那年八岁

中国版菊次郎的夏天？

小孩演的很生动，老头演的一般般。

里面的色彩还有镜头感也很日式，如果看过菊次郎夏天的话，觉得此片剧情就没那么大新意了。

我并没有从头看，年代感不是很强，起码没有很浓烈的文革风，有那么点的民国，但也不全面，说不出的调调。

导演的设计也算是可圈可点，小孩的梦境充斥着伤感的离别，那种无助感无不让人动容

《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

https://www.toutiao.com/i6490525661445227022/毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最返朴归真的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转少了些许尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

文/武侠小王子《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最REAL的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转不如太过于尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

文 / 哪吒男2012年他向岳父求救借债20万元，再加上一些奖金，拼拼凑凑用五六十万拍了一部关于自己的电影，讲述儿时的小伙伴，那个夏天他们是相依为命的小伙伴，整个世界最要好的人“好到要死”。

后来他甚至忘记了那个小伙伴的名字，也再没有相遇过，电影最后两个小伙伴在路口分别，他说真实就是这样，一次随意的分别，两人就再也没见过。

这部电影叫《有人赞美聪慧，有人则不》，在豆瓣拥有7.7的高分。

就是因为这个电影，另一个儿童题材找到了他，知名编剧林和平写的自己童年的故事——失去母亲的小孩被送到一个算命忙老头手上当领路人，这个电影叫《那年八岁》。

这是导演杨瑾第四部执导的作品，由老演员罗京民（《孙子从美国来》饰演老杨头，《士兵突击》饰演许三多的父亲许百顺）主演。

知名编剧林和平曾完成过《小姨多鹤》《风和日丽》等连续剧。

他父亲早逝，有一天母亲对他说“要是我死的早，你爸带你们，不知道会发什么。

”于是林和平写了这部《那年八岁》。

童年是很残酷的，就像《有人赞美聪慧，有人则不》里的分别一样，《那年八岁》的结尾小男孩刚刚在教室念完一首儿歌，冲出门，老爷爷的背影成为茫茫山坳里小小的一粒，从陌生和抗拒，像亲情又像友情的一老一少，迅速开始互无关系的新人生。

