托尼·厄德曼

从知道它开始，这片就被贴上了幽默/治愈的标签，后来很多争论也离不开这个点，但老实说我看完以后都不太明白这个片为什么被归成喜剧。

影片的摄影偏写实，再加上开头一听到噪杂的自然音效，一开始就对这个传说中幽默治愈的高评片心凉了半截，然后当看到女主出现，又凉了半截。

女主都这么丑，这片还怎么看？？

但是到影片结尾时，我已经觉得女主越看越漂亮了，这是这个片子厉害的地方之一，两个开始都不太招人喜欢的主角最后都变得可爱起来，而且中间并没有为他们追加什么光环，影片完全靠准确的塑造人物所产生的代入感，让你喜欢上他们。

女主生在一个各方面都很普通，连不幸都很普通（父母离异）的家庭，她靠自己一个人在城市打拼，从无到有（连裸体派对都不敢拒绝的女助理映射出从前的女主），现在有一点点所谓的成功，却要小心翼翼的维持，身心承受巨大压力，稍有差池可能就要去唱“论成败，人生豪迈“。

这样一个人物设定，相信很多北漂的娃娃们都能感同身受。

影片就这样一点点的慢慢把女主承受的压力展现出来，客户的难伺候，无人开解的委屈和孤独，只能通过没有温度的性/和两个同样可怜的女人各顾各的抱怨/对其他人（按摩的）发泄这些渠道去排解压抑，但很明显，这些都不能带给他真正的安全感，而她还要一直伪装坚强。

影片好几处我以为女主会一下子绷不住，和父亲大吵一架，我觉得歇斯底里一次是早晚的事，但是直到最后她都没有，派对前门铃不停的在催促，她自己越着急越脱不下衣服，那一刻我已经准备好等待她的失控了，可以了，够了，释放出来吧。

但她还是忍了下来，影片里这样的超乎观众预期的克制一次次的出现，最终把观众的情感触觉拨弄得足够敏感，以至于能够用心体会角色的内心感受。

父亲这个角色同样是开始很不讨喜，他险些把女儿的大客户搞砸时，我都想对他喊，你能不能脑袋灵光点，你知道你女儿有多不容易吗？

（但是女主没有）片子里他两次“变身“都是在跟女儿的交流陷入僵局的时候，一次是离开女儿家，一次是女儿唱完歌跑掉。

他的变身更像是他面对生活的一种方式，以另一种角度另一个角色去重新迎击生活的困境，”不要失去幽默感“，这是父亲生活的智慧结晶。

他用属于他自己的这种方式一次次的试图寻找女儿生活的入口，却一次次的失败，只能装作不露声色的看着女儿用吸毒排解痛苦，看着女儿在灯红酒绿的舞厅一个人偷偷的落泪。

他们近在眼前却相隔一个世界，女儿甚至连跟他吵架都觉得没有必要，更别提倾述，女儿在他面前语气平淡说出那句” 就算我现在打开窗户跳出去，你和你的起土擦子（这到底是个什么东西）也阻止不了我。

“的时候，我都替他心碎。

这是不是像你的父母一样，有点笨拙不聪明，不够懂你，但绝对不计一切的爱你。

大家普遍对片子结尾比较乐观，认为父亲终于成功拯救了女儿。

最后的那个拥抱确实温暖了一下，女儿也换了工作，但是她依然来不及见奶奶最后一面，她戴上父亲的假牙，但很快就不适应的拿下，她还需要时间去完全的理解父亲对待生活的方式，和学会与生活的种种和解，她还需要时间，因为我们都这样，总是“后知后觉“，而死亡就在一墙之隔。

生活中的温暖就像那首不够动听的歌，却让你在那一刻窥见它该有的样子，而最悲伤的是，很快你就要像一个重返战场的士兵，跑向残酷的枪林弹雨。

2小时42分，是这部影片的长度。

其中的某些桥段，令人每每想起，都会像个傻子一样，呵呵的偷笑。

这部于戛纳第三天晚上首映的德国女导演作品《托尼·厄德曼》，在小玄儿第五天离开法国的路上，看到了前方小伙伴发来的场刊打分表。

电影《托尼·厄德曼》那一列里，满满的四星，均分高达3.8。

不禁令人猜想，难道戛纳刚刚过半，主竞赛的金棕榈就已经出现了？

（难道小玄儿只去了4天，竟然没有错过金棕榈？

）如果论裸露的场面，在戛纳口味的电影里，那几乎是部部都有，可谓是：片片都脱。

话说一场“裸体派对”真的不算什么，而这位德国女导演：玛伦.阿德，处理的这部《托尼·厄德曼》，却因为整体挥洒着冷幽默的气氛，在写实的镜头下，剧情不断夯实父女之间的鸿沟，用幽默和恶作剧修复沟通的桥梁。

