命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

因为我的伊莉雅又没能存活下来，扣掉一星；剩下的一星给这严重压缩了的故事情节。

由于我没玩过游戏，第一遍看天之杯的时候，我一开始是没看出来土狼每用一次红A的魔术回路，他就会丧失部分的记忆。

看到土狼解除了樱的黑化，土狼叫R姐：Ri 的时候，一个非游戏玩家的观影心路历程是：土狼你咋啦？

咋口吃啦？

还是字幕翻译的时候，少打了几个字母？

真的，如果土狼只是吞吞吐吐，叫不出或者只是部分叫不出一个人的全名，我就会以为他突然一下口吃了呀......魔术回路一下消耗太多，肌肉都僵硬了呗......还有最后麻婆和土狼的定格“拳击肉搏”，令我不禁陷入深深地思考：这还是那位曾经逼出了切丝爸爸四倍时速、引英雄王折腰的三姨太？

怕不是和闪闪一起愉悦了十年，果然体能堪忧呀难怪热心市民金先生要抛下麻婆，先一步而去 《天之杯》的故事情节，让我喜闻乐见地认识到：我们人类呀，就是爱双标 土狼为了挚爱的樱，把“成为正义的伙伴”修正为“只成为樱的正义的伙伴”；为了樱，毫不犹豫地击杀了曾经朝夕相处、生死与共的前队友黑呆，还原谅了樱在黑化的时候手上沾染的诸多人命（还让我们金先生死无全尸！

）。

诚然，樱的身世和经历是异常悲惨的，让我也恨不得想跳入屏幕去捏死虫爷，拍扁二爷，把间桐家都挫骨扬灰；而那些被樱所吞食的人类和英灵，也是她在黑化状态下所为，不是出自于间桐樱的本意。

樱所经历的那一切，换任何一个人都会崩坏和发疯，我们朴素的愿望就是希望受到的苦难能够得到补偿，无奈之下犯下的错可以得到原谅，一切都可以重新开始。

这个我完全同意。

那么既然樱可以被原谅，可以重新开始，可以获得爱，凭什么那个在千年之前被献祭、被抹消、被迫承担全人类之恶的Avenger安格拉曼纽就不能够获得属于它的重生，不能获得补偿呢？

还有，那些不幸又被黑樱杀掉的路人甲乙丙丁们，倘若站在他们的视角，谁来拯救、谁来补偿他们？

我特别喜欢蘑菇在《天之杯》中最后的安排：拯救樱和摧毁大圣杯已经没有因果关系了。

在大圣杯完成之前，通过凛、土狼，还有最重要的是樱自己的努力，樱已解除黑化并切断了与小安的从者契约。

只成为樱一个人的正义伙伴的土狼，已经拯救了樱，如果他不双标的话，此刻就应该同样给小安一个机会，让大圣杯完成，实现麻婆和小安的愿望，让它诞生！

（一切为了伊莉雅！

）什么？

因为小安是绝对之恶，圣杯里的黑泥一旦出来可以要了全人类的命？

跟樱杀掉的那些人对比，两害相权取其轻，站在全人类的视角，小安不值得拯救，所以就要把它扼杀在摇篮之中？

人们怕不是忘了，是谁让小安背上了这个所谓的绝对之恶！

我的精神病友陀思妥耶夫斯基在他的绝笔之作《卡拉马佐夫兄弟》中借着伊万之口曾向全人类发问：“你想象一下，你在建造一座人类命运的大厦，目的是最终让人们幸福，给他们和平与安宁，但为此目的必须而且不可避免地要摧残一个——总共只有一个——小小的生命体，就算是那个用小拳头锤自己胸部的小女孩吧，用她的得不到补偿的眼泪为这座大厦奠基，你会不会同意在这样的条件下担任建筑师？

