两个人的芭蕾

看了一部倪萍主演的电影<两个人的芭蕾>,很是鼻酸,眼泪打转,终于没能掉下来.现实生活已经有足够多的烦恼了,再为电影掉眼泪,真不是英雄好汉.倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈,单身一人把女儿拉扯大,这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影,她总有让人落泪的本事.妈妈小时候也有芭蕾的梦想,于是把这个梦想倾注在女儿身上,窄窄的巷子里,妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净,而后小小的女儿在联系舞姿,翻根斗,劈腿,还有那首百唱不厌的歌"谁家的闺女哦,都有两朵彩云哦,我家的闺女哦,也看得清楚哦"(但愿我没错的太离谱),于是女儿慢慢长大.妈妈要送女儿去考试了,希望女儿考到省城的学校去,很大很大的雪,带着女儿去老师家.在女儿考出来后,倪萍失心疯地问女儿结果如何,女儿乖巧地拦住了妈妈.之后妈妈扫起了雪,满天大雪中,女儿练起了舞姿,而楼上的老师看呆了.女儿去省城了,倪萍失心疯地把行礼塞向窗口,老师抓着倪萍的手不放,眼泪掉了下来,倪萍愣了,不知所措.那样的淳朴让我很是心酸.之后女儿哭了,从窗口探出身子,要拥抱妈妈,妈妈却凶狠地把女儿推了回去.火车开了,倪萍失心疯地追着火车跑,叮嘱老师好好照顾女儿.我想起了我的妈妈.7年前,我要去昆明了.临出门了,妈妈终于开始哭了,好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣,孩子般跟在我们身边,不肯转身离去.姐姐和哥哥好言相劝,妈妈却不理,只顾往车站走.年少不更事的我,也觉得心酸,心里还是有一点点去念大学的欣喜,也没顾的上安慰妈妈.甚至忘记了上车之后,妈妈怎么转身回家的.那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿,怎么会懂得妈妈的那么多牵挂?今天的我,却依旧想落泪.这个世界,很多人这样爱着我,而我因为承载了太多爱,更加不懂如何去爱,我像一块自私的海绵,只懂吸收,不懂释放.当爷爷走了之后,我才明白"来不及"这三个字有多么的疼痛.我的心,永远有了缺口,不知何时才能圆满,也许,永不,never.电影中的女儿终于长大了,跳到了北京,南京,还跳出了国门.而妈妈依旧住在那个古老的巷子里.最熵情的情节就是,妈妈把家里的菜板,门板搬出来,让女儿练舞,她一边伴唱,一边扫雪.她说自己的女儿就是仙女.而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了,长长的巷子成为了练舞场,女儿在这样的独一无二的舞台上,跳跃,翻转,灵动而美丽,炫目无比.我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台.如果是我,我也不会,我究其一生也无法回报这样的爱.在花大制作,全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞,让人觉得莫名其妙不知所云的年代,看看这样的小成本电影,会发现其实中国还是有很好的导演的.他们很质朴,贴近市井生活,只要一个非常小的不断重复的场景,却能打动人心,而镜头细腻,不放过任何一个震撼人的细节,同时看似非常本色的演出,其实又下了很大的功夫,看似质朴又透着无比的匠心,于是这样的容易让人忽视的小成本电影,就成为了还能让我掉眼泪的好电影了.

中央六套七点半的电影，我应该是看不了的。

写剧本写得实在心烦，我用别人的影像逃避自己的痛苦。

开始的倒叙让我心烦，那些放大的胸线和红绳都觉得是给影展评委的口味，之前看到的第二届好莱坞中国影展上的曲目就有这一个。

我打算断续的看，然而倪萍真适合这样的角色，小孩子的变换不是童星的路数，编剧却是有生活的。

哭得厉害，并不能让我想到自己的母亲，然而是个让人流泪的故事。

在这样寒冷的夜晚，我不能一边看一边写自己的剧本，就干脆放下了专心的看，流泪。

这是中国的故事，风景和语言都入世，却永远不是我能写出的那一个。

中国式煽情。

原载于：墨神的凡龛 http://www.thinkjam.org/mercury/archives/2005/12/post-92.html年底的三大假期接踵而来，商家活动频频，旅行套餐多多，电台电视台也不放过这个最后机会，放血出老本，拉拢观众，力挽收视率。

