1,开头完美,复古汽车人霸天虎造型比买拷贝的新时代机器人要好很多,动作上也没有了买拷贝那令人闹心的转圈式打仗法,很不错。
女主开始的几个镜头还是看着很顺眼的。
赛博坦星的战争与逃离去地球,顺势引出大黄蜂的主角地位,节奏完美,然而一切的美好到领大黄蜂回家后两人相遇结束。
2,跳水,父女情,帅哥与身边的bitches,家庭矛盾等好多元素,想起哪出来就演哪出,想用就用,又说不透,用不好,沦为拼凑时长的垃圾,人物行为毫无逻辑,也没前后文,有种看小时代的感觉呢。
3,那些bitches也就说了句伤女主心的话,女主便去用鸡蛋扔她们车,虽然没素质也无可厚非。
但是后面大黄蜂私闯民宅,直接压扁人家的车,后面警察追他们大黄蜂又压扁警察的车,女主只是觉得冒险刺激,居然没觉得不妥吗。
一时间还以为在看犯罪片。
后面他们被军队堵截的时候,不知道她心里有没有想到自己刚刚已经有两辆被破坏的车算到她头上了,其中一辆还是警察的。
4,女主与大黄蜂成为朋友太快,居然不怕。
反而呆子男友差短要吓到尖叫才是正常反应吧。
各种剧情儿戏,无头无尾无逻辑。
男大兵定位不明。
各种角色都很怪异,包括女主。
感觉就男主还正常,也许因为他角色的定位就是怪胎吧(nerd)。
5,一定要有大变形金刚(这版也不怎么大)在剧烈的打斗,然后同框画面中女主在下面跑,看似99.9%有生命危险但是我完全知道是100%没有危险。
甚至还能看到变形金刚CG和真人两层镜头拼到一起的画面。
小时候看的西游记的真实感也比现在带来的要强烈的多。
大黄蜂仍然用广播说话,买拷贝用过了。
大黄蜂仍然会在一票小孩面前推动主角做一些事。
最后都会有一个要破坏的装置。
女主总要在最后表现一下自己的用处,虽然完全没必要。
用过的桥段再用则毫无新意。
6,夭寿啦,大黄蜂开启轰天雷炸地球人啦!
还炸了那么多!
结果最后被炸的人类还对他敬礼…对得起死去的弟兄嘛。
7,随着时间的流逝,节奏越来越差。
故事冗长无聊。
情节又老套。
表演又不精彩。
最后女主跳水下去是干嘛。
拉的大黄蜂上来吗。
放垃圾箱果然有效,导弹都打不烂呢。。。
这种无脑安排越来越多,让本来还有点意思的小幽默段子后面越来越不能幽默到人了。
2.53星,真的不能再多了。
偶解释下为什么: 这片删掉开场5分钟赛博坦之战背景,大黄蜂换成ET或者机器猫, 一点不违和,剩下的完全就是个“家庭片+文艺片”。
导演在不少人口中封神的《魔弦传说》我就觉得过于卖情怀,故事逻辑讲不通而且强行搞主题,这个片还不如魔弦传说:有生之年没想到变形金刚要和迪斯尼小公主们抢观众,但既然要抢,麻烦专业点:人家迪斯尼拍得再烂的故事还是可以讲得通的(就不说更厉害的Pixar ),而这片逻辑硬伤太多了,随便找下:1.汽车人得了人类依赖症吗?
就算需要人类修理,但是大黄蜂自始至终都没有提任何维修类帮助需求,除了卖萌,就算失忆了 是不是自身健康是第一位的?
伯恩也失忆但人家那战术素养,啧啧,大黄蜂连做事优先级都没有,自己身体有问题都不管不顾,对得起自己是超人类智慧体吗?
2. 小朋友们在空军基地菜园门似的进出,是不是辱美了?
3. 开始大黄蜂被打成渣渣,后来怎么突然就战力爆表,爱无限吗?
4. 大黄蜂被反派KO了,怎么就电击枪救活了,就算是类似心脏病的急救起搏原理,怎么还顺带修复了记忆系统和损害的硬件软件?
导演这儿的剧情是不是有点任性了。
5. 结尾去和狂派1v2,凶多吉少,为了剧情强行展开,带走女主去战场,你如果真的在意女主,不应该留在大后方吗?
倒是拉丁小哥突然想明白了什么,选择殿后。
6. 除了开车来找基地找女儿,几乎没任何铺垫,为什么继父和妈妈,还有女儿突然看一眼就3方和解了?
纳尼 这么含蓄你们是美国人吗 我承认我不懂什么叫‘尽在不言中’。
7. 擎天柱一个能量块都不给,也没有火种,也不说失落方舟位置,就撂句话:“黄蜂你去吧,吾辈安危系于你一身。
” 一个螺丝刀都不给我,突然有点理解大黄蜂失忆了。
到最后我也没看到大黄蜂建设的基地大后方?
倒是和美军造成很深的误会(除了救了一个特种兵头头),大打出手打爆美军车队,大黄蜂到底做了啥?
完成任务了吗?
就被夸:大家这次得救都靠你了!
导演你这是在委婉的暗示为啥开头威震天都不出场就能碾压汽车人阵营到那种程度吗?
…… 除去看得我的笑容渐渐消失的逻辑硬伤,最后本片硬塞给女主个突破自我的跳水,强行解心魔,升华得莫名其妙+尴尬。
女主演技和态度都很赞了,为什么要为难人家?
