陈情令

比起演技能不能get到，其实我看电视剧是先看脸的。

但是王一博真的不适合忘机，怎么看怎么觉得辣眼睛。

看人间至味是清欢的时候觉得王一博挺可爱的，但是在这里真的败感。

晓星尘和宋道长看着就像俩初中嫩孩子，完全没味道好吧？

肖战演的魏婴倒是挺有趣，但是和蓝湛毫无cp感。

因为要过审我可以理解你修改剧本，但是导演你真的没考虑过人物形象是否符合吗？

高岭之花的气质我没感受到只记住了一双死鱼眼。

excuse me？？

剧播完之后，常常看到一些离奇的言论，其中最有趣的当属两类：1. 喜欢蓝忘机的都是沉迷情爱的小女生；2. 蓝忘机是魏无羡生平的爱情线分支。

当然，不排除有人只是情绪发言，因为倘若有人真这样觉得，我不禁怀疑，这样的人真的看懂了剧版陈情令吗？

在我的多篇文章中我已说到过，这部剧最重要的成功，除了包括书的底子以及所有主创的努力之外，很重要的是提炼出“少年”元素。

少年元素的成功有二，其一是，以“少年”、“初心”为主的故事其实很少出现在国内电视剧中。

且不说当前国内的主流电视剧除了偶像剧家长里短剧就是反应当代一些社会问题的剧，哪怕是涉及到初心的一些剧，最后也只能达到“只是当时已惘然”的程度，而无法上升到更高诉求。

其二是，上一点已经涉及到的，“少年”元素是重点还是佐料。

因为泛一点讲，四爷和甄嬛也是少年相识相恋，但那说白了就是一个我爱你你也爱我后来我不能像原来那样爱你你也不能像原来那样爱我的故事，而陈情令不是的，它是一个不同的人能读出不同面向的故事：有宗教信仰的人能读出“尘归尘土归土”，文学爱好者能读出“质本洁来还洁去”，现实主义者能读出少年是不畏世间险恶但凭一身孤勇，浪漫主义者能读出少年是为真理艰难地放下从前的自己，种种。

简而言之，这不是一个”当时只道是寻常”的故事，它的成功在于，少年既是起点，也是终点。

而在此剧中，魏无羡与蓝忘机首先并不是以“爱情”作为立足点，而是“少年”的一体两面。

倘若我们带着少年隐隐约约不经意产生的悲剧感去理解这个“一体两面”，便可以看出这个故事其实是以一种最乐观的方式在讲少年的悲剧：明明该是个飞蛾扑火全军覆没的故事，却一个死去，另一个成为守墓人；明明该是个正邪殊途死生不复相见的故事，却成为了“念念不忘，必有回响”的最好诠释.。

魏无羡代表的是少年人对外在桎梏的抗拒和挣脱，少年意气不计后果；蓝忘机代表的是少年人对内心藩篱的拷问与冲撞，羽翼未丰妄图求全。

与外在的战争是殊死搏斗，对内在的质询是漫长难耐——而魏无羡的归来释怀与蓝忘机的坚定执着，正代表了所有的少年理想：少年受伤却未死去，少年痛苦过却仍然乐观，少年也许伤痕累累却带着曾经的切肤之痛与自己和解、与世界和解。

少年的愤世嫉俗、困惑与彷徨经由或颠覆性或经年累月的蜕变，最终重归平静、重归原初。

追剧的时候大家都有过很上头的阶段，这种上头是带着隐隐地对忘羡的心疼，这种心疼很复杂，不光是对忘羡难以携手江湖的遗憾，更多的是感慨两个清澈少年在混沌世间经历了太多苦涩与挣扎，纠结与彷徨。

我很长时间都在想，这种悲剧感究竟从何而来，我们当然清楚这起源于“少年”承受的一体两面的消磨，但为何我们会如此唏嘘魏无羡失去了少年态以后那自我隔离的孤寂感，同时又难以放下蓝忘机手举戒鞭那甘愿受罚却决不妥协的执拗。

直到最近和南山的聊天中，我才终于想到，是两种悲剧。

少年的一体两面，代表的是人面临的两种悲剧，而两种悲剧的抗争者，又代表着两种生之勇敢。

普罗米修斯，一言以蔽之就是体恤世人，从而违抗了宙斯为人类盗取了火种，进而受到惩罚。

宙斯为了惩罚世人将“潘多拉的盒子”放在人间，为了惩罚普罗米修斯，把他所在高加索山上的悬崖上，让其承受日日被老鹰啄肝之痛。

马克思曾说，普罗米修斯是哲学史上最高尚的圣者和殉道者。

他的高尚不仅在于他为人类贡献了技术，更在于他天生的殉道者意志和各命精神。

在戏剧文本中，以普罗米修斯作为象征的人物，可以说是纯粹的主角，因为他身上不光蕴藏着戏剧要求的绝对矛盾，还包含了人类对殉道悲剧的叹息和对各命的理想主义者的讴歌，后者本身还自带悲天悯人的人性光环。

普罗米修斯最终遭到解救，表达了人类在编撰时对普罗米修斯形象的善意，也显示了希腊神话本质上悲剧中蕴含的乐观主义色彩。

在陈情令中，魏无羡正是完美地契合了普罗米修斯的形象。

他年少成名，天资过人得天独厚，他天马行空心中有道。

江枫眠尚在时，他是调皮活泼风流俊朗的好少年，是那个“世家公子都喜欢我”的白衣公子，更是课堂上顽皮调戏各种蔫坏站起来却对答如流的学神。

最有趣的是，他遵从事无定法，所以当蓝启仁问出他不认同的普世答案的时候，他宁可不答。

他更是那个时时处处让少年蓝忘机眼前为之一亮的“小机灵鬼”：从二人初遇开始，他提出被抬着的“尸体”受到控制；再到二人月下对打他武力过人让蓝忘机口不服心不得不服；再到后山冷泉到水行渊，魏无羡察言观色关注世人心怀天地，所以他总可以先蓝忘机一步道出困惑说出答案，让蓝忘机对他改观甚至芳心暗许。