” 现在我可以回应已经作古的老陀：双标的人类当然会愿意这样做。

至少在《天之杯》的世界里，人类不就是踩在小安身上往上爬了吗？

选择小安成为绝对之恶，和这绝对之恶对比，那可不是其他所有人都是相对的善了吗人类不仅双标还爱甩锅，真是亘古不变总共就只牺牲了小安一人，这可真他爹的正义啊！

自己的恶，自己来承认，自己来承担！

此世所有之恶，由人类产生，理因由全人类来承担！

所以，我也想像麻婆那样质问土狼：凭什么就让小安来背？

凭什么就不让它降生？

它就是想要降生来看看这个世界，生命想要被俘化有什么错！

就因为它背着绝对之恶，就断定它必行绝对之恶，也就是人类能干出来的事儿。

这个世界上有万千生灵，世界给了大家存在的权利，人类社会的所有在世界在宇宙眼里跟其它生灵没有任何区别。

跳出人类自己的视角，在全部的生灵当中，论邪恶，谁比得过人类呀。

然而宇宙包容了人类！

人类自己，偏偏容不下一个替自己背锅的无名之人，拒绝承担本应属于每一个人的恶。

有本事，人类就进化到去挑战宇宙准则呀既然土狼可以双标樱，麻婆为什么就不可以双标小安土狼是樱一个人的正义伙伴，那麻婆就是小安的正义伙伴呀！

当然，我也双标，所以我站麻婆和小安要愉悦！

一切为了伊莉雅！

最后，R姐最高！

小时候最早看fate爽就是因为战斗节奏紧凑，剧情紧凑，张弛有度。

再加上一点黑深残的元素。

UBW剧场版看下来也不错，也是从头打到尾，爽就完事了。

可是HF就这？

我知道蘑菇也想拍文戏，拍主角内心戏，FZ文戏成功，蘑菇要模仿我懂。

可是你倒是能拍好啊？

花了大半篇幅描述主角内心，从头到尾其实就一句“我不管我就是要救小樱，我爱她”。

那要是就这还有啥可纠结的啊！？

你上不就完事了吗？

用得着描述那么久吗？

这部片两个小时但大部分时间我我觉得都是浪费的。

剧情极度拖沓，就像你说了一大堆话但是没有一句有用的一样。。

还有小樱和凛，那么好的一个剧情素材，最后就拍了一个姐妹俩打扑克。。。

我懂你想表达凛会让着樱。。

但是小樱痛苦的童年呢？

和凛的幸福生活的对比呢？

为啥小樱会疯？

人物内心变化呢？

从头到尾我看下来每个角色就像一杯白开水，谁好谁坏全靠一张嘴，说你坏就坏，让你好你马上能变好。

具体一个例子就还是小樱和凛这段，刚姐妹俩还互放狠话，凛还一副“老子不在乎你咋想”的态度，然后马上快捅死小樱的时候心软没下手，被反杀。

咱先不谈就算凛不心软能不能比小樱快这事。

就凛的动机我就看不明白了，你要是下不去手，你一开始放那么多狠话干啥啊？

把话说明白了不行吗？

万一能说明白呢？

反正你自信能赢，说不明白再打再收手再送也不迟啊。。

我要是小樱我有个这样姐姐我得气死。。

你有病吧非得寻死。

我就是想要一个夸奖而已啊。。

可能造成一系列这些不和谐的还有战斗的分镜吧。。

还是凛和樱对打这块，樱刚召唤出来一堆黑刺一样的东西看似马上要放大招了，凛不紧不慢把匕首扔到空中（抛物线时间2秒左右），然后匕首把那些黑刺干掉。。。

先不说这些黑刺前摇是不是非得这么长，就之后的分镜我也看傻了，凛离樱大概30m左右，凛愣是跑了过去从空中跳下来要捅樱。

我懂你大腿被法术强化了你跑得快。

但那能有法术快吗？

而且到樱面前的时候樱还有点猝不及防的感觉？

喵喵喵？

看着这慢悠悠动作的我产生了一种极大的违和感。。

我懂可能作者想表达“凛很快，特别快”，但是分镜不是这么说的啊！

又要靠我脑补啊！！

还有就是士郎的台词。。

想学如何保持不停说话但实际上什么都没说吗？

请看卫宫士郎表演《说话的艺术》。

真的。。

就这嘴炮水平，我是没听出一句有用的，比他爹差远了。

我至今记忆犹新切嗣的“战争中从来没有什么荣耀，那不过是刽子手用来哄骗其他人向往战争的工具”。

虽然不是原画，但大概意思差不多。

可能我对galgame改的动漫要求太多了吧。。。

也可能我老了。。

实在觉得这种剧情和导演真的没必要搬上大银幕了，浪费原画的笔墨。

虽然既是游戏党也是动画党但是因为时间太过久远把以前的情节都忘了，所以这次观感还是比较新的，看完以后才知道有些情节被改了，但是观看的时候却并不觉得不自然，可见改的还是比较成功的（细想也觉得改的挺好，除了虽然自己是HE狂魔但是反而期望最后结局是NE并且一度以为是NE，最后还是给了TE）。