正在举行的第四节浙江青年电影节是《那年八岁》首次放映，放映结束后有人问导演杨瑾“你想表达的主题是什么？

”他说“哪有那么多主题，儿童片最忌讳就是有主题，啥是儿童片，就是咱俩高兴了，咱俩就玩儿一下，就行了。

”专访杨瑾导演特别有趣，他就像孩子一样回答每个问题。

我们还是从您上一部电影《有人赞美聪慧，有人则不》开始，我相信所有人都问过你为什么要取这么晦涩的片名。

这次是不是不想解释了，所以直接就叫《那年八岁》？

嗯，是的。

之前您的作品都是自己做编剧，这次您最初看到这个剧本的感觉是什么？

最初的感觉就是这个小孩儿特别可怜。

小时候我爸带着我去别人家买树苗，扛着这个树苗走回家，走了两三个小时，走了很远很远。

这个剧本一下打动我的一个地方就是让我想到这个段落，一个小孩带着一个老头走过这个山走过这个水，走啊走，特可怜。

这个意向打动了我。

电影里小男孩除了对妈妈的去世很难过，好像被送给老人当领路人并没有太大的反应。

农村男孩都很皮实的，没有那么多小脆弱。

编剧林和平其实小时候跟过三个算命的老人当领路人。

我感觉您对电影里的矛盾冲突不太自信，没有台词的时候大段的煽情的音乐就铺进来了。

是，其实故事没什么矛盾，老爷爷挺喜欢这个小孩的。

编剧告诉我说书的这些瞎子嘴都特别狠，他经历过三个说书人，这三个人嘴都特坏，都是嘴上说话拿到剜你的感觉，“你妈是你方死的”“你死舅舅”，但他们心肠都特好。

《孙子从美国来》里给人留下深刻印象的罗京民在《那年八岁》里出演盲人吴先生。

《那年八岁》这个片名其实是一个回忆的口吻，为什么电影里没有表现呢？

我们在电影里把这些都删掉了。

我觉得用回忆的旁白来串联所有的情节，是特别弱的手法，好像连不上了才需要这样，其实剧本里有这些回忆的部分，但是我们在开拍前都删了。

所以你其实相信，他们两个人的故事就足够感人了不需要增加其他对吧。

嗯，特多余。

《有人赞美聪慧，有人则不》讲的是您自己的故事，讲完之后为什么下一个电影还对少儿的世界这么感兴趣呢？

就因为遇见《那年八岁》这个剧本。

听说您特别喜欢是枝裕和，他也特别喜欢拍小孩，您有没有从他的电影里偷师一点什么呢？

没有。

人家拍的好。

是枝裕和作品《步履不停》这两年国内的独立电影拍了特别多小孩的故事，您有看吗？

那些好像都挺残酷的，比如《鸡蛋和石头》《笨鸟》。

您觉得为什么青年导演习惯把镜头对准儿童世界呢？

因为自己有感受呀，黄骥（《笨鸟》导演）她就拍了一些自己的感受，王一淳（《黑处有什么》导演）又拍了一些自己的感受。

人最有感触的不就是自己的童年吗？

那您觉得什么样的少儿电影是好的？

讲一段故事一段记忆就是好的，别讲什么大无畏精神使劲拔高。

您之前给特别多电影做了摄影，这次《那年八岁》的摄影师是吕松野，听说你们俩这次合作特别愉快？

每天都特别愉快，没事就一起喝酒，他爱喝啤酒，我就陪他喝啤酒。

吵过那么一两次，他说“电影光是最重要的，”我说“扯淡！

故事是最重要的，人物是最重要的！

怎么光是最重要的，没光也行！

”

杨瑾曾为《告诉他们，我乘白鹤去了》《志同志》等电影担任摄影。

《那年八岁》的青年摄影师吕松野凭借《塔洛》《八月》两度提名金马奖最佳摄影，不同于《塔洛》《八月》的黑白色调，《那年八岁》里有着高饱和度明亮的画面。

杨瑾开玩笑说，拍完这部吕松野就“贵了”。

之前您的电影里超现实的地方特别多，《那年八岁》里也出现好几个梦境，是不是您自己性格里就有一点浮想联翩的东西？

我专门写过一本书就是关于做梦的。

因为我之前得了甲亢，每天特别兴奋也不会休息。

睡觉的时候很不安稳，一直做梦，后来我就训练自己做完梦之后醒来在心里把这些梦过三遍，然后写下来。

过了两年多这样的生活，身体越来越糟糕。

所以我又训练自己不要做梦，到现在我竟然一年也就只做三四个梦，而且还能做特别精彩的梦，顺着自己的心意做下去的那种。

那以后这会不会变成杨瑾的风格，写实的部分特别写实，但总会有一些超现实的东西。

我打算拍一个电影就是把几个梦放在一块儿，不是很伟大的那种，特逗特荒诞的那种。

不同于黑泽明老爷爷的《梦》，就是可怪了，很荒诞又很合理。

有小孩儿吗，里面？

我很少梦见小孩。

杨瑾（右）导演在现场在不散公众号文章留言，有机会获得正在举行的第四届浙江青年电影节展映的《那年八岁》电影票两张。

外公去世已经六年多了，前几天有人来敲门找他，勾起了我的回忆....... 八岁的我和外公外婆第一次去北京玩。

早起在天安门看升旗，爷爷将我扛在肩上，在长城顶我中暑昏倒，爷爷背着我坐缆车下山，因为太急，小腿被划了一道口子，留下了一道永远的伤疤。

外公年轻时是抗美援越的军人，战争结束后转业做过医院的食堂厨师、财务，后来上培训班加上勤奋的自学成为一名牙医。

从医多年，外公的医术远近闻名，县医院和镇里牙医诊所里的牙医也有了些他的学生徒弟。

后来他退休了，又返聘了，又退休了。

退休后依然有很多人慕名而来找爷爷看牙，从医院问到家里，老人们总是愿意找更有经验的老医生看病，外公推辞不得，只得在家重操旧业。

家里搬进了一些略老旧的机器和工具，但是新的材料。

每天这栋老医院宿舍的人家里来来往往是从周边各地来做牙的老人们，外公偶尔象征性的收100，有时候分文不要，于是老人们提来一件件牛奶，而那些牛奶大多都进了年幼的我的肚子。