即便是对萍水相逢的温宁，他也相视一笑便愿意倾情相敬相助。

他的大爱和悲悯就如普罗米修斯，仿如神爱世人。

江家家变后，他身陷囹圄，却在命运的转捩点毫不犹豫地选择背离所谓的正道——他为了温家老弱妇孺的姓名，更是为自己的心。

就像普罗米修斯一般，明知盗火的结果势必受到他罚，但他勇往直前不惜殉道。

英文有个词 sisyphean ，专门用来形容无休无止。

这个词词源则来自西西弗斯的神话。

西西弗斯是个闯祸大王，他因为闯祸太多被宙斯罚推石头，石头从山脚推到山顶会再次滚落到山脚，他不得不再次推起石头，周而复始，终其一生。

如果说，普罗米修斯是一个典型的英雄主义故事，那么西西弗更像是一个人直面自我的悲剧——这一生，就这样消磨蹉跎，是否值得？

加缪曾在《西西弗的神话》中赞颂过西西弗斯，他的视角是，从宏观上看，西西弗斯是悲剧的，因为他要每日不断重复劳动且看似毫无意义；但从微观上来看，对西西弗斯来说，一旦他在推石中融入了个人的意志和情绪，他就可以在无限微小的每一次过程中找到乐趣，又或者说，他超越了命运的悲剧，从而再次体现了悲剧中的乐观精神。

小时候看倪匡，记得卫斯理有一个故事，说的是一起杀人案，说的好像是一个科学家离奇死亡，最终兜兜转转，发现他死于自杀，死因是：当他发现人的命运如同他研究的蜜蜂一样周而复始，无从改变，无法忍受而死。

这个故事其实是关于西西弗斯的悲剧最好的诠释。

进而我们再去看后世蓝忘机。

少年时的他尚且懵懂，不知道与义有时两难全，也不知如何以魏无羡能接受的方式守护魏婴，于是“我有悔”。

蓝忘机的悲剧是自罚式的，他的悲剧是自我赋予与承受的，而他的态度却是超脱的——就如同我们看到魏无羡视野中他举头望月的侧影，从容、甘愿，除却了少年时他对外界那警惕的神情与身姿，在岁月中温柔，在岁月中成熟，在岁月中悔过，在岁月中周而复始。

魏无羡会回来吗？

这也许是他在每一个没有魏无羡的日子里的询问，这个询问也许是他心头的巨石，但却从未成为阻挠他开始新的一天的障碍，因为“逢乱必出”是他践行的准测，是他的少年初心，更是他们的共同理想。

魏婴的出现，带给他的是人生中更多的喜乐与苦痛，却让他成为了比曾经那个蓝忘机更好的蓝忘机。

在虚无主义那里，如果所有的事在历史上都不过是一场无意义的循环，那么此刻你的痛苦和哀伤又能代表什么呢？

而在存在主义那里，所有的一切都是都基于你的选择，正如魏无羡的普罗米修斯式的自我牺牲造就了蓝忘机的西西弗斯式自我惩罚，前者却没有摧毁后者，反而让他成为了离他们的理想更近的那个人。

在我最爱的《生命中不能承受之轻》里提出了两条路径，到底是要永劫回归的重的一生，还是无牵无挂却毫无意义的轻的一生，在书中，此二者皆是苦旅，但作者其实从人物的结局中暗含了对前者的讴歌。

魏无羡对蓝忘机的引渡，更像是让他由后者之苦漂移到前者之苦。

从这个意义上，便很好理解在陈情令里，为什么魏无羡要有蓝忘机，为什么蓝忘机要有魏无羡。

他们之间超脱了单纯的情爱的惺惺相惜，更像是宿命的陪伴：到后世，夷陵老祖魏无羡已经在以讹传讹中成为一个人人喊打的丑八怪，却是蓝忘机还记得他普罗米修斯一般最高贵骄傲的时刻，也守护着他理想的火种；在前世，倘若没有魏无羡那殉道者的光辉，蓝忘机便不会如此痛彻心扉 地“有悔”，便不会十几年如一日如西西弗斯般伴随苦难践行理想，将那个嫉恶如仇的执拗少年的自闭褪去，留下从容、平淡与甘之如饴。

就像黑与白，琴声与笛声，纵然独自美丽，却永远因为对方的辉映而更灿烂或悠扬。

搬运自微博@张霆灵，已授权。

https://m.weibo.cn/3993916995/4388086048014693

首先附上陈情令和琅琊榜第一集坠崖情节的分镜头脚本p1-2（精力有限并没有做的多正规，台词配乐等等这种关系不大且完全不同的我就没写了）以及两部作品的片段截图p3-7和污蔑抄袭的原博p9（其实由截图就可以看出来造谣的po主断章取义只截了一部分相似的截图）说之前我先明确一点，琅琊榜是一部非常优秀的作品，以下所有内容不针对该电视剧更不可能针对演员，我只专注于【澄清】陈情令【没有】对琅琊榜进行所谓的【分镜抄袭】以下分析若有误，欢迎探讨，毕竟我也不是这两部剧的导演你说是不是，但是上来就说我不懂乱讲或者没有看完全文就强行尬黑的那我也会骂你。

先划重点：【两人紧抓不放的手部特写】【松手的特写】【两人的正反打过肩拍镜头】【两人挂在悬崖边的大全景或者远景】这些都是拍坠崖戏的常用镜头，基本上一般的坠崖戏都是这种套路，举例请点→http://t.cn/Ai0vT8ca这不是【抄袭】，只是一个固定公式而已。

part.1⃣从分镜头来看，最明显的，陈情令这一小段的镜头数量是比琅琊榜多的，就算去掉江澄的镜头也依然多于琅琊榜，景别和镜头运动也有不一样的地方，并非单单是剪辑的问题，我们如果把专用于说台词的正反打镜头去掉，会发现陈情令还剩很多【飞身救人】【手不断滴血】这一类的镜头，而琅琊榜只剩下【抓住】【松开】【坠崖】这三个，这说明陈情令在“坠崖”这一情节上，内容是多于琅琊榜的（毕竟陈情令还有第三方人物的干涉），这还说明【造谣抄袭的po主忽略了镜头的连贯性与故事的完整性，更忽略了“不同镜头的组接会带来不一样的情绪反应”这一基本常识，断开一个完整的片段，只跳跃着拎出其中相似的镜头进行对比（且这种相似镜头还只是坠崖戏的最常见镜头）】哪怕都从双手紧握的镜头开始看，两者也大不一样。