导演口口声声说是这个系列的粉丝,不要骗偶了,卿本文青,奈何装宅男:感觉导演在意的更多是怀旧金曲、唱片、MTV(我不懂招手梗是啥 就当MTV吧),没有任何漫画、动漫、游戏、coding……之类痕迹,主角身上也找不到那种感觉,而且一个硬核的胖子朋友都没有,你还说你不会泡妞是宅男!
拍摄方看起来像是既想讨好低龄观众、女生,同时收割原作粉丝。
但没人能做到所有人都喜欢,菩萨都不行的。
导演应该不知道一个变现金刚粉丝真正想要的是什么吧?
变形金刚不是宠物,他们就是电影本身,他们是性格各异,内心比人类正义邪恶得更彻底的“超人类智慧体”,顺着头5分钟赛博坦之战往下拍,不要说CG没💰,《钢铁苍穹》才1000w预算。
大人只看利弊,偶懂:越来越多公司为了从原版粉丝群榨汁,降低新角色风险性,不停的把经典系列重拍,或者搞外传,番外篇,嗯对,偶说的主要就是你们:X战警系列,加勒比海盗系列,蜘蛛侠系列……:隔三差五的宇宙重启,或者平行宇宙,或者破解了海洋所有的诅咒,把一切归零,然后翻拍,不断为同一个主角注入不同的个性,其实主角之间可能也就只共一个名字,无论那个方面都完全是不同角色了。
就算这样,考虑到现在拍个片投入也大,片方防范风险就想通过模式化制作,流水线的产品尽可能复用旧有的,本着一颗体谅片方的❤️,如果能拍得不落俗套,像《蜘蛛侠:平行宇宙》这样我也接受了。
只不过这种东西就像甜点,不是正餐,偶尔吃个还行,吃太多迟早会腻的,我喜欢看电影就是因为我的真实生活已经经常是日复一日的重复了,我想在电影中看到一些新奇的东西,天马行空的事物,一些反映生活但高于生活的经历。
如果电影还一天天变成依靠前作,变得俗套而乏味,这样的作品我只想说:enough。
私以为无论电影的情怀多大,角色多萌,有多少搞笑段子,都没有讲一个好故事重要。
想起Pixar创始人说老东家乔布斯:“他觉得我们的电影的确为世界带来了积极的影响。
他以前经常说,苹果的产品虽然出色,但最终也难逃被扔弃到垃圾填埋场里的命运,而Pixar的电影却是永恒的。
乔布斯和我都相信,我们的电影正是因为挖掘到了更深层次的真理,才能经得起时间的考验,这一点很让乔布斯倾心。
约翰有“娱乐他人是神圣之事”的说法,乔布斯全心全意地笃信这个使命的意义,尤其是在他临近生命的终点时。
”
先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。
话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘,体格倍儿棒,性格爽朗,从小跟着爸爸修车,跳水,也曾是个被宠爱的小公主。
可爸爸心脏病突发去世,快乐的生活被打烂。
妈妈另结新欢,还给她添了个小弟弟。
这天Charlie十八岁生日,在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。
有失必有得,车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。
Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋,哪知车底看到一张有模有样的机器人脸,机器人眼睛还会冒蓝光。
确认过眼神,他们遇上对的人。
鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响,我们就叫他“小胖黄”吧。
接下来啊,就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样,胖黄和Charlie的感情迅速升温,他们一起兜风,海边漫步,训练躲藏技能,看影碟,回忆爸爸,听唱片,结识新朋友,一起砸碧池家的车泄愤,躲警察。
Charlie还随手治好胖黄的失声问题。
从此小胖黄随身携带收音机,用歌和广播与人沟通,成为了一个自带bgm的男人。
这里要着重提一下,胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟,隐蔽技能很清奇。
可惜好景不长,胖黄的身份还是被不速之客揭开了。
原来他是邻星王国的大将军,国家内战,胖黄派的首领无力回天,就派胖黄来地球打头阵,组织准备在地球隐藏实力,等待东山再起。
谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆,凭着最后一丝意识,它变成了一台黄色甲壳虫汽车,来到了Charlie身边。
真相揭开。
怀着对陌生物种的畏惧,全世界都劝她离开“坏朋友”,妈妈,继父,警察,军队长官。
然而关键时刻,Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢?
Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。
Charlie还不相信胖黄就这样死去了,一阵电击治疗居然还真的复活了他。
胖黄恢复大将军记忆,看到有人欺负Charlie,直接红了眼变成一尊杀神。
Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识,胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。
他是大将军,他要保家卫国,阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。
最精彩的一幕到了!!!
