机动部队

《机动部队PTU》（2003）也许不是杜琪峰电影最好的一部，但一定是个人风格最突出的一部。

时隔18年再一次重温，惊叹那个时代的香港电影何其壮丽。

个人风格最突出，意味着创作者在创作过程中的绝对自我且独立，所以从某种意义上来讲，我认为说「最好的一部」也是成立的。

冷峻，酷；极简，锋利；暗黑，幽默；荒诞，深邃；反讽，娱乐；特立独行，恰到好处。

最大的戏剧张力在于，似乎在严肃探问，却又明明开了个玩笑。

最值得一提的是，全片无所不在的隐喻，制胜观后于余味，令人十分着迷。

让座。

如果整个影片都在隐喻社会潜规则，那么电影开篇的让座情节则是上下强弱之间等级较量的集中体现。

食客为马尾让座，马尾为肥沙让座，这是社会现实里人与人自然而然形成的心照不宣，然而心照不宣也有被打破的时候，因为一个巧合和意外，一点小小的失控，最终演变成城市夜幕下的大型当街枪击事件。

马尾和肥沙的表现让我们知道：出来混，低调是王道。

因为你不知道，那些看似被你踩在脚下的蝼蚁，哪一只是逆来顺受的大多数，哪一只是蓄谋已久暗藏杀机的反抗派。

而所谓的谁强谁弱，绝不是由饭馆里的呼声大小来决定的，螳螂捕蝉，黄雀在后，不到最后，你永远不知道结局倾向哪一边。

看似不经意的三角构图，隐喻社会潜规则下的三足对立。

香蕉皮。

开始肥沙因为一只香蕉皮而摔倒在地，丢了枪；最后还是因为这只香蕉皮，在同一个地方再一次摔倒，找到了枪。

听起来像是开玩笑，抑或导演也太会编故事。

这只香蕉皮，却是整个影片制造黑色幽默的反转呼应。

人生如戏，如大戏，总是带着惊心动魄和扣人心弦的重重危机，然而当你费尽心机甚至以身试法，最后发现那真的不过是一个玩笑。

我们仿佛可以想象，肥沙和一众兄弟的追命之夜，很可能是老天爷在天上消遣，随手扔了一只香蕉皮，而引发的一场世间风云。

为了失而复得保住升职你差点丢了小命，你那么滑稽是因为你也不过是一只蝼蚁。

从头到尾一副失魂落魄如同梦游的肥沙，活着好滑稽，一滑差点要了小命。

从头到尾一副失魂落魄如同梦游的肥沙，活着好滑稽，一滑差点要了小命。

夜戏。

90分钟的片长，12小时的故事，前前后后拍了3年的夜戏——全夜戏。

想象不出还有比这更酷的电影。

那么夜有什么立意呢？

夜或许是每个人内心的隐秘地带，夜可以让我们放松身体自由呼吸，夜鼓励我们将那些白天不愿见人的想法和企图统统展露出来。

凌晨四点，城市空旷无人，没有目击者，没有围观群众，没有公知和舆论扩散，只有人和人最赤裸的较量。

大量的长镜头，极度拉长的空间；人物的站位，高光和暗面的极其考究。

这时候你会发现，夜其实是一个巨大的舞台，镁光灯移动，摄影机多角度跟进，一个个角色粉墨登场。

所有的人物、道具、发生的事情，都将受控于灯光、动线、剧本的设定。

导演正襟危坐，一声action玩控着一场人间闹剧。

任达华从迷离的路灯下朝镜头走来，“穿上这身衣服就是自己人，外面人会怎么看我们。

”这是一个演员置身于舞台时该有的修养。

骑车的小男孩。

在昏黄的街灯下，在长长的树荫道，在空旷的十字路口，小男孩漫不经心骑着脚踏车穿梭而过，他随心所欲，搞搞破坏，做点手脚，一不小心就让深陷故事台本里的人们惊慌失措。

他像一个诡异的符号，让舞台无懈可击的布景轻易地穿帮，让所有不可告人的秘密告白于天下。

看似天真烂漫，往往隐藏着最深的危险；没有来由的荒谬存在，正是所有合理存在的无情嘲讽。

也或许他是我们每个人心中的另一个自己，那个高高在上却无比虚妄的自我。

当你在命运的无常里拼命挣扎，他在阴暗的角落里嘿嘿一笑，随后一蹬踏板，像鬼影一样消失在夜色。

他说，别抗争了，无论你怎样拼命，都无法挣脱命运的摆布。

小男孩让夜戏多了一丝诡异和恐怖，更充满戏虐和调侃的意图。

薄雾和白色的枪火。

堆满垃圾的大厦后巷，大排档的拐角处，漆黑的尾楼楼道，立着周杰伦演唱会海报的十字路口，比基尼朱茵大牌前的广东道……所有的空间和场景，在夜幕下弥漫着一层挥之不去的薄雾。

当六方势力最终汇集在广东道，肥沙，阿展，琦姐，重案组，秃头和大眼，偷渡匪徒，他们使出自己的命运绝杀，以不同的方式，上演一幕幕超级英雄的震撼登场，抱头嚎叫的肥沙，吓到躲进车里的madam，举枪扫射的阿展和琦姐，迎面枪击的秃头和大眼，还有乱枪下不知所云的一众匪徒……他们各自扫射而出的枪火，迸发出无数的白色烟雾，顷刻间混入夜的薄雾，如同宿命的点缀，在高光的一刻间狂乱挣扎，最终熄灭。

长镜头屹立不动，冷眼记录下秃头和大眼的迎面对击，这一幕充满迷幻而迷人的宿命感。

两种结尾。

「国语内地版」肥沙：开两枪吧长官，报告好写一点，还有奖赏。

然后张帮办捡起枪开了两枪。

电影结束。

「粤语港版」肥沙：开两枪吧长官，报告好写一点，还有奖赏。

展哥：我是警长，编号7366，何文展。

现驻守警察机动部队B连第二小队。

张帮办：我是侦缉女督察，编号56472，张丽君。

现驻守九龙总部重案组。

肥沙：我是侦缉警长，编号7647，卢沙。

现驻守尖沙咀警区反黑第二队。

张帮办：于2000年9月15日，星期五，我调查当日较早前发生的一宗谋杀案时……展哥：大约凌晨4时，我与第一组警员巡经广东道时，遇见4名中国籍男子形迹可疑，于是上前截查。

他们突然反抗，并向我们开枪。

肥沙：我在休班时，途经广东道，遇上警匪枪战……张帮办：于是我参与协助，并开了两枪。

肥沙：当时，其中一名持枪歹徒逃走，我追至利群大厦后巷。

喝令停止无效，歹徒持枪指向我，我被迫还击，向他开了两枪。

展哥：结果，4名中国籍男子全部被击毙。

电影结束。

命运的无常，点到为止就是最好的表达；命运无常里的人为之作，为什么不多加一剂无情和嘲讽？

在坚持自我和向某电妥协之间，狡黠的老杜一笔删减轻松过审；然而两种结尾的对比，也许才是送给这个时代的最好的隐喻。

影片在警匪片中风格可谓独树一帜。

导演杜琪峰电影里面的正派人物总有虚伪阴暗的一面，反派反而因拍摄或细节等原因显得温暖有血性。

人物虽“静”但特点鲜明。

本片故事充满巧合，尤其是结尾处两帮派、PTU展分队、肥沙、大圈帮、Kat分队因巧合碰在一起发生枪战。

肥沙找到枪的方式讽刺意味十足，就如一切被命运戏弄一般，留下一个大大的玩笑。

天快要亮，才发现一切从未在掌握之中。

多线交汇，意外走势，夜色之下，香港街道无比宁静，法律与道德边界开始模糊，警察都成一股黑势力，铺垫了八十分钟，才迎来依然不动声色的高潮，皆大欢喜的背后才是真的阴暗。