简单来说陈情令的镜头是：双手紧握→远景交代环境→鲜血特写渲染气氛→正反打镜头说台词→继续特写渲染气氛→第三方出现打破平衡→坠崖琅琊榜的镜头是：双手紧握→远景交代环境→正反打镜头说台词→松手坠崖↑琅琊榜完全是最中规中矩的坠崖戏拍摄手法part.2⃣（重点！！

）那么说完了常见镜头，又有人要说了，拍摄角度都一样！

构图都一样！

那我们来看一下吧，一个一个对比。

【具体画面可以看截图】那么现在请点开两张分镜头脚本图，其实脚本里已经写得挺清楚了，我们不去管陈情令比琅琊榜多出的飞身救人这一段，单从第一环节双手紧握开始看，陈情令（镜头6）是一个跟随着主角手部移动的只拍手的运动镜头，而琅琊榜（镜头7）是顺着主角静态的手移到主角头部的降镜头，虽然拍摄角度都是侧面，但构图上陈情令的手在画面三分之一处，琅琊榜的手在画面二分之一处；接下来第二环节的远景，在镜头方面，陈情令（镜头7）是一个运动升镜头，琅琊榜（镜头2）是一个固定镜头，构图上虽然二者看似都是拍摄主体在画面的右上方，但实际上陈情令是一个黄金分割构图，而琅琊榜则是一个九宫格构图。

（p8）接下来第三环节的正反打镜头，琅琊榜（镜头3到9）人物双方都是一样的过肩镜头（就摄像机越过其中一方的头肩去拍另一人，画面中可以看到人物的头肩），而陈情令（镜头10到14）除了拍摄魏无羡时带到了一点蓝忘机的胳膊，拍蓝忘机时甚至没有带到任何魏无羡的画面，只能算正反打，不能算过肩拍；第四环节手松开，陈情令甚至都没有这个特写；第五环节坠崖，更明显了，陈情令是一个大远景加上魏无羡主观视角就结束了，琅琊榜是侧面正面两个机位，两个正面的全景中间夹一个侧面的近景……这完全不一样吧？

更别谈拍摄角度和构图了。

part.3⃣镜头说完啦，又有人要说，色调一样！

我不知该说啥，我真的是第一次听说色调相同算抄袭。

请问，仙侠剧里尸横遍野血流成河的场面，难道不都是这种滤镜吗？

况且陈情令该片段背景在不夜天城，是反派的根据地，概念设计就是这样的，色调与环境相符合，不红黑红黑的，难道要粉粉嫩嫩或者蓝蓝绿绿的吗？

最后， 关于片头，这种调色现在只要是好一点的剧都用，我自己做片子也喜欢调成这种色调啊难道有人用过别人就不能用了？

另外我求求你们自己好好看一看片头吧，陈情令的片头是带剧情的，琅琊榜是不带的，琅琊榜是一个破茧成蝶的意象，这都能鉴抄？

就算去掉剧情也是不同的，唯一相同点是都是水墨风，水墨风片头琅琊榜用过了别的剧就不能用了是吧？？

（而且这个片头也并非琅琊榜原创）再说一遍！！

【我觉得像】【我看来是】【乍一看好像】≠【是】！！！！

你的感觉不是证据！！

你的第六感没那么准！！

————————————分割线————————————最后的最后，自己说几句，造谣的那位，你是没被造谣过真的不知被造谣的苦，是，你是专业的，你懂远景懂分镜，可是你自己分析过了吗？

仔细看过了吗？

只是看上去像而已，就随口一说我觉得是抄袭，别人就要花大把的精力去解释去澄清，你害得我昨晚陈情令六集都没看完。

其他那些粉丝，看到粉头发啥就信啥，也没想过自己点开看看，直接转发嘲。

浑水摸鱼的骨灰，这么关注我家请问你家是糊了吗？

彩蛋：率先提出抄袭说法的正义大v猫撞的精彩发言（由热心网友提供）

这里是一位书粉广播剧粉动漫粉🙋我个人认为陈情令还是不错的。

我觉得作为一部改编剧，剧情线变动是常有的，是应该接受的。

改编后的剧情总体流畅，令人舒适，而且！

还是保留了大量名场面的！

非常符合我的心理预期了！

关于选角，我这里想说一下肖战，因为我在书里最喜欢的人物是夷陵老祖魏无羡，据我目前所见，肖战可以说还原了九分的魏无羡，他俊朗潇洒，活泼可爱，顽皮却也善良勇敢，尤其在天子笑那个名场面，肖战真的特别有灵气！

超级满意了！

网上个别yxh恶意截图误导众人，令人愤怒 。

希望大家在发表一些过激评论前，能坚持看完再发言，保持理智，勿跟风，勿哗众。

陈情令真的是一部良心剧了，会继续追下去的！

支持阿令！

支持肖战！

我尽量客观不带粉丝滤镜的评价但是分数我一定会给五颗星的。

1.王一博头套拉的太紧不舒服所以有部分眼神会显得比较无神，而且由于年龄问题很难把握中年男人的度，但是后来开始渐入佳境，微表情会很生动，尤其是第五六集的少年蓝忘机，外表虽然幼但是透露这一股少年老成的气息，跟魏无羡的互动也很自然，最爱看他生气的时候。

第六集抹额摘了真的就解除封印一样。

2.打戏是真的很仙很好看“天子笑分你一坛”那儿的bgm是忘羡，真的绝了，林海老师不愧是林海老师，牛逼，打个架都能给我们透露出他俩在调情的气息，至少忘羡这条线没有垮。

3.肖战实在让我很惊喜，他的脸和动作再配上路老师的配音真的绝了，被禁言的时候嘤嘤嘤跺脚的时候真的可爱疯了，很娇俏很灵动。

4.我一直以为陈情令是正经仙侠剧，没了感情线我可以看剧情，不，我错了，这剧没剧情目前来看很平淡，但是蓝忘机魏无羡他俩双箭头粗的我都不敢直视，同人文都不敢让他们早恋。