最终让被工作压得喘不过气的女儿：伊尼斯，上演了这场令人笑到泪奔的裸体生日派对。

（以下内容涉及剧透）前2小时的铺垫，都讲了什么。

不管怎么说，这部电影将近三小时的时长，要不是坐在电影院里，在家中可能真的很难集中三小时的精神看完全片，抑或未来该片被金棕榈加冕，可能会有更多的人关注。

在影片的前1个半小时里，也就是普通电影已经结束的时长里，女导演：玛伦.阿德，还在精心的描绘女主角和男主角，这对父女的人物肖像和性格特点，以及他们之间，越来越激化的矛盾关系，如何循序渐进地走向另一种可能。

影片介绍里说，父亲突如其来的造访，打乱了女儿忙碌的生活，而时间久了之后，女儿意识到，自己的生活里，其实也缺少不了父亲的陪伴。

这段需要治愈的父女关系，之所以没有走向俗套的路线，有赖于同样参与了编剧的女导演：玛伦.阿德，对于父亲另一个虚拟角色：托尼·厄德曼的塑造。

托尼·厄德曼：一位却脱离了父亲角色局限性的人物。

首先，这段父女关系平淡无奇的展开，父亲的伴侣：一条老狗去世了，于是他出现在女儿出差工作的地方，前来探访。

还特意赠送了提前准备好的生日礼物：“起司擦”。

这对于肯本没时间下厨房的女儿来说，基本就是废物一件。

而女儿忙碌的职场生活，令她焦虑不堪，每日奔波于建设客户关系与自己的重要提案中。

然后，直到有一天，累到一睡不起的她，因为父亲心软没有把她叫醒，从而错过了重要的事情。

她对父亲大发雷霆，任性耍脾气。

父亲只能乖乖收拾行李，准备离开。

女儿也没有办法，撒出去的气也收不回来，反而在收拾沙发床时，不小心把大脚趾甲掀翻了，而她与活宝父亲的纠葛，就像洗不干净的血迹一样，再没有断过。

对于女儿来说：衬衫脏了就根别人换一件，而对于父亲来说：自己不受欢迎了，也可以跟别人换一个身份嘛！

于是父亲并没有离开，而是把自己换了一个角色：“托尼·厄德曼”。

一个对于女儿来说，全新的朋友角色。

他可以肆意的跟踪女儿，和女儿出现在同一家夜场喝酒，和女儿的朋友们聊天，甚至是恶作剧女儿的顶头上司。

自从有了托尼·厄德曼，父女两个人反而开始逐渐有了“默契”。

在外界的场合下，父亲恶作剧在前，女儿打圆场在后，两人总算是让朋友和同事，都认识了这位，并不存在的人物角色：托尼·厄德曼。

而这位自称是女儿“生活指导”的托尼·厄德曼先生，一次又一次让女儿的工作生活，陷入尴尬之中。

从而凸显出父亲的荒唐，女儿的无奈，冷峻严肃的镜头下，满是荒诞和喜剧的色彩。

托尼·厄德曼的跟踪无处不在，让女儿各种头疼，最后干脆出门上班带着他，省得他又从不知道从哪个鬼地方里，冒出来吓人。

而这样的特权，是父亲所没有的。

性冷淡女主角，繁忙的日常。

影片中女儿：伊涅斯的扮演者：桑德拉·惠勒，是德国很有名气的女演员。

她全片的职业装打扮，电话不停接，一个重要的会议接着另一个。

团队也只有直属领导和一个秘书秘书兼助手而已。

几个人在紧张的进度下， 一起应对阴晴难测的客户领导层。

影片结尾，她提及自己是在麦肯锡工作，未来还会去新加坡和其他地方工作。

她任职的全球调查公司，致力于企业内外事物的解决方案。

而女儿：伊涅斯，就是那个帮助企业，解决大小问题的人。

她每天单打独斗，日夜在外面跑动，除了方案的撰写提报，还要维护客户关系，同客户妻子吃饭、买东西，各种社交等等。

摸清客户关系的脉络，再同老板汇报，商量对策，做出自己的规划。

影片对于女性职业工作者的刻画，某种程度上，用导演的说话，她其实也是一位典型男性工作者的形象。

以小玄儿之前在4A工作的经验，这部影片刻画的职场，不仅仅是真实那么简单，还很细节。

而女演员：桑德拉·惠勒的独特气质，平缓的眉宇间，经常目瞪圆睁的表情，令人感觉她是个非常严肃，需要认可，又遇上工作瓶颈的企业中层。

而高层对她的期望和客户压力，都令她夹在中间左右不是，逐渐被压抑的没了自我，没了生活。

而这样的困境下，父亲突然介入自己的生活，甚至是工作中，让她面临了更加尴尬的境地。

比如好不容易送走父亲，同朋友喝酒吐槽，却发现他就在自己身边偷听；抑或是在自己重要的工作日当天，被父亲用手拷的恶作剧搞死，两人无法分开。