四点钟，莫行广东道，最后绿衣执枪，够酷，好看。

本片悬念丛生，多条线索交织，所有的矛盾在结尾以令人意料不到的方式得到解决，令人欣慰而又意犹未尽。

中国冰室、大厦、茶餐厅、广东道，熟悉的街景，地道的香港本土味道。

警察与匪徒，性格鲜明，处事凌厉，令人印象深刻。

影片发生在一个晚上，登场人物包括警察方面：展哥和琦姐带领的机动部队、反黑组沙展肥沙、重案组张帮办，匪方面：马尾及其手下、大眼、秃头及其手下、抢劫犯四人组。

银行抢劫案导致一名警察牺牲，晚上机动部队加强巡逻。

肥沙与马尾发生冲突，被马尾的手下寻仇，摔倒时不慎遗失配枪。

而当肥沙与小的们周旋时，马尾被对家大眼的人暗杀。

肥沙被机动部队救起，恳求展哥帮其暂时隐瞒配枪遗失事件，为找线索，肥沙打开了作为证物的马尾的手机，并不慎对调了手机。

重案组MADAM张负责调查马尾被杀事件，并对拿走手机的肥沙产生了怀疑。

马尾的爸爸秃头威胁肥沙，要其协助找大眼复仇。

展哥率其手下帮肥沙查找失枪线索，琦姐调查汽车失窃事件，最终所有人在凌晨4点的广东道相遇，发生火拼，最终大眼、秃头、劫匪全部被击毙，肥沙找到失枪，所有警察立功。

影片的构图很有个性。

画面经常是五个人错落有致地走向观众，给人强烈的视觉效果，随便一个镜头便是一张有情节的电影海报，这是杜琪峰式的美学。

记得杜导在《无涯》中笑着解释过原因——身形略显瘦小的亚洲人在宽大的电影屏幕上显得单薄，于是通过增加画面中的人数来增强气势，而人物所在的位置，都是颇有讲究的，这种美需要靠导演有一双敏锐的眼睛。

机动部队去大厦找马尾跟班的窝点那个桥段很有嚼头。

前面的铺垫是五个警察在是否应该违规帮助肥沙隐瞒失枪并暗中帮助其找枪这件事上有了分歧。

警察们缓缓走在小巷，沉默不语，或明或暗的灯光打在他们的脸上，每个人各有各的心思，简单而独特的电音响起，缓慢的节奏，配合着警察缓慢而警惕的步伐，营造出肃杀诡异的氛围。

队长自顾自地一个人走向大厦，在黑暗中打着手电筒摸索上楼，大有一副跟不跟悉听尊便的架势。

剩下的四个在楼底，气氛冷峻，眼看着队长的灯光一层层升高，楼下的手足逐渐流露出担心的神色，毕竟影片一开头就有新闻关于一个警察独自对抗四个歹徒牺牲的报道。

不一会，其中的一个队友悄然跟上，两人在楼梯上机警地汇合，又有一个、两个选择了和队长共患难。

突然黑暗的楼道中听到石子坠落的声音，队长和第一个跟上的队友高度戒备地拔枪指向楼下，电筒光下对面是三个同样戒备的队友拔枪指向楼上，就这样，四个跟随者作出了自己的选择。

整个片段没有一句对白，完全是一个“无中生有”的发挥，大家在紧张安静的氛围中暗潮汹涌，大量的心理戏通过面部表情、狭窄黑暗的旧楼道、忽明忽暗的灯光渲染出来，很有意思。

游乃海编剧曾笑道这种场合是否应该编点对白，被杜导断然拒绝，说这些角色有的是默契，大家心照不宣，完全不用说什么。

果然，影片的效果无声胜有声，这是本片中我最喜欢的一个部分。

杜导凭该片获得了23届香港金像奖的最佳导演。

影片还获得台湾40届金马奖最佳原创剧本，香港金紫荆奖的6个大奖等，相当厉害。

最近院线片中给我留下最好印象的是杜琪峰的《毒战》，看完之后让我十分的震撼，也让我对导演杜琪峰有了很大的兴趣。

在此之前，我对香港警匪片的感觉还主要停留在吴宇森英雄本色式的情感之中。

现在，我已经沉迷于杜琪峰银河映像之中，不能自拔。

因而陆陆续续看了杜琪峰的一些警匪片（黑帮片）《毒战》《暗战》《暗花》《PTU》《文雀》《黑社会》《黑社会2：以和为贵》，再加上之前看过的《放逐》《枪火》《神探》《夺命金》以及一些其它类型的《阿郎的故事》《单身男女》《审死官》《济公》等等。

一方面，我从中尤其是从警匪片中感觉到了杜琪峰所特有的导演印记，那就是叙事简洁有力，情节峰回路转，黑色幽默与黑暗宿命“双黑”并存。

另一方面，我也不得不感叹，在这个港片日渐没落的年代里，杜琪峰的银河映像依然在大银幕上如一股清风吹过，让人耳目一新。

《PTU》这部电影在杜琪峰所有作品中并不特别突出，如果硬要说与其他影片最大的不同的话，那就可能是杜琪峰唯一一部使用英文缩写作为片名的电影了。

但这部影片却是我个人比较偏爱的一部，所以对它做一点简单的分析。

《PTU》的故事背景是PTU(Police Tactical Unit，简称PTU，香港警察机动部队，职责是处理突发事件，保护公众安全）的两支小分队因为发生银行劫案而在晚上巡逻。

一方面警察肥沙（林雪 饰）意外丢枪，走投无路只能求助于警官展（任达华 饰）的小分队，警官Kat（邵美琪 饰）则坚持向上级报告，为此警官展只得许诺天亮前一定将枪寻回来阻止Kat。

另一方面CID的Madam张（黄卓玲 饰）则在调查一起黑帮谋杀案（此案又与肥沙有很大关联）。

就这样几组人在香港迷人的夜色中走向了自己未知的命运。

首先从故事简介中我们可以看到影片采用了典型的多线平行叙事最终各个线索汇聚到结尾高潮的叙事结构（相似的影片还有最近比较火的日本电影《听说桐岛要退部》）。

这种结构的一个特点是能够给与观众“全知的视角”，这里全知的视角指的是让观众知道各个角色故事的一些关键联系，而角色本身则对这些关键一无所知，相反他们可能正在寻找那些关键。