是的，他俩表面看起来针锋相对，实际上根本就是在谈恋爱！

魏无羡拉他衣袖那么娇羞是真实存在的吗！！！

蓝忘机叫他魏哥哥是真实存在的吗！！！

醉酒叽可可爱爱撅着嘴整理抹额的时候“走开““”干吗”的时候我真的生怕魏无羡会蹦出一句“干你啊含光君”。

冷泉洗澡蓝忘机你咋不让魏无羡脱呢你说你都脱了他都那么主动了你咋就，害。

第六集给了太给了真的。

抹额牵俩人手上见家长是真实存在的吗！

我原本还寻思着蓝忘机是蓝家人把抹额直接给魏无羡也不会受伤没想到是拉着拜堂的姿势你妈的！

两人之间天雷勾地火，站一块你就知道他俩是爱情。

5.我不爱看到温情，主要还是先入为主不喜欢那女的。

但其实她也没撒谎，剧本就是那样的，二狗子那么大胆让忘羡早恋不得安排一个女的搁里边混水摸鱼吗。

至于番位问题，说实话她确实有钱，资源也确实看起来是比同组别的女演员好，咖位高。

有一个解决办法就是可以把温情当成忘羡cpf，全程见证俩小情侣谈恋爱。

而且目前没有看到温情作为所谓的女主对忘羡俩人造不成任何威胁，只要魏无羡蓝忘机站在一起就没人可以插进去一丁点儿。

他俩双箭头糖都这么粗了按着你头让你吃就不必去扣那什么屎了吧。

6.魔改我同意，但是编剧你要是不怎么会改只会写感情线的话我建议你不要轻易动笔。

算了你随便改吧，反正也没人在乎你剧情。

7.我爱温晁，温晁我老公。

在他死前我要好好欣赏这嚣张跋扈的人儿。

不是我吹，我们晁晁演技搁陈情令青年演员里头演技能排前三[赞]这么一个又蠢又毒的反派居然能让我心生怜爱，不让我反感，绝了。

8.轩离写的不错。

宣璐演技和眼神都挺到位，配音一开始有点不习惯，后来适应了就好了。

姐夫还挺帅，表情管理很到位。

9.莫子渊和舅舅表情有点太用力了，收着点演比较好。

薛洋虽然提前很多，但是看起来很带感。

10.特效虽然说不上多好，但也比五毛强一点儿，很仙很好看就是了。

个人愚见，表达能力有限，路过的随便看看就行。

从二次元走出来的剧，还要符合广电的要求，不改是不可能的，角色方面毕竟是三次元，在相貌方面想要个个绝美是不可能的，现实中也找不到，只能说符合一些角色特点，妆容服饰尽量贴近（很多人说抹额，但原著里其实描述也是一指宽，绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入，不过这样设计也是为了方便打戏，至于抹额上的纹理装饰，之前见过路透似乎等级越高越精致，待考证。

服道化方面目前个人比较不满的是主角的抹额系太紧了；选角方面，魏无羡绝美还有配音加持，师姐温柔，从面相看就特别温柔，不同于现在流水线的那种美，是一种温柔有特点的美，看完剧后个人很满意，世家弟子榜第三的金子轩感觉挺符合，金光瑶首先身高就很符合，单看剧照就很满意，目前还是求学阶段，个人很期待剧情后期剧照上面的造型。

因为目前只播放六集，配角身上的戏份还是比较少，期待后面播出后给我更大的惊喜。

如果只有颜值需求的颜控可以直接追剧了）；演技方面，都是新人，有的可圈可点把，我只要求不出戏便好；场景方面，陈情令还是比较用心的，处处可看小细节，个人对布景还是比较满意的，小说场面也有在尽量还原；剧情方面，因为小说和剧的表现方式不一样，会有很多人物或者背景等的留白，电视剧则要把这些留白补上，怎么说呢，小说一些名场面或者日常走剧情其实拍出来应该是不多的，好几章的描写可能拍起来就是一两个镜头，看小说我们可以脑补把剧情连上，但是电视剧要把它完整表现出来，这就要求要把背景方方面面补充上，人物细节加上，表现为增加情节，让人物更丰满，事件过渡更自然，其实这就是加戏加情节，因为影视剧化不可能只是把小说有所描述的拍出来，这会显得过繁或者过简或者断续片段化，陈情令呢，基本上加了很多配角的戏，应广电要求改掉重生的线，修改不能上映的剧情，为了使剧情逻辑化把配角的年龄差拉近，放在一个时间段来讲述这个故事，其实也就是不得已而为的魔改，反正我是想不出来不这么改还能怎么改，因为现在只播放到六集，剧情也无法评价再多，反正跟原著是有蛮大出入，只能还原一些名场面，剧情逻辑是变了。

补:打戏设计好弱，舅舅有些ooc，后续剧情再看吧。

总体来说，作为从二次元走出来的仙魔剧，三次元的陈情令已经算能满足我的想象了，当然每个人心目中想象中的魔道祖师都不一样，而能呈现出现在这样的成品，不管是场景选角还是服道化，都能看出剧组用心程度，就我个人标准还有网剧标准来看是可以了，值得一看。

太久没追剧了，这部剧是我比较关注的。

就个人期待值还有其他方面的加成我给四星，后续看剧情等方面再作修改。

魏无羡这个角色的魅力点，绝不仅仅体现在颜值和帅气上，除开肖战的演技和台词的还原，剧版魏无羡角色塑造的成功才是重点，原著中魏无羡的脸在整个世家子弟里才排第四，所以除了肖战的帅脸，请大家更多看看他诠释的这个角色最大的魅力，魏无羡，在用一颗赤诚之心，对抗着全世界的伪善，仅凭一己之力，守护着心中坚持的道义。

忘羡的感情绝不是单纯的卖腐，魏无羡不在乎蓝忘机吗？

他在乎，很在乎，在乎到穷奇道雨夜分离，他说如果一定有一场对战，他宁愿死在他含光君手上。

但是魏无羡不会因为对蓝忘机的在乎而对自己所做之事有丝毫的退让，他的身后是世人眼中的温氏余孽，却是他眼中一条条清白无辜的生命，昏迷中的温氏姐弟是在他最孤援无助时为他救出江澄，盗师父母尸的恩人，他当初义无反顾的救他们，走到与各大世家相背弃的局面，到昨日的乱葬岗戏份，他有过迷茫，却没见过后悔。