影片中女主角的性关系也很快被揭开，原来只是身边的男同事一枚，可见她朋友圈之窄小，只能吃吃窝边草。

并且对于该男性的需求，也是她做主导地位。

她像男人的角色一样，决定两人是否可以出现在同一个场合，决定什么时候见他，发生什么样的性关系。

她在生活中的一切，都要做主导地位的掌控者。

但是她依然孤独，不快乐，被生活和工作压榨自己的内心。

父女情的矛盾点，幽默化解一切。

父亲“托尼·厄德曼”与女儿：伊涅斯，两人在多日的相处下形影不离。

而父亲也开始越发的放肆起来，开始了自己“泡妞”的计划。

这里令人想起李安的早期的《推手》，父亲躺在床上，默默对儿子说：“咱们能不能去北边的活动中心啊？

”，潜台词是：“去有某某阿姨在的活动中心吧。

”。

而在这部电影中，父亲以“托尼·厄德曼”的身份在酒吧里，谎称自己是德国大使认识的气质奶奶，正好举办家庭派对：庆祝复活节。

父亲便不请自来的上门拜访，坚称女儿是自己的秘书，两人学习彩蛋，甚至在女儿强烈要求离开的情况下，父亲坚持要弹琴，让女儿献歌一首。

于是影片第一处，全场热烈鼓掌的桥段就出现了。

一首《Greatest Love of All》，女主角从悻悻的低吟，到逐渐被歌词和旋律感染，自己开始放声大唱，高潮处频频吼破喉咙，但是下一句又能准确的落在调上，漫长的唱完了整首歌曲，最后简直成了心灵的呐喊。

这位女演员获得的掌声，甚至比早上大导演：布鲁诺·杜蒙的新片《玛.鲁特》中，朱丽叶.比诺什的癫狂派演技发挥，获得了更热烈的掌声。

这位饰演女儿伊涅斯的女演员，必须是今年金棕榈：最佳女演员的实力竞争者！

而影片在这时，也已经过去了近乎2个小时，不知觉中，观众看着这两位主人公，走过了很多磕磕绊绊，啼笑皆非的旅程和事件。

而影片越是在尾声的部分，接近高潮的桥段，越是直线下滑的喜剧路线，令人忍俊不禁。

伊涅斯在灵魂献唱之后，丢下了父亲，愤怒的跑回了自己的公寓，忘记了当天其实是自己的生日派对，于是回到家中盛装打扮。

而她那条，自己穿不上，又脱不下的小礼服裙，就像她把自己放进的局限的，只有工作的人生一样局促。

于是，但她愤恨脱下衣服，给狂按门铃的同事开门时，她还没有来得及穿上下一套。

第一位到达的女同事，顿时看得面露难色，一时间请客入室，一段尴尬的客套开场白后，女主角发现，不穿衣服和大家交流，反而挺好，心身舒畅，并且那些穿着衣服的同事，看起来都比裸体的她，更紧张。

于是，当第二个客人按门铃时，她看也不看是谁，就开门了，结果却是自己的顶头上司—— 一位中年男性。

瞬间的尴尬过后，女主角递给了老板一个口袋说：“对，这是个裸体派对，你知道的，有利于团队建设。

”，之后老板像吃了死蟑螂一样，没了以往的压力感，默默的拿着口袋离开了。

而屋内的女同事一听，就疯了，以自己不够开放唯由，草草离去。

伊涅斯反而落个轻松，干脆躺到在了床上一睡不起。

而又一串急促的门铃声把她吵醒，她耗了很久，终于爬起来开门时，发现门口原来站着裸体的女助理，而此时女主角刚刚穿上睡衣，小助理无辜的看着她说：“听说是裸体派对，所以我就。

”，于是伊涅斯不得不把刚穿上的衣服，又脱了，此时全场已经爆笑到疯。

短暂的拆礼物时间过后，又有人客人到来，正想着谁那么倒霉，门之后竟然是脱光的男领导，手里拎着一个纸袋子，挡着关键部位，一副为了团队建设，不得不自我牺牲，豁出去的架势。

这三位之前一起奋战的同事，此时可以赤身裸体的站在一起，其尴尬和欢喜效果不用言说，笑到泪奔。

而不一会儿，又来了一位客人，这次虽然不是裸体的同事了，但是怪笑程度真的是杀人级别。

父亲弄来一大堆假发，给自己做了一身巨型猩猩一样的演出服，毛发厚重逼真，还有个巨型的头套，被女儿介绍为，请来的活跃气氛的吉祥物，而父亲站在赤裸的大家中间，不知所措。

最后只得灰溜溜的离开了，此时的女儿抓了件浴袍，在街上追逐父亲的背影。

这一段路，不长不短，不紧不慢，跟在父亲的脚步后，女儿一步并作两步的追赶，然后又踌躇着不敢上前，最后还是冲上去，拥抱了“浑身是毛”的爸爸，说出了我爱你，以及爸爸再见。

