阿黛尔的生活

谈过一些恋爱，当过阿黛尔，也曾成为过艾玛；交往过相似的人，也约会过差异大的人。

最后觉得，重要的不是差异，而是对待差异的态度。

或者说，差异不是影响一段关系的主要因素，最重要的其实还是相互的爱有多深。

艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。

她和懵懂天真简单的阿黛尔不同；她很清楚自己想要什么，她想要便会主动争取，甚至“不择手段”。

最开始她还有女友就勾引阿黛尔，最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心（看别人的影评了解到这个细节）。

她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术，但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。

只有一个对阿黛尔有好感的男生，在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道，那你很喜欢小孩啊。

恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣，那时候，阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。

艾玛连揣度阿黛尔都没有，她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。

即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩，很享受自己的工作；艾玛总说，你为什么不去做些你自己开心的事？

其实，不开心的那个人是艾玛，已经不能再在关系里得到满足的是艾玛；但是她不直接说，她把罪名推给阿黛尔说，我觉得你不开心，我觉得你不能只在我身上得到满足。

在餐厅再会的那场对话，多么讽刺？

艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好，表现出一副喜欢小孩的样子，但是天啊，和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊，怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩？

怎么不见你喜欢他们？

艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到，更莫谈理解。

她想要的很明确：性。

阿黛尔身上充满了性张力。

片中有很多阿黛尔吃东西的镜头，很多她嘴巴的特写，干净但有色欲，带着色欲却很干净。

艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引，她也只被这点吸引。

很多人说，她们阶级不同，她们想要截然不同的生活。

但试问世上会有百分百相同，处处合拍的人吗？

绝对没有。

大家看到过多少相似的人分开，又看到多少不同的人相爱，差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容，而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。

最后阿黛尔转身离开。

我默默为她鼓掌。

姑娘，她只是想睡你，她根本不爱你。

姑娘，你值得一个不需要你改变，喜欢你邋邋遢遢地吃东西，喜欢你油腻蓬松的头发，喜欢你喜欢小孩，喜欢你讨厌探讨艺术的人。

总有人说，遇到性，遇到爱都不稀奇，难的是遇到理解。

我不认同。

理解并没有那么重要，我根本不在乎对方是否理解我，毕竟我自己都不太理解自己。

遇到性，遇到理解都不稀奇；最难的，还是有人“爱”“真实的你”。

不是高谈阔论时候的你，不是明艳照人的你，是会吃喝拉撒睡的你，是平凡到不行的你。

理解你的人，不一定会爱你。

但真正爱你的人，一定会努力理解你。

他也许和你有很多差异，他也许想破头也还是不明白你，但这都不会影响他努力去陪伴你，努力抱你。

这都不影响他爱你。

只要他爱你。

最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗，送给各位

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

用这个标题并不是说我认为这是一部只描述les的电影，正如导演所说，这是一部世界的电影，这一段青涩的爱情故事发生在世界各地形形色色的男男女女中，但是用les的形式表现，正展示了爱无边界无性别差异。

电影没有使用太多音乐，再加上大部分人物描写都使用了超特写镜头，俨然一副纪实片似的叙事方式。

妙的是这种刻画方式没有让人觉得厌烦头晕，反而使影片的代入感极强，悄无声息地将观众领进了阿黛尔的微型生活中去。

阿黛尔的性格阿黛尔的性格中有很强烈的中性特质（中性特质指刚柔并济，而并非阳刚），不仅仅从她的行为举止细节（如吃相、睡姿、与人交谈的方式、游行中的表现等等）。

从这一方面我认为她是性向不确定型，也就是遇见谁爱上谁就是谁。

阿黛尔喜欢蓝色，电影从一开始就交代了她的小空间里，从寝具到壁纸，以及她的书包都是蓝色的，在蓝色的大海中漂浮着仰望浅蓝色的天空，包括最后一幕她精心打扮身着蓝色连衣裙告别这段爱情。

