猩球崛起

为了能让身患老年痴呆症的父亲重回正常的生活，威尔·罗曼（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）一直致力于名为“Cure”的基因药物的开发，并在大猩猩身上不断进行着药物试验。

在公司已经失去信心的同时，威尔继续在家完成试验，并在一只名为凯撒的大猩猩身上获得成功。

借助灵长类学家卡洛琳（芙蕾达·平托 Freida Pinto 饰）的帮助，威尔发现凯撒的智力极大地提高。

不过，人类的社会始终无法接受拥有极高智力的凯撒，凯撒被送往了猩猩看护所。

看护所的残酷对待，使得凯撒利用智慧进行抗争，最终救走了同时被囚禁的其他猩猩，而且对它们都使用了Cure。

一群高智商的猩猩与人类对立的战争就此拉开。

本片获得了第84届奥斯卡最佳视觉效果的提名。

早有《人猿星球》的模板，是从上世纪六十年代开始使用的。

大获成功后，前传、后续又拍了四部，组成了《人猿星球》全系列。

从某种意义上讲来，68年至73年的五部曲也算是另类复制的成果。

如今，再看各种复制这四个大字的追忆版、升级版，如蒂姆伯顿的《决战猩球》、2011的《猩球崛起》，可见这款模板的耐用性，及复制性之强大。

当然，单纯地复制，这肯定是行不通的，人类不聪明，但也跟着东升西落的太阳慢慢“进化”着，多少知道挑肥拣瘦。

所以，像这种人与猿“半个世纪”不可化解的恩怨，要反复搬到银幕上讲述，必然要从电影的技术手法上寻找标新立异的突破口，再者，若有能力，便要从剧情上动刀用药，尽量呈现出没有破绽的整容术。

我不谈技术，其实也不知如何去谈。

只要动动鼠标，百度百科会告诉你全部，什么“Weta Digital特效小组把他们在《阿凡达》使用的革命性技术，延伸到《猩球崛起》中。

首度将动作捕捉完全整合在实景动作捕捉中，以此消除视觉特效与真人实景的界线”等等而且，随便找来一篇有关《猩球崛起》的评论，都能了解到维塔数码资深视觉特效总监Joe.Letteri给出的技术注解。

实际上，进看客脑子里的，只要知道《猩球崛起》的视觉特效有多牛掰、多逼真，就得了。

接下来说说我在意的剧情。

从老版《人猿星球》到鲁伯特.瓦耶特的《猩球崛起》，这次显然是以人类大反攻为主线讲述故事的。

我的视角很单一明了，就剧情中正反派而言，《猩球崛起》自然要遵循整个一个大倒换的规律。

原来是人类被囚禁在不知名的猩球，这次人类要回到地球老家跟猩猩们算总账了。

但结果往往有规律可循，非正义非人（猿）道的一方注定失败。

当然，《人猿星球》结尾时自由女神像仿佛是抛出的一个人类自我毁灭的彩蛋，这个暂不谈。

于是，这部《猩球崛起》的故事有了一板一眼的颠覆。

猩猩们成为试验品，恺撒被抱养进基因科学家里给人当“儿子”，最后猩猩受尽恶人的凌侮虐待，恺撒不得不联合同胞兄弟彻底发动翻身做主的革命。

自然，结局可前瞻，而且是肯定的，这一系列的变化，都是人类为各种“自身”利益自酿而成，必然自食其果。

而谈及蒂姆伯顿的《决战猩球》，我又觉得《猩球崛起》给我的冲击力比《决战猩球》要大，并非全部来自视觉的逼真感受，还有剧情中流露的各种更加亲民的主题思想“自由、平等”，以生命为本的人文课题。

另一点也正如导演鲁伯特.瓦耶特所言，他遵循的是原著故事，且巧妙地把浓重的科幻色彩隐藏在了现代强烈的写实意境中，也必然讨巧。

蒂姆的地外星球显然拒人千里之外了，而且蒂姆的个人标签也过于耀眼，科幻的味道太强烈，猩猩的形象也很“萌”，这些猿人奴役人类的画面仿佛回到了古罗马角斗士的竞技场，蒂姆的电影显然要独立于蒂姆的银幕世界上了。