电视连着播，电影好片如云，娱乐更是乐翻天。

拿CCTV-6来说吧，《张思德》、《海上钢琴师》、《指环王》、《十面埋伏》、《人小鬼大》、《生死时速》等等，不少新片大片都列入了最后这周的节目单。

昨天有幸看了一部2005年的天影的新片《两个人的芭蕾》。

故事发生在上个世纪五十年代到八、九十年代的具有独特建筑和古朴民风的南方小镇。

一位勤劳乐观、为人豁达、被大家称为“德贵家的”女性，因不生育收养个女孩仙仙。

但不久，丈夫不幸离世。

“德贵家的”只能干各种重活累活，无怨无悔地独立养活仙仙。

邻居们以迷信思想劝说她放弃领养，以为仙仙不吉利，给全家带来了晦气，造成德贵身亡。

但“德贵家的”毫不动摇，她认为丈夫的死不能怪罪无辜女孩。

她从一个火柴盒的火花上看到芭蕾舞剧照后，便领着女儿仙仙苦学芭蕾，终于实现了培养女儿成为芭蕾舞演员的梦想。

影片主创人员从导演陈力，编剧苏润娟，主演倪萍，艾丽娅，周莉，奚美娟，吕中，五一不是女性，是一部少有的从女性视角出发展现养母女情深的影片。

片中呈现的德贵家的是一位平凡而伟大的母亲，是一位坚韧不拔追求理想的女性，是不向困难低头朴素能干的农村妇女。

讴歌了中国妇女的传统美德，呼唤了人间真情，颂扬了人的精神力量和信念。

影片问世后，获得了国家广播电影电视总局和影视评论专家、学者的好评。

中国电影“华表奖”评选和第24届中国电影“金鸡奖”评选中，该片分获最佳摄影奖和最佳美术奖提名奖。

还被国家广电总局确定为向建国55周年的重点献礼影片。

影片获得成功，倪萍细腻朴实的表演功不可没。

组看到打造倪萍主演的一部抗战女战士的片，演技一流，不过忘记片名了。

在《美丽的大脚》中塑造了纯朴善良的农村妇女形象，似乎和《两个人的芭蕾》中德贵家的有所异同，这次更真实，更震撼，早觉得她作演员的成就应该不低于主持人。

据墨神的凡龛 考查自 南方娱乐频道倪萍，中国女演员、主持人。

1959年出生于山东青岛，173cm。

1979年倪萍考取山东艺术学院艺术系，在学期间参加了电影《女兵》、《山菊花》的拍摄，1982年毕业分配到山东话剧团工作，被评为国家二级演员。

1990年倪萍调入中央电视台担任节目主持人，她在《综艺大观》及连续十多届的春节联欢晚会中的潇洒表演给广大观众留下了深刻的印象，成为中国女性端庄睿智、贤淑大方的典范。