我关于外公的记忆已不多了，外公常年穿着中山装，一身笔挺；外公的背部有一整条蜈蚣的印子；外公爱在散步途中捡一些破烂小玩意儿；外公给我做了一个四个面分别是喜怒哀乐的铜弥勒佛；外公做的一个很好看的假山依然摆在家里的客厅...... 回忆直到2017年秋天，外公去世。

导演杨瑾

书本放映《那年八岁》无锡站首映礼Q导演您好，这个结尾是原小说有的还是您自己编排的？

是梦境还是现实呢？

拍摄镜头感觉有点梦境化。

A结尾是原剧本有的，编剧林和平老师。

结局还可以，戛然而止。

本来还有别的开始和结尾。

从回忆开始，到老了的小小带着女儿去墓前祭拜，有点老套。

结尾上学是现实。

现实里林和平老师的最后一个老师是很远的一个村子，他的老舅也在那个村子。

第二年去走亲戚听说老师去世了。

Q所以这是尊重剧本的改编？

有没有加入您理解后改动的部分？

A开始的時候比较重原著剧。

家里一些戏是表现小小比较坏，比如把那个小妹妹推倒。

体现他比较顽皮的一面，自己做了一些改变。

还有一段是对梦境的改变，有一个是他梦到妈妈的时候梦到了天上的月亮，走到一个森林里面看到了一头牛生下了一只小牛，母牛在舔小牛，我们拍摄过程中，就想这到哪儿去找一个刚生下来的小牛呢，所以我们就改了一场戏，是他妈妈在教书。

