不完美的她

这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。

然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。

3个版本分数比较一下：

母亲 (2010)9.42010 / 日本 / 剧情 / 水田伸生 长沼诚 / 松雪泰子 芦田爱菜

母亲 (2018)8.62018 / 韩国 / 剧情 / 金哲圭 / 李宝英 许律

不完美的她 (2020)6.02020 / 中国大陆 / 犯罪 / 刘飚 / 周迅 黄觉之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。

这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。

希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。

我们的小女孩就是可爱，然后呢？

然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？

试着从主创们的心理去分析一下，可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，必须质量精良，逼格高，于是………………从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，到周迅略带文艺伤感的独白，到与小女孩充满哲思的互动，再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，主创们不知道是出于什么考虑，改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。

说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。

韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。

而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。

本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？

旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。

连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。

师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？

毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。

所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。

毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。

等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。

失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？

本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。

现在黑客门槛这么低吗？

这么随便就能改行？

还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？

女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。

后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。

这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。

这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？

好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？

女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。

直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？

感情警察局是你家开的啊？

怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。

可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！？？？？？

你不是一直在找吗？

怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。

比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。

而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。

十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。

连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？

高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。

母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。

全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。

怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。

不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

本文首发于公众号：嘟嘟嘟花（dududuhua11），欢迎关注。

《不完美的她》翻拍自日剧《mother》，原版豆瓣评分高达9.4分，是一部震撼心灵，感人至深的作品；除了原创剧本非常的优秀，该剧卡司也是异常强大，周迅、赵雅芝、惠英红，在网剧中能看到此等阵容也实属难得，但是，却毫不让人激动或期待，因为这是再一次的日剧翻拍。

首先，我并不是完全的反对翻拍，翻拍有其价值：一、时间久远的剧，因为受技术、表现手法等限制，无法充分展示剧本的主旨或魅力，如《西部世界》，充分体现了这一点；二、原作确实是个很好的故事，但是是国外的剧。

因为国外的剧，存在语言、文化和表现手法上的差异，不能很好的被本国的人所接受，加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。

片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍，无可厚非。

三、开放式的剧本，比如《西游记》、《三国演义》等古著，或历史题材剧等，因为年代久远，不会有人追诉版权的问题，导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思，虽然翻拍过度也让人厌。

同时，翻拍在导演对原版的深刻理解后，融入本土化的情节，更易被国人所接受，也不能说是件坏事。

一直以来，中韩热衷于翻拍日剧，但是近来翻拍日剧简直多得有点过头，而且最近接连几部大火的剧，带来的多不是褒奖，而是争议，比较有代表性的如《深夜食堂》，问题出在不假思索，在完全没有本土土壤的情况下，生搬硬套，导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨，同时融入了很多尬到不行的情节；又如最近较火的《安家》，原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧，其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜；但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已，如果改变部分情节，实则翻拍的必要性不大，因为基本上删除了原版中所有的看点；同时，《安家》（包含国内诸多日剧翻拍）过多的插入了男女主的感情主线，这如果放在原版日剧中，实际上对于日剧迷来讲，是削减了主角的魅力，日剧讲求的是纯粹和极致，所有情节均为主线服务，主线是卖房，那卖房才是剧的主题，所有剧情都为主题服务，CP可以观众自己脑补，但剧不会放入此类情节，如《Legal High》里的古门美，《doctor-X》里的大门，如此强势的存在，剧迷舍得他们被谁俘获吗，开玩笑，主要是导演和编剧有足够的信心，其剧的主题就能够吸引到观众，简直不屑于加入狗血造作的感情戏。

日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础，一、原创剧本好坏难辨，翻拍优秀剧本却避免了此类风险；二、日剧在国内受众较少，仍然能给大多数人带来新鲜感；三、好的剧本加上好的演员（或流量）基本上就保证了收视。

但影视作品不光代表利益，其同时还代表了艺术，代表了人类的精神食粮。

过度翻拍，失去原创精神，造成的结果其实是恐怖的。

一、近年来，国内优秀的剧集少之又少，即便是难得的一部佳作，实际上也是乏善可陈的类型片，难于看到新意；二、一个良好的影视环境，应该满足众多不同的观剧市场，爆米花可以有，治愈内心可以有，直面人心的可以有，探讨人性的都可以有，但是国内的剧集却非常的单一；三、原创水平逐步走低，原创作者不受重视，剧本会越来越依赖国外影视作品；四、是最重要一点，国外好的剧集，是在国外的社会文化环境下诞生的，改编成国内的剧本，往往会失掉其灵魂。