【好了大家自己去看】 尘埃落定,危机解除。
从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了,他从甲壳虫换了个新车型,变成酷酷的雪弗兰,在Charlie的注视下消失在车流里。
其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。
简化看来,故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。
意外捡回家一个小车,小车变成好友,一路相伴,互助相伴着长大,实现目标,各奔前程。
他们的人生轨迹交错成一个大大的X。
不过细想起来,我们的人生又何尝不是一个愈走愈近,轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。
————————————————————一. 关于人设相对于2007年出的《变 1》,这一部可谓是前传。
导演耐克少爷很机智,没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗,转而探究这一切开始前,第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。
大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人,是最亲民也可爱的一个。
动不动就被军方抓捕起来了,一阵严刑拷打后军方才发现抓错人,赶紧放了。
也是很倒霉了。
但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类,非常友好了,很吸粉。
对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战,这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了,打不还手,就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方,对比很强烈了。
这一部里的大黄蜂萌出天际,明目张胆要在女性观众中圈粉。
电影里第一次亲密接触,一人一机都吓到炸毛。
Charlie原以为机器人攻击性很强,结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物,主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。
动作连贯一气呵成,实力cos“暗中观察”表情包。
Charlie保持距离地观察他,看到他开启小狗模式,蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的,萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。
他蹲墙角,乖乖的,头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。
不过他也太大只了,这种反差萌简直要命。
他不能说话,他也没有任何记忆,羞怯中带着一丝害怕。
顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护,真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。
由于它没有记忆,Charlie给了他个新名字——大黄蜂。
二. 关于名字Charlie叫出Bumblebee(大黄蜂)的时候真是太窝心了。
在法语里,Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字,又是指宗教里给婴儿做洗礼,寓意新生。
失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡,第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。
在Charlie的关爱下,他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂,Bumblebee,一个独一无二的存在。
想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥,这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。
从懵懂无知任人宰割,到化身铁血战士,是Charlie一路陪着他长大。
而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。
三. 女主感情线这部戏里的打斗戏尽管炸裂,但更打动人的还是温情。
温情线分两条,一条是主线,针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆,讲的是现在和过去。
另一条是附线,针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻,讲的是现在和将来。
爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤,还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。
妈妈的新家一家三口其乐融融,Charlie看在眼里心中难过,只觉得自己已被生活排除在外了。
甚至自己十八岁生日,妈妈和继父送的礼物都极不走心。
妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔,继父干脆送了本鸡汤,并忽悠她微笑改变人生。
Charlie和新家人保持着表面上的和谐,避而不谈父亲,心里有过不去的坎。
她不愿回顾父亲录的光盘,不愿跳水,在修父亲的车时无助地哭,孤零零地想念爸爸。
大黄蜂是朋友也是知己,和大黄蜂在一起她可以聊爸爸,这小小的车库成了Charlie的避风港。
当大黄蜂不小心毁了家后,妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐,Charlie强硬地回应道是你们的快乐,你能忘记爸爸朝前走,我不能,我不会忘记爸爸。
站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。
故事的最后却让我们有了大改观,并且观点的转变很自然,源于一场家庭大作战。
军方警方全力出动围剿大黄蜂,Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。
继父载着妈妈和弟弟前来,来不及及交流几句,继父就毅然站队,冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。
妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险,继父很认真的说,但是我是为了救女儿的命啊!
自此我们同Charlie一起解开了心结。
细想起来,也许只是缺少沟通的原因,所以家人才不理解她。
可即使选错礼物,他们也是爱她的,而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。
四. 女主形象转变说到女主的成长,不得不表扬一下小姑娘做得好。
还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助,明显是有军方和政府支持的正义阵营。
而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑,最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛(还没插死)。
事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场,似乎谁都可以做这件事,这个男主是有点酱油的了。
而今年的大黄蜂里,女主唤醒了大黄蜂,训练了他,关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。
大黄蜂孤立无援,除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。
看到大黄蜂凉凉了,女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。
最后关头,一边信号即将被发射,一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘,十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔,强行拔电池中断传送,手法干净利落。
整个过程Charlie堪称女中豪杰,这才是一个真·女主角 应该有的担当。
近年来的欧美电影中有一个明显的转变,像是这一部,像是《头号玩家》,片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。
相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩,长得不惊艳,甚至可以说是普通,身材也一马平川。
看到她击鼓,不修边幅,闻腋下,两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑,估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。
相对于等待别人保护,这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任,也更勇敢自信。
我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。
五. 关于正义与邪恶这一部中其实有一个深层次的讨论。
就是关于正义和邪恶阵营的讨论。
我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。
开始大家都站在大黄蜂视角,先入为主地认定霸天虎成员是坏的,而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。
在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战,擎天柱一方败走麦城,最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。
擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党,用法国的党派来看的话,擎天柱就是梅郎雄的左翼,力争全宇宙的大和谐,而威震天就像是勒庞夫人的极右翼,有着强烈的民族意识,为了本族发展不惜伤害其他种族。
难说谁好谁坏,毕竟正义和邪恶只是立场区别。
站在机器人的民族主义角度看来,也许擎天柱才是叛国者。
我们对擎天柱有好感,只是因为我们站在地球人的立场上看问题,加之擎天柱组织比较自律,不会乱杀无辜。
追踪溯源,霸天虎阵营赢得了内战胜利,两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。
他们来到地球后发现星球不错,进而产生了取人类而代之的念头。
细想起来他们也是为了本民族的发展,无可厚非。
而还有一幕,大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼,暴虐面被彻底释放,虽说是走火入魔,也体现了坠入邪道只是一念之差,连大黄蜂都不可幸免。
所以聪明的,你告诉我,到底有没有永远的好人呢?