地震了，一些小孩儿进去找不到他妈妈，后来找到拉出來以后，那个房子倒塌了。

我的大学老师2006年在那儿拍过一部片子。

这个房子，是他盖的，当时建了一个学校。

学校的房顶是木头的椽子梁子。

后来被村民拆掉了就剩了一个土坯围墙，比较像梦里面的很怪的一个学校。

他们上课的时候都是土堆做的那个课桌也已经风化了。

Q爷爷的后半生也是算命为生吗？

这种类似“骗术”的职业行为在现在的农村还存在吗？

A现在这种骗术算命的人挺多啊，好多地铁站门口都有啊，农村也有。

走街串巷的，只不过现在的人可没原来的人身上的本事多。

原来的林和平老师，他的三个算命老师，都是白天走街串巷，给人算命，晚上他想在别人家住的时候要给人说书的。

有的背一个老的三弦有的是背一个梆子。

像《水浒传》《三国演义》《七侠五义》这些经典名著，他们都可以说。

他们的本事特高。

中国很久以来的三十六行的里边有专门算命的人，它是一种职业。

林和平老师初中毕业，他现在是电视剧行业里年收入三千万的编剧，中国作家排行榜前几名的人物，他就是学习了章回体这种写法。

他写电视剧也是这种写法，跟这个说书的内容一样，他把这些东西学下来了。

这个影片刚开始的时候也想请赵本山老师演的，他的二舅还是啥就是算命的。

在赵本山老师小时候他也当过领道的。

我们看赵本山的成名作品就是讲算命的，赵本山演得特像。

Q里面有几段对妈妈超现实的梦境展示，和您前作《有人赞美聪慧有人则不》里面二郎神的动画展示有点相似，您是不是比较喜欢这种虚实结合的表现方式？

A我个人是比较喜欢就是加一些梦境，因为电影它是虚的嘛，但是剧本儿里它是实的。

加入剧作这边的人的想象呀，回忆呀，之前的经历，他的梦境呀，这样空间更丰富一点。

Q您的《有人赞美聪慧有人则不》，大部分时候还是被当做一部儿童片，但是里面还是有一些成人化的表达，比如煤山那一段，包括这一部《那年八岁》也有。

请问您自己给这个片子的定位是什么？

您怎么样来确定它的审美旨趣，想让它给观众一个什么样的观感？

还有更具体一点的，您是否有意识地想要在片子里表达一些原始的正义感这样的东西呢？

A之前的《有人赞美聪慧有人则不》，给小一点儿童看的。

现在的影片是给大一点的儿童和成人看的。

之前的是我自己的个人经历，现在的是林和平老师的儿时经历。

他有三个盲人算命说书老师。

表达正义感不是我个人的想法，我是被林和平老师的故事感动了。

Q关于《聪慧》的问题，片中的演员都是业余演员，主演是两位小演员，在这样的情况下对演员的调教是否有心得或者趣事分享？

两位小演员对您的剧本和台词是一种怎样的表现？

A里面的那两个小男孩，是我们剧组在当地的学校选的。

学校推荐了三十个人，我们自己又找了二十多个，找了一个地方培训。

教他们唱歌，跳街舞玩儿，讲故事练习这个台词。

大概一共有二十五天吧，最后我们选了两个，其中年纪比较小的很天真两个。

在拍摄的过程中，剧组所有的人都生过一次病就他俩每天活灵活现的。

夏天拍摄的，完了，每天中午大家都累了，想休息一下，他俩从来不休息。

聪慧在拍摄的时候就没有改剧本儿了。

小孩儿就是要让他相信这个故事是真的。

我们最后确定这两个小演员之后就每天用一下午的时间，分段给他讲故事，讲故事的时候，他问这是真的吗？

我说是真的，所以在拍摄的时候，他们俩基本上已经能够把四十多页的剧本背下来了，从头到尾。

他俩比较理解这个剧本儿，演的时候也比较放松，因为他跟剧组工作人员已经生活过一个月了。

两个小演员，把我们写的普通话剧本说成当地的土话，抑扬顿挫，就像唱戏。

我特喜欢那个腔调。

《有人赞美聪慧有人则不》剧照Q除了导演之外，您还是摄影师，李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》和《老驴头》都是由您掌镜。