如果国内没有好的原创，就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集，并且这种希望还离得越来越远，这真是喜欢影视的人不愿见到的。

当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。

最后补充一点，希望导演能明白，原版最打动人心的是下面这一点，一张图就能代表了。

- - - - - - - -题外话分割线- - - - - - - - - - - - - - - 告诉大家一个不幸的消息，《非自然死亡》也确定会被翻拍了，近两年我最喜欢的一部日剧😭，无论拍得好坏都不希望被翻拍啊。

首先非自然死亡研究所在中国是不可能有的，这就注定会被魔改，伤心啊😢（虽然这是旧闻，但是我才看到新闻，如果真翻拍了，完全无法接受啊）- - - - - - - -剧评分割线- - - - - - - - - - - - - - -看完第一集，担忧变成了现实，翻拍不仅无法达到原著的水准，甚至悬吊于毁原著的边缘。

我先抛出我的结论：日版《mother》是10年前的作品，而国内版在10年后居然在人物塑造（人设）、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法等差不止一个档次。

我也将会从这五个方面将两个版本进行对标分析，国版首集剧情约32分钟，日版我将也取第一集前32分钟进行分析。

- - - -人设分析（严重警告，涉及大量剧透）- - - 开更，本人文采有限，且非常的懒，今次先更新其中一点，关于人设的问题，并且更新的是其中一个人物。

再次说明，如果拉通全剧，确实信息量过大，现仅从两个版本剧情的前32分钟进行对标分析，基本可以说明问题。

首先要说的，当然是原版最出彩的角色，道木怜南，也就是本剧的穆莲生。

一、穆莲生&道木怜南（一）穆莲生：从出场的前30分钟，对穆莲生的人设基本可以获取如下信息：1、性格开朗，活泼好动，会友好的对待陌生人并主动建立关系。

这是穆莲生和林绪之之间的首次对话，两人的交流其实相对比较简单，没有任何深入的沟通或影射出人物内心情感。

2、生活在一个畸形的家庭，被母亲的男友长期虐待，母亲虽然看得出来很心疼她（几次穆莲生被虐待，其实她母亲都表现出了非常心疼的一面），但不知因何缘故（在对穆静的人设分析中我会说明这个问题）放任她被继父虐待。

在表现手法上我会详细说明，直接的表现虽然能让大家一眼就能看懂，但是在某种时候反而却降低了观影感受。

穆静非常紧张，作为观众来讲，感觉理所当然，但是却简化了人物形象（之后会详细说明）。

3、有疼她的爷爷奶奶（不知后续发展，但是折射出是否可成为穆莲生的依靠），但是可能年纪太大，无暇顾及，已经住进了海南疗养院。

4、比较容易相信他人，能够轻易的上林绪之的车，并且不掩饰自己被虐待的事实。

从她的话语中可以说明，她清楚林绪之知道她被虐待的事实。

（虽然不知道林绪之是如何认定她被人虐待，并且神奇的猜中虐待她的人就是父母）5、对林绪之有共情心理，虽然不明白她是如何知道林绪之同样也有受伤的一面（我在剧情的逻辑性里会详细说明这一点）。

6、善良乖巧，能够理解母亲的为难和不易。

这里看得出，即使受到虐待，但是仍然先考虑的是母亲的难处。

（虽然其台词非常没有逻辑，因为逻辑简单，我就直接吐槽了，这一看就是她母亲抱着她往外走了吧，她的第一反应这就是要回家了吧，怎么会说“可是咱们不回家行吗”这种话？

）这是我在国版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，欢迎补充说明。

（二）道木怜南1、思维的方式成熟且异于普通的孩子。

其他孩子会因为鸭子的死写下伤心的寄语，但是她却关注于“死了看不了信”，“鸭子不识字”这种一般孩子不会关注的问题。

2、 侧面表现出没有同龄的朋友，且受到同学的排斥，连一般老师都无法理解她。

3、表现出超越一般孩子的成熟，善于观察，细心。

她能够注意到奈绪后脑勺的疤，同时能恰到好处的通过送出帽子，避免直接提醒老师造成的尴尬。

4、因为课间发生的事情，喜欢黏着奈绪。

在课间，奈绪不仅没有指责怜南没有写作文，还帮怜南解了围，这本来可能是因为奈绪根本没有投入到老师这个职业角色中去，但从怜南的角度，她却抓到了一个可以沟通的人。

5、在母亲面前能够表现得面面俱到（这一点多说一点自己的理解，这和穆莲生有一定的差别，并不是单单理解母亲的不易，道木怜南原本并不是天生懂事的小女孩，讨好母亲更像是为了找回那个曾经疼爱她的母亲）。