比如CID的Madam张一直在寻找肥沙与黑帮谋杀案有关的证据，而观众对线索的关键是“全知的”。

这种特点能从一定程度给予观众“全知”的优越感（相反有些电影会刻意抹杀这一点，让观众看得云里雾里）从而激发观众的兴趣。

这种结构的另一个特点就是最后线索汇聚高潮部分，这是我认为非常精彩的一种结局方式，当每个角色都被命运捉弄的山穷水尽的地步时，他们意外的走到一起，然后所有的问题都迎刃而解。

影片在画面光影上，因为整个故事发生在夜间一晚，所以整个电影中完全没有自然光，所有的光线来自人工光，正因为如此导演得以在光影上大做文章。

整部影片都使用了高反差，高对比的灯光设计，尤其是投影到角色脸上的灯光，常常使用特定的光源位置让角色陷入一光光明一半黑暗的光影之中，来表现人物的内心挣扎。

而路灯的灯光大多从上到下照射，PTU很多戏份都是在路灯下的，这种顶光也增加了PTU神圣不可侵犯的感觉。

另外有几个远景俯拍PTU给了我相当深的印象，里面相隔距离很远的路灯所营造光线让PTU从黑暗走向光明再走向黑暗，也在暗示PTU在整个帮助肥沙的过程中越陷越深，无法脱身。

随着影片中时间流逝，渐入深夜，PTU漫步在愈发黑暗的道路之上，配上空寂且节奏缓慢音乐，仿佛他们正向未知命运前行。

影片在配乐方面基本上使用的都是无声源音乐（即画面中无声源），这样的音乐充分表现了导演想带给观众的他的内心感受。

因为我对音乐不是很精通，所以简单把片中的无声源音乐分为两种：一种是角色在追逐戏中使用的快节奏的电子乐，另一种是配合导演慢镜头和PTU漫步时使用的慢节奏的音乐。

前一种在片中的一个典型例子就是十一分钟左右肥沙追逐马尾哥手下马仔时富有节奏感的打击乐。

后一种的典型是结尾高潮枪战时配合大量慢镜头使用的略迷幻空灵的音乐。

另外在声效方面，除了正常的环境音以外，我个人觉得枪战时的枪声被刻意放大，相信配合激烈的枪战场面能够给影院观众相当大的震撼。

影片的色调方面主要取决于夜间各色灯光的照射，影片中大部分时间都处在高亮光和黑暗之中，并不涉及色调，但是有几个场景却很特别的出现了色调。

比如在51分钟左右的时候，PTU冲进马尾手下马仔的藏身之处，在这个场景中导演使用烛光照射下的暖色调，从而营造了PTU在片中少有的比较温情的一段戏。

取景和镜头构思方面，在户外导演拍摄了大量的空旷街景，各种街道的转角。

在室内一个比较有意思的镜头发生在影片开头的火锅店场景中，大约在7分半到9分钟的位置。

在这个场景中，红衣无名马仔在前景，穿非常显眼的上衣，马尾哥在画面右侧中景，肥沙在画面中间的远景，整个场景非常有层次感。

前景中的红衣无名马仔在之前并无对白，仿佛是一个无关紧要的人物，但导演把他放在显眼的前景，加之表情并不自然，我们可以推测他之后还有重要的戏份，果然他之后从背后捅死了马尾哥。

而肥沙身处在远景之中，掌握着整个局势，让红衣无名马仔无法下手，但随后他很快就离开了这个场景。

位于中景的马尾哥因为天花板滴水的问题很自然的挪动了座位，背对镜头，使他对背后的红衣无名马仔无法防备。

再加上三次手机铃响，整个场景的调度非常的符合逻辑，也为剧情发展也埋下了各种伏笔，足以见导演的功力。

在最后导演还不忘黑色幽默一把，让马尾哥说出“妈的，中了”的台词。

影片中也有几点BUG，其中在影片结尾枪战结束后各方口述行动报告时未提及大眼和秃头这两位的下场，应该是死于枪战了。

另外在实际枪战中四名悍匪使用AK这样的长枪应该可以完全压制PTU的左轮小手枪。

最让人无法理解的是，CID最后枪战时进入场景时明明有一男警员在驾车，但在之后他却莫名奇妙消失了。

这个感觉从刚开始的马尾出现就有了，《低俗小说| Pulp Fiction》里的那个马尾还记忆犹新，《PTU》里的马尾突然闯入难免让人浮想连篇。

而《PTU》里的马尾居然有个叫“秃头”的老爸，不知道这是不是杜琪峰的恶搞……上次和我一起看《 Pulp Fiction》的兄弟在看了十几分钟后就走了，理由和上次一样，看不懂……呃，《 Pulp Fiction》的环状结构确实比较头疼，但你仔细看完影片并想通了影片的所有关节后就会有一种另类的成就感，怎么说呢，就好像买了一瓶饮料又猜中了瓶底的谜语最后惊喜的发现猜中者可以获得千元大奖！

当然有些人会认为看电影本身就是为了放松，如果为了看懂一部电影而聚精会神并苦苦思索的话这部电影就不值得一看。

OK，萝卜白菜各有所爱，对于我这种把看电影当作一种乐趣的宅男来说，《PTU》实在是一部值得一看的电影。

《PTU》没有《 Pulp Fiction》的环状结构，但其情节的复杂程度绝对不亚于《 Pulp Fiction》。

很多看似不相关的小人物组成了完整的故事，很多微小的细节延续了情节的发展，以至于很多次我不得不摁下暂停来想一想人物的这个动作有何意义。

而且这部电影有厚黑学的样板之嫌，里面官官相护，警匪勾结的场景很不和谐。

里面阿展（任达华饰）把一个经验丰富，通晓人情世故又极重义气的警察形象表现的淋漓尽致。

肥沙（林雪 饰）的表演也堪称完美。

如果说《 Pulp Fiction》的台词是影片的一大亮点并吸引了大量观众，那么仅凭任达华和林雪的表演《PTU》也是值得一看的。

更何况杜琪峰的暴力美学一向吸引眼球，最后广东街的枪战已经可以作为警匪片的经典片段永垂史册了。

个人会觉得这是华语电影中比较经典的一部了，然而该片在中国没有得到应有赞誉的原因或许就是杜琪峰本身（确切地说是在内地）。

擅长警匪题材的杜和当今和谐的大社会格格不入，这部片子更是把某些社会中的阴暗面完全曝光。

看见那个满脸横肉的反黑组警官走进火锅店横行霸道而且连黑社会都要让其三分时你有何感想？

看见火锅店老板一边满脸赔笑一边一口一个大哥，你又有没有想起大街上那些被城管吓得有如惊弓之鸟的商贩？

据说港版的影片和内地版的又有了些许差异，具体原因嘛，肯定是横着走路那家伙……想想也是，你平日里拍拍警匪片讴歌一下我们伟大的人民警察也就算了，居然把我们光荣的警察队伍拍成这样……另影片里那把牵动很多人的枪最后被很无厘头的找到了，又令我想起《 Pulp Fiction》里文森特（也是马尾）无厘头的死法。