现场有影迷说，您的影像虽然不是完全真实的故事，但是特别打动她。

您如何看待纪录片和剧情片之间的真实边界？

A我自己也做过纪录片的摄影也做过剧情片摄影。

我是比较喜欢写实的这种，《那年八岁》摄影师是吕松野。

纪录片就是把真实的发生的故事记录下来，剧情片就是演一下真实的东西，让大家看，然后用摄影机记录下来，反正都是表达一种真实感嘛，给大家拉到一种情绪里面。

在真实感上我觉得没有什麽边界，在方法上有，看你是写剧本儿没有，在制作方法上很明显。

Q片中您还穿插很多戏谑的梗和恶趣味，比如片中的“放屁”，踩“粑粑”，特别逗，这些是原著里有的还是您自己的亲身经历？

A放屁，还有踩牛屎的这些全是原著里面有的。

小演员在演的时候他最喜欢的就是这一段。

Q您对电影里的年代感是想要怎么处理它的？

A这部是一个成本特别低的影片，做年代感的时候不能做得太具体，本来想模糊化处理。

但是我还是加了一点点，比如，有一场戏在村口杀兔子。

他把爷爷丢到山沟里边跑出来之后，看见村口有人杀兔子。

说马上要开始大锅饭就把村里这些兔子全枪毙了，咱们吃吧。

还有别的戏一些年代感的戏没拍，比如一些在集市里的。

还有小小有一次在一个大路上走的时候一辆老的卡车走过去了，拉了好多人要去枪毙了。

虽然编剧老师是五六十年代出生的人，我是八几年出生的人，但是我们小的时候在小县城经常上课上着就被拉到广场上说今天要开宣判大会了，大家要去学习。

看那个宣判大会说谁谁谁是杀人犯。

枪决立即执行。

宣判大会完了之后就会有武警带着那些死刑犯去枪毙，在大卡车上。

这个对我俩冲击都挺大的，还有大一点的孩子，比如高中生和一些成年人他们会骑着自行车去追着看。

但是我后来怕有问题吧，就没有拍。

Q算命先生这个人物最后承认自己不是真的会算，这一点是导演您本身就对这种文化有这样的看法呢？

还是迫于某种影片的过审制度呢？

A这不是我对这个文化的看法，还是有一些是可以算的。

但是大部分的走街串巷的人不会算。

反正我个人觉得阴阳仙什么的，算的特准。

设计这个剧本的时候，李老师就是回忆起自己小时候，他把三个老师揉到一个剧本儿里头，讲算命先生和他自己小时候的一段感情一段经历。

他没有想把焦点集中在到底会不会算的这个问题上。

我看了一些算命这个行业的书，他们有自己的方法，也有一些是经验，他一到你的家里，凭气味就知道你们家出了什么事儿，闻一闻你们家就知道你们家有钱还是没钱。

Q拍自己的故事和别人的本子，拍摄上有什么不同？

假如有超出个人经验的剧情，您会怎么处理？

A只要自己认可的一个剧本开始上并没有什么不同。

超出个人经验，就得看看书，跟原作者聊，多和美术师些工作人员去复原场景。

实际上差别很大的，影片故事发生在辽宁的丹东凤城县，后来我们都把这个故事移植到宁夏去拍摄。

很多场景包括《清水里的刀子》当时老马的那个家就是我们现在用的爷爷的家。

Q您的作品都是现实主义的创作风格，那您怎么看待现在，中国商业电影的狂潮，作为创作者可否谈一谈现实主义创作的困境，以及出路在什么地方？

A现实主义的作品就是保持一个低成本去完成吧，保持一个低成本慢慢拍着，因为你注重自我表达的东西很难找到投资。

张艺谋现在自己也想拍一个现实主义的题材的电影，在筹备呢。

他也是跟大家说要拿自己的钱来拍。

说，钱很少，大家都少一点吧，他也会说这样的话。

Q您看李睿珺现在《路过未来》从乡村跨越到城市，你有没有想拍城市题材的？

如何看待现在独立艺术导演热衷农村题材呢？

A我自己是有几个爱情片的剧本都是城市的。

独立艺术导演大部分他是农村出生生活的，或者爷爷奶奶在农村，他们小时候经常在农村他们拍农村应该比较有感觉吧。

Q现在爱情片在市场上的票房不太理想，导演这部片子想要通过什么渠道发行呢？

现在是大象点映，有没有想过艺联或者公映？

为何坚持艺术院线发行？

A投资还没搞定，想上院线呢成本低只能在文艺院线发行了。

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】

说起国产片，很多影迷估计都有一个恨铁不成钢的心态在里面，我们每一年都在说国产片崛起，然而事实上，这么多年过去了，国产片依旧是不温不火。

崛起的势头一直在，不过没有延续，但同时也不至于让所有人都彻底地葬送希望。

在这样不温不火的大环境中，时间就一分一秒地过去了。

国产片真的没希望了吗？

不是的，国产片完全可以走出一条属于自己的路，这个路的核心就是故事。

国内科班毕业的导演们技术那没的说，然而真正投身于一部电影的时候，观众们却发现他们产出的作品却让人很别扭，原因很简单，就是讲不好一个故事，一个简单的故事。

为什么很多非科班出身的导演跨界后能获得好评，原因就在于他们能好好地讲一个故事。

而今天给大家推荐的这部影片就与故事有关。

《那年八岁》是一部国产影片，同时也是一部国产类型片，它不像普通的商业电影那样可以跟大部分影迷在电影院见面。

但即使是在电视台播出，本片同样用自己真诚的故事获得了影迷们的认同。

《那年八岁》说的是一个困难时期，西北某村落中发生的一件小事，由于母亲离世，父亲再婚，小小作为家里最大的孩子，他的爸爸为了求生，让他从学校回来去给算命的瞎子吴先生领路挣钱。

年仅8岁的小小没得选，只能硬着头皮上了。

小小与吴先生之间并没有太多的话，吴先生认为小小是自己花钱雇来的因此并不拿他当自己人看待，虽然嘴上说自己对小小怎么怎么好，然而每一回吃饭的时候，他总会将肉菜全部夹进自己的碗里。