在自己最喜欢的玩具被母亲当作垃圾丢掉之后，还能微笑着送母亲离开（这幕戏是第一次感受到芦田爱菜超越常人的演技，这种带着苦涩的假笑不知道是她的演技，还是优秀的镜头感）。

6、生长在一个畸形的家庭里，被母亲的男友长期虐待，母亲却表现出一副冷漠的态度（这种冷漠的态度反而容易让观众理解，这在道木仁美的人设分析中会具体说明），放任男友对怜南的虐待。

重复出现的母亲男友鞋子的特写，从侧面表达出了怜南对母亲男友的恐惧，这在表现手法中又会具体说明。

7、具有一些异常的行为。

正因为有这些异常的行为，才能引起奈绪对怜南的兴趣，进而从疑惑到共情。

8、 喜欢冰淇淋苏打。

她仍然有着和普通小孩子一样的喜好，告诉观众，我们不应该只看到她是一个懂事孩子，更是一个普通的孩子。

9、乐观坚强的特质。

她有一个记录喜欢的东西的本子，但本子里记录的都是普通的事物，如果放在普通的正剧中，可能表达的是主角细心，善于观察的一面，但在本剧中，一方面映射出的就是道木怜南的生活中没有任何快乐的事情；另一方面也对怜南乐观坚强的特质作了最好的诠释。

10、心底善良，有喂养宠物。

在自己被虐待的情况下，也有好好的照顾自己的宠物，这个宠物可能就是怜南心灵上唯一的陪伴。

11、 发育水平低于同龄的孩子。

虽然有豆友指出，原剧本中，并没有怜南发育水平低于同龄孩子的这一设定，是为芦田爱菜改动了剧本，但是我认为这并不是减分项，因为长期被虐待的孩子，营养跟不上也比较正常（当然这里有值得商榷的地方，这要结合怜南被虐待的时间有多长）。

12、并不想被他人知道自己被虐待的事实。

在老师家访的时候，怜南机智的为妈妈解围，一方面表现出其成熟的一面，另一方面也说明她并不想被他人知道自己被虐待的事实。

13、不仅被虐待，食物都无法得到满足（这与发育水平低于同龄孩子有一定的关联）。

怜南在冰箱里找食物，之后发现薯片后，非常慌忙的将其打开，说明了她没有获取足够的食物。

不单独放图，可能除了学校的营养午餐，她获取食物的唯一途径就是母亲给她的那500日圆硬币。

这是我在日版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，也欢迎补充说明。

那么，我们来看结论：从穆莲生和道木怜南两人的人设可以说明一个问题，国版的人设简单、粗暴，脸谱化严重，人物形象完全不立体，人物能够推动剧情的发展，但却成为了功能化的存在。

日版在推动剧情的同时，会向观众传递大量的人物信息，人物变得立体且生动，能给观众更多思考的空间，也因为传递人物情感的真实生动，才能够打动观众的心（大部分看过日版的人给出的评价就是被感动得不行，从头到尾哭得稀里哗啦）。

重点说一下就是以上分析完全没有涉及剧情的好坏，但就单纯的人设，不好意思，我可以直接这样说，就是业余和专业的差别，在我看来，《不完美的女人》还处于业余的拍摄水平，与《母亲》简直差距巨大。

这还仅仅是开始，如果有兴趣或者不认同我的观念，我会继续更新，从其他人设、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法继续一一深入分析，欢迎反驳。

（待续）

抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？

没有看过日版，今晚蹲点看了几集。

女性主义是这部剧集的一个看点。

周迅饰演的林绪之、惠英红饰演的袁玲、赵雅芝饰演的钟惠和一个小女孩穆莲生是主要的女性角色。

传统国产影视剧中的中年女性大多是恶毒的婆婆或者唠叨的母亲形象，婆婆和母亲这两个身份本身没有什么情感色彩，但是为了增加家长里短的矛盾，往往会被附加上恶毒和唠叨这两个特点，也脱离不开性缘线，她们更像是剧中配置的工具人。

“我演过唠叨的犹太妻子，独自产子的先锋人士，来自南部的暴躁老婆，还演过不孕不育的农民妻子，总是这样的角色，有时会有好点的角色，但只有个别明星能拿到。

”