HF线是当时玩的时候最喜欢的一条线，这条线必须通完前两条线、士郎在爱情与理想之间选择了后者以后才能出现，这时他对前者的选择才更有意味。

真正打动的我地方是对于樱内心世界的【变化】的刻画，不管是和凛的关系也好还是和士郎的关系也好，能深刻感染我让我共情，这一点上同当年玩游戏的时候的感触的不一样的，或者说更深了一层，那时更多的是为剧情所震撼，更多的是站在男主视角上去看。

相比于原作，剧场版更容易“翻车”，但是这部剧场版却没有让我失望，除了剧情的改编在线以外，作画可以说非常出色，特效炫酷打戏精彩，bgm到位。

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进：泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感：“春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶，秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

”后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向：“我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布：“我会听话地死去。

”此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

“我 要为间桐樱体内孕育的那黑暗的诞生献上祝福 为那个影子？

那可是会杀人的东西啊 但是 它还未出生 若是已经降生 那也许的确应该为他断罪判罚 却无法对它说出「不许降生] 还是说 罪犯的儿子尚未出生就是罪犯了？

所以就要杀掉他？

虽然不是现在应该想起来的事情 我生来就有缺陷 对我来说 幸福才是痛苦 绝望方为喜悦 我自身 那存在的方式 作为一个生物来说是恶这件事我很清楚 真是很过分的缺陷 就算恶人也是有良知的 我想要纠正也做出努力了 而最后所做的尝试 就是爱上一个女人 准确来说 应该是希望能够爱上 想要去爱也和她生了孩子 其结果 我 无法爱上你 不 你是爱我的”“我会守护樱到最后一刻 无论事情会变得如何 我都会选择樱 你犯下何罪惩罚有多重 这些我都不清楚 但我要守护 从今往后我会从所有要向樱问罪的东西那里保护樱 就算 这是伪善也好 我也要守住我爱的人到底 ”“人类就是这种东西 恶人一时兴起展现出善意 圣人不经意间犯下的罪行 这个矛盾才是人的本质 只要活着 就会孕育出善恶两者”“哥哥要保护妹妹对吧 我可是士郎的姐姐呢 那么就必须保护弟弟呢”

今天《命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌》终于在国内 B 站上线了。

21 年网上出资源时其实没太看得进去，其实大学的时候看 FZ 和玩游戏时会觉得麻婆就是个单纯被加进来搅动剧情的角色，这次重看却听明白了他的神神叨叨，理解了他的动机和立场。

Saber 和 Rider 的打戏真是上乘之作，飞碟桌好看的打戏每年都有，但 Rider 的打戏一直不多。

游戏里 Rider 在 Fate 和 UBW 路线里是一个一出场就死的阴暗角色，HF 线路终于给了她发挥空间，从剧场版前两部一直躲在暗处傍观，只在关键时刻出手救人，到最后一部决定不让樱重蹈覆辙。

到了对战 Saber 时，Rider 摘下自己的眼罩，手上的铁索在战斗中也变成了发光的宝具，这个阴暗角色的气场一下变得清澈正直。

配乐和画面不断给人惊喜，而到了释放宝具时声优的转变更是出色，Rider 的声线从原先的低沉柔弱变得高昂，“Bellerophon”被喊出时，仿佛阳光划破乌云，决定了战斗的结果。

这次看到最后凛和樱牵手走在街上、以及凛在赏樱花时问樱是否幸福时，似乎明白了角色们的心境，可能因为本人距离上次看长大了两岁？

也稍能理解 Aimer 最后的歌词。

对樱这样的悲剧人物而言，光是保持日常生活的平静已经是竭尽全力了，固然她羡慕永远是一手好牌的姐姐，表达过不满也抗争过，但最终和命运达成了某种和解。

其实我一直觉得在 UBW 中和士郎走在一起的凛并不喜欢士郎，在她眼里发光的是那个衬托出她更加华丽和强大的 Archer，和士郎的打情骂俏对凛来说不过是成长路上的一些调味，UBW 中的爱情最终会让他们变成更加独立自主也更加尊重对方的两人。