而那惊鸿一瞥爱上的人，有着亮蓝色的头发，蓝色的眼睛，那是她最爱的颜色，而那个人身上无时无刻不散发着蓝色的温暖。

性这部影片还有一个很积极有意义的作用，那就是对于les性爱过程长达10分钟的特写描述堪称为对那些男权主义者的性知识普及。

因为他们常会不屑于女人之间的性爱，而不知道对于女人来说，性是爱之所至，水乳交融的形式千变万化，两个柔软的身体相触互相融化在对方的肌肤里。

在电影院里看着那10分钟的性爱镜头，我觉得非常感动，女人在对方的身体里看得到自己的需求、欲望，反射着彼此的理解和交流。

爱情但是正如各种形式的爱情一样，所谓门当户对是爱情长久的保障。

我所说的门当户对并不是指家境门第，而是指双方的价值观和人生观。

爱人是相伴一生的伴侣，只有精神交流的顺畅才是爱情长盛不衰的基石。

阿黛尔对艺术的一窍不通以及她的成长环境让她无法进入emma的世界（这点我深有感触，参加艺术家圈子的聚会总觉得自己是个局外人）。

导演说，这段感情的破裂源于阶级差别。

这是必然的，阿黛尔无法为emma分忧解难，除了做饭无法胜任女主人的角色，与emma的交流无法深入。

她虽然爱emma，却无法走进emma的内心。

从爱情的存在主义角度来阐释，无非就是彼此的需求和依赖。

阿黛尔与emma在一起让她学习到了性，哲学，艺术，她在进步，在扩大自己的认知领域，对阿黛尔来说是成长。

而对emma来说，阿黛尔只是一个年轻的，让自己有激情的爱侣。

因此在这段感情中，显然阿黛尔处于劣势，不平衡的关系总有一天会被打破，只是迟早。

阿黛尔出轨只是因为察觉到了emma对自己感情减淡而寻找的自我安慰，但是内心依然那么深爱着emma。

可是出轨只是分手的导火线，emma早已分心了。

（感谢导演的代入感，我完全能感受到阿黛尔的内心）对于艺术家来说，爱情是烈火，是创作的灵感。

如果换做别人，也许会原谅阿黛尔而继续维持两人的关系，但是emma不会，她需要纯净的爱情（从她的家庭聚会中便可知，她的家庭对爱情的重视，祝酒时都是为爱情干杯），她爱便不顾一切，不爱便转身离去。

很喜欢原来漫画的名字：蓝色是种温暖色。

怎么不是呢？

那个突然出现在自己的生活中，带来激情和爱情的蓝色精灵让阿黛尔体验到了爱的温暖。

电影中有一个转折，emma的头发突然染回了金棕色，其实那便是阿黛尔梦将醒的预兆。

从一开始阿黛尔春梦中的emma，到后来好几个阿黛尔睡觉的镜头，都影射着这个美好的初恋之梦。

蓝色的emma就是一场温暖的梦。

雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。

港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。

跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。

整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。

当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。

过了几日，它的功力才在我心里发酵。

那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。

阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。

看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。

我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。

　　 　整个影片视角围绕阿黛尔展开，而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。

美好的，不那么美好的，隐私的，不那么隐私的。

阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生：不丑不美，不急不躁，没什么野心，也不是不求上进，就只是那么日复一日地生活着。

　　 　很多特写镜头拍阿黛尔睡觉，睡前在床上写几笔日记，吃意大利面，望天。

我们以为她睡觉的时候会发生什么，或者她吃意大利面的时候会说什么，但都没有。

她就只是睡觉和吃意大利面。

而艾玛对生活有强烈的企图心，有才能，也有让自己的才能被表现和被看到的决心。

15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学，喜欢读书。

观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签，艾玛也说：“你喜欢写东西。

你应该试着写些短篇。

”写些短篇做什么呢，出版啊。

出版做什么呢，让别人看到你的才华，向世界证明你的才华啊。

阿黛尔不是不屑做这些，只是她真的没有那种表达欲。

艾玛提到存在主义，说她同意萨特所说，人通过选择和行动证明自身的意义。

阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑，继续吃一口美味的汉堡包，她没有想要证明自身意义的需求，或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里，她只是一株可以疯狂生长的植物，不求表达，不问意义。

她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ，做爱 吃饭 睡觉。

“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋，我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起，淡泊又性感。

但有几人能如此疯长到八十岁？

　　 　阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。

而，现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。

　设想是我，大概会不停剖析自我，剖析恋人。

察觉到自己被冷落，会去探究原因，找恋人谈话，沟通解决办法（当然更可能只是自以为的解决办法）。

而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气，露出兔牙，抓住她能抓住的稻草，不管是喝酒跳舞，还是酒后乱性，都可以，只要能缓解她的孤独。