“女性到了四十，五十，六十岁的时候能做什么？

在男性想象中她已毫无地位。

”这是很多四十岁以后的女演员面临的问题，她们饰演的角色形象过于刻板，失去了个体性和鲜明度。

但显然这部剧脱离了传统性缘线的束缚，不再是玛丽苏恋爱情节，也不再是家长里短的那些事。

《德菲因和卡罗尔 反叛缪斯》回到剧集：周迅饰演的主角林绪之，在开场的前几分钟倒叙情节内似乎给人一种反派的形象，被当作犯罪嫌疑人画了画像，同时剧集也营造出了浓郁的悬疑色彩。

但片头过后开始转向，小女孩、母亲和母亲的男友这三个人的关系显得病态，而小女儿和林绪之在一起时反而显得自然温情。

在第一集的三十分钟内，林绪之一直处于一种紧张不安的情绪状态，主要动作是寻找线索，寻找自己的真实身世（具体的内容没有过多的交代，只有短短几句对话）。

第二集童谣饰演的角色告诉了我们林绪之的身份：一名网络安全员。

接着钟惠在袁玲的办公大楼门口和她碰头，钟惠处于一个比较卑微的姿态而袁玲则显得高傲。

另外，还有一条交织的线是长川生物和记者之间的冲突。

在第二集的最后，莲生的母亲抛弃了她，而她在游乐场遇到了林绪之，“你如果想要一个更好的家，我可以帮你。

”林绪之和穆莲生有着相似的身世。

但这两集看下来更像是一个长长的预告片，多线叙事显得有一些混乱，让观众抓不住重点。

第三集开场，林绪之和母亲袁玲的对话再次加重了悬疑的色彩，她强烈的想要查明自己的身世。

于是愤怒的袁玲去钟惠的理发店对她警告一番：我才是她的母亲。

这时我们不难猜到这三个人物之间的关系。

结尾处林绪之跟随着莲生和她的母亲来到她们家门口，但由于被男人发现了，她没有进一步追究。

第四集算是迎来了一个小高潮吧，林绪之终于鼓起勇气来到小女孩的家，却发现她被关在了柜子里，穿着漂亮的白色裙子，嘴巴被封住了……接着煤气爆炸，林绪之抱着小女孩冲出火场，剧情回到了第一集开场：林绪之被当作犯罪嫌疑人。

至此，她身上背负着三条叙事线：查明自己的身世、保护被家暴的小女孩莲生、和长川生物的纠葛。

可以看出编剧或者导演想要的很多，最后杂糅在一起导致事业、身世以及家暴这三个主题都讲的很匆忙，不清不楚。

非线性叙事增加悬疑色彩但过于碎片化的剪辑又无法清楚的交代人物动机。

希望最后不要浪费这个好的题材吧……

万众期待的周迅新剧《不完美的她》拍砸了，顶配演员阵容也撑不起悬浮剧本和凌乱剪辑。

但是，千万不要因此错过它的原版日剧《Mother》！

原作《Mother》是2010年的日剧，播出时引发广泛话题，甚至间接推动了日本法律的修改。

神编剧+认真导演+天才童星+一众老戏骨，共同呈现了这部经典剧集。

本剧的主线故事是老师通过诱拐解救被虐待的孩子，支线故事通过剧中的每个角色徐徐铺展，主线和支线共同串联起对于“母亲”这一角色的深刻思考，同时又涉及到法律与人情的边界、亲子养育、女性生存等多个议题，发人深省。