结合故事发生在1987年的冷战背景,联想当年美国和苏联两大意识形态对立,难说这只是一部简单的机器人激战片。
六. 电影中值得关注的细节还有一个电影中的细节值得瞩目,霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持,可以获取全部信息。
两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人,机器人的身影和军方领导看似重叠,反而是分离的,暗示了他们相互利用相互提防的关系。
而同一时期,大黄蜂和Charlie正在悬崖边,面朝着蔚蓝的大海。
Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水,Memo站在她身边陪伴她。
僵持中,大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。
Charlie和Memo循声望向大黄蜂,从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。
这一幕很有心了,同样的一幕,大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。
同样的构图却展现的是不同的关系,单纯的友谊反讽了虚伪的盟友,同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。
在观影过程中,很多场景似曾相识。
例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟,最后沮丧之下车门在身后飘呀飘,像是哈尔的移动城堡;例如被军方电击,两两相望却连指尖都不能相触,恍惚让人想起《金刚》;例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂,一跃而下跳下深水,一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。
也许幸福总是相似的吧,但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格,连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。
通过这部电影,我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音,又是如何找到电台沟通的方法。
我们也理清了很多小细节。
例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神,却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹,甚至直接往她身上喷油。
除了因为她是个机器人,毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。
七. 关于结局看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边,却没有留在1987年的Charlie身边。
分明他们之间的感情更深厚。
回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛,我忽然理解了,对于大黄蜂,Charlie是像妈妈一样的存在,陪他从幼稚到成熟,鸟儿终有一天要离巢。
而《变1》中的男主则像是队友,他们一起激战,面对的是更广阔的天地。
最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功,渐渐消失在车流远方,仿佛妈妈看着雏儿长大,振翅高飞。
不过说他们的关系是母子也不合适。
毕竟告别的时候,大黄蜂说,谢谢你帮我找回了声音。
Charlie说,谢谢你帮我找回了我。
Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。
最后Charlie终于修好了爸爸留下的车,车子奔驰向远方,也终于放下了心结,走向了更好的未来。
只能说有生之年狭路相逢,能相伴成长已经是一桩幸事了。
PS:我有个奇怪的脑洞,如果说大黄蜂变身后,头都是藏在车底面向地面的,那行驶过程中的视角是怎样的呢…
当当当当,又到了吴老师的假期观影专题了。
一个多月没进影院,双蛋档的电影补起来!
第一个就是【大黄蜂】。
迈克尔贝执导的【变1】【变5】,我给的分数曲线呈V字形。
从两派的怨恨情仇到人-机的复杂关系,最后又扯上圆桌骑士,狂轰滥炸之余也算是架起了一个新的世界观。
但架子搭的太大,在给足视觉效果同时,也很难保证讲请楚多角色的故事。
像漫威宇宙一样,在主线之外出独立电影确是明智之举。
变形金刚的第一部独立电影给了最接近人类的【大黄蜂】,更是为一部成功的商业片奠定了基础。
· 剧· 透 · 来 · 啦 ·本作既是大黄蜂(F217)在地球的一段潜伏史,也大概把从塞伯坦星球的沦陷,到汽车人降临地球的过程蜻蜓点水说全了。
整个片子主要分为三段,第一段(030min)分述汽车人和霸天虎来地球的故事源头,以及女主查莉的孤单而困苦的成长背景。
第二段(3060min)讲述了在先失声又失忆之后,大黄蜂与美军代表赵喜娜 产生了误会。
变身为一辆老旧的甲壳虫,和查莉进行了第三类接触,并最终成为查理的宠物和朋友,共同生活期间时发生的惊险趣事。
最后的高潮包括两场大战,在被狂派闪电和反射弹发现之后,查莉与蘑菇头男友去美军基地用电击枪营救了不敌倒地的大黄蜂(汽车人版电击复律),恢复了大黄蜂的战斗力和记忆(此处致敬ET)。
最终在和船厂决战,和【摩天营救】中强森同样的桥段,查莉携手大黄蜂终止了狂派信号的传送,大黄蜂救下了赵喜娜,两位战士惺惺相惜。
查莉也与家人重新融为一起。
赵喜娜同志的标志敬礼:
◆◆◆ ◆◆本片的剧情设定非常经典。
主角一男一女 ,一大一小,一人一机,在同样的叙事空间里共同完成认识自我与同世界和解的成长过程。
大黄蜂原本作为等待汽车人大部队到来的先锋,在地球上谨慎而孤独的潜伏着。
作为一个隐蔽的特工,本性是谨慎警惕而难以接近的。
但一场战斗造成的失忆,使他得以有机会与人类深入接触。
这既是汽车人和人类的破冰之旅,也成为博派日后与人类联合的基础。
而另一位女主,查莉在家庭中的境遇和【狗十三】的李玩非常相似,虽然美国没有“重男轻女”的思想,但她们同样处在被忽视、难与家人沟通的境遇中。
但和【狗13】不同的是,大黄蜂事件给了查莉破冰的机会,而爱因斯坦的来来回回让李玩“懂事”了。
对于青少年成长过程中,新生思想与固有世界的价值观碰撞是普世难题。
在美国青春电影中,以成长中家庭冲突为主题的作品也很少。
基于美国社会崇尚独立自由精神,成年人多被置于被批判的一面,多强调年轻人的突围与胜利。
例如【冬天的骨头】、【风雨哈佛路】等。
但青春期作为人生中的矛盾和多变的一段时间,恰好适合用来铺设角色的变化轨迹,把少年少女的心路历程当作为主线情节发展的一条附属故事线和感情线的片子,俯仰皆拾。
鉴于大黄蜂的陪伴作用,为了变身萌宠,本作的大黄蜂不仅变身形态改成圆润亲民的大众甲壳虫,甚至人形下的头部还被设计成娃娃脸。
汽车人的二号人物(补天士在电影中缺位)就一点羞耻心都不要了吗?