而 HF 中樱渴望的并不是士郎作为一个潜在英灵的强大，她真正在意的是和士郎一起上学、做饭、闲聊的那些柴米油盐，最终士郎失去肉体，寄宿在人偶上，仿佛也是在说这段爱情中更重要的是两人的灵魂。

（吐槽一下樱见到橙子也就举个躬？

人家给你男朋友重新造了个肉体你不得给她买包烟？

手动狗头）其实不管 UBW 中的郎才女貌还是 HF 中的平淡是真都是不同的选择，当然 Fate 中的没头没脑轰轰烈烈也有不同的滋味。

我还记得以前玩 FHA 的时候有个情节是士郎带着樱去爱因兹贝伦城堡，在那里樱换上了礼服，不知怎么得对这副画面印象很深，在最后贴一下。

剧情啥的都没啥可说的，模板就在那，也玩不出新花样，是好是坏我也不在乎，我只是想看大家打架。

但是这打戏……飞碟社是认真的吗？

这么多年了还不会做打戏吗？

摄影上的光污染能别带到打戏上吗？

第一部到第三部，没一部打戏能看的，分镜乱成麻花，光污染严重，导演自己看看那打戏画面，难道不脏不乱吗？

不，事实证明，从第二部到第三部的演变告诉我们，没有最乱，只有更乱。

求求了，下次再做剧场版，求求把打戏外包吧……

三部补完！

说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！

我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。

大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！

”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。

然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。

樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。

最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。

直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

动画很好看，孩子很喜欢。

虽然须藤还是不会做对话分镜，每个人物中远景的镜头看起来都很傻，没玩过原作的人估计根本不知道结局在说什么，但确实粉丝福利拉满，月味儿十足，填充了大量游戏里没机会或没想到要体现的细节，整体基调比游戏明朗很多，看得很愉快。

但是本篇影评的主题并不是这个电影本身怎么样（虽然不可避免地会有一些剧透但2020年了还有人不知道HF的结局吗），而是与观看本片伴生的一系列奇妙体验。

想看正经影评的在这里就可以关掉了，本文和动画本身的质量基本没啥关系。

HF在台湾是8月15号上线，当时没想到能看上，结果时间拼拼凑凑竟然还成了，在台北隔离14天之后又在新竹家里自主观察了7天，在成为法定健康人的第二天去看了新竹最后一场HF。

为了做二次元，前一天晚上熬夜把拖了一个月的论文搞了出来，人都要昏迷了，差点想说第二天醒不过来就算了，结果昏睡六小时自动醒来，我就是最强二次元。

去之前上网查院线时间和价格，新竹最后一场HF要480台币，一看信条才360台币，当时气得浑身发抖，大热天全身冷汗手脚冰凉，这个社会还能不能好了，我们肥宅什么时候才能站起来。

本来还想体验一下台湾线上购票，结果一看线上买还比线下买原价高20块手续费，台湾这个电子商务能发展得起来吗。

结果大中午的坐车去城里看电影（新竹公交线路突出一个三不沾，到几个大的购物中心都要走好远，开车3.3公里的路公交等十五分钟坐半小时两头还得走1.5公里），到百货大楼一看11点才开门，俺寻思这电影11点都开场了咋回事呢，绕大楼走了大半圈找到一个很隐蔽的小门，进去一看电梯楼层标示牌写着1 2 3 4 5 6 7 8 9 8，电梯按钮只到8楼，我一看谷歌地图这电影院不是在他妈10楼吗，是不是有点问题。