是的，有人可以侥幸逃脱，没有荒诞感，因而不必去追问生之意义；但却没有人可以一再幸运，逃脱孤独的追捕。

于是，我们看到，阿黛尔不再酷了，她痛哭流涕，辗转反侧，可以放下尊严跪地求饶，只为再换回一点温存。

艾玛却已不再回头。

如果阿黛尔足够幸运，她会拥有一份世俗的温暖。

得一男人（或女人）垂爱，得三两儿女绕膝。

但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”？

若有，眼睛也早已不再清亮。

家庭、儿女、工作，柴米油盐酱醋茶，所有的一切，会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。

阿黛尔可以做同样的选择，但代价是她的心变钝，眼变浊，然后对痛苦的感受可以不那么锋利，于是她就可以安详地老去。

　　 　这大概也是大多数人的生活。

我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。

因它自有它的美感（这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致）。

但往往随着衰老，它变得越来越无力。

而人类仍得以抱持锋芒的方法，大概只有反省（思考）。

只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来，洗洗脸，清清嗓。

我大概还是相信苏格拉底那句话，未经反省的人生不值得活。

然而然而，最后的最后，人要交待的，只有自己。

你要如同二十岁的阿黛尔一样，省去追问的苦恼，求一份世俗的温暖，借以慰藉老去的身躯；还是要如同艾玛一样，用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义（在艾玛是艺术上的成功）。

是每个人自己的选择。

　　 　电影里可谈的东西太丰富，比如镜头的运用，摄影机对人（演员）身体的态度，阶级，爱情..如此种种，大概会被津津乐道讨论很久，但以上，是虽不在电影中，却最想表达的，碎碎念。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

N天之前，我一个在美国读书的朋友发了这么一条豆瓣短评：“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”当时立马觉得哎呦不错哦。

其实什么金棕榈啊女同影片啊这些标签对我而言实在是没有什么意义的。

神烦那种磨磨唧唧千回百转最后欢喜大团圆的爱情故事，也巨不相信通过一部电影拯救人类心灵世界的鬼扯，所以我朋友的这一句“That’ all, that’s it”顿时显得片子巨生活巨真实，以至于当时就五迷三道地产生了深深的期待，完全忽略了可怕的179分钟时长。

幸亏，这片子真的就是“That's all, that's it.”关于主人公Adele的生活说得特别细致，但无奈我这种低俗纯屌丝全程都在异乎寻常的亢奋着。

我第一个亢奋的点在于影片开始的一个半小时里频频做“按暂停——跑去冰箱——随便抓点儿吃的——点继续——边吃边看”的往复运动。

尼玛Adele哪儿是什么女屌丝女汉子啊，就是女大胃王好么！

全程在吃！

丫跟炮灰小帅哥约会吃烙饼卷whatever，分手了哭了没一秒就从床底下翻箱倒柜吃零食，家里吃意大利面吃到舔刀然后再来一碗，跟Emma这种高冷女神家那儿一遍“我不爱吃牡蛎”一遍吸溜儿吸溜儿比谁吃得都欢，女神看不下去她爱吃肉皮于是问她你是不是特别贪吃啊，Adele很诚实地回答我吃everything.真的，你真的在吃everything！

所谓食色性也，Emma这种中产以上的吃牡蛎，Adele这类劳苦大众就猛嗦意粉，当然屏幕前的我全程都展现了对食物无阶层的爱，这种看电影的参与感真心比看3D强烈得多。

然后我就接着亢奋到了笑，笑出了声儿。

第一次笑其实是炮灰小帅哥被Adele分手后伴着一头的樱花树苍白的小脸上流下了一滴泪，哎哟我去，外国小哥儿怎么都这么脆弱啊！

然后就是Adele跟Emma十分钟的床上大战。

开始说实话是屏息凝神想入非非，但马上就因为时长问题色即是空了，俩个人不是在做爱，是教课呢好么！

看完后我对于两个女人怎么ml这事儿已经可以画机位图了，实在太全面了，以至于我觉得《性爱大师》忒没诚意，而Lars蜀黍的新片《女性瘾者》受到了全面威胁。

还有一次笑的很不厚道：Adele被Emma赶出家门后以泪洗面，本来跟小朋友和孩儿爸孩儿妈say goodbye以后一个人在教室里哭特别楚楚可怜，但导演给她选了件黑衣服（还是深蓝？

不高清伤不起），姑娘顿时小蛮腰特别给力。

当初床上还丰腴有肉感的Adele完全累爱成瘦子，再加上她之前一直吃那么多，然后我就扑哧了一下，je suis désolé! 亢奋归亢奋，生活归生活。

俩人从相爱到分手讲的特别清楚，就是一个“门不当户不对”的问题。

Emma家很open很artistic很讲究生活质量当然在二逼屌丝眼中也很装，可Adele父母是实在人上来就说艺术家不能养家吃饭啊。

你说这种环境下长大的两个人怎么可能长久？！

Emma朋友来party的时候Adele全程没话聊就算学文学也属于不懂萨特之流的非文艺青年，只好充当waitress，Emma办展览压力巨大时Adele只能发挥吃货本质频频问你要不要咖啡而不能讲出什么soulmate会说的话。