但这一招也的确大大扩充了变形金刚的受众,特别是对女性观众的吸引力。
不犯错的剧本+大IP保障了影片的成功,但还算不上优秀。
影片中仍然存在大量瑕疵。
首先,变形金刚系列的两个通病依然存在:1)缺乏战力设定体系、主角光环严重;2)在变形金刚的战斗中,人类的无敌状态。
另外,与外星人合作的美军基地的防守竟然基本为零?
美军几次遭遇变形金刚时的兵器毫无强化,最终好用的竟然还是电击枪?
等等,太让人出戏了。
不过化繁为简的擎天柱等和G1相近的金刚外观设定,附带了回忆杀效果,看到声波胸前的机器狗跳出来的时候,着实让人激动。
上淘宝看了一圈,孩之宝的周边产品设计不用心啊,还不如山寨货好玩。
未经授权,严禁转载!!!
1984年,美国玩具厂商HASBRO公司,从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机,起名为“变形金刚”,并制作了同名动画在美国各大电视台播出,以吸引更多的小朋友购买这些玩具。
恐怕连HASBRO公司也没想到,“变形金刚”会受到如此大的欢迎,从玩具一直延伸到动画、漫画和电影,成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。
不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”,《变形金刚》动画在1988年便引进中国,擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。
因而,我们也便不难理解,《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。
前五部电影在中国大陆的票房分别为:2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿,合计贡献了超过50亿人民币的票房,甚至一度超越北美市场,成为此系列电影的第一大票仓。
第四部中中国投资方和中国演员的加盟,更是将票房和热度推向了至高点。
现象级的《变形金刚》系列电影,收割票房神话的同时,也陷入惨烈的口碑地狱 然而在此系列疯狂收割票房的同时,观众口碑和媒体口碑都一路走下坡,甚至到了不忍直视的地步。
《变形金刚》系列的imdb评分:7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分:61-35-42-32-27 除了07年的第一部作品口碑尚可,从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。
屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝,在拍完第五部之后,终于放下了导筒。
然而,派拉蒙并未打算为此系列收尾,为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》,作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。
动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌 新作品的导演特拉维斯·奈特,他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子,这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”,明明有千亿家产等着他去继承,却进入动画公司开始闯荡自己的事业,成为了莱卡工作室的CEO。
他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩,也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青,他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》,同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品,都不难看出奈特导演的努力和用心。
这些优秀的动画电影,离不开奈特对工作的用心和坚持,从设计稿到模型修整,每一个细节都亲力亲为,认真对待。
奈特凭借自身的努力,让大家认可了他作为动画师的身份,不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。
虽然是首度执导真人电影,但奈特导演丰富的动画制作经验,赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机,不再只是毫无逻辑的机械大乱斗,80年代复古元素的运用,以及少女成长teen movie的成功移植,为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春!
imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳 复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药:《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋,《X战警:逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情,《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲,都是最好的佐证。
《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代,大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫,其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。
除了角色造型的复古化,真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克,The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧,片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。
回归《变形金刚G1》时期的经典造型 迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏,也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。
一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女,因为与大黄蜂的相识,完成了一次与自我的和解。
失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴,文能卖得一手好萌,武能杀敌英雄救美,试问谁不想和大黄蜂做朋友呢?
虽然剧情的设定绝对称不上新颖,但扎实用心的剧本永远奏效,从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》,都是最好的证明。
另外,值得一提的是,片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德,14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。
拥有如此高起点的童星,并未昙花一现,又参演了票房不俗的《完美音调》系列,《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。
刚满22岁的她,不仅需要好作品来证明和磨练演技,更需要商业大片来累积人气。
海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技,并演唱了电影主题曲《Back To Life》。
海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作,相信在《大黄蜂》之后,她也将与罗南、范宁姐妹一样,成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。
爆炸贝终于不再食言,真的不拍变形金刚了。
他为这一系列息镜之后,我竟然还有点莫名的遗憾。
因为在我心中,他掌镜的前三部《Transformer》深得我心,也是他第一次把动画片里的小汽车变成了电影院里十几米的机器人。
为此在去年5上映,一众人把爆炸贝喷的就像他刚爆炸的时候,我还专门剪了人生中第一个视频来给他说好话,《变形金刚》一部比一部烂,为什么还值得我们去看?
_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili在我认为《Transformer》系列这种顶级视觉特效的片子,就像一块上等精致的五花肉,在你饥肠辘辘的时候,把他做成红烧肉、梅菜扣肉,粉蒸肉当然是真香。
可吃多了别管厨子再怎么做都会感觉到腻,但我们不可否认,这块五花肉的确是一块上等的精肉。
而奈特公子的这部《大黄蜂》一呈上来,就给人换了口味,这道菜肉已经不再是主要食材了。
所以在刚看的时候,最初有种被骗的心情,这种感觉不亚于“我裤子都脱了,你就给我看这?
”但是奈特公子不敢失手啊!
毕竟他这一失败就要背负着巨大压力,回家继承百亿美元的耐克帝国,这种压力对于这样的年轻人真是惨绝人寰!