相对《决战猩球》我这样理解，但回归到翻拍六七十年代《人猿星球》系列的轨道上探寻，便有了另一种感悟，偶有踩到《猩球崛起》编剧尾巴的喜悦。

毋庸置疑，《猩球崛起》用了《人猿星球》的思路及对决的阵营，绝对参照着《逃离猩球》与《猩球征服》的设计路线，剔出原著故事的骨架，整合而作，是相当直观的翻拍作品。

与原著比较，显著的是一种变装的效果，还有一种做拼接重组智力游戏的感觉，因为新旧版里某些细节与内核是有共同之处的。

就如恺撒说出第一句“NO”时，能联想到的《逃离猩球》里恺撒父母泄露未来人猿King（也就是恺撒）将开口说出第一句话“NO”。

你一定记得恺撒的“好狱友”，那位来自马戏团会手语的大猩猩，或许与曾经那个在马戏团生了第一个猩宝宝的海洛维兹有点关系。

而《猩球征服》里有位善良的马戏团团主，他是恺撒父母的好朋友，是他照顾着年幼的恺撒，他教会恺撒骑马，这在新版中真有一种“盗梦”的奇妙。

事实上发生在恺撒身上的“掉包计”，在《猩球崛起》中设置得更为朴实直接，但编剧们似乎早做好了要用原著中的事件人物做玄关或点缀处理的准备。

我特别喜欢这种改编方式，能让人观影过程中有小小的自以为聪明的感觉。

回到新版电影《猩球崛起》中，坦白讲，整部剧能够完全俘获我的好感，其实只在最后恺撒说出的那句“Caesar is Home”，莫名其妙的感想一涌冲顶。

而之前所有的电影情节，在演绎时，我天马行空的想象空间是四分五裂的，脑子里一直盘旋着剧作家威廉.M.埃克斯的各种忠告，电影故事在讲述时要不断地升级危险的张力，要主人公时刻赢得观众的支持，要不断地变换推进剧情的思路，变幻莫测，但最好内含玄机。

我觉得《猩球崛起》完全做到了这些，且做得很好。

甚至在观影的过程中，我用感觉丈量过这样一部清晰的科幻动作剧情片。

这部剧就像一辆行驶的过山车，凸凹起伏中，转战了各种战场。

开始基因研究、病菌实验，我看着看着便进入了《生化危机》的阴影中；之后恺撒被关进猩猩看护所，我的神经又一步一步地跑进了肖申克及越狱的地盘；再之后，恺撒带领起义军进攻实验大楼，攻占城市公路，金门大桥一战中，我便不得不讥诮自己的“自以为是”了。