（刚才想找找网上有没有这个鬼电梯的图片，结果看到有人问为什么这栋楼电梯里挂着风铃外面还有八卦钟，答案是原来是废弃新竹省立医院，很有帮助）

图源网络，没拍到风铃比较遗憾经过一番努力总算到达电影院了，买票的时候柜员就露出比较微妙的表情，提醒我这个是4DX电影。

原来电影票这么贵并不是因为我被抽了肥宅税，而是因为最新最先进的高科技技术，温柔的世界。

我之前没看过4D电影，不过也颇听说了一些恶评，但我们二次元没在怕的，还是毫不犹豫购买了电影票。

进场一看就微妙了，全厅就我一个人。

想想毕竟是工作日中午快下线的黄色游戏改编的冻鳗电影，也是情有可原。

买票的时候柜员还提醒我要戴口罩，现在也可以堂而皇之地摘掉了，还不错。

对原作剧情有了解的人大概都知道，HF第三部这个剧情有一大半都是动作戏，不夸张地说两个小时的电影有一个半小时都在打，我在等电影开始放的期间里也做好了花钱包场挨揍的准备。

结果还是被4D技术战胜了。

前10分钟还是比较风平浪静的，都是一些文戏（脏砚的超3D虫群在大屏幕上看起来非常离奇），最多也就有一点视角倾斜。

结果黑樱一出场就天色大变，不过好在只是小打小闹，只有椅子前后剧烈摇晃和脖子后头不知为何喷出的两股小风来体现这个运动感。

现在想想还可以接受，就是当时心理上觉得非常紧张，让我想起大学时代坐人自行车后座一转弯被甩出去的心理创伤，搞得一直在摸索椅子附近有没有安全带。

后面就乐了，麻婆开车带士郎去爱因兹贝伦城堡偷家把伊莉雅摸出来，士郎被麻婆一脚踹进窗户里，我背后当即挨了一脚重踹，还被滋了一脸水，可能是为了表示碎玻璃的一个意思。

我一想到后面在钟乳石岩洞里大决战，当场就按下了椅子上的water off。

这个设计还挺人性化，不过一想到片头警告说这个水可能会造成贵重物品损害和妆容发型崩坏，不知有多少血与泪在其中，有这个按钮也就不足为奇了。

但其实到后面还是搞得头发湿湿的，你前座的按钮管不了后座喷水呲到你，也是殃及池鱼。

然后麻婆和士郎分线了，麻婆打哈桑，我可终于体会到了八极拳有多顶。

麻婆每一拳都打在我身上，哈桑每一刀都从背后刺我，我感觉就像被两个黑色高级中年人四手联弹暴打。

但同时也可以感受到这个八极拳确实是比小飞刀给劲得多，也不得不说是一种匠人精神了。

哈桑被黑键钉在墙上的时候我背后也弹出两个凸起，心理上有点耶稣了。

麻婆把脏砚按在房顶物理净化那段还挺好看的，不愧是HF线真女主，很靓。

士郎这边是著名的一剑七杀桥段，开UBW的时候在沙漠里奔跑，土很大，大屏幕前面就喷出两阵白烟来模拟这个气氛。

问题是这个白烟非常浓厚，竟然会挡字幕，等到散开一点之后又会在白烟上出现光线折射的字幕，形成一种双重字幕的奇妙效果。

士郎投影出射杀百头之后来了个起码五圈的大回旋斩，椅子恨不得也给你连转五圈，是本片中最他妈晕的一个镜头之一。

我是不晕车不晕机不晕船不晕过山车不晕3D的半规管失效体质，这辈子只对奥伯拉丁低过头，这里也觉得快给晃吐了，不知道之前有多少人在电影院当场呕吐。

有一说一背影男还是帅，我又能爱了。

乱用UBW的后遗症就是剑骨头从士郎身体里冒出来，这个4D特效做得太行了，士郎身上冒几剑我背后挨几刀，被椅子无呼吸连打，剑在他心痛在我身，整出三刀六洞的感觉了。

之后就比较普通地展开一些战前会议，麻婆被掏心的时候背后突然给我一下这种甚至都快习惯了，甚至还暗笑周瑜无谋，诸葛亮少智。

结果就被伊莉雅带士郎看记录那段惊了。

这段剧情的画面补完做得蛮有想法的，不过我的注意力有一半集中在玛奇里登陆日本海岸镜头时传来的奇怪海藻味。

虽然能够从理性上接受是想模拟海风，但实际闻起来就像你冷冻室里的海鲜因为冰箱门没关好而集体解冻的产物，后调还有一股奇怪的陈旧竹席味儿。

这个谜之香氛后面还出现了好几回，不过和海都没什么关系，什么在岩洞里也用这个香氛，我只能怀疑脏砚也是一种海藻。

投影完宝石剑就去打黑樱啦，伊莉雅摸头杀属实撼动我心。

为什么在最该有4D的地方没有4D，我为什么就不能被伊莉雅摸头，技术什么时候才能真正以人本为核心理念？

肥宅，愤怒了！

从进入岩洞开始我就做好了被连打半小时的准备，现实也不出我所料。

从和黑呆接战开始就一直在不停地晃不停地转不停地吹风不停地被打，远坂姐妹那边站桩输出还好，敏捷型的Rider真是给我转吐了。

加上这段作画本来就很劲，现在你问我怎么打的我回忆起来只有脑内大量的色块和线条和剧烈的眩晕感……士郎一开剑骨头我又被打一顿，密集打击不可取。

后面的嘴炮剧情没怎么做4D，虽然有些作画豚又要说都是正反打，我是没什么意见就是了，姐妹贴贴蛮好看的。

直到麻婆出场我就知道干了，军体拳格斗虽然画得有点傻，实际打起来可比什么光炮对冲劲多了，你一拳我一拳，真是拳拳到肉，我又由衷感到八极拳真是太强大啦，身心都服了，我宣布麻婆才是本作最强战力。