很官方吐槽了
在爆炸贝的《Ttransformer》中,几位主角可以说都是为打败霸天虎,拯救地球,作为一个“传话”角色的存在。
和擎天柱、大黄蜂等汽车人的羁绊,只存在于“朋友”的层面上。
而《大黄蜂》中,奈特公子不再执着于视觉效果,转而将人和大黄蜂的感情进行更深入细腻的刻画,(因为这里面并没有过多的战斗场景)这次《大黄蜂》里的女主,目的变得很纯粹和直接,可以说她从没想过要拯救地球,她所有的冲动和行动只是为了拯救大黄蜂。
大黄蜂的存在,也不仅是“朋友”,更有亲人、恋人等多重角色,18岁失去父亲的叛逆少女,也因为大黄蜂的到来打开心扉,学会了微笑。
曾经充当战斗机器的大黄蜂,在这部里也变得更具有普通人的意识和举动,蠢萌且男友力MAX的他,还和女主之间产生了一点小情愫,而片尾女主出人意料的拒绝了追求者,那是不是在意味着,接下来可能有第二部,大黄蜂回来两位再续前缘,上演一部《水形物语》?
结尾大黄蜂继续踏上了拯救赛博特的道路,跟柱子哥的彩蛋,我也不知道算不算,感觉装到正片也可以。
一个被观众看到审美疲劳且拍烂的IP,就像一个被皇上被打入冷宫的妃子,能焕发二春实属不易!
一万个bug1.预告片里的大场景原来就是整部电影前三分钟……2.为啥选择地球?
3.你们一直问我擎天柱在哪?
我也想知道他飞那么久到底干啥去了啊4.两个反派搁人类面前瞎嘀咕人类是聋吗……5.大黄蜂不是一直在战斗中是弱鸡吗……被打了那么多次还有一次差点死掉,电击一下没修复就灭了两个反派?
6.第一次大黄蜂被抓到女主遣送回家,一个军事大官进去跟她妈妈聊天,门口没个把门的,女主翻窗就跑了?
7.重要军事基地……俩外星人搁那聊天就一个科学家在那待着?
8.俩小孩潜入军事基地,人围栏上面写着高压电线下面女主就徒手用个钳子剪开了围栏???
电呢?
围栏就用个铁丝绑着?
行进去就进去吧,一路没人拦着也行,人都吃饭去了,俩小孩么得地图就顺利找到大黄蜂被关着的地了???
9.救出来大黄蜂之后,大黄蜂因为保护女主而反抗,军官说找个地方隐蔽躲开攻击,等大黄蜂打完,一个人都没了,结果从远处??
开来几辆吉普追他们?
你是告诉我那军官在大黄蜂反击他们那10s的时候瞬移10km开外搞了几辆吉普开来??
10.女主真是金刚不坏之身哦,摔了那么多回也没啥事……也没见吃点东西……吸大黄蜂续命?
11.大黄蜂和boss2打的时候,人变直升飞机,行铁链绞着螺旋桨了是飞不动了,落地变形回来还绞着也没问题,人boss原来那么强,你这一拉竟然爆了??
爆了?
变形金刚是气……气球??
下次等我拿个针 12.军官来阻止霸天虎发射信号,竟然自个开个直升飞机就来了……生怕自己能打过抢了大黄蜂戏份?
13.感情电影前段部分铺垫那么多女主跳水,就是为了最后看看大黄蜂的跳水?
说实话,看到女主那华丽的一跳,我脑海里响起了:去掉一个最高分,去掉一个最低分,此选手最后得分是……14.不是我想说女主跳下去是能捞的起来大黄蜂还是怎么着?15.大黄蜂明明能变科迈罗之前还让我们女主开甲壳虫让我有点心塞……人都那么欺负我们女主了最后 还是挺搞笑的,只是原来以为是大场面爽片,这个……要剧情片的话逻辑得顺是吧……勿喷,小的见识短浅
小女孩养宠物的剧情就不说了。
两个小孩要闯空军基地是什么鬼?
关键还闯进去了,只用了一把钢丝钳。
话说基地一个人也没有,人家直接就找到关押大黄的地方了,这种操作也就抗日神剧能媲美。
电击枪三枪救活了大黄是什么鬼?
他不是被干掉了么?
电击枪是复活药水么?
更关键被电完了大黄居然还恢复了记忆,没有内存条好不好,没有内存条好不好,没有内存条好不好?
重要的话说三遍!
最后,小女孩连续神秀推了对方基地我忍了,毕竟美式的英雄如果没有这种设置就会显得不二了。
但你跳水是什么鬼?
连剧情这个梗也太硬了,下面是刚冲过来的洪水不是游泳池好不好?
你跳下去是救一个两吨重的机器人还是去让别人救?
这种还有片居然还7分了,怎么解释?