这里陈情令有个镜头处理的特别好，剧里多多少少加了一点舅舅对温情的情愫，当他问温情为什么不来找他的时候，温情反问了一句，如果她遇见的是他，他也会义无反顾的去救他们吗？

舅舅沉默了。

所谓生命诚可贵，爱情价更高，到这里算是知道编剧为什么要加一点点舅舅的感情线了，因为就算是爱，都不能让一个人毫不迟疑的与全世界为敌，这像极了现实里那些站在道德至高点轻飘飘发言的人，但真正轮到他们自己身上了，却根本没有几个人敢去承担，但魏无羡却为了道义和恩情，救得义无反顾。

魏无羡不在乎江澄吗？

不在乎云梦双杰吗？

我觉得电视剧这点比书里处理得还好，书里压根没提过魏无羡对自己违背"云梦有双杰"这点誓言的想法，以至于现在还有很多书粉在质问他，但是电视剧处理了这一点，在魏无羡最迷茫孤单的时候，他想起了对江澄说的话，他也知道自己说过要辅助江澄，他也想回家，想到要在乱葬岗种莲藕来缓解思念，但是他没金丹了，他的回想里有个画面是江澄开玩笑的推了他，说你别拖我后腿就行，但是魏无羡对这种推攘连站都站不稳了，他觉得自己再也无法以正统之名辅助江澄了。

更重要的是，这个世界根本就没有给他第二条路选，他愿意留在乱葬岗吗？

愿意离师姐那么远吗？

他不愿意啊，委屈孤单啊，但是世人根本就容不下他，他又做不到放弃那些老老小小，因为没有他，那些人立刻就会变成待宰的羔羊，在"无愧于心"和"云梦双杰"必须二选一的誓言中，他只是选择了道义，生命和坚守，他在用自己的微薄之力为这个伪善的世界添加温暖啊。

再简单说说忘羡，请不要提起他们就是天天，蓝忘机对魏无羡的信念是"走非常道，行正义事"他一直懂他，他们三观一直一致，含光君是世人眼中的楷模啊，但他从来没有要阻拦魏无羡，他只是担心他，穷奇道雨夜那一步退让，就是心在为你下雨，手在为你撑伞，他不愿魏无羡这样做，是因为他知道魏无羡会万劫不复，他心疼，但是他又支持魏无羡这样做，因为他知道魏无羡不是真的离经叛道，他尊重。

从不多言多语的含光君，正统之道里人人称羡的君子，会因为魏无羡做出在大堂上离席这样的违礼之举，会为了魏无羡怼金光瑶"他说的有什么不对吗？

" 会为了去夷陵看他偷偷下山再回去领罚。

整书最戳我的忘羡点是，后世魏无羡再被围剿之时，当所有人都站到了他的对立面时，却只有蓝忘机坚定不移的站在他那边，他终于不再是孤单一人了。

这段感情在前世多多少少有些缺憾，才以至于再次重生后浓重得让人感叹，再也不会拒绝你，永远支持你，你站在世人的对面，我就陪你站在对面，时时刻刻都怕你再次消失……如果每一份遗憾的爱，都体会过失去再重获，该是多美好啊！

今夜血洗不夜天，前世结束，魏无羡死于人心！

所以剧版真的还原了整个原著的基调和立意，而不是简单的名场面拼凑和台词还原，魏无羡的人设站住了，忘羡的感情站住了，坚持道义与世抗争的核心站住了，编剧甚至丰富了很多情节的完整性，剧不可能照书全搬，如果这种都不叫还原，就真的不知道什么才叫还原了。

我曾经很意难平过，如果这本小说不是耽美，可能会成为一本更广为人知特别经典的小说，但回头想想，把忘羡任何一个人换成女性，又都好像缺失了一点什么，爱人易得，知己难寻，忘羡之间，更多真的是知己的这种感觉。

所以，一切都刚刚好吧，书很好，剧也很好！

一个提醒，前世的魏无羡不是死在穷奇道，也不是死在不夜天，他是被他自己座下恶鬼反噬害死的——————手动分割线——————制作组连一点点基本的诚意都没有吗？

剧情魔改，服化道廉价劣质，特效说五毛都是在夸了再说演员，肖战演技略浮夸也就算了，对角色的理解和塑造就是错的，夸他长的好看可以，夸他可爱可以，但他浑身上下没有任何一点魏无羡的样子，他就是在演他自己，看到他并不会让你觉得这个人是魏无羡，而是明明白白的“我是肖战我来演戏了看我多乖多可爱啊”的感觉

然后就是王一博，他古装是真的不适合，这里算是造型师的锅吧，长相是父母给的，这里也不攻击演员的长相了，他没演好蓝忘机并不是因为他长的不够好看，而是单纯因为他演技不好！

他哪有展现出一丁点清冷出尘的气质？

高冷含蓄不是呆傻面瘫，就算演不好这种冷面君子的角色也请不要演成智障好吗？

求求他不要再演古装剧了！

其他几个演员我都不想去截图了，怎么就能找到那么多演技一言难尽的演员？

不，他们有的连演员都不是，只是不知道从哪里冒出来的爱豆，演成这个样子导演是怎么让他们过的？

连片头都不肯好好做，能指望什么？

总而言之，即使不考虑原著，这也是一部制作极其粗劣低下，剪辑杂乱无章，剧情魔改毫无底线的粗制滥造圈钱网剧，但凡是有一点最基本审美的人都绝不可能说一句好看，不论是不是原著粉，我就不明白了，一没有靠谱演员，二没有正常特效，三没有像样布景，钱都花到哪里去了？

买营销吗？

这部剧从头到尾就没有一点儿想正经做作品的心，只想着借原著耽美的名头卖个腐，炒一波cp吸一吸腐女的眼球，什么？

剧太烂了不要紧吗？

当然不要紧了，只要是两个男人搞cp不管烂成什么样，哪怕是屎都会有人喜欢的不是吗？

《陈情令》低开高走，肖战出圈有望？

暑期档《陈情令》低开高走，豆瓣评分由最初的不及格，逐步逆袭口碑，攀升到7.1分——喜大普奔（现在已经窜到7.4了，8月6日7.5，8月12日7.7，8月16日7.8，8月18日7.9,8月25日8.0）。