所以她觉得自己alone，所以当她犯了错误时Emma那么凶悍地撵她走。

说实话，两个人一定都是有彼此的，但比重不一样。

Adele太寂寞了，她是生理心理全身心地依靠着Emma；但Emma对于Adele的爱有点儿趋于看腻“一屋子的精致”而寻找原生态颓废美的猎奇，她绝对陷进去过深爱过，但骨子里也确实越来越理性，越来越让爱情捆绑住“信任”“自尊”“责任”等沉重的字眼。

当然我没为Adele的肉体不忠所开脱，Emma赶她走无可厚非，只是这个动机早已经根植在她的潜意识里了。

之前我们学校有一个柯西胥的作品展，没去成所以《阿黛尔的生活》是对这个导演作品的“处女看”。

参加过那个展的大师们都说这个导演特别喜欢刻画移民小人物的生活，展现阶层的各种差异。

《阿黛尔的生活》里这些元素自然也很多。

比如Adele告诉Emma自己的名字在阿拉伯语中象征justice，这显然属于导演“作者电影”的小九九，估么着跟《红》《白》《蓝》里场景穿插是一路子的，属于容易过度解读解释权在创作者的那种小细节。

我提一下主要是附和我久违的高冷基因装个逼。

但阶层这事儿我就有一说一了，这片子最厉害的就是一直展现没有评判。

Adele去Emma家吃饭的时候，我的感受是小时候看世界名著里对资产阶级虚伪本性的嘲讽，但Emma去Adele家时我又觉得Adele爹妈也太市侩小市民没眼界了吧。

仔细来讲，导演没表明任何态度，就是呈现了中产阶级骨子里改不了的傲劲儿和底层人民比较不上档次的世俗，所以这两个层面的人怎么能恒久远呢？

能享受片刻床弟之欢和寂寞的拥抱已经是一份很珍贵的回忆了。

我觉得Emma的大爆发也跟这个有关系，看似open但被背叛就是不成，啧啧啧人性这东西好深奥好可怕就不说了。

虽然我佯装理智，看了前戏就知道后面没戏，但还是私心想让她们两个再相爱回来，毕竟Adele被虐得好惨好惨。

当你被她的蓝色头发所吸引，彼此人群中看了那一眼后，你们结下了孽缘啊好么。

当你最后一身蓝色出现在画展，Emma已经是红色了，画展里只有一幅你“昔年景象”的一抹蓝，这是简单地祭奠一份感情，Emma早已走出来了，而Adele还在奢望着，这是血淋淋的真实对么！

当Adele还记得Emma喜欢白酒（是吧？

不大确定翻译说的对不对）但她已经改喝咖啡了。

爱一个人，爱到了不要脸爱到了念念不忘，只是生活中从来没有“必有回响”这一出。

这片子是漫画改编的，我扫过几眼漫画，哎呀我去最后可是有一个人得癌症挂了的那一派哟，逼着我几度以为这是棒子画的原著呢，幸好柯西胥水平高超改得有模有样有生活的。

漫画和英文片名都叫Blue is the warmest color，我觉得都不能代表本片。

La vie d'Adèle才入味儿嘛，Adele一人简直演了一幕独角戏，她吃——她疑惑——她吃——她相爱——她吃——她做爱——她吃——她离开。

如果有人单纯地把片子归纳为女同爱情故事，那么我可是要嘲笑你的智商哦！

女同无非是题材上的小小噱头，性爱也只是电影让人津津乐道的谈资，爱情故事？

我不觉得，甚至觉得这个故事里爱情是佐料，无关爱情涉及寂寞只是生活。

至于Adele到底是les? bi?还是其他什么的，who tama cares啊，这就是她的生活，一会儿笑一会儿哭，能折射出一点儿大环境，也能在观众中留有共鸣。

我们窥视她们的时候也瞅见了自己脸孔的模样：吃喝做爱，离别聚散，都是平凡人。

难得能用上我为数不多会的法语：这片子才配叫C’est la vie吧。

中学写作文首尾呼应落下了习惯，最后还是不要脸地复制一下我那位朋友（么么哒！

）的短评。

我拉拉杂杂那么多有的没的，也不如他那一句话，“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”