一部好剧可以讨论的点很多，这篇文章仅从亲子养育的角度做一些展开，那就是：千万别觉得孩子“乖”是好事。

“乖”孩子是怎么养成的？

道木怜南，一个特别招人喜欢的7岁小女孩。

可爱的她安安静静，非常听话，特别会察言观色和顾全大局。

比如她注意到奈绪老师后脑勺有斑秃，不但没有当众指出来，还送了老师一顶帽子，而送礼的原因只是因为老师上课时没有跟别的小朋友一样批评自己。

即使自己喜欢的东西被妈妈当垃圾扔掉，为了不给妈妈添麻烦，她仍旧露出明媚的笑容。

就算被妈妈的男友勒脖子晕过去，为了不让妈妈和叔叔吵架，醒来后她依然笑着跟叔叔玩扑克牌。

以上种种，甚至让人觉得她乖巧得不像一个孩子。

但是，让我们来看一看她为什么会这么乖？

如果不乖，会被弹额头；如果不乖，会被妈妈骂；如果不乖，会让妈妈跟叔叔吵架；如果不乖，叔叔会更凶；如果不乖，会被妈妈扔掉。

她所处的环境，让她别无选择，除了拼命察言观色讨好所有大人，她似乎没有别的可以生存下去的办法。

这是多么的绝望，而这么小的孩子，却连表达绝望都不敢。

虽然没有这么极端，但就在我们身边，其实也存在很多类似的“乖小孩”。

听话，乖巧，自律，不哭不闹，让做什么做什么，从来不给家长找麻烦。

有这样的乖宝宝，家长往往会非常开心，但其实，这样的孩子反而是让人担心的。

因为这通常是孩子为了生存下去不得已发展出的应对策略。

如果孩子在童年时期无法获得安全和情感连接，那么成人之后会更容易出现情绪调节、人际交往、亲密关系、个人价值等方面的困扰。

“不乖”才是孩子的天性“像个孩子”是什么样的？

情绪充沛、真实自然、对世界充满好奇和探索的欲望。

即使是像怜南这样，为了生存不得不压抑自己、取悦大人的孩子，在获得了安全和稳定之后，也会恢复孩子的天性。

（奈绪老师拐走怜南后，给她起了新名字：铃原继美）白天在福利院一直笑着、玩闹着的怜南，会在晚上一遍一遍给老师打电话，会哭着问，我等了你好久，你什么时候来接我？

在她一个人从北海道到东京找到老师的时候，会哭着问，难道你见到我都不开心吗？

在这个“妈妈”面前，她终于不用再假装坚强，终于可以真实、任性地哭闹，因为她知道，这个妈妈会安稳地包容她的所有情绪，不会因为她不乖而抛弃她，而是会给她安全的拥抱。

对孩子的养育，是一个从“不乖”到“乖”的过程，但也需要注意“不乖”与“乖”的平衡。

“不乖”是孩子的天性，“不乖”其实充满了创造力，很多引领时代的新设计、新思维正是由“不乖”的成年人创造出来的。

“乖”是社会规范的要求，作为一个社会成员，我们也需要有“乖”的部分，以适应社会、集体的要求。

但是“不乖”和“乖”其实并非二元对立，而是可以多元并存。

在什么范围内，什么时间下可以“不乖”，在什么场合、什么情境下需要“乖”，这都是可以思考和讨论的内容。

比如，在学校要认真遵守学校的纪律，但是在家里就可以宽松一些；一天中可以安排1个小时的时间放肆玩耍；定好规则底线，但也预留充分的空间，底线要坚决维护，空间则可以让孩子自己拓展；等等。

而且，当孩子充分地体验“不乖”，才能更自爱、更自信，更有掌控感地主动选择适应社会的“乖”，而不是被迫压抑自己的天性，假装服从。

因为假装得再逼真，也是假的，总有一天会濒临崩溃。

而且这种假装也不利于人格的发展，当天性被打上“不好”的标签，孩子的自我价值感和自我认同就容易出现问题，很多“乖”孩子在青春期会出现强烈的自我冲突，甚至难以发展出成熟的人格。

因此，“不乖”但自信，可以帮助孩子充分认同于自己的价值，更有勇气探索外部世界，发展出更成熟的应对策略。

如何培养一个“不乖”但自信的孩子？

从怜南的“乖”到“不乖”，可以看出安全依恋对于孩子成长的重要性。

依恋理论最初由英国的心理学家约翰·鲍尔比（John Bowlby）提出，他与研究团队进行了大量的实证研究，发现主要养育者对于婴儿的照顾对婴儿的人格发展有重要影响。

“依恋是指个体与某一特定个体（抚养者、或他人、或群体）间一种强烈、持久、积极的、充满深情的情感连接。

”从这一定义可以看出：依恋是一种相互关系；依恋是一种对于能获得养育者照顾的信心。

依恋模式分为四种类型：安全型依恋、矛盾性依恋、回避型依恋、混乱型依恋。

依恋模式在童年早期形成，并会伴随一生，在成年期会影响婚恋、亲子等亲密关系。

安全性依恋对于健康人格发展的促进性最强。

主要养育者通过充满情感的照料、稳定而安全的保护、对自由探索的支持，可以成为孩子的安全基地，使孩子发展出安全依恋模式。

值得注意的是，主要养育者虽然在大部分情况下是孩子的母亲，但是能够提供照顾和关注的其他人也可以成为主要养育者，比如爸爸、保姆、爷爷奶奶、姥姥姥爷等等。

以这部日剧为例，亲生母亲的忽视和回避，让怜南不得不压抑自己，努力讨好；没有血缘关系的老师，反而给怜南提供了安全和稳定的照顾和情感关注，成为怜南实际的主要养育者。

依恋理论经过五十多年的发展，已成为一套全面、复杂的系统，有兴趣可以进行扩展了解，这里仅从具体可操作的层面，对于养育者建立安全依恋的方法做一些摘录： 建立安全依恋，养育者需要做什么？