但仍要遐想，猩猩们换一下妆容，破衣烂衫血口獠牙，就是十足的僵尸大侵略了，或者是另一个世界末日临近了。

最好玩的是，越到后面越呈现出为革命而战，造反有理的政治片体征，恺撒穿红衣的那段又让人记起来了。

事实上，早期的系列电影里，猩猩们不是一身红军服（原著橘黄色）就是一身绿林衣，真有革命者的范儿。

大概只有恺撒能说话，所以，那位为战友挡枪子儿的、英勇殉难的猩猩遗憾没留下只言片语，在某国，一定要交完党费，说完最后一句话才可以闭眼睛的。

恺撒骑马奔来的气势真有张麻子的风采，可见为自由正义而战的都是威风凛凛的骑士。

这时聪慧的恺撒，能骑马，可比“马戏团里存在唯一会骑马的猩猩”的意义重要了。

马，是自由的象征。

说来，《猩球崛起》里饰演猩猩的幕后英雄都是才华横溢的。

研究猩猩的顾问专家们也不是吃白饭的。

我曾经在《情感的力量》一书中阅读到过卡琳教授研究猩猩面对恐惧时表现的三个面孔，1幼猩猩被母亲独自留下时表现害怕，会撅嘴，仿佛在喃喃自语。

2被吓到时，会一动不动地待着，悄悄地观望。

3遇到攻击，会露出牙齿大声嘶吼。

细想想，恺撒在镜头前可把这些都完美表现了，安迪.瑟金斯光芒四射。

最后出现于镜头中的那位流鼻血的人，指向着鲁伯特.瓦耶特正筹备的《猩球崛起》续集。

是不是验证了原著中的一句，猩猩不会杀死同族，但人类会自相残杀。

当然，后来猿人占了一半的“人”，也就破了戒，什么都敢做了。

事实上，这是残酷的课题，适者生存，弱肉强食，这一直存在着。

或许，某种因素不仅存在于戏里，戏外它也一样存在着，人的大脑再发达，经过半个世纪，自由平等的问题依然未被解决，种族歧视，残害其他生物，破坏生存环境等等。

从影片名字，从几句话的剧情简介，还有海报上猩猩犀利的眼神，一开始就让人带着紧张的心情期待猿族的大爆发。

这种紧张的心情随着凯撒的每一次成长变化愈发加重，他的每一次变化，每一次龇牙都让人心里一沉,从小窗子里张望外面的世界的兴奋，到逃出去玩别人的自行车被打伤，到看到男女主角kiss时的意识唤醒，直到看到will的父亲被人打，终于，暴力爆发了。

在动物园里的时候，凯撒的眼神无助，无奈，但will同样无奈。

看到凯撒在墙上用粉笔画的Home的窗子的形状，那一刻，心里一震，可以说是整部电影的最让人心动的地方。

will第二次来仍然不能带凯撒回家，凯撒的眼神以及不再是无奈无助，而是失望，低沉，包含着绝望和愤怒，此后多次犀利的眼神特写，让人心情更加紧张，不知会不会像kingkong一样复仇。

顺着影片的走势，凯撒只是带领猩猩们摧毁了害死他妈妈的地方，并未对人类造成过多伤害，在通往红树林的金门大桥，甚至阻止了同类伤害人类，他爆发的暴戾里面还是有will给他的温暖，以至于他对人类没有痛恨至极。

在他的带领下，猩猩们没有伤害过多的人类的情况下，回到了红树林，will来找他的时候，他的那句“Caesar is home”再次震撼了人心，他的爆发，暴戾，到最后，也只是想回家而已，这里，才是他的家。