好吧,国人的容忍果然提高了。
大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。
不过在经历了5部的狂轰乱炸后,《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。
与之前的机甲酣战不同,虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗,但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。
汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色,在这部外传中,他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务,充当汽车人和地球人沟通的重要中介。
他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人,这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。
《大黄蜂》剧照《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高,但在北美上映后,烂番茄和IMDB的评价都很好。
风趣幽默、紧张刺激,具体的萌点和情节大家可以到电影里看,这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。
《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙,DC宇宙系列电影和漫画,当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点:在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。
比如,众所周知,“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话;《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话;而本片中“大黄蜂”,我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。
古希腊神话主题的油画按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类,历史分为:神的时代、英雄时代和世俗的(人的)时代三个阶段。
其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。
文本方面,赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分,刻画的就是神的时代。
按照神话传说,宇宙诞生于混沌之神哈俄斯,也就是英语的Chaos,在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神(巨人神),随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别,互相争斗,最终宙斯取得了胜利。
古希腊神谱同理,在《变形金刚》中,宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”,对应的就是希腊神话中的哈俄斯。
混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体,一正一邪,即“元始天尊”和“宇宙大帝”。
宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶,但他天生邪恶,反噬了主人至尊太君,所以他是《变形金刚》中最大的反派人物,是超越时空和次元的神,代表着黑暗和毁灭。
对应而言,元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。
元始天尊和宇宙大帝互相争斗,在前者处于弱势的情况下,他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球,用这个星球把宇宙大帝封印了起来。
随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体(漫画中加入了五面怪等其他角色的参与)就是变形金刚。
衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派,也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派(汽车人)和威震天带领的狂派(霸天虎)。
这部分斗争来到地球后,实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。
《变形金刚》关系谱《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。
在古希腊神话中,哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗,宙斯的父亲打败自己的父亲称王(如同宇宙大帝反噬至尊太君),宙斯又打败他的父亲称王,在宙斯获胜后,把反对他的所有提坦神(都是自己的兄长后裔),全部囚禁在黑暗深渊中。
不过,直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多,主要的原因可能是现有改编都不太成功,比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等,无一幸免。
刚说变形金刚来到地球,历史就从神的时代进入了英雄的时代。
在古希腊神话中,最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯,后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。
所以和诸神时代相比,英雄时代最根本的特色就是,神的时代没有人类参与,而在英雄时代,神的战争蔓延到了人类世界,这是一个神人并存的阶段。
在古希腊神话中,人类的创造者是普罗米修斯。
他是提坦神,也就是宙斯的敌人,所以才会被后者惩罚。
普罗米修斯按照自己的形态创造了人类,智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。
当然,对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。
《普罗米修斯》剧照关于英雄时代,荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。
我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等,都是这个时代的代表性形象。
好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。
或许正是因为既有强大无比的神力,又有人类的参与感,所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。
在近几年我们熟悉的作品中,相比漫威,DC更乐于借鉴神话制造英雄,《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素,不过漫威也有《雷神》。
《雷神3》剧照雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话,但掌控风暴和雷电的神力,以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙;神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女,片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。
《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆,在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载,关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录,所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传,也就是民间传说和现代改编。
和雷神、神奇女侠一样,海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。
《海王》剧照以上三部电影,虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争,但其实都发生在人类世界,熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道,这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫,下更大的一盘棋。
同理,无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》(开场的星球决斗)中,虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战,但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。
概言之,在绝大多数神话母题衍生的电影中,诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。
这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明,湄拉对海王说,“人民需要的不是国王,而是一个英雄。
”从神的时代过渡到英雄和人的时代,原因无非两点:神的衰落和人的崛起。
从哲学上来讲,诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。
一方面,神要强调自己绝对的真善美和权威性,另一方面,即便人完全服从神的权威,但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。
也就是说,如果神是全知全能全善的,为什么有恶的存在;如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚,为什么很多时候好人却没有好报?
借此来理解《海王》里的那句话:人民不再需要国王,因为国王的神圣威权是来自神的授权,在神无法惩治邪恶的时候,人民需要的就不是君主,而是英雄。
英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突,同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。
说回本片《大黄蜂》。
《大黄蜂》作为一部番外,显然不是单纯在走超级英雄路线,与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同,《大黄蜂》反其道而行之,在向世俗的、人的时代靠拢。
作为一部世俗时代的开山之作,在电影中,大黄蜂代表了两种形象:一个是走出战场,走入民间的神或超级英雄;一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。
这两种形象影视剧都曾有过许多尝试,前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》,伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等;后一种形象更是俯拾皆是,《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》,甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题,这也是此类电影戏剧感的重要来源。
所谓世俗化的、人的时代,无非是祛除神性,并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。
《大黄蜂》展现了异族进入人类世界,由陌生到熟悉,并与人类建立感情的过程,加上他亲近人类的特性,最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。
《E.T.外星人》剧照1982年ET上映时,科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片,如今,科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。
从这个意义上来说,《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。
试想一下:你养了一只大狗狗,立可看家护院,坐可撒娇卖萌,动如脱兔,静若傻子。
还是捡来的。
连狗粮都不用买,你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。
换我也美滋滋啊。
但你必须也得接受,当这只狗狗开始踏入这个世界,他庞大的身躯,挤掉你的手办,压塌你的Kingsize大床,弄撒你的肥宅快乐水,咬碎你的抱枕和珍藏CD,你还会宠溺地看着他吗?
其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候,我就差点在心里大喊出来:看啊,小燕子来了!!
作为同样的飞行种类,大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。
每一步都仿佛能听到金钱的声音。
(同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车,不然可能会付出更大的代价。
)看看吧,隔壁的蚁人,大可排山倒海,手里撑船;小可伴你掏耳,进入量子空间。
看看吧,隔壁的海王,带了个巨型宠物出来,可是人家海里空间大啊,可以随地大小便啊。
看看吧,隔壁的无敌破坏王,闹得再凶,也不过是让我们断网404而已。
而你,大黄蜂,你弄碎了多少家具!
你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠,也没有买过保险,你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭!
当金门大桥被弄断时,我没有惊;当纽约大楼被对半劈时,我没有叹;当整个体育场被举起来时,我也没有动容;但此时,我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭!!
我们老百姓,挣钱容易吗!!
这才是一个超级英(狗)雄(狗)带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊!!
好吧,就算汽车人毁灭家具千百次,还是会捡他的。
可爱即是正义。
谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢?
谁让人家抱膝缩在角落的小模样,跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢?
谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢?
更何况人家还自带BGM!
自带豪车!
自带粒子炮!
自带把你真·随时捧在手心的男友力呢!