最后大圣杯崩坏部分倒没有想象中那么晕，这个椅子好像在模拟前后晃动上特别顶，地震这种主要是上下晃动的画面没有什么用武之地，也不知是幸或不幸。

天之杯伊莉雅超还原CG，肥宅落泪。

最后结局还有一般通过橙子，不错哦。

总体来说一个人包场被打的体验还是很特别的，但是并不向任何人推荐这个体验就是了。

观看本片时我的脑子里就一直萦绕着“我中弹啦！

我中弹啦！

卧槽我血流满地啊！

狗日的是自己人！

快停火！

傻逼是友军！

”谁打谁最后都是谁打我，除了saber和我没有人受伤的世界完成了。

不打的时候也是什么动作都给你摇椅子，麻婆扛起伊莉雅的镜头也给你一个晃动，不知道是要代入谁的视角。

希望4D技术厂家能认识到我们有些人看电影只想在屏幕外面静静喝可乐体会二次元的美好，而不是走进二次元被所有人暴打120分钟。

如果真的要骗肥宅的钱，希望能够做出一些除了被打之外的触觉体验。

哦士郎被打我被打，士郎和樱和伊莉雅贴贴怎么没我事呢？

光看贼挨揍没看贼吃肉，这都什么事啊。

电影本身还是很好看的，月球人必看。

我想大陆大概也不会引进4D版吧，祝大家宁静地观影愉快。

没错，fate stay night，大体来说就是这么一个糟糕的故事。

fate线（06年TV版），攻略认真的淑女，吾王Saber。

ubw线（无限剑制），攻略傲娇的淑女，远坂凛。

hf线（天之杯）就厉害了，拯救失足的少女，间桐樱。

包含了男生们最喜闻乐见的两大类型。

简单来说就是非常行货的boy meet girl感情故事。

编剧可能觉得太简单不够深度，于是像新世纪福音战士那样，搞了一些奇奇怪怪不想让你看懂的设定。

无论是fate线还是ubw线，圣杯战争的很多东西，剧情里都没有交代清楚。

直到hf线剧情，才将所谓的圣杯战争说明白。

简单来说，御三家远坂（远坂凛前人）、间桐（间桐慎二前人）、爱因兹贝伦（伊利亚前人）想闷声作大死憋个大招。

御三家最终目标都是启动大圣杯（某个超大型魔法阵），让魔术师抵达“根源”。

抵达“根源”后，御三家各有自己的诉求，诉求似乎都比较扯，估计编剧也是瞎整的，不用太关注。

三家没法单靠自己力量搞定，所以三家合作，创造出一个奇葩的系统：圣杯战争。

所以圣杯战争是什么呢？

大圣杯：一个需要耗蓝接近无穷大的魔法阵，让魔术师抵达“根源”。

小圣杯：一个魔术师作为容器（该魔术师大概率会牺牲）的魔法阵，接收英灵（Servant）的能量。

成功接收7个英灵的能量可以启动，使用者在极短时间拥有无穷的蓝，穿上天之装后，可以启动大圣杯。

冬木市灵脉：每天回复n点蓝，每隔若干年就能积累足够能量，启动Master-Servant系统。

Master-Servant系统：让7个魔术师成为Master，使用冬木市灵脉长年累月积存的能量召唤7个Servant。

7个Master和Servant为了获得圣杯许愿的权利自相残杀，死亡Servant的能量都被小圣杯吸收。

Servant：魔力由Master供给，为了赢得圣杯，也可以杀害普通人获得魔力。

如果最后剩下的Master是御三家，理论上御三家会用令咒让最后一个Servant自杀，7个Servant全灭激活小圣杯，然后让爱因兹贝伦的后代伊利亚穿上天之装，用小圣杯激活大圣杯。

天之装是爱因兹贝伦家族的传家物品，保证大圣杯使用者是爱因兹贝伦家族。

伊利亚本身就是设计为小圣杯容器，从小被刻印魔术回路，所以外表看起来长不大。

无论大圣杯还是小圣杯，都是魔法阵，跟圣没什么关系，跟杯子也没什么关系。

很明显，参与圣杯战争的Master、Servant都被御三家骗了。

最终剩下的Master和Servant获得的圣杯，是小圣杯。

小圣杯一瞬间无限蓝，能许愿干些事情，但这并不是御三家建立这个系统的初衷。

御三家想做的事情就是三步：1、冬木市灵脉提供Master召唤Servant所需的能量；2、Servant通过杀人或者榨取Master的魔力提升能量，然后自相残杀激活小圣杯；3、爱因兹贝伦家后代用小圣杯激活大圣杯，抵达“根源”，做些爱做的事情，比如没什么用的灵魂物质化。