当孩子向外探索时1.温和地照看孩子 而非监视孩子的一举一动2.在孩子需要时帮助孩子 而非主动干预3.喜欢与孩子在一块 而非转移注意力看手机4.体会孩子的感受 而非只考虑自己的感受当孩子探索归来时:1.保护孩子 而非谴责孩子自己去玩不要妈妈2.安慰孩子 而非批评孩子做不好3.喜欢与孩子在一块 而非转移注意力看手机4.帮助孩子整理自己的感受 而非否定孩子的感受 建立安全依恋，并不需要主要养育者24小时100%关注孩子，没有人能做到，而且孩子也需要逐渐扩展自己的空间，60分的妈妈对于孩子来说已足够好。

PS：如果你要看原版日剧(B站有)，请一定准备好纸巾，一盒是不够的。

（图片均来自网络，如有侵权，请联系） -END-爱看剧的心理咨询师。

专业支持、温暖陪伴、用心共振。

目前看到第8集先说优点吧，我记得最清楚的是第1集莲生攒了零花钱给妈妈买了很多零食，把妈妈带到公园想请妈妈吃零食，但妈妈拒绝了并且独自离开了，那段演得很好。

小鸥对待生活困境的态度是很值得学习的。

我很佩服她的乐观。

然后说下和其他版本的对比，以前看过日版韩版，听说有泰国版，还没看过看了中国改编版，才发觉原版讲故事一气呵成不拖泥带水的优点。

原版第一集，已经把“奈绪本想研究鸟类却不得不做老师→奈绪得知班里有孩子被虐待→奈绪和怜南渐渐互相了解→怜南被放垃圾袋里→奈绪救出孩子，和孩子去海边看鸟，两人约定要当母女→两人逃走”这么多剧情拍完了。

而且顺带把小女孩怜南的生活环境和性格描写得很清楚：学校同学对她的看法，学校老师希望帮她摆脱家暴却没有进展，被老师从垃圾袋里救出来以后对老师说想去婴儿收容站……七十多分钟，已经拍完这么多的剧情，但是丝毫没觉得拍得很赶或者剧情发展太快，真的很厉害。

中国版第1第2集加起来和原版第1集差不多长，一个小时还连垃圾袋剧情都没到。

有点慢了。

但是看到后面我懂了，中国版是把垃圾袋和逃亡结合到一起了。

然后我又不懂了，日版韩版里，老师和孩子在海边约定要一起逃走的那段真的很震撼，中国版把约定做母女的部分弱化了。

但是没必要弱化这部分吧，反而可以把一些支线减少一点，比如长川生物……我们是来看林绪之和小鸥的，不是来看大公司勾心斗角的……原版在n线小城当一年级小学生的代课老师，不完美的她改成当白帽子，而且是能黑进别人微信公众号，几秒钟拷走别人电脑的资料，找到穆静男友的游戏账号的白帽子……这难度不是一个等级的吧，为啥写剧本的人会觉得大学毕业以后随随便便就可以学会以前没有接触过的东西，还能比其他学了四年的人都优秀……（当然也可能绪之的人设就是学霸）原版奈绪带继美逃走后尽量躲着别人，但是不完美的她电视剧里绪之带着小鸥逃走以后还经常出现于公共场所，还在公共场所玩捉迷藏，去餐馆吃饭，明知道自己现在是逃犯身份，而且还有陌生人不断寄恐吓邮件，为什么一点也不怕啊……另一个方面，日版电视剧里的风景非常好看，看完想去旅游的那种好看，韩国版的场景也不错。

中国版拍景色的水平就有点不够了。

你这么拍是没法吸引别人到大连圣地巡礼的.jpg（我去过大连，我觉得大连是很美的，不要误会成外国月亮圆啊）开玩笑的，大连也不缺游客，但是如果电视剧能把这座城市的美更多地展示出来就更好了。

