之前对《粉与灰》感兴趣是看到报道说导演对色彩的调度对应电影的名字,前一个故事是彩色后一个黑白。
当时上影节看到这部电影首映内心是崩溃的因为不知道要等到何时才能出资源。
今早起床看见三角字幕出了整个人都精神了!
第一个故事情节略平淡,就是青春应有的样子和步调,非常浅显表面,无非是爱与恨,迷惘和顺遂,我爱你你爱他,挣扎逃脱习惯接受,没什么不可以。
但节奏一点也不慢!
我以为这个电影就要如此结束并且一点不期待主角间的冲突发生继而走向高潮的时候,导演画风一转至黑白重新说一个延续相关联的故事,我恨不得暂停一下起来转两圈。
(我影帝终于出场啦啦啦啦啦)主役小哥身上的气质太高贵或者太没市井气了(但并不是说苏打身上就散发着市井气,可毕竟是俳優对于人物的理解和驾驭会更有表现力也更有一种演什么像什么的即视感)第二个故事人物关系有大变动却又因情节是有联系性的所以给观众一种臆想,里面的演员们要精分啦。
所以我对主役小哥在第二个故事里面去演绎苏打所表演的第一个故事里面的角色时,我是尴尬的。
苏打的表演方式直接了当,颓废又纠结,苦苦挣扎却挣脱不了,他的不甘心扑面而来,笼罩观众整个人的感官,身临其境。
而主役小哥(因为角色的转变)演起落魄,那也是落魄式的王子,前后的视觉观感差别太大了。
影帝嘛,出场不超过10分钟,在一片表白主役小哥和苏打的弹幕中我只能夹缝发声:“我的影帝!
好帅啊!!!!!
”剧情其实挺有意思的,电影色彩的转换只是一瞬间但节奏和氛围的转变花了一些时间我(黑人问号般地)想怎么影帝的角色就突然冒出来了。
还是借由弹幕才理顺后一个故事的人物关系。
逻辑上想明白了之后觉得原著作者的思维还是蛮有意思的,而正好作者又是杰尼斯家族里的偶像,所以电影的结局是否带有某种深刻含义我们就看之想之就好。
不过正如影帝在电影里的角色所说的“小河你想要活下去,而我不想,仅此而已”。
人与人之间本来就是不能相互理解的。
写着写着觉得看懂了表面故事但没真正理解电影。
准备二刷看能不能有新的体会。
啊(飘走)
看完之后也不知道电影《粉与灰》是属于什么类型的电影,看名字感觉是另类文艺片,但还是不给它贴标签吧,只想说这是一部有点难懂懂的好电影。
电影开头是一曼妙的女子在群舞的拥簇下跳着类似《黑天鹅》的舞蹈,舞蹈结束从高台跳下死去,同时,另一个镜头下一个帅气的男人用上吊结束了自己的生命,这样让人摸不着头脑的开头,让我还在猜测这到底是一部什么电影,然后电影开始用倒叙手法从14年前开始叙述。
电影的主角阿河与小吾情同手足,一起长大,高中毕业后被一家杂志相中双双签约成为艺人,在同为龙套角色的日子,小吾表现优秀也善于把握机会,便早早的成名大受欢迎,而阿河却始终默默无闻,总觉得自己活在小吾的阴影之下,郁郁不得志,两人的友谊也因命运的不同而渐行渐远,3年后二人重逢,借着酒,两人抽着烟交换了打火机,阿河的夜总会打火机换了小吾的名牌打火机,谁知这一行为也预示着两人命运的改变。
第二天小吾选择上吊结束生命,而阿河见证了这一幕并且为完成小吾的遗愿而成为了“小吾”。
阿河出演了一部讲述小吾生平的电影,饰演生前的小吾,也因此出了名,但是阿河不快乐,不自在,不满意现在的自己,他不愿活在死去的小吾的阴影之下,不愿借着死人的名出名,可是他又不甘心自己默默无闻,就这样尴尬的像行尸走肉一般的活着,压抑,放纵着自己。
表面上的他活成了小吾,但是他不是,他甚至连自己也找不到了,即使小吾已经去世,即使他饰演着小吾,但是大街上的广告牌仍然是小吾的照片,仿佛一切都没有改变,阿河的心里更绝望了,他想到了自杀,选择以小吾离世的方式结束自己的生命,但是当靠近死神的时候,他后悔了,他发现自己强烈的想要活着,也许小吾的人生终极目的不是活着,所以他选择和自己的姐姐共同死去,但是阿河很简单,他就是想要活着啊,当他想要去自杀的时候,他才强烈的想要活着,电影的最后,阿河来到他和小吾交换打火机的地方,他看着对面大楼上小吾巨大的广告牌照片,将手里那个精致的打火机丢远,然后一个只有声音的镜头,像小时候和小吾相遇时的场景一样,阿河一个人玩着游戏嘴里喊着无聊。
这也预示着阿河对自己之前作为“小吾”替代品的否定与抛弃,自己终于走出阴影,重新去活。
影评最后,我想奉上小吾姐姐的一句话:“能够做到的事就全力以赴去做,但不是想要做的事,是能够做到的”。
也许人都渴望自己没有得到的,而待失去后才会想要去珍惜,但是看到这,我想说,就全力的去做吧,不要让以后的自己后悔。
继溺水小刀之后便迷上了苏打,看了粉与灰,不得不承认是一部很需要思考的电影,电影与现实融为一体,电影前半段是电影中的电影,讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事,展现的全是小吾多么多么优秀的一面,突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。
原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河,因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中,活在别人的世界里渐渐失去自我,一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家,小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频,原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止,沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。