总之,管好大型犬,握紧牵引绳,希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。
这比保护地球和平更实用。
PS:假如有国语版,在女主大呼“Bee”的时候,中文会是“蜂”吗?
蜂,住手!
蜂,你不能这样!
蜂!
蜂!
你不要死!!
有点苏爽。
音译会不会更爽。
币!
巴卜币!
你不能丢下我!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
简直就是一封写给早餐俱乐部的情书啊!
变形金刚也要做“小奶狗”?我宁愿看蓝领工人审美的机器人。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部,尤其是从形象上,更贴近回忆的样子,而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强,有很多轻松搞笑的部分,大黄蜂主打萌宠狗狗设定,跟女主的互动总是萌和暖,整个一陪伴型机器人。另外,结合导演上一部动画片,缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及,80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊!
大黄蜂居然会亚洲蹲!太厉害了!
剧情略低龄向(喂,好歹有剧情好不……看看变四变五?),但是bumblebee也,太可爱了吧!!!!
1.80年代流行金曲串串烧,换了导演风格就是不一样,扑面而来的青春气息和复古情怀,故事简易明了,情感纯朴动人;2.原来点电击不仅对人管用,对变形金刚也一样有效;3.哪个少女不想养一只这样的萌宠大黄蜂呢?
当流水线到达一定程度时,就是毫无感情在内的快餐!!!所有的情节、动机、人物关系都在表明这是给6岁以下儿童或者弱智看的!一大坨黄色的shit
20190008完全套路没意思,也就最后变身有点意思
先嫌弃爆炸贝130秒。以前的变形金刚有多难看,这部大黄蜂就有多好看,每条故事线都很暖,是这个冬天我看过最治愈的电影了。犬系大黄蜂太可爱惹!事实也证明,斯皮尔伯格的ET太经典了,把这个模式套用好就可以保证不翻车。
有意思!少女版超能陆战队,奔波必,成了一个大逗逼。
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的,满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位,但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙,亮点之一。
典型E.T.模式下流浪外星人与叛逆美少女的成长故事,虽然俗套但是胜在情感真挚。这一次汽车人与霸天虎不再是只知打打杀杀沦为摆设的机器,这一次他们有热血也有智谋,有愤怒也有恐惧,这一次变形金刚们比任何前作都来得有人性。
我算看出来了,如今的好莱坞大片,但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈,就能大获好评。影片的成长内核,在40年间已被作品讲烂,这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】,真的有任何意义吗?影片文本尤其糟糕,角色的关键行为大多只是为了剧情需要,丝毫不顾逻辑合理性,每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语,强行让闪电搞坏了他的语音系统,你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗?为了让女主突破心理障碍,强行让她跳水救大黄蜂,然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果,两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为,它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影,就要因为角色造型还原了动画,便让一群人捧上天?简直可笑,实在悲哀。
3星半。耐克大公子是有才的。这部变形金刚系列片和之前的变形金刚45部相比,最大的优点是不墨迹,不像老太太的裹脚布。1.本片又名《叛逆少女的萌宠小奶狗养成》。2.废品厂的爷爷人真好。3.撕逼啦!大黄蜂吐槽破坏王拉尔夫的音乐品味。4.剧本弱鸡,电击修复记忆单元太扯了。5.最后是致敬《水形物语》么?6.少女手虽巧,基友人更好,所以最后大黄蜂还是得回到擎天柱欧巴身边。ps:《变形金刚》系列我还是最爱第二部,有八仙过海的感觉。
咋,变形金刚这个IP是摆脱不了孩之宝的商品路线吗,连哆啦A梦都会拍点命运选择了,一个号称拥有外星高阶科技还肩负族群兴亡的硬核机器人,在这里跟地球小女孩玩宠物养成过家家,我再氪金给你买皮肤好不好?谁要看青春期少女与她的家养小蜜蜂啊,全片只有机器人打斗两分钟能看。我的观感如结尾:明明是拍科迈罗的素材,非要迎合客户装甲壳虫,希望续集成熟一点,拿出科迈罗的格局,不然还是回去继承家业来的好。
好气,孩之宝为了卖玩具是疯了吗,硬生生把变形金刚宇宙第一人气角色拍成这样,它可以卖萌,但一定是萌帅,可以做人类朋友,但绝不应该是宠物啊!!
中二少女與來自塞伯坦星的ET。差不多把大黃蜂當寵物狗在拍...終於不爛,但也只是普通。沒特別好。罕見拿到好評的原因是反差吧。前面麥考貝的變形金剛爛太久了。而觀眾對這系列標準也向來低到到不可思議...
就是在炫特效,剧情毫无亮点
文戏实在太差了。女孩对于父亲去世的阴影太硬,家庭关系的矛盾太刻意,所有“反派”太薄弱且没来由。作为高智商的外星生物,把大黄蜂刻画成奶奶凶凶蠢蠢萌萌从最根儿就很站不住脚了。大白+ET的暖男陪伴,预祝孩之宝的小女孩顾客会成倍增长。80年代的营造有些刻意,音乐海报破烂tee,仅此而已,感觉是在刻意消费这波儿热度。虽然也看哭了,虽然也跟着好几首歌兴高采烈地唱呀唱。
为了大黄蜂加一分。看到小女孩第一次眼神冀冀地看着大黄蜂的时候就泪崩了。糟糕无望的青春期,总是希望发生点什么,遇到大黄蜂这个经历也太幸福了吧。