斯坦布尔的黄昏里，整部电影在绝美的画面下像解下马栓的野马冲破了所有。

子夜无人：流言蜚语的杀伤力并非最可怕，而是她们先被“丑闻”攻陷、然后再一一安排出嫁，这种一气呵成的仪式感就像工厂流水线上的罐头，冰冷无情又既成秩序。

当其中真的有残次品诞生，就像这婚礼的尽头，有人通往的却是葬礼。

和《海街日记》有个同样的问题是拍得太讨巧，青春少女们姣好的面庞和酮体在柔光中反复被摩挲，有种难以言喻的谄媚在其中。

结尾的逃亡戏也不够有力，温柔有余但缺乏柔中带刚的坚韧气场。

Polaris.J：触动！！

很爱这个剧本！

肯定是本届最喜欢的。

“我跟全世界都做过” “因为我和别人说自己是处女，他们都不相信” 新婚之夜必须要把带血的床单给家人检查。

五个美丽烂漫的女孩子 ，只是因为和男孩子玩闹，连学都不能去上，被逼迫被安排被囚禁…从最小的拉蕾的视角出发，引出四个姐姐的不同命运，并展现土耳其女性枷锁的现状，在这样落后的国度的女性真的生不如死… 老三的死突然却平静。

青春、活力、自由和传统、宗教、父权的碰撞。

很开心两个女孩能逃出去。

拍的没有特别残酷，所以还是很舒服。

什么都没有太过，一部平淡的好片。

确实是只有女性导演能拍出来 因为看性教育的书烧着了一锅东西，一场婚礼有人欢喜有人忧，“那是我们五个姐妹最后一次聚在一起” 就做一批拒绝被驯服的脱缰的野马，奔向自由和文明吧！

Hethang：看着看着眼泪突然掉下来，原本没了解内容以为会是少女的青春实录片，结果居然是充满了无声反抗的女性成长片。

作为导演处女作却几乎不可见青涩的痕迹，用一个家庭中女孩们各自的经历与遭遇深入反应了某种让我们熟悉又陌生的女性生存困境，皮开肉绽毫不留情地对土耳其女性“生来就是男人的赘物而不可反抗自己命运”的落后思想进行了猛烈的抨击，仿佛是往那些守旧的迂腐之人脸上打响的清脆耳光，让观众忽然惊醒，赞叹不已。

虽然影片在具体情节上似乎也有一些过于理想化或者极端化的处理，但这在那些传递了千百年的错误文化面前，又算得上什么呢？

女人不是你们豢养在家中任你骑任你摆布的驯马，而是应该驰骋在广阔平原上的野马。

这野马不是你狭隘眼里那个脱了缰到处惹是生非的野马，而是那些用自己一对马蹄走遍天下的汗血宝马。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

虽然电影里的大部分时间她们都被监禁在奶奶家的大房子，我却发自内心地感受到一种羡慕，那种女孩们住在一起自然地做女孩的感觉，我从来没有这么淋漓尽致得感受过。

顺风车上的挥手呐喊，看球巴士上的跺脚，足球场观众席上的翻滚拥抱跳跃。

这才是女孩，不，每个生命该有的样子呀。

现在的我每天在想着如何解放自我，修行我的心灵训练我的头脑打开我的身体争取早日让身心灵合一。

可我们明明在出生的时候就是自由的统一的会天然地享乐大自然还有自己的情绪与身体。

一起去看电影的姑娘晚上回不去宿舍就和我一起睡。

电影里的女孩们搂着抱着和身体自然地玩耍，而我发现自己实在是做不到，连和她盖一床被子靠得非常近都不行，即使精神上情感上对方已经是我现在很亲密的朋友。

哎，我到底是有多不喜欢我的身体呢。

我的小时候是端端正正坐在教室，情绪收拢在心里，外表越来越淡定的样子。

我想那样想大笑的时候就大笑，想哭的时候就吧嗒吧嗒掉泪不需要用手挡住脸。

长到现在我终于有能力去争取想要的，去参加了戏剧工作坊，认真学习怎么做表情怎样运用肢体语言表达情感。

觉得自己可悲又幸运。

今天早晨起来我去上健身课，回来和朋友一起吃早饭，走在路上让她给我拍照片。

她说你最近这是怎么了，都愿意主动被拍了。

“嗯，我开始觉得我很可爱了呀”。

朋友说感觉这个片子的导演就是故事里的小女孩。

我看了一下，导演和编剧确实都是同一个姑娘。

她们确实都是气质独特的女性。

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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