他也不理解为什么小吾会自杀离他而去,他以为小吾是因为爱他才这样的,万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气,这时小吾的影子再次出现,原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的,而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱,努力过自己想要的生活,与妙理过着普普通通的幸福生活,而不要盲目的照着别人不断伪装自己,活在别人的世界里。
电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面,没有颜色的镜头,看着很压抑,也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦,在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后,放下了一切,重拾了自己,生活再次变成了彩色的。
一句“真无聊”,前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……
再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好,也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。
前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。
苏打的演技毋庸置疑,但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员,本身的性格和演出来的河田反差很大,所以看起来比较明显。
芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年,并不是一个优秀的演员,更多的是回忆者。
《粉与灰》里前半段属于河田的回忆,是充满朝气和色彩的,但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生,而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染,慢慢地为生活所迫,为莲吾的死而心灰意冷。
从这个角度来看,我反而觉得前半段苏打演得有点过了。
河田本不是个那么活泼开朗的人,他只是在莲吾面前比较活跃而已。
记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。
就是这样没错啊,人生很无聊,故事很无聊,写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。
到最后才发现忙活了这么久,原来只是河田的一厢情愿。
我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好,就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友,突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来,然后发现其实真相也不过如此,最后又回归普通人生活的故事。
还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差,我觉得这个想法太妙了!
读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。
感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。
本想呼应结尾酷酷的来句“真无聊”发现评论区不太能理解灰的前段剧情 我想为 灰 平反一下相比 粉 自杀一幕的精彩灰 开头就让人眼前一亮河鸟大是从自我视觉编写故事剧本拍摄了自认理解正确白木莲吾短暂的一生男二演员不停的暗示他不正确过程并不是特别重要就不提了 莲吾为了世俗不能理解的爱约定死亡赴约河鸟大说他真的不理解吾的死因原来就是这么无聊 他永远也理解不了“真无聊”没看过原著这部电影我也只能读出这么多导演的叙述手法非常有意思故事没讲好收的太快没铺垫好就结束了 粉束灰就剩半段这部电影就成功了 电影故事不要讲的太透要留神秘感 我岛哥的荧光奶罩出轨一夜情这段真的没有存在的意义 男主是要经历这些才能疯的想死才想去知道莲吾到底为什么而死 这一段特别突兀与整个故事都不搭 看了评论区原著不是这样的 那就好不然就真的真无聊 最后为我岛的颜值打爆评分器
当粉色的影帝带出灰暗的大贵的崩溃痛哭,色彩渐渐显影,好似俩人真的融为一体。。
姐姐Yui说:做想做的事,不要做能做的事。
是因为看过了那番风景,而成了只能做能做的事的人的苦痛么?
当自己的选择变成无法选择,最后的选择是告别么?
粉色、关西、大贵、演技,这些都是猜测影射的条件吧。
当然还有死亡,一种意义上的告别,虽说这么说对红色不公,但是那期间的种种,很难说清吧,谁都只是一面的表面之词而已,背后的各种也不过成为密辛。
揣测有趣却也只是yy而已。
作为电影,视觉和和音效配合的处理非常棒,两段式虚实模糊边缘也非常有意思,但书的结构会更有趣吧。
真的好想看。
虽然日系这种情感表演的浮夸式总是难以适应,但是结构想法却真的非常有趣。
前段 粉 中所营造的 温暖的青春气息的小河眼中的小吾的世界 明晃晃的友情爱情牌 老套却又不生厌 后段情节急转 剧中剧 戏中戏 想法大胆又新颖 可惜 灰 中越来越多不明所以的片段 床戏??
银光club??
真正的小吾原来是因为喜欢姐姐才选择自杀??