看完之后，紧张的心情终于放下，反而觉得看得过程中有点过于紧张了，看到结局，终于舒了一口气，他只是想回家而已。

初，猿者皆愚。

生亡于野。

有恶人牟利，强捕之。

有猿明眸，被囚远渡。

始时，猿者皆为人之用也。

或药或毒，猿者受其于先，生死置于他手。

明眸居此地，历苦楚。

有人詹氏，为父制药，获药，名112，启蒙开智之用。

眸受此药，顿悟。

时眸已孕而生子，然护子心切，威而伤众。

人皆恼，遂关此药，屠众猿。

詹氏查明眸狂乱之因，知其子，养此幼猿于家。

此猿者，乃吾辈之祖也。

天赋异禀，智可过人。

养于家，于人之幼无二。

始祖日随詹氏出，入红杉林，乃知天下之大。

一日，始祖居家中，遇詹父见欺。

始祖怒而直击欺人者。

围者皆露惧色。

始祖着擒，身陷囹圄。

囚中岁月，度日如年。

始祖受苦，然有心不惧。

然詹氏无力，未能救始祖出。

始祖始觉人之背叛，复受囚管之虐，心伤而思自力。

始祖以其智，揪众猿成其首。

入詹氏宅盗药而开群猿之智。

群猿皆有所悟，有所得，知众猿知底等。

始祖觉此时乃是起事之时，遂率众开囚笼，脱牢狱。

过闹市，直击詹氏工作地。

再救众猿出囹圄。

始祖知小不敌大，弱难胜强。

故领众猿救尽此地之猿。

欲过金门归山林，养精蓄锐再图霸业。

企业之首，见112，113之医治之奇效，遂大收猿类，用众猿以测其药。

詹氏虽有心，亦无力阻之。

试药之时，见狱员中误入药剂，而血不止，我众始知此112，113于猿有利，于人大害。

始祖救众出，直扑金门。

人类率骑兵，着利器于桥头阻之。

人虽有器而力不足。

我族之精英浴血战之，是役，我辈之巨人洛奇(Rocky)奋战而亡，伤者甚众。

然击敌如劈竹之势。

始祖终领众人脱困。

一入山林，犹如狂龙入海，众猿皆脱困于樊笼。

后虽有詹氏苦求始祖归人所。

始祖告之：吾已归矣。

詹氏虽心伤而知始祖之意。

返。

天地第一篇，吾猿自此始。

太史公曰：始吾猿不过蛮荒之野尔。

然人之贪，害己而成吾辈尔。

始祖之智，无可企及，今之吾辈，当思往昔不易。

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。

这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。

2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。

就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。

当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。

自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。

《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。

此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。

塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。

换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。

当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。

要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。

这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。

在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。

在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。

至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。

凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。

凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。

不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。

这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。

这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

出身贵族，接受最好的教育，幸福的童年，遭遇磨难之后展现出真正的领袖气质——果敢，睿智，仁慈，人类最伟大的领袖们表现的就是如此。

他的母亲是猿族第一位智商最高的成员，虽然遇难去世却将这最宝贵的基因给了他，他的“父亲”是人类，是人类当中极为罕见的既富有爱心又有渊博的知识的一个，他给了Caesar猿类在人类世界中能得到的最好的教育，同时也让他与自然接触而不致散失野性，但是，最重要的是，他将Caesar当成自己的人类孩子来对待而给了他幸福安静的童年，这奠定了他的性格影响了他的所有行为——试想如果他真的被做为一个宠物或者被不断的做实验那么最终猿类崛起时绝不会这么平和。

因为意外，Caesar被迫离开家庭，进入“社会”，在很快认识到游戏规则之后，他迅速做出了决策：第一步，认识了猿群中智商最高的红狒狒；第二步，释放了被囚禁的大猩猩，他是猿群中力量最强的一个；第三步，用一只铁桶战胜原来的猿群首领，成为新的领袖，同时他也展示了自己的仁慈，因为一般猩猩群体中首领的交替总是伴随着原首领的死亡。

至此，Caesar所在群体中最聪明的，最强壮的，最凶悍的三只都成了他的忠心下属，然后，他对猿群进行改造，他先是以分饼干的方式来设想将猿群团结在一起，在发现无法克服他们的动物本能之后就干脆盗取113号药物使他们进行升级。

Caesar做这一切并不是为了他自己的命运和逃亡，因为如果要逃走，他很早就可以单干，而是他希望解放自己的同类，改变自己种族的命运，所以他才珍惜每一个成员，突出之后兵分两路，一路突袭公司将同类释放，另一路到动物园将同类救出——这就是革命，是人类历史上第一次一个物种挑战人类，并且，他成功了。

因为他知识渊博，勇敢果决，目标明确，理想伟大，仁慈睿智，因为他不心怀仇恨，不低人一等，不追求安逸，不选择杀戮……人类历史上，我最喜欢的君主是居鲁士，他战功卓著，横扫世界，人们畏惧他，同时他仁慈得超乎想象之外，甚至资助那些在巴比伦被囚的异族们回归故乡，人们尊敬他。

而在整个《猿星》系列的故事中，Caesar是整个猿族的无可争议的领袖，促使整个猿类不断进化，同时他也努力保护着成为了弱势种族的人类，他一生都得到了人类与猿类共同的尊重。

武力，智慧和仁慈三者的结合才是最伟大的君主，Caesar甚至超越了人类的君主

上一次猩猩凶猛来袭还是在2005年彼得•杰克逊导演的《金刚》里。

那只巨型猩猩在帝国大厦上为了心爱的女人打飞机的壮举使得观众的同情心完全倒向了大猿猴这一面。

《金刚》里的猩猩仍然是一个配角，让观众觉得它仍然是只动物。

这次《猩球崛起》里的猩猩凯撒仍然由《金刚》里饰演大猩猩的安迪•瑟金斯扮演，但凯撒已经成了影片的绝对主角。

更令人赞叹的是，影片中的猩猩CG效果极其真实，把动物的形体动作和人类的表情、个性自然融合在一起，好像真的创造出另一种智慧生物！

《猩球崛起》是老版的《人猿星球》系列以及蒂姆•伯顿2001年版的《人猿星球》的前传。

老版电影偏重人与猿两个种族的矛盾，背景则设定在后启示录环境下，让观众从宏大的角度去思考人类可能面临的灭顶之灾。

这次的《猩球崛起》则把焦点集中在凯撒这只猩猩身上，从个体的遭遇去看待弱势群体——影片中有一段，人类主人公威尔带凯撒去森林公园玩，当凯撒兴高采烈从公园出来时，却发现一伙人带着只狗，同样套着项圈。