就这么简单的事情，前面失败了四次，hf线已经是第五次圣杯战争了。

大圣杯的启动，实际上消耗了冬木市的灵脉、Master的魔力、Servant的能量，以及被Servant干掉的普通人的生命。

除了普通人，每个贡献者都有自己的心思，或许这就是为什么一个如此精巧的系统，前几次最终就是没有奏效。

整个圣杯战争的系统，很明显是一个隐喻。

魔术，可以理解为权力或者财富。

御三家就是某三个有权或者有钱的大家族。

Master/Servant的设定很有意思，他们有魔术和能力，看不清大家族想干什么，为了大家族抛出来的一些好处（圣杯），就自相残杀的一批人。

大概相当于民企企业家和寒门精英的组合，在大家族眼里，这都是些最后会被收割的对象。

尽管事实上由于大家族不齐心，收割的过程（圣杯战争）老是出问题。

平民是有魔力的，但没有魔术回路，用不了魔术。

在圣杯战争里，平民就是作为提升Servant能量的燃料，放在现实世界来看，额应该就是作为打工人的意思。

所以别看这些主角年纪轻轻、性格中二、造型诡异，其实都是精英阶层的隐喻。

远坂凛，就是某个大家族的唯一千金。

技能是用钱（宝石）砸人。

（大雾）Saber，大概相当于某个寒门出身的职业CEO，唔。。

钢铁侠的秘书大概就这种吧。

所有Servant前世的经历都可以看成他们成为打工皇帝以前的成长奋斗经历。

（大雾）卫宫士郎，就是某个民企大股东的儿子，大概相当于王思聪？

别纠结是不是养子的问题。

继承似乎不太顺利有点家道中落的意思。

至于最终成为了红A的结局，从股东沦为打工皇帝，应该是经营不善阶层滑落。。

间桐樱：某个大家族过继回来的远坂家二小姐。

剧中间桐慎二没有魔力，那么现实中慎二这种情况应该是隐喻傻了或者某种原因废了之类的先天缺陷/生理问题，间桐家只能找个过继的女儿完成儿子本该做的事情。

间桐家的情况比较特殊，间桐脏砚本身不老不灭化身万千，换言之间桐家的后代是没有继承权的。

让慎二和樱乱搞，让樱黑化最后成为小圣杯容器，都只是把樱当做工具人来用。

所以间桐樱在这样的大家族里，明面上似乎可能有继承权，实际上成为了失足少女，编剧到底是在影射什么呢。。

看到这里，大家就不用对卫宫士郎在fate线/ubw线里各种发正义春的圣母言行感到惊讶了。

民企企业家嘛。。

很多看起来都怪怪的。

他们大都有自己的信念，随时在搞企业文化，行不言之教，不然很难走到这个阶层。

士郎只是癖好特殊，喜欢舍己为人，总比那些玩阴的好。

那么回到主题，额主题就是想到哪写到哪。

fate线和ubw线，主角士郎的理念，都是作为正义的伙伴。

尤其是ubw线，士郎看到未来不够坚定阶层下滑沦为打工皇帝的自己（红A），更加坚定不移拥抱正义思想的企业文化不动摇。

（大雾）穷则独善其身成为核弹剑仙（红A），达则妻妾成群坐拥Saber和凛。