什么鬼 实在是有些胡乱拼凑 过于牵强 苏打演技真心没得说 粉 中所演出的那个总比不上眼前美好少年自卑又不服气甚至实话说有些无能的小河 喜欢极了住在女主家坐沙发上时边抽烟边喝啤酒丧气十足的形象 后段演艺圈中游走的那个他 公子爷般却又怪诞大笑的他 拍手称赞 芋头演技不评论 只能说直观观看下来 后半小时实在无法让人集中精力 也不除剧本不敢恭维的缘故 总能每部电影的某个地方找到自己的共鸣与深思点 在自以为是了解自认为最亲近的朋友结果终其好友一生后才醒悟并非那么回事后 片尾小河将打火机扔向远处。
一句“真无聊”总算找到自我 想要重新开始了不是吗?
粉色是微笑,灰色是鬼脸。
看到最后,摇滚乐响起来就觉得,导演简直就是把原脚本往墙上摔,吐言“什么破(喷口水)青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视,拍得很青春。
芋头很漂亮啊,修长有气质,少年有少年的模样。
他们在火化场前面看烟囱,芋头鼻尖红红的,泪水在打转,闪着光也没流下来,非常美的少年感。
就算后面与真的莲吾对比明显,观众也不一定就舍此取彼。
然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻,所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半,我转不过来角色转换。
甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。
可能电影里的现实与电影里的电影不一样,但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊,因为两个莎莉看起来并没有什么不同。
而苏打在同一个电影里,前面是自卑却张狂,后面是霸气(原谅我想不出其他形容词哭)与张狂。
无论如何,他本身的气质在那,骨子里就透出艺术式的张狂。
而芋头,最后一场歇斯底里的戏镜头特写时,我听到下面有人轻轻地笑场。
我只看过息子和半江直树,他的角色,每次都少了那么点power,但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度,加藤桑的剧本被摔得粉碎。
美丽忧伤的都是泡泡,性跟黑暗才是真实。
不仅故事是虚假的,连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。
片尾曲响起来的时候我笑惨了,天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔,呃。
但假如我不曾知道脚本,我所能看见的,是那句话。
那天在找书时,出现在一本日本报告文学(忘记名字了)侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。
其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。
我做过那些蠢事,自作聪明去揣度别人,然后被打脸。
其中愧疚难当的滋味很恶心。
永远不要以己度人,每个人都不同,“我和他不一样”。
既然无法知道真相,那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影,走回彩色人生。
我可爱的老师有一天说了一个“在场论”,即生命中的过客尽管时过境迁,他她它仍活在你身上的每一个地方。
只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体,而结尾的彩色是终于把握了自己。
但他们仍然在场,时时刻刻存在着,甩也甩不掉。
所以我觉得,最后能变成彩色实在是太仁慈了。
那群黑压压的过去了的人,早就融在血肉里。
不被吞没,不被压垮,实在是厉害。
如此想来,经历真是一件可怕的东西,由不得人选,由不得人弃。
在昨天的電影節上終於有機會看這部由很喜歡的小說改編而成的電影。
在這樣一齣重商業性質的電影上,導演問答環節時也說了無論是選取作品和選角上他都是處於被動的角色。
既然他從一開始就不是因為與原著的共鳴而主動選取這個作品來改編,那麼我覺得他將後面的劇情更改成完全脫離原著是個十分聰明的選擇:他不用勉強自己去迎合原著的純真世界,也不用面對錯解原著的批評。
就像他所說的,原著是在說兩位主角之間完全的了解和純淨的友誼;電影說的是現實的黑暗面、誰也不能夠完全了解另一個人的概念。
由此來看,我認為應該把電影理解成和原著站在完全對逆的立場時產生的另一個發展。
以原著的支持者角度來看,有一點確實感動非常的是兩位演員都十分切合角色、彩色部分能夠還原很多書中很喜歡的場景,讓我再次感受真吾大貴之間的友情和只屬於兩個少年的青春。
但不解的是為何導演要把莎莉和香凜兩個原本故事中的過客設定成影響著大貴和真吾的關係的關鍵人物,反而蓮吾對姊姊的感情也還算說得過去。
(不過那段的行為和說話有所矛盾讓人看得一頭霧水,是本作的最大敗筆。
)後半段已脫離原著故事,以獨立的情節來看仍是有所不足,過於冗長的敘述使觀眾很快就失去興趣繼續看下去,最後帶出的主旨也未見有所突破。
總體來說,實際來看宣傳所標榜的「62分鐘後的衝擊」確實是有所誇張。
(值得一提的是,當中原作者shige的客串演出可說是個小驚喜,多虧導演冗長的鏡頭使很多觀眾不費心神自然而然地就發現了這個特別的地方。
)平心而言,這個導演的運鏡和色彩的運用上做得很不錯。
但實在令我懷疑那些情色的鏡頭到底是用來做甚麼的?不但沒有幫助情節發展或者塑造人物性格,更可以說剪掉更能使情節緊湊,這樣只讓我覺得使作品變得低俗。
然後在問答環節的回答我也很不解他面對自己作品的態度,也許有人覺得他很有性格,但在我看來他的回答很多都是臨時想出來敷衍觀眾,在有敏感問題時就只會逃避回答,過程中當然也缺乏了對原作者的尊重。
我建議大家還是把這部電影脫離原著來看比較好,然而除去了對原著的既有認識這部作品也只能算是平平無奇,首半的彩色部分寫二人青春比較吸引,後半黑白部份的主旨顯得淺易無奈。
被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了,结构惊人,预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了,让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感,至少我是这样的,是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。
故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了,目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著,也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。
不过单就冲这剧情反转体验,这片子看的值。
btw,作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了,角色的眼神太到位,和苏打的对手戏很过瘾!