最后女儿依依不舍的和父亲挥手告别，而父亲也终于给自己的女儿过了生日。

这里的街头追逐，与之前是枝裕和《如父如子》中，一段同样气氛的父子追逐，角色正好是的相反的，但是他们都用彼此相拥，化解了隔阂，重获信任。

说爱你与说再见，受不了却又依赖。

也许你会觉得，影片到此结束就好了，然而导演还是担心观众没有拿到父亲的用意，又在最后父女一起参加的葬礼上，安排了两人的恳谈。

原来父亲说，不仅仅是因为爱狗去世，自己感觉孤单，也是因为自己不断的想起女儿小时候，依赖自己的模样。

那个爱撒娇的女孩儿，如今却因为生活而压力重重，变得不快乐了。

而他却什么也做不了，如是他选择做一个陌生人：托尼·厄德曼，帮助女儿去感受人生的幽默无价。

工作忙完了这一个，还有下一个，而时光匆匆，如何才能留住那些瞬间，幽默感才是令你拥抱每一刻的武器。

这是父亲用生命搞笑的一生所悟，而所谓幽默感的真谛，也是导演想对观众诉说的议题。

影片的漫长，在于对每个角色的细致深入的刻画，给了观众观察与入戏的时间，结尾处女儿也模仿起父亲，带上了假牙套和草框帽子，走起滑稽路线，而父亲看了动容，知道女儿明白了自己的意思，说去拿个相机就回来，女儿自己在庭院里，摸着假牙，无意识的做着各种丑怪的表情，抽着烟，晃悠着，而观众的视线，早已经习惯的跟随镜头，看着她，从不厌倦，影片却在这里结束了。

导演说在电影的拍摄时，选择了这样的处理方式，是因为她更希望观众对于剧情的推进，感受到的是人物自身作出的每一个决定，而不是用导演从外在来推动故事的进程。

于是就诞生了这个用2个小时铺垫，最后40分钟，令人久久难忘的电影。

让我们记住了这位德国女导演：玛伦.阿德，女演员：桑德拉·惠勒。

这也是该女导演的第三部长片，戛纳的媒体记者们都爱死这部新片了。

（女导演与她一手打造的“巨巨”）当我们早已不是那个，被父母追逐的小孩儿之后，在将来的某一天，会和他们调换位置，变成追逐父母的成年人。

记得科恩兄弟的电影里，有位老警探说：“我做了一个噩梦，梦见父亲在自己身前越走越快，后来自己越追越赶不上。

”。

《托尼·厄德曼》的导演说，她在这部电影里，为了讲述父女之间，相互道别的主题。

特意放置了很多与“离去”有关的情节，父亲学生的离开、爱狗的死亡、朋友葬礼的举行等等。

时光不可逆转，当孩子们开始全新的人生时，父母却在往相反的地方前进，在生活中，这也是一种缓慢的、流动的、淡淡的悲伤感，正如这部影片问我们留下的印象。

（戛纳的夏日阳光下，巨巨说要我静静）父亲的另一个角色“托尼·厄德曼”，带着假牙、假头套、身份也是自己随口编造的，内里却埋藏着一位父亲，想帮助自己女儿的真实内心。

他想传递自己的幽默态度，就像他对萍水相逢的人说：“请保持你的幽默感一样。

”，他希望女儿可以更快乐的生活，他会问：你生活的幸福么？

快乐么？

意义是什么？

这里他不是CCTV的采访，而是一位父亲的担心。

而女儿其实血液里早已继承了父亲的喜感，一出手就玩大的，什么裸体团建啊，分分钟笑死人。

而她也借着这次赤裸相见，重新拿回了自己生活的主动权。

影片看似轻淡的生活小品，却饱含了亲情的力量。

从而出现了海报中，这张奇特的父女相拥特写，女儿的金发，埋头在父亲身上无数假发做成的巨型玩偶装束里，呈现一种毛发的舒适和柔软感，让女儿深陷在父亲的怀里，此时介质的一致性，正如他们之间不再有隔阂。

如果该片得了金棕榈，小玄儿会觉得，这是一部毫无渲染与做作的，自然诙谐的家庭喜剧。

小玄儿为猫眼电影特别报道2016年5月16日 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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关于《托尼厄德曼》

剧情简单，强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲，而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感…简简单单的关于父与女的一首咏叹调… 讲真，如果说全篇笑点很多我实在get不到，也许是德国人幽默的方式很轻巧很拘谨也很神经质，大多数时间都在父女的对话和女儿的工作日常中寻找重点，暗旨要讲述的社会问题很多也很犀利，其实在当前社会背景下，德国像女主这样无所谓人生意义和幸福指数，只埋头工作以证明或实现自己人生价值的活法占了绝大多数，在中国亦是如此，没有时间去找乐子，性生活只是高级spa，工作压力充斥着每条血管让人空洞乏力，做一个社交场上的行尸走肉，不想真诚，也无所谓坦诚，带着目的去交流去接触，眼神无光，连说话的音调也不会有很大的起伏，天真和单纯的初心对他们毫无意义… 最高潮是最后半个小时，所有的惊喜，讽刺，幽默，荒诞，甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进…从女主不情愿的演唱开始，电影的表达方式一下变得明朗起来，感恩裸体趴体的爆笑释放…当电影快结束时出现电影海报那一幕时，压抑了两个多小时的感情随着女主和父亲长毛怪的拥抱一瞬间喷涌而出，这个温暖的化解终于让之前的一切琐碎的情节有了完美的收尾，以至于我觉得到这里结束也很完美了……记录最后父亲的一段台词：生活中的大部分时间 往往被日常琐事所占干点儿这个干点儿那个 而时光则如流水一般人生亦是如此我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢有时候我会想起你小时候学骑自行车的情景我在公交车站找到你的那一天遗憾的是 我们永远都只是后知后觉而当你身在局中事 却无法察觉看完电影做了一个很长的深呼吸，放下手机关上电脑屏幕，跑去客厅陪父母聊聊明天的晚餐……