它确实激起了我又有很久没有写过的影评欲望。

这一年左右，南国野兽，月升王国，少年PI，都曾让我惊艳，可真让我有话可以说的，还是这部拍的很明白的电影。

是的，很明白，这位导演实力不俗，这部电影有他自己的强烈的主观意向，亦有可以共感的大众感情。

可无论哪样，一切都清楚明了，让你栽进两位演员的动作里，仿佛你就是她们，你面对的，也是对方一个勾人亲吻的嘴唇。

1.尺度。

尺度是让我吃惊的第一个地方。

蕾雅赛杜因为有点名气所以好一点，可新演员阿黛尔算是付出了不能付出更多的代价。

她就没有没露的地方。

如果她确是醉心演艺事业的新演员，一位A级电影节常客的名导演想为你将新电影的名字改成你自己的名字，那你露多少都会是值得的。

而且，导演也并没有将性爱镜头往色情的方向走，能看到的是她们的投入，和满足，只有这样，才能理解分手后阿黛尔问艾玛的一句话，前面艾玛说自己的新女友什么都好，阿黛尔问：性上面呢。

艾玛语塞了，很显然没有那么满足，她还温存着阿黛尔的身体对她的诱惑。

你是能够感受到她的感受的，因为她俩第一场性爱戏里，算是毫无保留的技能全开了，艾玛为了引导新晋的蕾丝阿黛尔是卖了力气的，而阿黛尔也学得很快，这一场湿漉漉的回忆一定在阿黛尔舔艾玛的手指时，让她回忆起了她的味道。

是的，味道。

说得更细致一点，是粘在她蓝色头发上的阿黛尔下体的味道。

这一点让人格外感动，也让她流着眼泪的拒绝显得更显得感同身受。

另外，这世界，确实是不公平的，蕾雅赛杜露得相对少一点，可这部戏造成的效果亮点却是她，影片开头打酱油的托马斯也很牺牲的露了三点，却再也没有他的戏了。

2.导演的缪斯整部影片可以说，都是在无时无刻展示阿黛尔未满20岁的美。

导演一定特别喜欢阿黛尔永远合不拢的嘴，和那刚好露出来的两颗上门牙。

在她吃饭，睡觉的一切没有任何剧情必要的镜头里面，摄影机的焦点永远都在她的嘴上。

她的牙和艾玛不一样，她不是常笑，经常轻轻笑笑又要回到那个貌似有些轻微惊愕的嘴型上。

可艾玛则经常咧嘴笑得一个阳光灿烂，露出那条让处女座很无法忍受的牙缝来。

双方的牙齿在接吻的时候是都能感觉得到的，和一个大门牙的人接吻，你会很快的碰到她的牙齿。

和有牙缝的人接吻，你有可能会被卡住。

她们互相感受了一下。

另，阿黛尔的戏是从15,6岁一直到2,30岁的，尽管化妆师和造型师已经很努力的让她开始慢慢有年纪感，可是还是在她的脸上找不到太多的岁月痕迹，除了眼纹稍稍深了一些，头发也越来越规矩。