一下，那种困惑、屈辱、不平等就凸显出来。

其实，与其说影片是关于种族不平等的一种美国式解说，倒不如说是讲述了一个身份困惑的故事——凯撒不就是生活在美国的外籍人士的象征么？

哪怕他们有了一个美国朋友，可以常住在美国，但仍然无法融入到“美国人”这个群体当中去。

今年的商业片整体偏弱，不是有特效无故事（《变形金刚3》），就是有故事无节奏（《美国队长》），或者有风格无细节（《雷神》），或者有人物无逻辑（《绿灯侠》）……除了《X战警：第一战》，目前恐怕就数《猩球崛起》拍得有板有眼了。

影片既有结尾激动人心的金门桥大战（堪比《阿凡达》结尾），又有安迪•瑟金斯塑造的形象鲜明的角色凯撒（绝对是“影帝级”的表演），还有对人类盲目追求利益妄自尊大的批判……一句话，《猩球崛起》几乎是完美的商业片典范，影片的各种元素非常恰当地组合在一起。

唯一可说的不足是老版那种残酷、冷峻的反思味道在这个前传中减弱了很多。

——发于《新京报》的简评

老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是 　　 《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968） 《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970） 《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971） 《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972） 《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973） 　　 本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。

但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。

　　 最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。

熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。

而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？

谁征服了谁？

没有说清。

一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。

　　 《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。

而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。

　　 从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。

环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。

如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。

同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。

　　 对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。

而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。

　　 这样看来，又是新版胜出一大截。

70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。

再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。

　　 两版最关键的差异在于结尾的高潮。

《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。

《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。

　　 这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。

而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？

有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。

而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。

后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？

）。

前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。

新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。

相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。

隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。

文/方聿南

首先这是一部相当精彩的电影，每一分钟都牵动着我的神经，我在影院里能感受到每个观众都多少被打动了。

　　 刚好在几个月前，我把人猿星球系列统统都看了一遍，除了经典的第一部，剩下的都比较狗尾续貂，第二部的一个爆炸把故事的开放性全炸没了，第三部只好回到现代的地球，讲述了一个人猿外交大使惨遭迫害的故事，第四部比较关键，承接了上一集，被杀害的人猿大使产下了一个小黑猩猩，于是人猿的祖师爷凯撒登场了，因为不满人类的残暴，在结尾掀起了一场革命，然而第五部又没能延续第四部的故事线，可能因为颠覆人类的战争实在是宏伟的超过当时的技术和成本以及观众思想的hold住度，所以索性另起炉灶，弄了一个老人猿给小孩子们讲凯撒爷爷摆平内乱的故事，真的是昏昏欲睡。

蒂姆·伯顿的翻拍版虽然和老板一样，都在化妆技术上开拓创新，然而一向剑走偏锋的蒂姆这次却格外“主旋律”的把人类角色放置在人猿救世主的地位惨遭诟病。

　　 从传统的进化论来说，人猿是人类的前身，猿类自然在人们的意识里代表着野蛮、落后和愚痴。

然后人猿星球这部小说大胆的把人猿设计成一种较人类更为聪明，智慧的生物，他们勇敢、团结富有正义感，而人类成了残暴的压迫者。

《猩球崛起》里，黑猩猩、山地大猩猩、狒狒飞檐走壁的对抗反应迟钝的人类的时候，进化论失效了。

　　 实际上进化论是人类对达尔文妄自尊大的歪曲，物竞天择更是中国人谬误的诠释。

近年来，生物学家不断重新揣摩达尔文思想的真正含义，有了演化论的观念，意思是生命只是在多变，而并非从低级到高级过度，人类和黑猩猩只是灵长类的分支，而并循序渐进的次第关系，200年来的进化图也是一种差误，它显示着物种由一条直线向前推进，这样的图谱近年来才得到修正，演化史应该是一颗大树，人类只是枝繁叶茂中毫不起眼的一个末梢，譬如马这种生物，也只是始祖马繁荣过后走向衰败的一个种族。

在达尔文眼里，地球上最有价值的物种是蚯蚓，人类的生存能力并不比纵横亿万年的蚯蚓高级，人类更只是演化史上的一个偶然。

所以，这个故事的根源是人类的恃强凌弱的自大。

　　 言归正传，《猩球崛起》很聪明的把故事拉回那场并没有被影像大肆描述过的史诗之战，这一集只是恢弘篇章的一个序幕。

而且它把视角稳定的锁定在凯撒以及它所领导的人猿身上，让人类角色统统成为润色，因此一扫以前系列人猿带来的异类感。

安迪·瑟金斯的精悍表演把凯撒塑造的极其立体，让每一个观众都代入其中。

人猿星球系列吊诡的地方在于，它把人类当成头号大敌，观众的立场也尽然都自觉的站在了人猿的这一边。

在《猩球崛起》里，无论是凯撒第一次开口说话的震撼，还是它身姿矫健领袖般的带领人猿们攻入人类街道，打砸抢烧，观众都觉的血脉膨胀，哪怕最后人类社会被彻底瓦解，想必我也会为之欢呼。