全片有很多问题。

首先，它夹杂在现实与不现实（其不现实不是指剧情的超现实，而是指剧情的不合理）之间，显得有些不伦不类。

其次，这可能是我看过最让人感到尴尬的电影了。

片子绝大部分故事发生在罗马尼亚境内，但从角色（导演的秘书、同事，和同在罗国的德国老板，等等）到环境（洗浴中心、购物中心等），片中整个在罗马尼亚的一切都是被物化的，被用来当做导演抒发自己关于职场女性主义和资本主义剥削制度之论点的工具。

它让这个片子看起来不真诚，像是一个书生在给课堂上学到的正确知识背书。

物化的人物设定导致僵硬的故事情节，最终导致我作为一个观者的无所适从。

我感到这个片子里发生的一切对导演和女主人公可能特别重要，但对我则可有可无，于是只有镜头前的尴尬剩了下来，我也就只能感到尴尬。

即使我偶尔也看到了突兀的冷幽默，也只能加深，而不是缓和这种难堪。

这种只顾着自己表达观点并自我陶醉的做法其实是一种小资的惟我主义。

小资者自己并不处于苦难的中心，但出于对苦难的关切或恐惧，渴望通过放大自己在苦难中的存在感使得苦难就有如自己的责任一样。

片中女儿的焦虑或许可以代表导演，或导演看到的焦虑，但它并不是一种真正的职场焦虑。

它只是一种被臆想的、似真的，被刻意包装（且包装得很尴尬）的情节烘托出来的，也许“可以反映真实”的焦虑。

由于它被以一种曲解的，自恋的方式表达，它——尽管可能让同样属于小资的电影节评委和部分“艺术电影粉丝”感到不明觉厉——却无法让一个真正现实中的平常人感到共鸣，更别说看到曙光。

那请问这个电影的意义又是什么？

自娱自乐吗？

（巾城）

《托尼·厄德曼》，其实我是奔着封面去的。

封面让我充满了想象力。

后面看影片才知道，金发的是女主，而后面的黑色毛发是父亲扮演的长发玩偶。

这一拥抱是全片最感动的地方。

我们小时候总是把父亲看得很伟大，无所不能。

依赖父亲，追着父亲后面跑，想要被父亲举高高。

和他一起去冒险。

你的很多第一次里面都有他的出现。

可是又在什么时候，我们越长越大，开始懂事，开始知道父亲并没有这么伟大，开始攀比。

甚至很多时候会埋怨父亲的太平凡，没有成就，开始恨他。

而托尼·厄德曼 就是一个这样的父亲角色。

但是他却有人生最珍贵的东西：“幽默感”。

他总是带着假牙套，假发，手铐。

喜欢角色去逗身边的人。

但他同样很孤独，需要和亲人在一起。

他的女儿在一个大城市工作，有非常好的职位。

但是总沉浸在工作中的她，常常非常忙碌，很少回家陪伴家人。

也老是忧心重重，来不及停下来享受生活的乐趣。

父亲的突然造访逐渐改变了她。

让她整个人放松下来，重拾幸福。

我很喜欢结尾时候父亲说的一句话。

👇

结尾女儿也拿着假牙安在自己牙齿上，带上草帽，学父亲滑稽的样子。

父亲转身说去拿相机给她拍一张。

镜头就一直拍她在等待父亲的画面，就慢慢结束了。

我宁肯相信，父亲可能突然犯病，最后去世了。

所有的事情只要有了悲痛，才会让人后知后觉。

这样才能让女儿从此之后变成像父亲一样的人。

全片2个小时40多分钟，很冗长。

如果没有很好的耐心状态建议不要看哦。

不要用爱奇艺观看，因为会有很多删剪片段。

这部片子看的时候几次让我觉得太长了，想放弃。

但是也知道看到最后肯定是一部好片子。

果然也没有失望。

^_^

父亲 Winfried突然造访作为德国企业高级白领在罗马尼亚布加勒斯特长期工作的女儿Ines，打扰了她个人在那里显得井然有序的生活（她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化），并在五星级酒店泳池边提出了“你幸福吗？

”这个问题让女儿无从回答。

女儿并不喜欢自己的父亲，甚至显得非常的不耐烦，而父亲却通过捏造一个名叫 Toni Erdmann人物一直在女儿的工作和生活中出现……我的观影感受并不像推荐和介绍的那样的幽默和喜乐，让我发笑。