后来导演也没办法，一位93年的女孩儿你没法要求她不要那么显年轻，他设计一句补救台词让艾玛问她：你还是那样一点儿没老。

阿黛尔说：我也没办法，脸上的肉让我看起来就是有点娃娃脸。

呵呵，真可爱。

我是说导演。

在高中时代的剧情里，有一个容易被忽视的角色，一位叫爱丽丝的女神级同学，她仅仅只是从阿黛尔身边经过，从而引起了她和同学对女人的吸引力的讨论。

然后似乎再也没有出场。

她是个很漂亮的女人，而且这种漂亮，是男人喜欢的那种类型。

尖脸，瘦，翘屁股。

而阿黛尔是容易被男人忽视，反而被女人认可的美女类型。

毫无疑问我原本是个彻彻底底的俗气男人审美观，在爱丽丝出场到出画那一刻我仍旧那么想。

可我现在开始认为阿黛尔这样的类型似乎更可爱一点。

这就是导演想做的事情。

之一。

3.哭戏。

这是个脆弱的国度。

关于哭戏我要想说的不多。

第一个，阿黛尔一定是那种说哭就能哭的演员，而且她的哭有层次，泣而无声，小声抽泣，痛哭流涕，痛哭流涕到鼻涕吃进嘴里还让人觉得嘴唇变得更丰韵但就不知道擦一下。

第二，蕾雅赛杜我印象中哭了两次，质问出轨一次，拒绝和好一次。

这两次都是剧情需要。

第三，我为什么说这是一个脆弱的国度呢。

因为我们三点全露的托马斯在阿黛尔提出分手之后，居然也流了一滴泪！

老子这个镜头拍完，导演就叫我杀青了。

可这部电影才刚开始呀！

说实话，那一定是眼药水，他的表演一点都看不出来是悲伤，而是轻微的愤怒更多一点。

4.教育的传承。

这是戏里的另外一个主题。

其实也是导演拍这部戏的初衷。

可它被缩短到片头，片尾，以及戏中零碎的对话中了。

按照时间线来归纳的话，片头里，教师抽选学生朗读，以及分析。

阿黛尔与托马斯讨论阅读以及教师所起到的作用。

阿黛尔与艾玛的哲学讨论。

饭桌上阿黛尔第一次谈起自己的职业规划，以及片尾阿黛尔抽选孩子们朗读，以及听写。

这是一条完整的逻辑线，在此中阿黛尔的想法是慢慢建立起来的。

就算是一个不算太重要的前任男友托马斯。

在恋爱当中是会从对方学到东西，会互相影响的。

时间长的，也许会改变生活习惯，甚至价值观，时间短的，也会被对方触动到内心，生活也会被带到不一样的方向。

可自从她坚定的说出自己的意向之后，她就没有丝毫改变过，即使是深爱的艾玛让她做自己的创作，她也没有动摇。

可能也只有衣食无忧的万恶资本主义国家。

才能有这般坚定的职业观吧。

我对这种教育的传承没有太大的感触，如果导演真把这个当做第一主题，也许就不会如此动人了。

5.身临其境的恋爱。

写这篇影评的源动力也在于此，导演的景别一直处在对方眼睛所能见的画幅，而且会随着眼球转动，观察，而改变焦点。

如果我是阿黛尔，我会看见笑得阳光灿烂的艾玛，她的牙缝和唇下的肉痣。

如果我是艾玛，我会看到眼前那个微微惊愕表情，露着兔牙，眼神透露出迷恋和仰慕的阿黛尔。

她们就像真实的恋人站在你的面前，你的内心会不由自主的想说，要不要亲一下她，她仿佛在邀请我。

而片中恋爱的细节更是精准到没朋友。

这剧本太细了，从阿黛尔微微的嫌弃托马斯不懂文学，又表达出自己对重摇滚的厌恶开始，她满足了身体的冲动之后，就会立刻觉得想要逃了。

这对艾玛是同样的，她在一次次的无法跟阿黛尔交流绘画中，也开始有了一丝厌倦。

演员最精彩的地方是在于：“见家长”。

两场吃饭的戏，演员的表演细微到了极点，你能感觉到艾玛瞬间的不舒服，和立即弥补的节奏。

也能感受到阿黛尔的尴尬，和立刻变得欣慰的心情。

也有阿黛尔第一次说出自己的职业规划，艾玛的微微错愕，但又释然。

你很能明白两人的内心活动。

所以我说这是一部很明白的电影。

没有任何装逼的留白和形式主义，也没有国内导演的肆意爆发。

那很可能都是无能力表现的示弱，而真真切切把这饭桌上的人以及观众都能感受到东西拍出来的，才是真牛逼。

她俩感情的走向，再真实不过了，反应也是应该有的反应，这不是理想的梦幻般的的恋爱，也不是生死离别的孽情，更不是狗血巧合欢喜冤家，它能让你想到自身的很多事情，很多相似，能让你回忆，能让你思考和反省，所以它才让人感动。