很无聊。故作深沉其实言之无物,看下来就是有自杀倾向的两姐弟各自作的故事。自杀的原因到底是什么呢,是我也想问的问题。有丰富的面部表情对一个演员来说真是重要,这种表现力在我这里就是演技的体现。所以菅田将暉真是老天爷赏饭吃。
什麼鬼?怎麼評分這麼高?!!害我這麼期待⋯⋯⋯⋯⋯前半部分ok的,后半部分……しょうもない🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄🙄回去看小說治癒一下。。。
3.5/5
62分钟的时候才发现不是平庸构思,反而是野心极大的创作,但是各个方面都没有呈现出太好的东西,在此超强反差的基础上剧作不够完整精致,然后镜头构思摄影表演也都不出色,后半段“灰”的黑白摄影可以说是毫无质感。而导致我连三星都不想给的最重要的原因是失真,细节的处理、叙事的节奏,都给人失真的感觉。最让我感慨的还是柳乐优弥,他出场只一个点烟的动作就知道这是真的稳,影帝。
单纯从电影来讲,是莫名其妙的残缺之作。红的部份平凡而无趣,灰的部分逆转故事,却在过于注重形式的情况下忽略了把故事讲清楚的基本要求,以至于不明所以;最糟糕的是,故弄玄虚的创作,结果并没有达到完满的逻辑结构,差评。不明不白到我想去看原著了。
全片最闪亮的时刻大概就是玩结构的那一刹那,从虚拟世界的彩色切换到现实生活的灰暗,氛围上的冷却是营造出来了,可惜这之后的戏份太过冗长,中岛裕翔又担当不了这么重的角色,以至于呈现出无趣的态势,行定勋这一点就比不上堤幸彦在《爱的成人式》最后的速战速决,所以也老是差口气。
后半部分太过悲凉,挚友如你,我想要了解你,可你已经去了。
不是很懂电影想表达什么
导演真的让我不停的想放弃,还好1小时候进入灰色,着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星,演员三星,导演负分
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看,荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人,什么鬼?弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看,灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞,略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
62分钟的shock,导致我后半段一直转不过来
后面一半是啥玩意???
其实前面没有很烂 完全是被最后一段给毁了 这个导演要进我黑名单了 芋头的演技到后半段有点撑不住了 嘛 第一次 还要继续努力哟
我知道導演很想作對比。但是以這樣的形式去對比未免過於直接和刻板(笨拙)了。當中後半段變成黑白之後,觀影體驗可以說基本被打斷。影像變成累贅、剪接使得無聊、相似的故事,被形式搞得弄巧成拙。(不需要活在別人的影子底下生活這個題材其實挺好的)
⊙ω⊙意外的出彩呢
看不懂,前半段还可以,后半段很多地方意味不明,只能看颜了。芋头的演技还是可以的,尤其是前半段演吾的时候,可能因为吾的角色设定比较符合他自己的气质和形象。
很有意思的讲友情讲成长的电影。尺度相对。考虑到苏打和芋头的年纪和定位。有丢丢大。我家芋头长大了啊。但形象太正或许是限制戏路的一个方面吧。前半段本色出演很搭后半段因为太好看了演颓废其实出戏。苏打实力戏咖。戏路野也广。和苏打配戏压力是大的。
不知道要表达什么的电影 蛮无聊的 夏帆可爱 夏帆床戏叫得好听
多次以为是悬疑片,中岛的哭唧唧把我拉了回来。(各位的演技都好好 除了主角只剩下脸好看 真尴尬)
看了小半觉得有点灰暗无聊半路去看剧透卧槽原来这样,反转还是很精彩的,回头看菅田将晖在里面演的小河不愧前辈,中岛裕翔这么帅真的应该是成功的那个