其实生活就是这样无常，很多看起来十分重大的结果其实都有一个令人喷饭的前因，然而正是这种看似驴头不对马嘴的一连串事情构成了我们生活。

电影里看起来很好玩，但希望在生活里不要发生在我身上。

银河映像制片公司成立于1996年，其核心人物，便是如今声名大噪的杜琪峰。

当年他和韦家辉联手创立公司，并拉来游乃海、游达志、欧健儿等等剧本高手和制作精英，共同创业。

杜琪峰等人出身于电视制作，从影之后，涉猎广泛，从英雄片，文艺片到搞笑电影都有建树。

今天我们浏览银河作品列表，可以发现他们所涉足的电影类型几乎涵盖所有港产电影的类型。

除了我们熟知的《暗战》、《枪火》、《PTU》这类警匪、枪战类型电影外，也拍摄了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等等大量轻喜剧、文艺片，同时也拍摄了诸如《一个字头的诞生》、《暗花》等颇具另类气息的黑色电影。

而其最受瞩目，也是真正创立并巩固“银河映像”金字招牌的，恰是如《一个字头的诞生》、《暗花》、《非常突然》、《暗战》、《枪火》、《PTU》等等传统警匪题材作品。

正是在这些作品中表现出独特风格和过人才华，使得银河映像团队于上世纪后十年黯淡的香港电影地图中独占一席，甚至足以撑起半壁江山。

他们在这些类型的既有范式之中奋力开拓，无论是在形象塑造、主题意蕴、以及美学风格上都独树一帜。

甚至可以说，银河映像的成功就在于他们对传统类型片的革故鼎新。

尤其是这一点，在今日纷纷探索类型电影，探索电影如何与市场结合的大陆影坛，更具借鉴意义。

如果我们承认电影——既是高度集中工业化生产的商品，又是依靠个人灵感与才华的艺术作品——这一双重属性，则其必须便于大规模机械复制并需要通过市场流通来换取再生产资源的特点，便决定了类型电影的产生、发展以至壮大并成为当今电影生产的主要力量这一现象，实在是水到渠成的事情。

类型电影通过复制一些固定的情节结构、意识形态趋向、美学风格，从而重复刺激观众的观影经验。

也许它们因缺乏艺术作品所应当追求的独创性和思想性而为人诟病，但他们在市场流通上却通行无阻。

类型电影的出发点是商业，是市场，是观众，所以它常常依靠主流文化背景，反映着一般大众的精神内容，并且在形式与内容上都尽量契合大众的审美口味，以程式化的影象语言(即程式化的编码)，以叙述一个完整的故事为载体，通过以演员为中心的明星制炮制类型化人物，制造出一个个通俗的银幕神话。

在类型片的创造过程中，创作主体隐藏自己，根据大众的审美可能进行有目的的“预约性”创作。

类型片因为其稳定的结构和特征而成为类型，通常，我们可以在某一类型的电影中发现以下几个相似的内容：叙事结构、意识形态、美学风格。

虽然类型意味着固定，但类型本身的内涵和外延却是在不断发展之中的。

同样是喜剧，今天的周星驰系列与以往许冠杰的喜剧便有很大不同；李连杰的功夫片和成龙就不一样。

所以，所谓类型，也始终处于新陈代谢的过程之中。

作为香港电影传统的警匪、黑帮题材，当年吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》掀起的80年代黑帮电影热潮，到了90年代，已经让观众觉得乏味。

而此时出现的新的转机，便与银河映像息息相关。

以《PTU》为例。

PTU是“Ｐｏｌｉｃｅ　Ｔａｃｔｉｃａｌ　Ｕｎｉｔ”的缩写，意为警察机动部队，俗称“蓝帽子”，是香港特别行政区警备力量的一个分支。

职责是处理突发事件、保护公众安全。

电影《PTU》虽然以这支警察部队作为名称，但全片故事重点和主要人物却并没有框死在这只队伍中。

故事开始时，PTU小分队因为最近发生的一起持枪抢劫杀警要案而上街巡逻；反黑组警察肥沙与黑帮头目马尾发生争执；马尾被人暗杀，而肥沙的枪丢失；PTU帮办阿展知道了肥沙失枪，却替他隐瞒；肥沙认定是马尾手下偷了枪，调换了马尾的手机寻找线索；马尾的帮派为复仇，以枪为诱饵要肥沙约对方帮派出来；重案组接手马尾一案，认定是肥沙所为，四处寻找他；PTU小队边巡逻边替肥沙找人，众队员之中也为职责或义气微有波澜；两黑帮老大相遇决杀，PTU赶到现场欲行阻止，却巧遇之前警队通缉的大圈帮，重案组追踪肥沙也到了这里，警匪之间发生枪战；肥沙为躲避追杀逃到开始时失枪的巷子，却发现原来枪就丢在地上。

从以上简介可见，本片难以抽象出一个的中心事件，是寻枪、复仇，还是巡逻？

传统类型片的行动模式——出现危机>英雄出场>英雄解决危机——不复存在，故事中同时出现几组矛盾，看上去既相互纠缠，又各有千秋。

人物关系也错综复杂，彼此之间互有攻守，又互为同盟，强弱平衡变化不定。

肥沙和黑帮老大相互利用，却在最后一刻试图阻止他们仇杀；PTU小队中的成员虽然对帮办阿展的做法心存怀疑，但却始终忠心耿耿；重案组女督察追踪肥沙的过程中盛气凌人，可枪战之后又不得不向肥沙低头道歉。

这些人物在阴沉的暗夜中各自行动，但最后，几条线索和几组人物会不可思议而又顺水推舟地汇集一点，所有矛盾以一种无人可以预料的方式得到解决。

如果说吴宇森、徐克等人创立的传统香港警匪电影类型始终是围绕一个中心事件来着力塑造一个单体动作英雄，那么《PTU》恰恰是完全相反：在一组关联不明的事件中刻画一群人物。

这种反中心、反英雄的创作倾向正是银河映像作品的一大特点。

纵观银河映像以往的作品，不难发现，他们在人物设置中很少安排一个主要人物，更多的是双主角对峙结构或者多角色群像。

比如说《暗花》、《暗战》中官兵抓贼，《全职杀手》里的双雄争斗。

而且，杜琪峰等人塑造的双雄对峙，绝不是传统的善恶对比正邪两立，警察或是强盗只是无关痛痒的身份而已，他们的所作所为往往模糊了道德判断的标准，不承载任何价值判断的内容，而被刻意软化为类似一根筋的意志较量或是娱乐性质的智力游戏。

《暗花》里梁朝伟和刘青云拼死拼活却落入背后老大早已编织的网；《暗战》中刘德华和刘青云斗智斗勇，顺便惩治的坏蛋却是别人。

而刻画人物群像这一大多数香港电影所短之处则恰恰是他们之所长。

从早期的《十万火急》描写的慈云山救火队，《非常突然》中重案组警察，《枪火》中五个保镖，再到《PTU》里的机动部队和肥沙。

所有这些电影都成功地刻画了一组人物，而且，导演以传神而精简的笔墨，在表现众人同心协力之时，又将每个人的个性特征交代的非常清楚。

《PTU》中有几派人物：两个机动部队小组、肥沙、重案组、对立的两个帮派。

全片长不足两小时，却把所有这些人物都刻画的鲜明生动，肥沙的狡猾和粗暴，阿展的沉稳和犹豫，重案组督察的傲慢和脆弱，乃至一些边缘小角色都给人深刻印象，除了演员的卖力和出色之外，编导的水平至关重要。