近年倪萍重返影视圈，接连出演杨亚洲导演的电影《美丽的大脚》、电视剧《浪漫的事》，并一举夺得金鸡影后，另一部影片《泥鳅也是鱼》获东京电影节最佳女主角提名奖。

倪萍以她特有的感性持续感染着喜爱她的观众。

说起德贵家的，想到了母亲……德贵家的，是一个母亲，或许在中国数亿人中，她也是再平凡不过的母亲了。

可是她的形象鲜活而感人，真实又不落俗套，她既是中国妇女的传统美德的化身，可身上或多或少又夹杂着生活在小镇环境落后年代的“小毛病”。

她见人总不厌其烦说女儿是天生跳“仙女舞”的，她摔跤怕人看见笑话，女儿出息了，她到处显摆。

望子成龙是天下父母的共性，而让仙跳仙女舞为了自己一个无法完成的梦想，她寄希望于女儿，女儿就是她圆梦的化身……许多细微处，导演处理的很好。

最初德贵家的受人误解，走到哪里如灾星般让人逼之不及，也不让她扫街道，可她赶在半夜就开始扫街了，嘴里还哼着她招牌的跑调小曲“谁家的姑娘哟……”，于是邻居无奈之下妥协了，但不准她和女儿跨进人家的门槛。

看似有点乡下耍赖的作风，可她依然故我，因为如何也要挣钱养活女儿仙仙，供她去跳“仙女舞”（芭蕾）。

她成天背着女儿做了好几份工，从不说累，她为了省下点白面给女儿，自己成天吃山药，直到仙仙四岁，还没下过地走路。

她表面不认输，不能承认仙仙先天缺陷，那不是正中了邻居传的“祸害”一说，可心里又担心，私下却送女儿去县医院检查。

为了让女儿看芭蕾《红色娘子军》，德贵家的背着仙仙挤在人群里从头站到尾。

为了让女儿能象医生所说”受刺激“站起来，德贵家的搬纸盒摔破了额头时不顾鲜血直流，趴在地上一动不动来刺激仙仙，“别叫人瞧见，多丢人”，仙仙摇摇摆摆赶快跑去关门，里里外外好几层……女儿能走了，德贵家的不知是喜是泣，背着孩子躺在地上，仙仙也高兴的躺下来，这样地上一大一小两个人在散落的纸盒上，构成了一幅奇妙的图画……另一个场景，仙仙生病，恰逢第二天要参加县城里舞蹈学校的考试，德贵家的用土方给她捂汗，灌水，大大小小的棉衣被湿了一堆。

第二天考试，老师未开腔，德贵家的在旁边指指点点，初看或许还会有人觉得烦（就和主考老师一样的感觉），仙仙面试的舞蹈也是她教的不成样的乱跳一气，不论唱歌，跳舞，眼看就要希望破灭了，天下起了大雪，从四合院的天井缓缓飘落下来，德贵家的心急女儿平时练功的绝招还没表现，于是那期笤帚，开始唱着歌扫雪，而仙仙也如平时一样，开始劈叉，下腰……等一系列高难度的基本功她做起来如此轻松。

老师们闻声出来，看到这一幕，难掩惊奇和感动，而作为观众，唯一的感觉就是酸－－心酸，鼻子酸……太难忘了，跑调的歌声背景下，如此美的一幕，天井，飘雪，舞动的仙仙，她惨白的病容在雪中绽放了……值得回味的片段太多了，吕中送毛衣那段，艾丽娅让她相亲那段，车站送仙仙去学校那段，抢糖包子那段，仙仙第一次放假回家那段，仙仙和老师祝母亲长命百岁那段，母亲在聚光灯下舞动笨拙身体那段……每段中都若隐若现着德贵家的那种顽强的抗争精神。

她招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她时隔要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

晚上做梦了，又梦见了母亲，或许因着晚上错失打电话时机的事，还由于看了这片，似乎看到了母亲的身影，更理解母亲了……也更因为自己的倔强带给母亲的伤害而深深内疚。

愿母亲长命百岁！

一百岁……两百岁……三百岁……五百岁……

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

　　观片之前，看到这个题目，心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想，努力拼搏、执着奋斗，最终站在了大舞台上。

可看完后，再看这题目，让我甚是震惊，感动。

　　母爱之伟大，母爱之无私，母爱之神圣，从古至今都是文人作家创作赞美的对象。

而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩，她们的感情之深豪不逊于亲身，甚至超过亲身。

我不得不受感触，都说天下的父母是一样的，他们为自己的儿女都是尽心尽力，不求回报的。

静下心来想想，我的父母又何尝不是呢，而更多时候是我忽略了，或许因为从来到这世上之后，父母就一直是在全心全意的付出，为我打算、考虑，以至我认为是理所应当，心安理得的不断接受了，而不是怀着感恩的心。