从表面上看《人猿星球》系列站在了人类的对立面，然而又能分明感触到他的爱憎分明和道德正确感。

这是为什么？

我们真的就这么厌恨自己？

　　 仔细一想，并非我们心里扭曲，因为当黑猩猩心智俱全且开口说话的时候，那么它就不在是普通的动物，人猿们反应的是人类本性的另一面，那即是渴望自由、反对压迫的普世情怀，而人类在这个系列的世界观中自然就成了唯利是图、凶残暴戾的统治者。

《猩球崛起》是一个讲述革命的电影，我们都喜欢看乱世出英雄，团结弱者抵抗强权桎梏的故事，因为我们每个人都是社会的弱者，都要服从教条和体制的束缚，以致内心深处都有一个渴望颠覆现实，动荡美妙的梦境，《猩球崛起》就是这样一个极富冲击力的梦。

　　 凯撒的故事不是架空的，它不是一个放大了的种族战争，而是人性中正义与邪恶的战争，在故事中，人类和人猿皆是人，我们情不自禁的为凯撒的遭遇亢奋和感动，是因为被人性昂扬可贵的一面所感染，而并不在主创的煽动下投靠了粗蛮的兽性。

　　 《猩球崛起》成本没有过亿，基本都用于特效制作，而且影片并没有为了视觉去刻意营造大场面，一切效果都很好的服务于故事，凯撒极度灵巧的肢体配合着炫目的游走镜头真的是很享受。

此外除了苗头正红的詹姆斯·弗朗哥，本片并没有任何大牌压阵，因为影片真正的明星就是凯撒，他是人类科技的结晶，被人类奶爸养大，他渐渐察觉他永远无法融入人类社会，对于人类而言它是一个卑微的异类和试验品，他经历了胆怯、恐惧、失落和悲伤，最终在同伴身上找到了自己的归宿，所以这也是一个关于成长的故事。

　　 影片为续集埋下了大量的伏笔，疤面黑猩猩注定要背叛凯撒，113病毒的蔓延意味着真正灭绝人类的可能并非是猿类，而是人类自己，如果是这样，就把人猿因战争屠戮人类所带来的戏剧道德失衡问题解决了。

起码该片没有任何镜头描写人猿杀害无辜的人，凯撒再三阻挠自己的手下不要将人类致死。

当然也不排除随着续集的推进，凯撒的阴暗面崛起，变成一个暴君，谁让他的名字就叫凯撒。

结尾，当凯撒和他的伙伴站在巨大的红杉树上蠢蠢欲动的眺望着旧金山，我下意识的想，旧金山，你完了。

　　 《人猿星球》系列电影也好，小说也罢，最有价值的地方是它人类对自身文化危机的反思。

恰是地球人口突破70亿的日子，一百年的工业科技革命给地球极其生灵带来了毁灭性的迫害，食物过剩却还有数亿人在忍受饥饿，无度的捕捞让海洋生态严重破坏，生物链濒临瓦解，核泄漏导致的污染几百万年都无法消除，人类处于灭绝的临界点却惘然无知，如果一个自诩的文明引领着自己的物种急速走向衰败，那么又有什么引以为豪的呢？

这个时候好莱坞迎合着后现代硬科幻的末日潮流重拾《猩球崛起》，绘声绘色惟妙惟肖的描述了人类的贪婪无度和其它物种的顽强反抗，自觉性的反思无疑是一幕现代启示录，然而话说回来，我们能为人猿欢呼呐喊，似乎证明我们还有点救。

每个人看电影都有自己的偏爱，科幻电影从来都不是我的最爱，所以，《猩球崛起》也好，《猿族崛起》也罢，无论怎样翻译《Rise of the Planet of the Apes》这部片子的片名，其实它都不是我必吃的菜。