在银河映像的作品中，打破了以往单体动作英雄为主线的叙事架构，主要人物从英雄向反英雄转变，从个人主义英雄向集体主义英雄转变。

一方面我们可以理解为波及全球的后现代主义思潮渐渐渗透和演变之结果，另一方面，从中也可折射出在世纪末的那几年中，随着金融风暴和政权更替等巨大社会动荡的来临，港人心态的微妙变化。

旧有的秩序被打破，人们不再相信绝对的价值，而往日依靠个人奋斗便可创造成功的时代业已结束，现时的香港更需要团结与谨慎。

正象香港电影评论协会授予《枪火》年度最佳电影奖时的评语写道：导演于黑帮类型片上另创新境之作。

气氛与风格冷峻不凡，一众演员含蓄而具神采，隐喻香港人死拼尽忠，复能绝处逃生的灵活精神，配以灿烂悦目的枪战场面，动静对比出色。

代表着正义的英雄经历了艰难困苦，于枪林弹雨中出生入死而百折不挠，最终战胜邪恶，拯救世界。

这是从好莱坞到香港电影中警匪/英雄类型片的通常结构。

在这个过程中，解决矛盾的主要力量来自英雄的超能，胜利的天平必然倒向代表正义的一边，比如成龙的电影——作为类型片，在满足普通大众幻想的同时，还要顾及普世价值的建构与维护。

这也是类型电影的特征之一：英雄永远会取得胜利，叙事的方向应当与观众的期待相一致。

然而《PTU》中，解决矛盾所依靠的力量来自哪里？

肥沙失枪，最后竟在原地发现；黑帮要复仇，可没想到PTU会突然出现，两帮因误会而对射；PTU原本只想阻止仇杀，不料大圈帮正打算从这里逃跑；另一个小队本来要抓盗车贼，却正好碰上这些人，无意间立了大功——当所有的行动线索交织在广东道时，无数的巧合与偶然因素化解了原先困扰着主人公的矛盾。

所以，在《PTU》中，我们发现，个人本无力从困境中解脱，而一切似乎于冥冥之中早有安排。

所有的焦灼、苦恼、不安，都是上帝在夜色中和人们开的一个玩笑。

从银河映像创立之初，“不可知论”的主题就反复出现在他们的电影里。

在杜琪峰们看来，人生充满未知与不确定，人物无论经过怎样的挣扎与奋进，都无法逃脱命运的摆布。

96年他们就推出了《一个字头的诞生》，讨论一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命之安排。

该片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，淋漓尽致地抒写关于人生无常的主题。

虽然票房不甚理想，却于独创性上成为香港另类电影的标志作品。

而此后，类似的主题与灰色迷茫的情绪便反复出现在银河映像的众多作品之中。

我们很少在他们的作品中找到大团圆的美满结局，通常的英雄拯救世界并赢得美人的结果显然不对他们的胃口。

《暗战》，刘德华足智多谋，一次次戏耍警官，逃脱绝境，但他从一开始便是注定要死的人物；而他与蒙嘉慧那一段不期而遇的浪漫，柔情缱绻却不得善终，更深地表现出命运的偶然与残酷。

在《暗花》中，梁朝伟和刘青云如同困兽相斗，拼尽全力只求能绝处逢生，然而最后还是发现命运早已被别人玩弄于手中，绝望的情绪让人不寒而栗。

类似作品的登峰造极之作便是1998年的《非常突然》。

讲述一队重案组警察在追查一伙打劫金铺的业余盗贼时，无意中发现一帮被通缉多时的重装悍匪。

故事的重心很快从如何抓获前者转移到后者身上，在一系列斗智斗勇之后，武装的悍匪终于被消灭，重案组队员也一身轻松，谁知这时，却偶遇开头那几个蠢笨的抢劫犯，因为未曾预料到他们身上已装备火力，一群警察竟全部被打死在街头。

看完该片的观众一定会对结局无法接受。

我们已经习惯了理所应当的官兵抓贼，就算有所牺牲也应该能够全身而退，却从没想过他们以这样的方式莫名其妙地暴尸街头。

导演游达志虽然使用了传统的警匪枪战题材，却于结尾处霸道地表明本片的黑色态度与另类风格，如此的“突转”大大颠覆了观众对既往类型的审美期待和欣赏习惯。

你看PTU小队在夜色中行走的步伐，散漫，随意，似乎根本没有方向，没有目的。

配以空蒙疏离的背景音乐，一反以往警察干练决断的形象特征，而特有一种梦游般迷人的色彩。

当我们讨论到银河映像作品中弥漫的这种不可知论和宿命论色彩，便无法不联想到该公司成立时刻的香港社会。

银河创建于1996年，直接面对着90年代后半程的香港。

而彼时的香港正是一片人心惶惶：所谓的“97大限”，金融风暴后的寒冬，港人对自身命运甚至身份的无法确认，种种惶惑情绪，都在这些作品中得到了体现。

诚然，我们不应该把过多的政治色彩和文艺批评联系起来，银河电影中的这些元素，也可以看到好莱坞后现代思潮与独立电影影响。

但是，联系到曾经出现在吴宇森、徐克电影里的那些满怀豪情的江湖英雄，他们感动了一个时代的英雄情结，我们便不能否认银河作品所具有的突破性和颠覆性。

他们不再关注英雄，不再相信个人奋斗，不再心存幻想和希望。

这样的突破和颠覆，从电影语言与表现形式上为观众的美学经验带来新意；但其更深层的价值，却在于传达了香港社会在面临重生般巨变时的情感体验。

通过以上两个方面的分析，我们已经可以领略到银河映像在传统警匪类型片上所作出的特有贡献。

银河作品其实涵盖了许多的电影类型，庞杂不拘，而且都可称得心应手。

而警匪片是其开拓最深，影响最大的类型。

除了在叙事结构、主题、情绪上有所突破以外，银河电影更在此种类型片的电影美学上有着不俗见解。

过往讲述香港黑社会、警察、边缘人物的枪战、动作电影，一方面刻画英雄人物，为观众提供精神偶像和心理消费，另一方面也在影片中制造大量激烈的动作场面，打斗、枪战、爆炸、杀戮，以硝烟四起和震耳欲聋来制造视听奇观，从而满足观众猎奇与追求刺激的要求。

而港产的动作片，也的确在世界电影中占有重要地位。

即便是盛产动作电影的好莱坞，也一直从香港电影中吸取经验。

从李小龙开始，直到今日的吴宇森、徐克、唐季礼、袁和平、程小东、成龙、李连杰等等，都在大洋彼岸开创了自己的事业，而吴宇森的暴力美学不仅成为模仿的对象，更是成为学者研究的课题。