这部电影很有教育意义，透过电影让我醒目。

此电影的一条副线，引人深思。

仙儿去县城前后，镇上人态度之迥然，真是叹服人心之现实。

同时，对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后，就认为她有邪气，避着她，躲着她，不让她跨进自家门槛，以免她给自己也带来不幸。

这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深，让我在同情仙儿的同时，也为当时的社会感到无奈。

由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛，以致总会担心仙儿进了别人家，所以始终背着，长时间的被拘束，使得仙儿三岁多了仍不会下地走动，可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。

　　而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。

被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。

被群众集体反对当组长时，母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。

在仙儿去县城放假回来，带来些吃的，母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。

母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。

她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度，让我更加的敬佩她。

　　一个平凡且有些不幸的妇女，却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。

　　或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养，使得年幼的仙儿很早就善良懂事。

帮妈妈糊纸盒，陪妈妈扫街，收水电费。

在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。

通过自己的努力，伴随着对母亲的爱舞蹈。

　　这是怎样的母女情深，朴实中的华丽，平凡中的瑰宝。

故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静

德贵家，出生就在黑暗中。

她在黑暗中摸爬滚打，总也找不到那束可以依靠的光亮。

人生，贪得无厌的家伙。

总在你一无所有的时候，再夺走你被爱的权利。

直到一个天使仙仙的出现，那是她命中注定的幸福。

她们的日子过的好清贫，但她终于找到了，找到了她以为的幸福。

她寂寞了太久，需要一双将她拉出黑暗的双手。

此片，重要的不是芭蕾。

它真正的意思，是你可以拥有很多很多包括芭蕾，但你的母亲，真正爱你的人，她只有你，她一辈子也只有你。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/u/1262235332某个晚上，窗外圆月高悬，我静静的躺在床上，看一部电影，名字叫做《两个人的芭蕾》，许久不曾流泪的我，那个晚上泪流满面，原因，却不仅只是为了这个感人的故事。

电影塑造的伟大的妇女形象是具有普遍意义的中国妇女，美丽，善良，乐观，倔强，不幸，却自强自爱，心怀梦想，和每一个普通家庭的妈妈一样让人心疼，也让人从内心深处敬重。

也许有时候，你会觉得那一句“别哭，擦了！

”有些生硬，生硬得不像一个母亲，似乎一个母亲总该在孩子哭泣的时候，轻轻的将他揽在怀里，抚摸了头，任她的眼泪打湿妈妈的衣襟，然后母亲总是轻轻的劝慰，甚至陪了孩子一起掉泪，那个时候的妈妈，是体贴的，更是柔弱的。

但这一声“别哭，擦了！

”命令式的生硬背后，却是妈妈的心疼，明了，鼓励，还有支持。

我小的时候，真正没有辜负“女儿是水做的”这句话，泪窝浅的要命，动不动就哭哭啼啼的回家找妈妈，我妈也不是那种泼辣的女子，看到我哭哭啼啼的，难免先是心疼，然后是一句“哭什么哭，哭有什么用？

”，慢慢的帮我擦去眼泪，听我诉说，然后说，“哎呀，以后你不要怎么怎么了。

”，靠在妈妈的怀里，满腹的委屈也似乎在这样的柔弱的抚慰下慢慢消退，虽然现在有时候也委屈，却难免想了妈妈的话“哭什么哭，哭有什么用”，生生忍住眼泪去面对。

也许有时候，觉得这样的母亲太过要强，把自己的梦想交给孩子去实现，一心想让自己孩子出人头地的想法过于功利，但老人们总用自己的经验教育孩子，用自己的处世经历，多年的人生经历来尽量让自己的孩子少走弯路，但事实上是，老人们的做法往往是正确的，孩子只有到最后才能了解。