不过后来随着两个人的相处，吴先生开始慢慢地接纳了小小，最终，两个人开始彼此认同，而此时，因为一件意外的事情，吴先生决定自己资助小小去上学。

小小辍学后终于重新回来了。

这是一个非常简单的故事，这个故事的背后是杨瑾导演一直以来的追求，之前我推荐过他的另一部影片《有人赞美聪慧，有人却不》。

跟本片一样，他所选取的角度以及题材都是平实且普通的，这样的题材之下，可以梳理的核心脉络也就很多了。

杨瑾导演把握住一点，那就是真诚的将这个故事呈现给大家看。

这一点来说，即使技术上还显得有提高空间，但真诚的讲故事而不是单纯炫技，这一点就超越了绝大部分观众。

本片这个故事并不复杂，如果用一个完整的合乎逻辑的故事框架来对比，《那年八岁》中的这个故事还是有改进的空间的。

本片中这个故事的核心就是祖孙两代人的矛盾与和解，首先是两个人互不理解，鸡同鸭讲，然后通过一系列的经历，两个人之间的联系越来越深厚，最终二人和解，故事有了一个圆满的结局，这是主要的逻辑框架。

在这个框架中，显然电影的后半部分显得有点仓促了。

前面大篇幅在说祖孙二人的矛盾与不理解，这样的篇幅总体上是缓慢的，不慌不忙的，按照整体的故事逻辑发展，接下来理解的篇幅也应该相互对应一下，才能在前后做好平衡。

然而后面的节奏稍微快了点，这就显得突然了许多。

吴先生坚持算命是一种察言观色宽慰人心的职业，虽然他口口声声说这不是封建迷信，然而当真正的危险突然袭来，吴先生内心中仍旧是有着一种鬼神论在作怪，这体现了他的这种封建思想的根深蒂固，表面上不承认，但内心中却被怀疑占据。