只是，疯狂流淌的子弹、连绵不绝的爆炸，叫喊连连的拳脚相加，以及违反力学原则的人物动作——这些强烈的刺激早已让观众习以为常甚至渐渐麻木。

是否动作场面、枪战场面就一定要这样拍摄呢？

如果说以往的动作场面都在“动”这个方面殚精竭虑搜索枯肠以求花样翻新，银河的作品却恰恰剑走偏锋，于“静”上作足了文章，而制造出令人惊异的强烈张力。

还是先以《PTU》为例，高潮部分发生在广东道上的枪战，警察和匪徒都保持原地不动的射击姿势，或站或蹲，镜头以慢动作表现双方的动作，子弹被逐颗击发，并强化烟火，达到一种漫画般奇异效果，冷峻酷辣，令人赞叹。

类似的枪击场面其实早已是杜琪峰的招牌套餐，99年《枪火》中便已使用。

那场堪称经典的枪战发生在荃湾商场，五个保镖保护老大文哥走下电梯，枪手可能从每一个角落袭击，五人便以极为默契的配合分别把守一个方向。

没有多余的动作，也没有轰响的爆炸，五人各自如雕塑般瞄准一个出口，枪声不时地响起，便成功击退了杀手。

在这场戏中，五个人的位置保持不动，而杜琪峰以高超的机位调度和剪辑节奏，在静止不动的画面中制造强烈的动荡与悬念，真正达到于无声处听惊雷的效果，令人大开眼界，获得强烈的审美快感。

这种“静”的暴力美学背后，可以感受到导演受到的黑泽明电影的影响，也可以从中捕捉到银河映像作品所追求的美学风格：简约、含蓄，一种东方气质的美学品质。

这样的美学品质还可以从其他方面得到印证。

导演不仅擅长以最简省的笔墨拍摄令人叫绝的动作场面，也往往用极干净利落的方式来表达人物个性，交代人物关系。

他常常以最少的台词，甚至是沉默，来表达强烈的情绪。

我们还是以《PTU》和《枪火》为例。

这两部电影有一个共同之处在于都描写了一帮男人之间的情意：当阿展执意要为肥沙寻找线索，他的队员却不是很同意，于是阿展独自进入一座建筑工地，打着手电筒向上搜寻，随着他越上越高，手电灯光越来越遥远，楼下的几个兄弟什么话也没说，分别逐个进入协助；而在《枪火》中，愤怒的阿来要去找阿鬼讨个说法，餐桌边吃东西的阿肥和阿MIC先是没动，似乎并不关心，然后相继跟出去。

类似的镜头中，演员没有台词，没有眼神，甚至动作也非常简单，然而却成功表达出相互间的关切和热情。

还有《枪火》中五个保镖第一次聚首的一场戏，在帮派公司的会议室里，用了一分半钟的时间和极少的动作语言交代五个人的出场，但彼此间地位差别，相互关系，各自特点已然展露无遗。

更精彩的是描写阿信与大嫂偷情的段落：阴雨中阿信修车，载大嫂回家，整个过程中两人没有任何交流；而进屋后，阿来不动声色的闻了闻他的衬衫然后叮嘱他洗澡，几个兄弟毫无表情的招呼和寒暄，似乎都在避免某种尴尬。

导演用间接含蓄的手法点明两人的私情，又表现出五人之间的情意，真正是“不着一字，而尽得风流”。

纵观银河映像发展史，大致分两个阶段：从96年开始，连续推出《一个字头的诞生》、《暗花》、《非常突然》、《再见阿郎》、《暗战》、《枪火》，可以说几乎全部经典之作都集中在这一时期，而这段时期也是他们对于警匪、英雄题材最为热中，开掘最深的时期；而2000年之后，银河明显调整了制作路线，也许是市场压力使然，杜琪峰和韦家辉联袂指导了多部娱乐性商业电影，诸如《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》。

虽然近年以《PTU》、《大只佬》连夺金像奖，但是随后的《大事件》、《龙凤斗》似乎乏善可陈。

我愿意把银河映像的创作团队视为香港电影中的独特一群。

即以杜琪峰为例，他出身于电视制作，在影视圈中摸爬多年，从影之后涉猎广泛。

于是，他对于诸多类型电影的规律和脉络驾轻就熟。

他知道什么片子拍成什么样会被什么人看，对观众心理了如指掌；然而更可贵的是，长期的套路习作不曾磨平他的创造个性，反而帮助他在类型之中另辟隙径，大胆创新。

除了早期少数特例独行之作外，我们很难把银河作品称为作者电影，因为他们的出发点和着眼点始终在于传统题材以及市场票房；但他们在各自作品中无法抹去的独特风格，却又使得他们在众多港产电影中独树一帜。

天才而技巧圆熟的剧本，开放的思路然而统一的主题，配合默契的制作班底，以及对市场和观众最大的尊重，造就了银河映像今天的辉煌：立足于香港社会现实，兼备后现代姿态和东方美学神韵，开拓了传统港产警匪类型电影的新境界。

而与此同时，在大陆电影界纷纷讨论电影的艺术性和娱乐性、讨论如何拍摄类型片的喧哗中，我们重新审视银河映像的优秀作品，是不是会对自己有些帮助。

杜琪峰在银河映像的十年形成了他独特的影像风格，即使过了多少年，你还依然能记得PTU的阿Sir们身穿制服，浪漫地踱步在香港的夜景中。

这种风格一脉相承，和早几年的《枪火》出奇地相似，只是把主角从阿Sir换成了黑帮雇佣的保镖。

即使在多年后，杜琪峰想要摆脱这种风格，寻求一些变化。

但这几年的杜Sir却早就是我心中的巅峰状态了。

如果说《PTU》拥有千禧年后最好的香港夜景影像，一点也不为过。

前两天看到室内滂沱分享修复的蓝光截图，美的不可胜收。

摄影郑兆强和杜琪峰从99年的《枪火》和《暗战》就已经开始合作，影像风格非常合拍。

他们创造了一种夜景中的聚光灯般的效果，黑夜好像是一个舞台，戏中的人物轮番上台舞蹈。

灯光打到他们脸上，观众几乎能感受到角色们的呼吸。

原po：https://www.douban.com/people/ElephantBoy/status/2522561668/配合着安静的黑夜以及远处一点点的白噪音，杜Sir创造了一种迷人的张力。

就像是西部片中决斗的牛仔在拔枪射击前的那个长长的瞬间，你不知道是不是下一秒某一方就要血溅当场，而悬着的心却一直不能放下。

《PTU》中有许多这样曼妙的时刻，不论是任达华一行迈着舞步搜查废楼、马尾和林雪在餐厅相爱相杀、还是结尾处几波人马的最后冲突。

最后释放的时刻已经没那么重要。

也是得益于香港有那么多好演员，杜Sir的群戏导得非常漂亮。

那么多角色需要铺陈在短短的90分钟里，对白不多。

演员们用精确的表情、简短的对白、细微的动作勾勒出许多立体的角色。

这里的人物塑造，不用去告诉观众每个角色的前世今生，而是独独在这个浪漫的夜晚，在这个镜头路过的片段，就已经足够了。

还是当年混杂在一堆租来的碟片一个系列的机动部队到头来能留下印象的只有这部。

在杜琪峰上帝视角的安排下任达华、邵美琪、林雪、黄卓玲，两个PTU小队、一个反黑探员、重案组，四条线围绕着一把丢枪、一桩江湖仇杀，讲述了一个不一样的警察故事。

一个小时的分线刻画，有条不素，却又终结在中国冰室，四路人马汇聚，看似将彼此隔阂集中，却又鲜明了给自的立场，比如慢动作中，表面不愿参与的邵美琪，最终悄然为林雪让开了退路，而最后的督察，也选择听从林sir的建议，开了空枪。