6.阿黛尔的生活 她的生活可以说是发生了很大的变化。

与艾玛的交往之后，慢慢的，父母的戏没了，朋友的戏没了，连闺蜜小GAY也在18岁生日之后彻底消失了。

阿黛尔围绕着艾玛的圈子转，只能接触同事和孩子们。

在艾玛离去之后，慢慢的，阿黛尔的生命里只剩下她自己，她的台词说：每天我都一个人回家，真正意义的一个人。

她决定离开画展，也是因为只剩下她一个人。

这是一个真实的为爱奋不顾身的过程，脱离自己的圈子，不听反对的声音，全身心的跟过去，最后落得这个下场。

午夜DJ会痛骂打来电话哭诉这种故事的听众。

她带着那件和记忆中一样温暖的蓝色的大衣消失的背影，就是整个片子的结尾。

也是我们记忆中的那段爱情。

言语混乱，抱歉。

当阿黛尔涕泪横流地抽噎着企图挽留爱人的时候，我手里拿着大半瓶玻璃瓶装的可口可乐，把身体缩到座椅最深处，笑到颤抖。

我身边棕色皮肤的中年女人开始毫无掩饰地啜泣。

我在笑阿黛尔的愚蠢，不是嘲笑。

我也不知道影院里此时同时鼻酸的观众又在哭什么。

我一边笑，一边对导演从头至尾所忠诚着的真实与中立肃然起敬。

整部影片充满了真实生活的浮尘，偶尔的激扬都会将丝丝点点嵌入观众业已密布裂痕的心上。

所以散场之后，同行的女伴脸上浮起一层微妙的尴尬，对我说这部电影情节有些真实到无法捕捉。

她没有说，“我曾是那个阿黛尔。

”十五岁的阿黛尔。

她要爱，要很多很多的爱。

如果没有爱，有很多吃的也是好的。

阿黛尔爱吃，她几乎什么都吃。

简单而辛辣的意大利面，巧克力棒，墨西哥卷，爱人新鲜的牡蛎和手指……喜悦的时候她吃，伤心的时候她吃，慌张的时候她吃，嫉妒的时候她吃。

她有着将一切吃食与非吃食都拆吞入腹的气势。

可惜她不知道，生吞活剥向来是无法解决问题的。

她所有的委屈与不可调和，不是来源于她少得可怜的知识储备与仅有的基本身体欲望，而是她对无力蜕变的自己全盘接受后，却依然无耻无畏地指望他人的垂青。

站队这件事对她而言多么重要，她需要有人始终如一地选择站在她身后，即使是赞美并享用她充满纵欲色彩的肉感身体，她油腻的乱发，或者只是一句”对，你确实不是一个舔舐她人下体的女同性恋。

“她所需要的尊严，与她的爱人所处的文艺圈所必须的骄傲截然不同，她缺乏进入这群骄矜人群中的常识，她不知道简单的食物与情欲是无法满足这些人的，包括一直都在以极其不可思议的包容力爱着她的女友。

然而即使看她一路经受挫折狼狈跌撞，眼泪鼻涕糊在脸上大鸣大放，我都不会为她的情归何处感到任何担忧。

她血肉丰满，如任何一个混沌的无知的青春期女孩，所要的无非爱我或者不爱我。

她的爱人多么仁慈又残酷，事过境迁后还肯来见当初被弃如撇履的她，带着一切不复过去的当下，让饥荒多日的她不知轻重地啃咬下去，一下子满嘴淌血。

她那狼狈又无畏的姿态，竟让我心里掩埋的尘埃开始剧烈松动。

那日路过书店，看到这部原著的漫画摆在书架上醒目的位置，便拿下来翻了一翻。

大致情节与影片中似乎并无大出入，然而当我翻到最后几页发现，她最后其实是死了的，空留她的爱人独自守着那片散发着抑郁而温暖色泽的蓝海。

相比电影版本的结局而言，因为仰仗着伤痛而显得体面。

其实她来她走，都不是你的错。

要记得啊，不论你是爱男人还是爱女人，爱艺术家还是普通人，爱卡萨诺瓦还是王宝钏，爱牡蛎还是爱烤肠，爱万人迷还是泛泛之辈——感情都会走。

你以为是你蠢，是你们之中谁做错了或者都错了，是太年轻了所以没有把握好这段感情，林林总总，其实都不是。

它就是会一点一点地消逝掉，也许禁忌非议会使它染上绮丽的色彩，会使你们觉得比起寻常情侣你们趟过多出千山万水，却也依然无法为它保鲜。

牡蛎趁新鲜，挤上新鲜柠檬两三滴，吸吮入口腔，就像初次不可思议的尝鲜一样。

就像她第一眼就让你心动得脊柱血液剧烈窜动，头顶烟花绚烂四响。

其实你没有错，还是吃吧。

会有下一位你的受害者为你舔尽手指上她的牡蛎汁液。

虽然大多报道都以“女同”“大尺度”吸引人眼球，但《阿黛尔的生活》其实沉静讲述了一个青春期女性自我觉醒和探索生活的故事： 15岁的北非裔女孩阿黛尔有一个帅气的同学男友托马斯，某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女画家艾玛，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。

而当阿黛尔忐忑不安地走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她了。

和艾玛的交往让阿黛尔的青春期变得复杂起来。

影片用琐碎的生活和话痨式的对白深入展现了一个青春期女孩性向认同、陷入爱情又走向独立的过程，同时也是一场告别初恋，从女孩到女人的成长心路历程。

影片没有片头和片尾字幕，也没有配乐，柯西胥以大量特写捕捉主角的脸庞，并在大量手持摄影机拍摄的细碎镜头和长镜头之间切换，融合了新现实主义和新浪潮的风格，给人一种浑然天成的观影感受。