相反的却是对于父爱女的亲情感怀，有些桥段些许泪目：1、假冒德国驻罗马尼亚大使在派对上认识罗马尼亚人家中电子钢琴伴奏逼女儿不情愿地演唱Whitney Houston的《The Greatest Love of All》（点题父爱）；2、父亲身材黑色长毛怪出现在女儿公寓门口，打扰女儿的私人聚会后逃走，女儿赤脚追出去，在公园绿地与长毛怪深情相拥（朱自清的《背影》）；3、在德国的祖母葬礼结束，对女诉衷的一段能暖语“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察......”4、女儿也为这段话而感动，从父亲衬衫上口袋掏出他扮演 Toni Erdmann戴上爬牙（影片开头父亲就以此来糊弄上门的快递员，首尾呼应），表现了对于父亲的接纳（与影片中之前的态度大相径庭）。

作为观影者，可以在影片女儿角色上找到“共情”：自己的不耐烦、自己的叛逆、自己对于父母的关心少于父母对于自己的关心。

PS.《The Greatest Love of All》的旋律和歌词太棒了，让人回味无穷。

去一个旧剧院改的电影院跟一群喜欢电影的陌生人看的,现场十分配合,这种时候才知道大城市的好,小村美帝民众的审美太固定了,欧洲电影,不,非好莱坞电影统称国际电影,往往严重水土不服,观众比电影本身更阴郁沉闷.听说是将近三个小时的文艺片,入场前已经做好充分的应对沉闷的心理内存,电影一开场就定下怪诞小清新基调,全片看完仿佛只过了1个多小时,实在惊喜.以下满满的剧透.前几天看other people,因为推荐的帖子说,那些我们没讲出来的北漂的故事都在这里讲出来了.的确,那种大城市打拼的娃回家被亲朋好友调戏的状态被生动的剖析演绎.而Toni Erdmann剖析的更立体深入.女儿在跨国石油公司打拼,回家过生日都来不及脱下职业正装,一屋子亲戚济济一堂,她却一个人永远在打电话联系业务.爸爸永远穿着皱巴巴的衬衫,大腹便便,头发蓬乱. 爸爸爱一本正经的开不着边际的玩笑,女儿则永远一本正经.一开始就觉得这两个人真的是一家子么. 故事从未闪回过去的片段,情节一直靠当下发生的事情推进 -- 爸爸空降到女儿的生活里,从她的角度去体会外表光鲜的生活里到底是怎样的,然后用自己的方式提醒女儿找回自我.而片子牛逼就牛逼在从两个人当下的碰撞中慢慢展开他们真的是一家人,父亲怪诞的特质在女儿身上继承和演变成高效白领的特质,亲情的纽带渐渐的浮出水面,源源不断的给她力量.故事里的父亲十分的敏感,他敏锐的察觉女儿在繁忙的工作中渐行渐远,总是口头上说一切很好,但是他知道事情没那么简单.多年的老狗归西,终于了无牵挂,于是打包行李飞去女儿工作的城市.但他并没有告诉女儿,他不想女儿又装出一切都好的样子,他要看看工作中的女儿但又时时不忘开玩笑,于是假装路人在女儿公司楼下守株待兔,终于等到女儿跟一行人等出现,又拿着报纸假装在旁边同行,试探女儿是否会察觉.以为女儿真的没有看到自己,正要悻悻离开,女儿的小助理颠颠追来接待,他一脸骄傲"果然是我闺女",于是空降之旅正式拉开帷幕. 女儿带着他出入各种社交,他很快意识到女儿的神经紧绷,不得不讨好所有人,又处处碰壁的日常. 是啊,面对各怀鬼胎的达官贵人,她只是小小的公司职员. 公司要推进的项目抓在这些人手上,客户关系需要小心呵护,繁琐忙碌却进展缓慢.中间夹杂着被边缘化的职场女性视角,点到为止,既没有过分展开也没有刻意回避. 整个刻画更努力还原职场现实本身, 换作一个男性的小职员夹在达官贵人之间大概也会被呼来喝去无奈的料理一些被认为是男人会熟悉的杂事,可能会边缘化的少些,但是依旧处境尴尬. 达官贵人的家族财富清晰可见,小职员看起来一无所有,只能忍气吞声,加倍努力.其实很少看到这样全方位努力刻画在大世面中打拼的小人物, 大公司的小白领往往被简单的样板处理带过,他们对自己生活的理解也同样被过分的戏剧处理 -- 忽然情绪崩溃大段委屈控诉,然后发挥小强精神迎接光明. 而这个故事不是靠关键时刻的大段抒情台词推进的, 它是通过一个个小碰撞推进的. 父亲意识到女儿需要帮助,但他并没有急于下结论女儿哪里做错了,他默默的观察感受女儿生活的复杂性,他知道女儿的节最后需要她来解,他能给的不是具体的答案,而是打破循环的底气. 他没有精心布置晚宴然后拉着女儿的小手来一段人生哲理,而是用行动让自己成为女儿生活中的新元素,任由新元素和旧惯性碰撞,给女儿空间让她自己形成新的循环. 这个过程十分艰难, 女儿对父亲种种怪诞的举止十分的熟悉, 多数时候可以hold住,少数时候抓狂甚至忍不住发几句脾气但又会马上hold住.不难想象她的童年有这样奇怪的爸爸会经历怎样的抓狂,又在漫长岁月里学习hold住. 跟西装革履的不苟言笑的她称鲜明对比的是她睡过头的时候T恤短裤跟爸爸发脾气怎么没叫自己起床,那一刻活脱脱的做回小女孩. 她的生活里并没有空间宣泄自己的情绪,无论在客户老板助理面前,还是炮友同僚面前. 父亲的出现她终于又渐渐可以做一个有七情六欲的不完美的人. 井然有序的生活在父亲的催化下迅速失控, 无奈不安愤怒惊慌之后, 她终于可以跟自己赤裸相见, 承认自己的焦灼与不开心, 而接受了现状也就可以重新出发了.而父亲做到这些并不是因为他盘算好了未来.开头的时候他试图跟女儿沟通这样忙碌的人生在毒药一样的吞噬她, 一开口成了什么是生命意义, 迅速被女儿打断, 而他自己也语塞找不到台词. 碰撞的过程中他自己也在追寻答案. 结尾的时候他终于找到了台词, 但还未开口女儿早已领会他的意思, 微笑着听他讲完那几句, 女儿默默拿起他的搞笑假牙戴上老祖母的帽子跟他开了个玩笑. 行动远远比语言有力量. 结尾的时候女儿独自站在后院, 拿掉了假牙和帽子, 回到西装革履的白领, 生活依旧不完美也还是要继续, 而她的眼神不再空洞严肃, 是一种平静和对未来克制的憧憬. 在这个故事里女儿的转变并不是父亲空降过去打了一针新鲜研发的血清, 而是一个普通却拒绝乏味的爸爸一点一滴笨拙地唤醒那个冷峻的女人心底里热气腾腾的小女孩. 她最终明白这份古怪的幽默感是最好的家族遗产, 给她底气去打拼属于自己的天地.这个故事里既没有好莱坞式的心灵鸡汤, 也没有中国式家长的全能神做派, 甚至没有配乐, 但这个不靠谱不着调的老爸树立了家长的典范 -- 相伴却不惊扰, 关切却不审视, 给她犯错的空间, 深深的捏一把汗, 承认自己并不无所不知, 耐心的支持, 看着她自己站起来. 这部电影让我想起相伴成长的好多人, 拥有特立独行的家长大概是人生最大的惊喜.