德贵家的，自己没能成为梦中的仙女，却硬是用爱，用中国女性的倔强与自尊浇灌出了仙仙这样的仙女儿，也成了自己女儿眼中的仙女儿。

我的妈妈那个年代正好是文化大革命，虽然外公是教书的，却还是没有上什么学，初中一年级就辍学了，父亲更要惨，只有小学三年级水平，目前当了财务的父亲总自嘲地说自己是全家文化水平最低的一个。

但奇怪的是我的家里从小却不缺少文化的熏陶，书籍随处可见，全家人甚至会为了争夺一本书开战，那个时候妈妈总会以“你在上学，不要看这种乱七八糟的闲书”为名，剥夺我的权利。

读书，一直是我家的主题，也成就了我一直以来的好习惯，那种安然、恬淡不是通过别的方式能够得到的。

而今，我飘泊异乡，看到电影里仙仙奔了回家，死死抱住母亲的腰，我也随着她，眼泪一颗一颗的滴下，那是我，一直想对妈妈做的事情。

这个晚上，荧幕里上演的是两个人的芭蕾，黑暗中的我，循了窗外那一轮圆月，流着一个人的眼泪。

一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。

故事里有伟大的母爱，母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。

像大部分中国母爱的表达方式，不会太过严厉教育，也不常表达爱意，但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里，藏在每个日常里，藏在孩子的成长里。

影片在色调选择上以蓝灰基调为主，影片刚开始，母亲和仙被孤立在大众世界之外，蓝色本来就给人清冷孤寂之感。

蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天，伴随着淋淋的雨，伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。

蓝色同时也是一种地域的选择，在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙，也倾向于一种冷调色彩。

虽然蓝色给人一种清冷孤寂，但整部影片却传达一种伟大的母爱，乐观的精神，并没有带给观众太多的伤感，而是一种心灵的感动与沉思。

初次看这个电影，也是在电影频道，吸引住我的是那一抹红色的背带和大面积的徽派建筑。

因为我是徽州人，聊着这土生土长的文化，也知道徽州女人那特有的坚韧内敛和乐观。

对于一个喜欢电影的人来说，这无疑是一部瑕疵颇多的电影，但我还是被深深的打动了，看到别的评论说这是刻意的中国式煽情。

我倒从不这么认为，在现实生活中就有太多这样伟大的母亲。。。。。。

，一个有正常良知的人都可以被感动，哪怕是被故意的煽情带动，也说明心灵深处的情感和道德被电影中某一幕触动。

从这一个角度来说，那就是一部好电影了，《樱桃》《世界上最疼爱我的人走了》《我们天上见》即如是。

初次看，我也觉得演员倪萍表演有点过了，但仔细想一想，故事中得原型人物本就是通过辛苦的劳动来忘记烦恼忧伤，同时更重要的是寄托了对未来的希望，也正因为如此，她的言行举止就不可能跟周围人一致。

影片整体式采用徽派特有的石青色调，来渲染气氛，但影片每个画面总有中国红，别的影评说这是讨好影展评委会，我倒不这么认为。

我想这是整个影片的核心是表达中国母亲的坚强，对生命的激情，对生活的乐观，那一抹中国红可以让所有的阴霾瞬间没有笼罩的力气。

所以孜孜不倦的身影恰恰是中国所有母亲最合适的缩影，是母亲一个人在为生活而舞，是一个人的芭蕾撑起整个生命的舞台，然后延续到女儿仙身体上。。

我就静静的看着，然后不知不觉掉下了眼泪，当孩子逐步学会跳舞表演的时候，我想起的是我母亲天天检查我读书的时光，直到考上大学。

在这个繁忙没有安全感的时代，每天为生活和工作所累，其实再看这样的文艺片伤怀流浪，在别人眼里是一种林黛玉式的自虐和悲情，可是我觉得这是一种久违的感动，一次心灵的洗涤。