旁白过多是目前很多国产电视剧的特点，不是这部剧独有的，或许最近流行这个吧，不过我不太喜欢…… 其他的等到后面几集出了再看吧，毕竟改编的时候可能会调换一些插叙情节的顺序，现在电视剧没仔细描写的东西可能会在后面几集仔细描写（比如刘奶奶讲述穆静的过去，这部分剧情原版花了差不多半小时详细讲，被改编成刘奶奶几句话了，我当时觉得省略得太多了，后来又想，说不定后面会再安排一个时间来插叙呢），所以我暂时就不评价了，等大结局出了再说。

最后说一点，如果没记错的话原版和韩版女主角（奈绪、秀珍）的生父（对女主角及其生母施暴的男人）好像都是死了，中国版绪之的生父没有死，而且继续骚扰绪之的生母。

这个剧情的创新我一开始还挺期待发展的（比如像韩版那样的家暴男自取灭亡结局），但是后来我妈一句话点醒我：“后面说不定会写成绪之原谅生父、钟惠原谅丈夫的大团圆结局……”你不要过来啊.jpg补充：上次打了2星，但是听说最后李泽、尚武都被抓了，不是“女人原谅了家暴男”的剧情，所以加一颗星变3星。

其他剧情不补充评价了，生活很忙，看到十四集左右就没再继续看了。

这是一个救赎与被救赎，追寻与被追寻的故事…从剧集上来看，首先画面很有大片的质感，不同于日剧的落日般的光晕，更像是一种扑朔迷离的冷感，每一帧都是一张精美的剧照，其次，剧中人物的形象，情感都刻画的很饱满，没有多余的杂乱的线条，任何一个一闪而过的片段都会成为剧情发展的推手，剧集的开端，地图上的每个点都出现了家暴的案例，这一点，真的很有心，我们知道现在爆出的案件只是凤毛麟角，身边这样的事仍然很多，但很多时候，我们都，无能为力…讯哥的声音，真的有种魔力，走进林绪之的同时，可以很清晰的感觉到，讯哥就是林绪之。

林绪之有一点很另人敬佩，面对恐惧，她不会逃避，而是主动迎上，解开心结，这样的勇气需要多大的毅力才会做到刚看完两集的我打开了网页上的豆瓣评分，看到有些人只看了一小段，就觉得看不懂，然后打了很低的分………这样是对作品的不尊重，也是对他们本人的不尊重，就算看在题材上，也不该打这么低的分，于是我首次登录豆瓣评分，希望这样的好剧可以引来更多的人关注。

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。

这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。

借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。

亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。

即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

总认为当年被亲生母亲遗弃，是因为自己做了伤害她的事。

明明是受害者，却将过错归结于自己。

和林绪之有类似经历的莲生也有着同样的问题，为了生存极力讨好别人，认为是自己的存在影响了妈妈的幸福，觉得没人在乎自己，也不会有人愿意倾听自己求救的声音。

被原生家庭伤害过的孩子，有很多共同之处，他们总觉得自己不应出现在这个世界，不值得爱和被爱。

近年来，中国影视剧对原生家庭的聚焦越来越多，从《我们与恶的距离》中，冷漠的原生家庭导致孩子的犯罪，到《都挺好》里重男轻女的原生家庭对女性的剥削与压迫，再到《不完美的她》中家庭暴力与遗弃带给孩子毕生难以摆脱的阴影，让很多观众得到了共鸣。

毕竟在中国，原生家庭是很多人穷尽一生也无法摆脱的难题，大多数人被世俗观念所困扰，没勇气逃离，而有勇气逃离的，即便自己竭尽全力去改变，偶尔在某个瞬间却会发现，身体里依然残存着家庭的影子，自己竟有某些方面像极了父母，这样的阴影，逃不开，扔不掉。

原生家庭酿成的悲剧，竟写就了一个人一生的悲情色彩，这不得不说是一种颇为无奈的遗憾。

失败的原生家庭不仅会影响孩子的性格成长，也会影响孩子的三观建立，而那些存在着暴力、不和谐夫妻关系元素的原生家庭，在很大程度上甚至会让孩子惧怕爱情与婚姻，认为这个世界上不会有美好的爱情与婚姻存在，即便有，自己也不配得到疼爱。

所以一面羡慕着他人家庭的美好，渴望有个人也能给自己一个温暖的怀抱，遮风挡雨，一面又对展开怀抱的那个人冷若冰霜，怕极了这是一个陷阱，一旦选择错误，便将重新掉入曾经的噩梦之中。