不少观众真香:又是一部神选角的电视剧。

夷陵老祖魏无羡真的好看，带着书中“浪得一天算一天、见一个撩一双”的气质，也终于带火了一直不出圈的肖战。

无忧无虑，本我天真肖战，秀眉长目、顾盼烨然，以其卓越的品貌在《陈情令》众小生当中杀出一条血路，剧照当真惊觉艳艳。

持笛不持剑，苦藏心间肖战饰演的魏无羡，网友有一句话说得深得我心:“为什么肖战人长得这么好看，这么多年来却一直不出圈?细想来，肖战是缺乏大美人的气势的，而魏无羡则有这种气势，肖战演了魏无羡，一下子就圆满了”。

个人以为这个网友说的简直传神，想来确实是这么回事儿。

的确是魏无羡这个角色圆满了肖战。

肖战真的好看，他的好看是一种带着“少年感”可爱的好看，不管是作为X玖少年团当中的一员出现在舞台歌舞当中，还是出现在电视剧当中，他都是恰到好处地拿捏了“可爱”这个关键词。

B站非常火的《极乐净土》和《get low》，镜头下的肖战太美了。

话说回来，这如果是一个长得非常诱惑，或者长相平庸一点的人做出这样的姿态，可能就感觉比较下流了，可是偏偏肖战长相清甜可爱，他脸上呈现的是孩子气的清纯和天真，是天使的模样以及魔鬼的诱惑。

猝不及防的wink会瞬间电到你，非常可爱，非常天真。

《极乐净土》，可爱无双作为X玖少年团的一员参加综艺节目，肖战在舞台上每次介绍自己的时候，最后都会加一句他是组里的发电机，然后给一个非常可爱的wink。

是逐渐拥有明朗个人风格的爱豆。

X玖少年团其实不是很顺，说一路艰辛也不为过，他们由《燃烧吧，少年》节目选拔出道，九人成团。

然而这个团是一个比较尴尬的存在，拿过几个奖，可是不被大众熟知。

能拿出手来的作品也不太多，虽然持续有曝光，但始终没有出圈。

白衣少年，追梦坎坷在百度上可以查到这样的资料：“2015年11月6日，（X玖少年团）获得“首届粉丝嘉年华年度盛典”明星势力榜年度新人团体奖；同年12月10日，获得‘腾讯视频星光大赏’年度青春大势男团奖。

2017年，获得亚洲金曲大赏年度最受欢迎团体奖。

”浪花平平。

最初看他们团舞的时候，觉得肖战总是排在边上，觉得很是不解，混了一下X玖少年团的粉丝圈，才发觉这九个人其实各有各的好，有的人能歌（比如赵磊），有的人擅舞（比如夏之光）。

年轻的弟弟们着实能打，郭子凡后来考了北影第一；夏之光考了上戏表演系第三；赵磊考上了上音。

看看这些少年们取得的战绩，才发现一切皆有因果。

相比之下，肖战可以说是一个优势薄弱的爱豆，他二十几岁出道，年纪上跟弟弟们比就没有什么优势了，唱歌上不能一骑绝尘，二十几岁学习跳舞进益也有限。

肖战在混爱豆圈时能力真的不是最出彩的那个，但他却从这个组合当中崛地而起，成为非常耀眼的存在，逆风翻盘的能力可见一斑。

（现在想来，我对唱歌跳舞的技能过于在意了，肖站和谷嘉诚其实是X玖双门面。

）才貌兼得的肖战，叫你如何不上头？

老天真是厚爱肖战，不但颜值在线，情商也时时在线。

如果说肖战在歌舞方面，输给了团里的其他人，那么在颜值上真的可以扳回一城。

如果仔细去看肖战素人时候的照片，你会发现，他是一个比较普通的大学校园里的好看男生吧。

素人照，男孩子气得很可是从出道后就一天天整容般地在变美。

肖战真是狠得心下来对自己的人。

生生减重40多斤，当所有的肉都从身上褪尽的时候，骨相的美丽统治了一切。

肖战真的是一个骨相美的人——五官棱角分明，颧骨下颌骨都有明显的线条，上镜占尽了优势。

拔智齿。

娱乐圈是一个神奇的存在，我想肯定是拔智齿比例最高的一个行当，女明星拔、男明星也拔，前赴后继。

拔了智齿，脸上轮廓分明，辨识度直线上升。

突出五官优势。

肖战的眼睛真的很美，扇形的双眼皮，微微下垂的外眼角又往上挑，峰回路转的感觉，颇有媚态，加上唇下一颗痣，虽说是个男孩子，但是却有了女孩子的风致。

回眸一瞬，爱了爱了肖战在被设定成“组里的发电机”的时候，内心一定是拒绝的，但是他却能够承接下来这个设定，而且每次都按部就班地给自己推一下这个设定，不可以说不高明——毕竟有着明显个人风格的爱豆，路才能走得足够长。

非常理智，非常有自控力无时无刻均保持得体的穿着（衣品极好），无时无刻都将表情管理到位。

最初觉得肖战有眼缘是因为我竟然看过《哦，我的皇帝陛下》那部沙雕网剧（捂脸一下），太傻了。

然而肖战在里面扮演的北堂墨染，真的是好看，好看到我都怀疑“为什么不用他来当男主角呢？

”然而剧情终究是太水了，所以看完以后，就只是记下了“那个北堂墨染实在是太帅了”，然后就没有然后了。

肖战粉丝是一个非常有战斗力的群体，在微博推荐上经常会出现粉丝们对肖战的推销，这令他作品不多，热度不减。

北堂墨染，艳压同剧把握机会，创造机会肖战作为一个学习设计的人，能够在机会出现时，毅然决然地放弃自己的老本行，打破舒适圈，转行做大龄爱豆，这真的是一个很不容易的抉择。