让淑女疯狂，正义真香。

说到底士郎正义的企业文化，吸引了凛。

卫宫家和远坂家后面就是。。

并购上市了。

有那么多有能力的伙伴（女伴）支持，击败悪徳商家言峰和闪闪，是非常合理的。

hf线，主角士郎放弃了成为正义伙伴的理念，要成为间桐樱一个人的保护者。

樱自己都说了，自己是失足少女。

士郎义无反顾，选择了樱。

不再搞那些正义理念的企业文化活动之后，士郎看起来就很正常。

也许是隐喻在爱情面前，每个人都只是普通人。

在其他线也有类似的表达，例如在fate线士郎就曾让Saber放弃圣杯战争的事业。

在桥上和Saber并肩而立的士郎，只是一个自私的男人，并不是正义的伙伴。

士郎也明说，一开始参与圣杯战争是为了作为正义的伙伴结束战争，现在只是希望和Saber在一起。

最有趣的，是hf线的间桐樱。

樱才是这条线的主角。

被长辈折磨，被兄长凌辱，樱在间桐家作为工具人，早就已经逆来顺受，自己都甘心做一件工具。

就像没有见过晴天的人，并不会认为雨天有多么不便。

尽管这样，间桐樱是有能力的。

和间桐慎二不同，樱自己是一个货真价实的Master。

hf本质上是间桐樱拉下家主自己上位的故事。

樱的心境转变在于，遇到士郎，和士郎相爱以后。

看见过光明，就再也没法忍受黑暗。

再也无法接受兄长的凌辱。

也无法接受间桐家对自己曾经的折磨。

借助有巨大反噬作用的Servant安哥拉纽曼，樱杀了很多人，收了Saber和B叔，干掉闪闪，摆脱了间桐家的控制，或者说执掌了间桐家。

典型的家族权力转移过程。

间桐樱付出的代价是养大了一个尾大不掉怪物：安哥拉纽曼远坂凛帮间桐樱擦屁股，付出的代价是钱（宝石），不过每条线凛都是在砸钱，并没有什么不同。

士郎帮忙擦屁股，付出的代价是自己的肉体，也得到了御三家闷声作大死的遗产灵魂物质化，寄居人偶当没事发生。

伊利亚帮忙擦屁股，牺牲自己，解决了所有问题。

从此间桐樱和远坂凛相认，除了没有继承人的爱因兹贝伦，御三家里有两家是这三个年轻人说了算。

fate线是最经典的感情故事，boy meet girl，建立最深的感情和羁绊，然后永远不能在一起。

在感情最美好的时候戛然而止，把最好的东西摔碎给你看，然后你才知道什么是难能可贵的感情。

ubw线是编剧借角色的口来说理，什么才是正义。

剧情很行货，主角就是开挂的龙傲天，凛都显得有些白给。

hf线反而是最深沉的救赎的故事。

也许因为不好懂，所以游戏需要通关fate才能进入ubw，通关ubw才能进入hf线。

救赎当然是要付出代价的。

最后主角们似乎结局还不错，一方面是因为主角士郎在这个过程竭尽全力，近乎400%发挥，甚至能单挑解决B叔和黑Saber，表现出来的战力远胜fate线那个弱鸡一样的士郎。

另一方面，拯救失足也得选对人。

樱在成为失足之前，可是公主啊。