知道自己值得被爱是一回事，要克服心魔、努力跨出爱的那一步，却是另一回事。

聚焦原生家庭的影视剧在慢慢出现，或许这可以让很多沉浸于个人不幸境遇中的人，找到悲剧造成的答案，从主人公的经历中寻找到认同，学会理解自己放过自己，换一种更为自信的活法。

生活不会一帆风顺，你我这辈子也不可能完美，学会忘记坏事，想着好事，努力朝前看。

或许这真的很难，但就像林绪之说的那样，我们没必要把讨好别人当成一种习惯，要相信在这个世界上，总会有人愿意倾听我们的声音，然后，一切都会变得越来越好。

女性的生存困境在《不完美的她》中，几位主要女性角色都或多或少面临着自己的困境。

从目前所看到的内容，可以推测出林绪之的亲生母亲钟惠当年遗弃女儿其实另有隐情。

钟惠长期被丈夫李泽家暴，年幼的林绪之为了结束噩梦，点燃火柴，将李泽烧伤。

为了保护女儿，钟惠只得将她送往福利院，而后顶罪入狱，出狱后为了不打扰女儿的“幸福”生活，钟惠将想念压抑在心中，只偶尔躲在角落里偷偷瞧一眼她。

即便这样，钟惠依然没能摆脱当年的阴影，被烧伤却大难不死的丈夫带着复仇的心上门威胁，她不得不再次面对噩梦，为了保护女儿而坚强地扛起一切。

在中国，约有30%的女性经历着和钟惠一样的噩梦，遭遇着不同形式的家暴，且被施暴者以家人性命威胁，不敢报警。

家暴带来的伤害将成为女性一辈子的阴影，如影随形，甚至影响到下一代的心理健康，钟惠和林绪之母女被迫骨肉分离的这些年，林绪之对母亲的误解，以及林绪之的心理问题，就是家暴带来的负面影响。

林绪之的养母袁玲独立自强，是成功女性的代表。

她虽然现在看上去表面风光，却也有着不愿提及的过去。

在收养林绪之后，袁玲因生不出男孩儿这一典型的男尊女卑式性别歧视，遭到了丈夫的嫌弃，所以毅然决然和丈夫离婚，成为了一位单亲妈妈。

不服输的她一面艰难地抚养着三个女儿，一面开拓着事业，最终闯出了自己的一片天。

袁玲是新时代女性的典型代表，独立自主，不甘心由他人决定自己的命运，亦不畏惧外界指手画脚的声音。

她用实力向世人证明，女性不是男人和婚姻的依附品，可以活出千变万化的姿态，每一个姿态都能极其漂亮。

可以说，袁玲的经历不仅让女性看到了更多的可能，亦给了女性勇敢追逐梦想的勇气。

莲生的母亲穆静曾经也是一位坚强勇敢的单亲妈妈，在独自抚养莲生期间，她遭遇了经济的窘迫，同学朋友的冷眼，生活的艰辛，诸多困难加在她一人的肩膀上，渐渐抹去了她的坚强。

她渴望爱，渴望拥有自己的生活，所以当身边有一个愿意接纳她的男人出现时，便会奋不顾身投入到这场爱恋，犹如一个溺水的人，不愿放弃这唯一一根救命稻草，哪怕要牺牲自己的亲生女儿。

在剧中，穆静似乎是一个不讨喜的角色，但在现实中，有太多的单亲妈妈如穆静一样，曾经坚强勇敢，却被现实生活伤得千疮百孔，从而做出了不得已的选择。

在责怪穆静之余，我们是不是也应该将更多的目光，聚焦在她们所面临的生存困境，让她们的人生有更多积极正面的可能，可以去做更好的母亲。

《不完美的她》通过不同性格的女性的经历，在家庭伦理的背景下，探讨了女性地位的话题，同时也深刻多面地诠释了“母亲”的含义。

这个从创造以来就自带温柔与坚强的词语，恰好也对应了母亲的形象，它是一个选择，一份责任，是摸着石头过河，碰到什么事情就解决什么事情的勇气，是没有回头路的漫长旅程，是能融化我们心头梦魇的救赎。

希望这个世界能给母亲们更多宽容与友好，让她们知道，无需为自己的不完美说抱歉，当她们选择成为母亲并为此孤注一掷时，便已经是最伟大最美好的存在。

最后放上一段我在剧中最喜欢的画面，要相信，爱终能融化一切。