杜琪峰和银河映像，强调动作的静态极致化，红色血雾与白色枪烟混合，善于营造极为黑色幽默的宿命，关键时刻从容不迫的抖包袱，白暗交错的光线下的空旷长街，弥漫着畏惧感，每一幕一晃而过的都市骑车男孩，傍观着一切，嘲弄着命运无常。

对令人印象深刻的是，也是贯穿全片的因果，穿上这身衣服，就是自己人，关键的是能平安回家……可惜，某些人，某些单位，貌似永远都不懂……最后啦，感谢任达华任sir的赞啦

《机动部队》：阴冷夜色中的命运交响曲_高清1080P在线观看平台_腾讯视频都被称作暴力美学，吴宇森与杜琪峰在风格上最大的不同就是一个很张扬，热情似火，一个极内敛，冷静如水。

《机动部队》可以说是杜琪峰的代表之作，在银河映像之后的又一部自我风格的展示，整部影片全部发生在黑夜中，给人一种极为阴冷的感觉。

这是一个寻枪的故事，陆川的成名之作便叫《寻枪》。

但毫无疑问，在寻枪的动机上，此片显然更人性化一些。

陆版寻枪中的姜文作为一个警察，他丢了枪是小事，但丢失的枪若惹出麻烦则是大事，说白了，这是一个责任问题。

但《机》片中则不然，林雪丢枪了，他只担心一点就是马尾的手下是否会利用枪去报仇，而这担心也是因为一旦报仇的事情发生了，他丢枪的事情就会曝光，所以，后来才有了林雪将大眼出卖给秃头的情节。

显然，是否发生枪击事件并不重要，重要的是找回枪，作为一个警察个体不能丢枪。

从这个角度来说，陆版寻枪对人物拔高了许多，而杜版的则要现实得很。

这种现实是冷酷的，为己之利的，而又在常理之中的，林雪为此险些铸下了大错。

作为一个警察，丢了枪，按照规定必须上报，邵美琪要上报，黄卓玲要追查下去。

只有任达华决定为林雪找回枪来，但他的手下也在权衡着这样做是否值得。

朋友之情是本片中唯一的温暖，但谁都知道，这朋友之情弄不好就会遭糕之极。

在林雪的肯求下，任达华放弃了广东大道的巡逻。

虽然这是为林雪着想，但事实上，林雪将为此付出更大的代价，给黑帮的拼杀提供线索比丢枪还要甚。

好在此时出现了一个小警察，一句点醒了梦中人，任达华最后时刻赶到了广东大道。

此时，很难说得清楚是友情帮了林雪还是制度帮了林雪，也许两者皆而有之吧。

总之，任达华的一念之间决定了友情是走向阴冷还是走向光明。

我们看过任达华不少的片子，黑帮老大，变态杀手等等，警察的扮相也有不少，但这部片子中的任达华又是与众不同。

只要穿上这身警服就是兄弟，这是任达华帮林雪的前提。

兄弟有难，做朋友的不能不帮，而且要帮到底。

这句话其实从细节上弱化了任达华与林雪的关系，他们是不是好友？

PTU与反黑组的？

这无关紧要，重要的都是警察。

所以，友情变得十分地标志化，那所谓的友谊的温暖也褪色了。

与警察这种兄弟情形成极大反差的则是任达华对其它人的态度。

遇到案情，他总要问一句是否报案，不报案当然就不必追究了，任达华其实是本着多一事不如少一事的做事原则，这一方面标明他并不是一个好警察，另一方面则加重了他参与寻枪一事的兄弟之情。

耳光响后，脖子险些被植皮的小混混还有气喘病发作险些死去的线人，这两个情节看起来好象是任达华为了林雪的事情极度着急，但事实上我们可以看出，任达华对此类举动是多么的熟练，在极度冷静下对这些小混混实行暴力，这绝不是一个好警察的所作所为。

这是一个极度分裂的角色，却也极有原则的角色。

一方面对朋友本着警察兄弟的原则，另一方面处理事情却充满了暴力色彩。

这种内在的，收聚的张力令任达华这个警察角色极为立体，也极为可怕。

本片在人物塑造上是极为成功的，通过一件寻枪的事情将许许多多的社会人物都添加了进去。

如果说林雪与任达华是原点的话，那么由原点出发的脉络是极为复杂的。

首先便是警察的群像，黄卓玲与邵美琪绝不是往日警匪片中的花瓶形象，她俩的出现都具有极度的概括性，还有新警察，验尸官以及醉如猫的卧底等等。

对立的，各色各样的小混混也大不相同，马尾的张扬，杀手的爆发力，线人的忍耐以及妓女的泼皮。

甚至还有那个砸车偷东西的小孩及暗夜里准备跑路的劫匪们。

各种人物出场均不多，但一句话或一个动作就已经将这些人物的性格表现得淋漓尽致，但他们却有一个共性，那就是与本片风格一脉相承的，所有人物都没有阳光一面，都是处于一种阴冷的习惯中，令人不寒而憷。

一干没有阳光的人物将影片的风格推向了极致，但更重要的是关于本片的影像风格。

故事发生在夜里，这本来就是没有阳光的时间，再加上空旷的灰蒙的街道，孤零零响个不停的汽车警报。

所有这一切都给人一种疏远感，仿佛得不到任何温暖。

强光并不来自于太阳，而是街道上的路灯，更突出的是，片中所有的强光绝不是孤立出现的，总是与黑暗交措着，这种瞬时的在黑暗与光亮中徘徊的感觉令人感到莫名的恐慌。

尤其是影片结尾处的那段枪战，几乎将这种强光与黑暗的风格发挥到了极致。

巨大的广告牌上玉体横伸，明亮处，劫匪们准备跑路了。

但对面的街上，灰蒙蒙中警察到来了，于是，枪战开始了。

劫匪在强光下站着死去，而警察在灰蒙蒙的街道上或卧下或跪着点射，至于秃头与大眼，却在强烈的车灯前互殴着。

最后，站着的人躺下了，卧倒的人站了起来，黑暗与强光下的人互位了，一切都结束了，只有近景的黄卓玲在灰暗的街角开出了两枪。

影片的质感在这种对比中得到了充分的体现。

阴冷的感觉随着林雪枪支的寻到却没有丝毫改变。

叙述整个事件的警察们都躲进了狭窄的车厢内。

一骑单车，那个偷东西的小孩孤零零的骑在深夜里无人的街上，让人倍感凄凉，阴冷的不安定的因素也由此而久久无法散去！

2006-9-19于通州韩兮

银河映像二十年之际花了一整天时间重温了PTU系列，虽然该系列在银河映像作品的风头远不及《枪火》《暗战》《黑社会》等，而且最成功的也只是杜琪峰2003年的第一部PTU，杜琪峰也凭借该片拿下了第二十三届香港电影金像奖最佳导演，而后续五部都是由其监制他人代劳的在08,09年扎堆制作上映的跟风系列。