我之所以会在这部片子下线之后才找来看，是因为几位朋友的推荐，尤其是在这几位朋友还湿润了眼睛的重要条件下。

这，让我对那只叫凯撒的猩猩产生了兴趣。

故事其实很老套，甚至有些俗套，但这是好莱坞的惯用手法或者说老毛病。

对于一部商业电影来说，有这样的故事也算中规中矩，因为它的对象是大众，而对于大众来说，对涉及的问题点到为止可以保证票房，如果过于深刻，则大众不买账，这对制片方来说是不可以接受的。

对我来说，整部片子的高潮不在猩猩们最终的反抗斗争和重返自然，而在凯撒抹去了他画在猩猩收养所墙上的那扇窗。

那扇窗户起初的被画上，以及最终的被抹去，标志了凯撒思想上的一个重要转变，——当那扇窗户被凯撒抹去的时候，也就注定了凯撒及其猩猩同类最终选择奔向代表野性和自然的森林，而非回到人类为其安排的去向，无论是收养所的虚拟自然，还是实验室冷冰冰的隔间，还是威尔家中那个完全人化的温馨阁楼。

那扇窗户的被抹去，实际上是凯撒最终选择了听从自己内心野性的呼唤，或者说，上帝的呼唤。

我们是谁，我们从哪里来，往何处去，这是人类全部哲学所要解决的终极问题。

在这部片子中，猩猩凯撒遇到的这个问题，实际上才是掩藏在故事、视听之后的最深刻之处。

而凯撒的选择，不是回到威尔刻意为其营造的人类之家，而是我们早已料到的那片森林，于是，在经历了所有的故事之后，凯撒的No和Caeser is home这唯一两句台词才会触动我们的心弦。

因为我们所面对的，实际上是与凯撒所面对的同样的问题，虽然从不曾想起，但实际上永远也不会忘记，而我们的一生又何尝不是在这问题里苦苦挣扎，只不过我们的挣扎可能没有凯撒所遇到的那么戏剧化。

人类进化至今，我们是谁、我们从哪里来这两个问题其实已经不那么重要了，重要的问题是我们往何处去，这才是人类现下面对的终极问题。

悲观一点说，我们其实并不知道我们的方向，我们每个人面前实际上都有一扇凯撒的窗，但我们透过窗户所看到的，却绝非凯撒最终归去的那片森林。

与凯撒相比，我们其实才是可怜的一群，因为我们没有最终的归属，即便人类的目光已经投向了外太空。

与凯撒相比，我们这些“宇宙的精华、万物的灵长”不过是一些自以为掌握着自己命运的可怜虫，在这个意义上，这部片子实际上是一种高度的现实讽刺，而不仅仅是科幻电影。

有句老话说，上帝关上一道门，总会为你打开另一扇窗。

这句话经常被我们引用，让我们感到这世界上总会有柳暗花明的又一村，但是，《圣经·启示录》第3章第8节里说“看哪，我在你面前给你一个敞开的门，是无人能关的”，这实在说明了我们面前一直都有一扇“往何处去”的敞开的门，只是我们根本没有找到，只是在不停地给自己画出一道道的门，如同凯撒画在收养所墙上的那扇窗。

不同的是，凯撒抹去了那扇窗，闯进森林找到归宿，而我们却依然没有方向。

从这个意义上说，凯撒的窗实际上是一种启示，而这扇起初被画上、后来又抹去的窗，在我看来，正是这部片子最深刻的“点到为止”，至于文明与科技、人类与自然之间的冲突这些说法和解读，很可能跑偏了题。

当然，见仁见智，各种说法和解读在片子中都可以或多或少地看出，但我仍然固执地认为，凯撒要告诉我们的最重要的东西，实际上就是那扇画在墙上又被抹去的窗。

凯撒有一片森林可以归去，而我们呢？

我们都有一个“家”，但却始终都没有找到最终的方向。

而早在这部片子之前若干年就完成了的《决战猩球》，已经告诉了我们结局，——终有一天，我们会毁在我们自己的手里。

看看我们赖以生存的这个星球吧，还有我们身处其中的这个人类世界。

我们画了无数的窗户，却似乎从来没有真正地把它们抹去，即便我们把目光投向了外太空，却依然关在一个笼子里，而且还找不到闯出笼子的途径。

想到这里，我不由地再度深陷于深重的悲观里，向悲观主义者的方向又滑动了一大截。

Caeser is Home。

而I am home，I am not Home。

谁才是真正的猩猩呢？