相反，小小的无神论观点就坚定了许多，当他反身回去拯救吴先生的时候，两个人的人设就完成了对调。

这种对调就是全片的转折点。

而此后，两个人才真正达成了和解，也开始试着相互了解了。

而吴先生的转变体现在了吃饭的时候给小小夹肉之中。

而本片由于时长的关系，在这个转折点之后，用一个大的冲突来彻底扭转整个故事的发展，于是我们所看到的片尾部分就显得节奏有点快了。

如果导演在此处可以稍加设计一个过渡情节然后在转向这个大矛盾冲突，那么故事整体上就显得更加自然顺畅而不唐突了。

这或许是本片可以改进的点。

以上，其实不能否定的一点在于本片的人设不完美性，正是这种不完美，我们才能有一种真实的感觉，温情的故事中的角色并不一定都是完美无瑕且每一种性格都是单一且固定的。

人性是多方面的，一个大致的方向可以代表这个人的总体性格，但在总体性格之外，这个人想要更加鲜活，就必须用一种接地气的方式来给他添加别的性格色彩。

这样的人设才是丰满的。

好人得好体现在面临重大选择时候的坚定，而并非事无巨细的好，这样的人设才显得更加真实。

好好讲故事吧，只有讲好了故事，国产片才有更多的可能，只有讲好了故事，崛起就不是梦。

……你好，再见

现代人，讲究速食感情。

爱情如是，亲情似乎也越来越如此。

所以，在看到朴素无华的电影《那年八岁》时，壹姐满心满脑都是那句“陪伴，是最长情的告白”的网络俗语。

论引人入胜，电影《那年八岁》似乎并未做到极致。

因为通篇的故事情节都太过平淡无奇，但就是这种平淡无奇，却让壹姐多次陷入了对于过往的回忆当中。

年少时分，曾与新搬来的邻居家姑娘相看两厌。

从刚开始的互相看不顺眼，到后来的无话不谈，竟然也经历过一段漫长又有迹可循的过程。

虽说是儿时感情，但这种因陪伴而慢慢滋生出来的情谊最是让人心动。

《那年八岁》中的小小，与吴先生的感情也是这种。

在陕西高原上，住着一户穷苦人家。

家里共有六口人，爸爸、妈妈，三个男孩，和一个女孩。

如若是寻常人家，日子虽然清苦，但相互扶持必定也是能过下去的。

但坏就坏在，这一家人中的妈妈，是个后妈。

除却其中一位名叫小小的男孩和唯一的女孩外，其他孩子才是后妈的亲生娃儿。

所以，为了能够让妹妹的日子过得稍好一些，小小迫不得已被爸爸送去给一名算命先生（吴先生）当“眼睛”。

和许多算命先生一样，吴先生是一位盲人。

他能掐会算，能说会唱，但在他口中，却总能说出给人“致命一击”的狠毒话语。

就比如，见到小小的第一面，吴先生就说他没有福相，方死了他的妈妈。

在小小心里，妈妈是一个精神支柱一样的存在。

每逢夜晚，小小总会梦到妈妈在教他唱歌、学习、说话、做人。

所以，面对一个说话“尖酸刻薄”的“瞎子”，小小决定与他“对着干”。

比如领路时，让对方莫名其妙的跳一跳，比如，吃饭时刻意挑光盘中的鸡蛋和肉。

总之，吴先生和小小这一老一少，见面初时并不特别对盘。

但陪伴，是一种很神奇的东西。

它可以让一直以来不喜欢你的人，看到你的好，你的善，也可以让一直以来对你心存芥蒂的人，把你当成自己最亲近的人。

因为彼此一起经历了诸多小事，小小也终于在吴先生的尖酸刻薄中发现了他的善良和温和。

而吴先生呢，因知道小小从小渴望学习，于是便把多年来积攒下的钱财拿出来送小小去上学。

在吴先生心里，这个时刻与他作对的男孩，其实早已经是他的亲孙子了。

所以，壹姐才会在看到回归课堂后的小小，读书当口，突然冲出学校站在村口的大树下，对着吴先生的背影大声喊出“爷爷”时泪如雨下。

在影片中，小小年岁不大，仅有8岁。

但贫寒的生活和艰辛的过往，却让他成熟的像个大人。

岁月亦是一种很神奇的东西，它细腻长远，它极致敦厚，它总是能够在我们不经意的瞬间，将我们原以为薄弱不堪的感情升华、完善。

而你我，无论年岁几何，无论贫困富有，也终将以岁月为板，以时光为画，将身边人的感情装入内心，让它生根发芽。

《那年八岁》故事简单，镜头沉静，但在这简单故事中，我们却看到了优美和绝妙。

壹姐想，这才是陪伴的玄妙，这才是你我之间该有的情感！

这么普普通通的电影带给我直击心灵深处的那一丝感动！

简单实在真切！

罗京明饰演的先生稍微刻薄，孩子和先生吃饭筷子间的决斗真的是太到位！

孩子故意逗先生跳沟，踩牛粪一下拉升了两个人之间的情感！

故事结尾这会我还在愁应该怎么结束！

剩下的时间不多了，先生送孩子去学校！

孩子追了上去靠着树大声呼喊着“爷爷！

爷爷！

”爷爷远走的身影牵动着整个故事的联想结局！

开放性的结局更完美，或者也是导演没办法结束之举！

小小作为家里的长子，八岁那年便肩负起养家的责任。

在父亲的强迫下离开校园，并以一个月5块钱的工资，被“卖”给了算命的吴先生，为其领路。

尽管他识字，但在面对吴先生质问其能否辨识钱币价值时，却闭口不答，以示抗议。

至于吴先生，尽管盲了眼，却似乎有着一种能知晓天下世事的本领。

即使小小从未开口，也早已知道：“小小，不愿意来”，而且还直言：“这孩子没福气”，并且方死自己的生母。

电影未播到十分钟，便已经把小小与吴先生两人对抗的因由交代清楚。

节奏明快，毫不拖沓。

这也是这部电影能够把故事讲好的原因之一，起承转合清清楚楚，不浪费一丝笔墨在其他无谓的情节之上。

老先生给新生孩子算卦。

说媳妇是贵人。

胸前有痣。

说媳妇是贵人，公公婆婆会善待它，说胸前有痣没痣媳妇也会想办法有一个，这就是中国的人性人瞎心不瞎 没事谁算卦 把人往正道领 这也是正能量这个电影解开了我一个心结，为什么算卦的禁不了，很多人算卦就是为了自己心中的想法通过算卦来强化出来，或者是借着算卦这层纱把自己心中最真实的想法表达出来