德国人拍的电影，大概和他们的工业制品一样。

严肃，认真，就连讲个笑话也是一本正经的，当然，还有一如既往的高质量。

比如这部《托尼•厄德曼》，挺好看，挺典型，看完还会觉得挺有意思的德国电影。

女儿是公司高管，独立，美丽，精明，马上要派到罗马尼亚，德国人眼中的第三世界，作为外派高管，为公司为股东拼杀，榨取当地人的每一分利润。

老爸看上去好像是女儿所有一切高大上的反面形象，邋里邋遢，距离流浪汉远比高级白领近得多，看似人高马大，却是一身毛病，时不时开一些只有自己才会乐个不停的玩笑。

而且，最重要的是，看上去这对儿父女关系不怎么样。

而且，这个看上去不太靠谱的老爸还突发奇想，想要去罗马尼亚看看自己的女儿，表现一下自己作为一个父亲的责任和义务。

看上去是不是有点很眼熟的感觉？

是不是有那么自己身边一丝丝的影子？

父亲到了罗马尼亚，异国他乡对于一个没怎么出过门的人本来就不是太容易，更别说他还要去“关心女儿”，按照他的方式。

看着他笨手笨脚的样子，甚至凭空创造了“托尼•厄德曼先生”这么一个虚构的人物，就这么闯入了女儿的生活，好像公牛冲进了瓷器店。

一次次狼狈而逃，但又一次次卷土重来，就在这么磕磕绊绊中，生活的河流也就这么不管不顾的向前流淌着。

女儿呢？

似乎父亲的到来给她原本按部就班的生活带来的绝不仅仅是亲情的温暖，而是一个天大的麻烦。

与之比起来，老板的业绩压力，合作方的顽固不化，同事的暧昧关系通通都不是什么大问题了。

她，其实从一开始没有做好接受父亲的准备，或者我们猜她压根儿就不想接受。

父女关系，似乎已经出于什么不为人所知的理由，被她选择性的遗忘了。

两个人就这么拧着，扭着，相互折腾着，从最初那种冷冰冰的客客气气，到相互嫌弃下的各种不舒服，不痛快，再到互相试探底线，小心翼翼的寻找中间平衡点，直到最后那个看上去还算是比较温暖的结尾，大家学会了在不干扰对方太多的情况下去接受对方，包括对方的不完美，尤其是最后的那个拥抱，双方的身体虽然还是带着那种惯性的僵硬，但是脸上的笑容似乎已经预示着一些东西已经默默地改变了。