<图片1>第一部《PTU》，编剧欧健儿（神探）游乃海（枪火），摄影郑兆强（暗战），剪辑罗永昌（黑社会2），美术冯乐斌（枪火），配乐钟志荣（枪火），再加上导演杜琪峰这块金字招牌，强大的制作班底可以称得上是银河映像的黄金一代。

整个故事设定在尖沙咀街头一个普通的夜晚，借片头巡逻车里任达华饰演的PTU沙展何文展告诫下属的一句台词：穿着这身制服就是自己人，已经埋下了该片非关正义，没有对错，只分你我的心态，接着由几个简单的换位引发的火锅店冲突一戏，正式拉开这个不同寻常的夜晚大幕，黑帮太子马尾哥遇袭横死街头，神秘杀手的消失引发黑帮冲突，重案组介入调查，大战可谓一触即发，夹杂其中的林雪饰演的反黑组警长肥沙也因此丢枪，不得不求助于PTU展哥，由此引发了一场寻枪的街头追逐。

片中万年配角的林雪咸鱼翻身大放异彩，任达华率领的PTU小队为达目的不折手段的游戏厅和后巷等戏也把香港警方黑了个底朝天，废楼搜索一场借着简单的手电筒明亮气氛好到爆，结尾街头枪战多方火拼颇有枪火之味，整体剧本上不完美的就是肥沙的那把假枪没能玩出火来，四个突然出现准备跑路的大圈帮也有点突兀要是前面可以串一下就好了，邵美琪饰演的PTU沙展Kat带领的一队也比较弱，一直游离在这一线的那个砸车侏儒倒是给圆了回来，结尾最后一个长镜头，重案组反黑组PTU巡逻车胜利而归回去交差，看似黎明即将到来的街头骑行车的侏儒反方向驶来，也有种逃过惩罚的意味，什么正义什么原则都不过如此。

在杜琪峰强烈的个人风格掌控之下，是一场精彩的不可宿命的黑色幽默，片中角色的塑造，场面的调度，人物的站位，配乐的运用，氛围的营造都算的上是银河映像的巅峰之一。

四星推荐。

<图片2>而后的《警例》《同袍》由第一部的剪辑罗永昌（每当变幻时）执掌，《绝路》《伙伴》的导演则是刘国昌（五亿探长雷洛传），《人性》是吴耀权的作品，依然是任达华邵美琪和林雪的主演，不过何文展变成了李永森，Kat姐也成了张佩仪或阿May阿美，两人还是PTU的沙展，故事也随着PTU发生，不过角色位置结构重心都已经不同，完整保留下来的只有任达华的警号7366和邵美琪的26316，林雪的肥沙也只是出现在刘国昌的两部作品里，其他则变成了肥棠。

都是圈钱水平远不及杜琪峰。

<图片3>罗永昌的《警例》编剧是叶天成（黑社会）+司徒锦源（暗花），《同袍》则又请出了第一部的编剧游乃海和欧健儿，还有第一部的摄影郑兆强，不过不是摄影是摄影指导，两部的剪辑由导演本人和梁展伦（毒战）完成，其他基本为二线制作班底。

这两部基本也算是一天内发生的故事，《警例》放大了任达华带领的PTU小队不黑不白的暴力执法之上，《同袍》的重点在PTU内部任达华和邵美琪之间的矛盾之中。

两部戏的剧本都还不错，而且还有丝丝关联，任达华在《警例》中暴力执法造成不良影响，可以看作是《同袍》里得不到升迁与上级排挤，而邵美琪得到重用造成两个小队矛盾的由来，而林雪扮演的重案组肥棠在前片被夺枪，接着在后者里则扮演下放到PTU里开车的司机。

罗永昌的两部片为了铺陈故事和收尾，搞了一天之前之后的一些头尾情节，略显多余，《同袍》的气氛稍比《警例》的好，也许是场面大的缘故，《同袍》里那个斗鸡眼老头蛮亮眼的，可那个对钱包有着执念的朋友就搞不懂了。

整体节奏都还不错，比较中规中矩，无功无过。

《警例》三星，《同袍》三星半。

<图片4>刘国昌导演的《绝路》，编剧是司徒锦源+邓力奇（导火线），摄影林志坚（伊莎贝拉），剪辑曾国祥（主演兼剪辑，曾志伟之子）+邱志伟，《伙伴》的编剧是谭广源（打擂台）+吕冠南（暴疯语），剪辑邱志伟（龙门飞甲）+梁展伦，配乐都是韦启良，美术叶淑华也是刘国昌两部的美术设计。

刘国昌的两部丢掉了一天内发生的故事模型，任达华邵美琪林雪都变成了故事的配角，而主角换成了PTU之外的帮派小人物身上，《绝路》中庙街底层盲辉，《伙伴》里的新移民维路。

两个故事都从社会边缘小人物的视角出发，还原挣扎在PTU与帮派之间讨生活的悲哀，夹杂少许对人性的探讨。

《绝路》保持了对警察暴力的继续放大，可惜最后被任达华良心发现的正能量给挡回去了，曾国祥的演技不错，小人物盲辉的塑造的很好不过刻画太多，最后吃力不讨好，而且各种悲惨之后结尾对于盲辉反抗这一主题的表达却含糊不清，基本就是太惨了，然后就over了。

摄影有加分。

《伙伴》的话题延伸到了移民犯罪种族歧视的问题上来和一个PTU菜鸟警察成长的主旋律故事，兄弟手足情加同僚伙伴情，还扯了一段邵美琪的爱情线，或许是在上一部里把情用的太狠了，到这里简直淡出鸟来，《绝路》里起码铺陈了半天虽然高潮不怎么样起码还算有点，这部完全就没有高潮，这让高潮迭起的杜琪峰情何以堪啊！

《绝路》两星，《伙伴》一星。

<图片5>《人性》导演吴耀权，电视剧起家，电影作品里这部就是顶点了，编剧叶天成，剪辑邱志伟+梁展伦，故事的线索又一次集中到了林雪饰演的重案组警长肥棠身上，结局却没有黑色幽默，变成了主旋律，硬生生的把每一部里都脑满肠肥的废材警察林雪扭转成伟光正，大圈帮悍匪也变成了劫富济贫的爱国好汉，倒是公安身份带来一点讽刺意味，PTU没多大用武之地，内地水准的警匪片，不过林家栋倒是有点银河映像的味道，想知道贾樟柯的《山河故人》里的几何问题还是代数问题这个梗是不是从这来的或者还有前作，一星半。

<图片6>杜琪峰开创了PTU，也给这个系列画上了最精彩的一笔。

罗永昌照猫画虎，学的不怎么样倒也还算一种坚持。

刘国昌换了个角度思考，却不伦不类。

吴耀权则整个游离之外。

这个系列可以看作港片衰落的一个写照，原来的辉煌在内地市场的冲击之下，香港电影跟风而起，但伴随着审查制度而形成的怪胎。

虽然很多人都在吹捧港片已死，的确，看这个系列连十年都不到就搞成这个样子，十年都不到呐！

希望有一种坚持依然存在！

（树大招风不能多说闷声发大财五十年不动摇）