这需要一个人豁得出去，也得承担得起昂贵的试错成本。

一个一直在努力的人是可怕的。

尤其是珍惜每一个机会，创造每一次机会给自己的人。

作为团中年纪最大的那个，最初没有站在C位上，最后却一步一步变成了团队里最受观众喜爱的人，站到了观众心里的C位，真的是不容易。

肖战出道后，从2015年开始每周做视频周记，一直到2018年仍在断断续续更新。

自己为自己做推广、自己为自己曝光，不遗余力。

有计划且有执行力。

我相信他最初的周记，一定给他起到了推广自己的功效，也让粉丝多了许多的盼头。

在《燃烧吧少年》舞台上记台词展现出了天赋，给自己创造了“演员”这个机会，也许这也是他把重心放在拍剧上的一大契机。

如果仔细去看他跳舞的视频，不管是《极乐净土》，还是《get low》。

肖战不管站在哪一个角落里，他都是非常卖力地在表演，在镜头前极力展示他的个人魅力，从来没有出现过划水的现象，在粉丝考古《捉妖记》当中团体跳舞的那一段，电影镜头模糊到几乎看不清谁是谁，但是在粉丝的放大镜下捕捉到的肖战的影子，他也在极其卖力地表演，舞台表现力丝毫没有因为他是群演或者是客串而丝毫怠慢，即便镜头只带到他一点点，也完全完全不划水。

捉妖记，群舞这种对镜头的尊敬，也许是一个艺人最基本的职业素养吧。

陈情令肖战，演员初长成？

再也不是《超星星学园》里那个青涩的方天择，也再不是《哦，我的皇帝陛下》当中的那个在沙雕剧中假装一本正经的北堂墨染。

如今的肖战，是魏无羡，是“站在独木桥上守望阳关道”的一骑绝尘的夷陵老祖。

《陈情令》远非《超星星学园》和《哦，我的皇帝陛下》可比，如今的《陈情令》取自于网络小说《魔道祖师》，原著读者众、粉丝众、话题众，可谓大IP。

先前上映的同名动画《魔道祖师》也取得了不俗的战绩。

离哪本经？

叛何方道？

能够在这样一部制作精良的剧中担纲主角，肖战，这一次真的是玩儿大了。

有颜值的爱豆有很多，有智慧的爱豆也不少，但是又有颜值又有智慧的爱豆，那就是要起飞的节奏。

在接受采访的时候。

在被问及是否有人搭讪时，他说“没有”，马上反应过来说，“可能是因为走的太快了”。

好有梗。

在问及年龄问题时，他回答说“现在的年龄嘛，黄金年龄”好有自信好有刚儿。

作为爱豆，二十八九岁的年龄确实是大了一些，但是作为一个成年人来讲，二十八九岁，还太年轻，可是就是在这样太年轻的年纪里，磨练出超乎常人的阅历、情商、执行力，争取到多部大剧出演的机会，真的弥足珍贵。

眼里有戏的肖战，演绎有故事的“魏无羡”，《陈情令》稳稳的。

接下来还有他参演的《狼殿下》、《庆余年》、《诛仙》、《斗罗大陆》要播，不知道其中表现如何，也不知他能否自此一骑绝尘，跻身顶流？

（写这篇的时候真是太天真，以为需要作品的累积播出肖战才能做到“顶流”，可还不到一个月的功夫，在第二部作品还没有跟上来的现在，仅凭《陈情令》，肖战已经是顶流了。

）拭目以待。

——————我是分界线世界上最好的师姐走了那一段，太精彩了。

瞬间爆发力A爆了。

科班出身的演员，往往更懂得用演技抵偿情感的不足；而非科班出身的演员，往往是在代入整个人生的体验，用尽力气、最真诚地演绎了。

首先，我对两个主演都并不熟悉，也并不是《魔道祖师》的书迷，误打误撞知道了这部《陈情令》，发现确实有触动我的地方，争议话题放到一边，客观的说一下这部电视剧。

其实，我个人审美来说，还真不差。

我可能没资格夸剧组“匠心”，但整体的“用心”倒是让我觉得挺触动的，从道具、场景、服装、配乐，甚至到纪录片和海报设计，都能让我想起了好多年前认真做仙侠游戏的那群可爱的人。

这几年也看过不少仙侠剧了，从《幻城》到《九州天空城》到《诛仙》，每一部都让我抱着希望又非常失望。

粗糙的背景设定，胡乱的改编原著，敷衍的场景服装和道具让我凉透了心。

看完《陈情令》官方微博后，我倒是真的有些意外：虽然说吹演员是常有的事，但这部剧居然让我不得不吹起了场景和道具。

看了几集，还看了官方视频。

无论是服装，场景设定，还是道具细节方面，让我都很感动。

道具制造让我看到了中国文化传承下来的匠心官方在微博发了一个纪录片，用了很宏大的标题“凝匠心”，实际上也并没有夸大很多。

难道看到一部电视剧里的道具不是直接去义乌批发市场购置的，而是通过参考场景概念、借鉴古代家具、礼器、装置的图画设计理念，设定逐个提炼细节设计出，再聘请专业匠师作为工作人员细致的建模，打造，雕琢，刻画而成的。

这部纪录片让我好像是在看《我在故宫修文物》一样。

乃至今日，尽管在如今这么现代化的社会里，剧组还是用心保留并发扬带着浓厚国风的古代中国器具。

这样的用心程度，今天制造出来的器具哪怕是在十年二十年后，都值得被保留。

说起来，匠心这种东西不也是这么一代一代传承下来的吗？

再多说一句，我发现剧集里给了桌子 椅子茶具古琴不少特写镜头，甚至比兑演员的脸还用心。

就像少年时期的我展示喜爱的场景时，反复的截图调色存在自己的朋友圈里一样，他们是真的很喜欢自己制造出来的这些东西呀。

还令我意外的是武器的制造。

五大家族，几个主角、甚至配角，都有自己的专属道具和镜头看得清纹路、细节和质地的武器。

这些武器也各自暗示了人物的性格特征和发展历程。

魏无羡的“随便”上精心刻有小篆“随便”二字，剑为异形自然古朴纹样，和我看到的这个男孩一样随便又自由；蓝忘机刻有青铜云纹、剑刃冰蓝透明的“避尘”和他的人一样正直沉稳又高冷俊雅；又或是江澄双头蛇配紫水晶的“紫电”把他的心软气傲，敢爱敢恨的性格体现的淋漓尽致。