影片拍得比较松散，一开始还以为拍成了流水账一样，加上导演个性十足的摄影风格，大量的手摇镜头，长镜头以及跟随拍摄，也是纪实味儿十足。

和大多数欧洲电影一样，节奏缓慢，前三分之一的部分常常忍不住想要拖动一下进度条。

随着情节的推进，作为观众的我们也会被带入进去，随着这对父女的喜怒哀乐或惊讶，或紧张，或开会大笑，或低头沉思。

如果能够静下心来，慢慢看，这是一部好电影。

因为导演除了讲了一个好故事之外，还把我们每个人都拽进去了，从剧中人的生活中，我们或多或少的会看到自己。

越来越忙碌的自己VS越来越老的父母；越来越没有耐心的自己VS越来越需要耐心的父母；越来越现实，凡事第一反应就是要结果的自己VS越来越啰嗦，被这个现实的世界落得越来越远的父母；

一直以来，我们都在说，中国人含蓄内敛，不懂得“爱你就要大声说出口”，可是如果从电影看来，德国人似乎也有同样的问题。

其实想想也是说的通，今日之中国，无论是经济发展，还是社会变革，都可以从中找到很多西方世界的影子。

我们花了四十年的时间走完了别人几百年走完的路，自然是值得骄傲和自豪的。

只是在积攒了大量经济财富的同时，原有社会结构的解体和重组，包括人际关系的调整，也是不容小觑的挑战，尤其是经济增速逐步放缓的时候。

因为大家没有那么忙了，那些被高速增长压下去的问题其实没有得到解决，此时此刻自然会渐渐浮出水面。

比如如何与自己的父母相处。

听上去这似乎不应该是一个问题，但每一个经历过的人其实都知道，这是一个问题，而且是一个很大很棘手很麻烦的问题。

并不是我们不爱彼此，而是不知道从什么时候开始，我们突然不知道该如何向对方表达，而他们，曾经是我们最爱的人。

这又何尝不是一种悲哀？

别忘了，风水轮流转。

今天我们和自己的父母相处不好，那么，明天我们老了之后，又当如何看待自己的孩子？

如果我们连和自己最亲近的人都相处不好，那么如何去面对这个并非一直善意的世界呢？

延伸阅读黑白印象传递的并不仅仅是故事本身白衣飘飘的年代有这么一个怪老头一念无明，到底有多好与其金刚怒目，不如拈花微笑念念不忘，必有回响生活需要一杯好酒一个资深影迷眼中的《地球：神奇的一天》不是每个人心中都有一个变形金刚志明与春娇的七年之痒别扯什么主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！

尊严殖民地的背后有什么静水流深，敦刻尔克

被迫地看了那么多无聊的、吵闹的、宣教的春晚节目后，大年初一看了这么一部好电影《托尼.厄德曼》。

这才是有生活、有思想、有技巧的真正的艺术作品！

这位德国女导演说：“我拍电影很慢。

这个故事想了五年，又拍了一年，之后又剪了一年半，这中间生了俩孩子。

我估摸我有生之年也就再拍个四五部电影。

” 是啊，好的艺术作品是要用生命、用心智来创造的，希望在中国也有这样创作的人和环境。

1⃣️刚开始看，不喜欢片头的一切：冷峻的色调，乏味真实的生活场景，无聊的笑话……看到老头子不动声色地围着他的女儿，忽然却鼻子发酸。

我想念我的父亲。

我的爸爸，就是这样，心中只有我。

2⃣️乏味的商务酒会。

真的好抱歉虽然我曾经置身其中，但永远也适应不了其中的尴尬，无穷无尽的尴尬。

我倒是一直是老头子的心态，看着你们在这一本正经。

只喜欢父女俩的时光，那么轻松自在。

一种急待释放的状态，似乎已经在等待着。

我喜欢老头子的幽默感。

老年父母跟儿女的相处，是不是就该这样无厘头？

我常常在想，每个人都是独一无二的存在，不因把喜怒，建立在他人身上。

因此我看不惯父母，因我而喜，因我而悲。

我那么自大！

想起一些片段，我沉浸在自己的世界里，说了自以为是的话，爸爸只是嘿嘿地一笑。

我真是年轻，自以为什么都懂，却到现在，才突然明白了爸爸对我的爱和包容。

3⃣️我好像能看懂别人的寂寞。

难道是因为我也寂寞？

4⃣️父女之间的尴尬和隔阂，当然跟过往是有关系的。

老头子有推卸不掉的责任。

不过开始尝试和解，就是美好的。

好像总是来得比较晚。

而年轻人，总是有那么多“很重要”的工作。

最后看起来，是那么无聊和可笑。

偏偏她还觉得别人更可笑。

5⃣️老头子竟然没有坐飞机回家！

来个偷袭，还是幽默的形式。

6⃣️遗憾的是，我们总是后知后觉。