看着艾玛那一头惊艳的蓝发出场，迷住的绝不止阿黛尔。

那头纤柔的蓝发，潇洒而不冷艳，亲切色泽足以让人错觉，蓝可能也是种温暖色调。

随着艾玛的出现，微妙的配乐响起，电影试图让我们相信，蓝色也有温润如玉的一面。

虽然阿黛尔和艾玛之间就像吃货和女神，气质之不般配还令艾玛接受阿黛尔有如恩泽，但艾玛作为T女，一直秉持着体该有的绅士风度。

吃的方面，艾玛细心教阿黛尔品尝牡蛎，在阿黛尔家吃意粉，纵有不习惯的惘然，但也迎合赞美；处理父母和情人关系的时候，眼见家人对阿黛尔的职业选择略有微词，她也乐于解围，对着阿黛尔的父母，则识趣收起同志身份，冷不丁防地说自己有位商人男朋友，满不在乎。

艾玛也试过把她带进自己的世界。

带她看艺术展、参加同志游行，让她成为自己画中女神，结交艺术圈子里的朋友。

阿黛尔一定是块未琢之玉，不然怎么会迷恋艾玛的艺术气质？

可是艾玛雕刻不了她，阿黛尔也没觉得这至关重要。

她像个边缘人一样，游走在艾玛和自己的世界之间，睡在艾玛身边，却与她的生活格格不入；不带艾玛地享受自己的圈子，哼着流行英文歌，跳着热舞，和自己的朋友尽兴得终于做回自己，一个没有丝毫阴霾，散发青春活力的少女。

阿黛尔大概也以为自己找到了和艾玛以及自身生活的平衡点，无法警觉这段关系早已貌合神离。

常说情侣间相处讲求有独立空间，过分黏着会让自己丑态百出，如果这谈的是感情经营里的技术性问题，那么阿黛尔面临的恐怕是更难化解的内核矛盾。

生活目标不一致，步调难以统一。

作为劳工阶层，阿黛尔只求食色性也，工作和生活均有所寄托，足矣。

可是作为艺术家的艾玛，她的生活涵盖更多内容，除了爱情、性，她对事业有所追求，还需要维护家庭。

影片里，艾玛为自己的作品操心奔波，寂寞的阿黛尔只能随便找个男人去爱抚自己。

眼见艾玛是因为阿黛尔不忠而抛弃她，但那无非导火线，艾玛根本不可能奉送那么多的时间陪阿黛尔消遣。

即便他日重逢让艾玛有所悸动，但爱情和性岂是她生命的全部？

见面无非为斩断情根。

导演是个好匠手，故事长达三小时，依然行云流水；看似稀松平淡，却又精致内敛，夹带许多对宿命的思考。

尤其是对劳工阶层的探讨。

呈现在画面上的，是阿黛尔无异于常人的平淡生活；易于忽视的，是阿黛尔无所谓的被动态度。

她不在乎自己融不进艾玛的朋友圈子，不在乎艾玛跟自己朋友圈的距离，艾玛没时间陪自己也不申诉，自己去找男人宣泄便是解决之道。

反之，作为精英阶层的艾玛，每一次都是用开放的心态对待阿黛尔，大方向阿黛尔展示自己的思想、行为和圈子。

对于喜好，两者的区别更是巨大，阿黛尔喜欢美国文化和纽约，却从没走出法国；同样喜欢小孩，丽兹会选择自己生养一个，阿黛尔选择当老师；喜欢文字，却不喜欢发表……阿黛尔不完美，但我不认为这是导演的刻意贬低。

劳工阶层不是牵起潮流的领导者，他们却是用自己的善良和纯真去守护基层；他们不是最聪明的个体，相比占有欲，甘于奉献更符合他们的价值观。

艾玛不会懂，阿黛尔没有找自己无理取闹索取陪伴，独自找男人开解寂寞皆因不想挑事，更不想影响她的创作；更不会懂，同志的身份带给阿黛尔的不仅是侧目，还有无谓的滋扰；他们那一伙精英阶层，更不懂甘于每日重复的教师工作和自己生养教育一个小孩之间的区别。

导演强调过，阿黛尔名字本身是公平的意思。

的确，劳工阶层更强调公平，因为尽管他们是上级阶层的强大后盾，却从不是社会里的既得利益者。

其实，阿黛尔只是个符号，看着她在结尾处失落的背影，仿佛在提醒，习惯埋头苦耕的普通人，小心在奉献和盲目中模糊自我，错失幸福。

谁都知道现实残酷，偏爱自我麻醉，导演却用人最心头肉的爱情做实验，告诉你哪怕在爱里，都脱离不了现实对人的考验。

在导演眼里，那象征着爱的蓝头发，既然是染上去，就终有一天褪却无踪。

那一天心碎一地，就只能在觉悟中成长，何去何从，才是电影希望观众思考的吧。