配上各种精良的特效，制作精美细节保留完好，堪比专攻武器cg的各大仙侠风网游了。

言归正传，从武器都能感受到不同家族的背景和人物特色，除了想夸夸原著作者，也想在这里点名表扬一下剧组所有为制作道具花了心思的工作人员。

选角和细节一样精准细节处理也非常精细，愿意花心思在服装纹饰的剧近年并不多。

剧中五大家族的衣着各有其特定的纹饰妆容，云梦江氏的九瓣莲花纹，卷云纹属姑苏蓝氏，兰陵金氏的牡丹纹都表现出了国风艺术之美。

美术细节设计都是根据中国传统服饰、美术和壁画等精髓反复打磨，修改而定。

不同服饰细节又可以透露出人物性格特征。

比如江厌离，略施粉黛，造型简洁大方，淡雅从容。

又想从面部审美角度夸夸宣璐，宣璐属于面中较平的清冷长相，山根不高，鼻子小而精致，细窄的双眼皮和小巧的梨涡都是清丽素净的面向。

但我尤其想夸一下妆容！

一改她平日喜爱用腮红突出面中的偏韩风的妆容，在剧里的扮相干净大方到恰到好处！

推荐宣璐走好这个风格！

尤其这张剧里淡紫色的家徽配上鹅黄色的眼影，显得眼神明亮，对比色用的刚刚好，这个细节丰富简单的外形，无形的感到这个角色的明媚感（想象一下如果根据紫色的家徽换上紫色的眼影，这个角色是不是一下就会显得阴郁许多了）。

随着剧情的发展，江厌离换上淡紫色服饰配上桃色眼影，体现了作为大小姐的成长，更突出了自己温婉又坚毅性格。

外貌和气质的成功是选角的第一要素。

宣璐也很好的诠释了温柔善良的江家师姐。

魏无羡把头发扎起，后发随意的搭在侧边，两缕鬓角干净随意，由阳光开朗的大男孩肖战诠释。

肖战实在太适合这个古装扮相了，他五官舒展，干净，瑞凤眼，眼睛细长，瞳孔接近眼角，瞳孔上方有三分之一为上眼皮所盖，眼尾上翘，嘴角细长，笑起来极其开朗大方，是典型少年系的活泼长相。

虽然台词不少，但他眼神的传达比台词功力更棒！

结合角色性格，魏无羡眼神灵动又活泼，潇洒可爱。

但遭遇变故时角色的悲伤、愤怒都被这双充满泪水和红血丝的瑞凤眼呈现太妙了（心疼，爱上了）

看到网上不少评论对蓝忘机心存芥蒂，虽没看过原著也不是王一博的粉，从审美角度来看，蓝忘机的翩翩贵公子气质和忍隐的性格特征，我发现王一博这张脸还蛮合适的啊！

粗剑眉，狭长型内双丹凤眼，正气而忧郁；鼻梁高挺而笔直，刚正不阿；柔和的唇峰和紧锁的长型厚唇又可以体现出角色的温柔、忍隐。

抱着面部审美学的角度确认了他的现代扮相，也是如此。

现在看来他确实演的有些“硬”，眼神的传达不算完美，但也过关。

应该也是需要剧情的推动和接下来演员在拍摄过程中的成长磨合的。

目前还是很期待后续发展。

看起来从服装造型，妆容发型，到选角的气质、长相，我都有看到剧组的认真和用心。

借物抒情制造氛围五大家族从内来看，家具陈设风格，色彩、材质和形态来看都各不相同，从外来看，不同的地域特征，天气状况，也在拍摄和后期的过程里体现的淋漓尽致。

场景画面的构图、光影把不同的氛围营造得别具一格。

作为一个并不太了解故事背景的看客，我是真的需要表扬一下美术总监了，美学方面和感官方面都让我的的确确能对不同家族和人物的背景有所区分。

和许多对这方面并不在意的剧组不太一样：他们并不是粗糙的神界就是白色金色和白袍的仙人，魔界就是黑色红色和张牙舞爪满嘴獠牙的妖魔，而是从方方面面的细节营造出不同家族的性格。

云深不知处的仙风傲骨、温文尔雅。

莲花邬的柔情傲骨。

我在这里最最最想提的细节是姑苏蓝氏的抹额。

由于不知道抹额是做什么用的，起初以为只是简单的装饰。

后来搜索后才知道，姑苏蓝氏的家训就是“雅正”，抹额寓意着“规束自我”。

而抹额上面的卷云纹正是蓝家家纹，只有家传弟子的抹额上面才有卷云纹，外门弟子的抹额上是没有卷云纹的。

这一点我反复确认了细节，发现的确如此。

“非父母妻儿岂可触碰”，抹额也是蓝忘机的心门的体现。

抹额还有另外一个作用：只有在命定之人，倾心之人面前，可以不必有任何规束。

这里不得不说剧组在抹额这个梗上花了不少心思，让这个装饰成为剧情发展的推动和体现。

从一开始蓝忘机醉酒后被摸抹额清醒得坐起，告诉魏无羡“这种东西你怎么能碰，只有父母妻子才能动”时的疏远，到两人同在水下，蓝忘机自己取下抹额施法绑在魏无羡手上保护他，逐渐打开心扉；直至两人被困、受伤后终于同意让魏无羡用抹额帮他包扎后的完全接纳，借物抒情的细节表现让剧情前后循序渐进，又有明显对比，不需要直言，都能感受到两人感情的升华和发展。

还有背景音乐，海报，和一些我曾经在游戏里见过的、类似的道具（毕竟都是认真的参考过国风细节的作品），让我一瞬间对这部剧有了兴趣，乃至于现在非常着迷，所以记录下我看完十五集的感受，非常浅薄，由喜爱过的游戏引起，以这部剧里的细节升华。

我可能没有能力和立场去谈改编功力和剧情演绎，但从整部剧的美学、氛围营造、道具细节包括角色选择的角度来说，我非常感动，今年夏天可以再次遇到一部符合我审美的仙侠作品，我也绝对能夸的出这部剧的“用心”且“优异”。

我不知道你们和我是不是一辈人，有没有玩过一部喜爱的武侠或者仙侠游戏，有没有注意过其中每一部武器和每一套服装的细节，但我想导演应该是和我一起长大的一辈人，他应该是拖着整个剧组和他一起实现梦想吧。

（最后，还有我自己的小彩蛋，我的姑姑在时隔数十年后，又作为姑苏最美的女人出现了）