迷幻公园

我曾经向人推荐说，如果想看近期的艺术一点的片子，那就去看迷幻公园吧，虽说这部分片子在部分人眼里算不上一部好片，可能是由于它繁琐零散的剧情，可能是因为它沉闷阴郁的调调，也有可能是因为看它完后带给人们的无厘头的烦恼和一丝压抑。

可是，如果从影片各方面制作来看，的确像片名一样，艺术的可以迷幻你的视听。

就凭这一点，给五星也不是不可。

这是我第二次提笔写迷幻公园的观后感，第一次是在看完此片两小时后的有感而发，却因为忘记保存而未能发表，虽然我对于重复自己的所思所想极大的反感，但是我还是觉得必须要为这部片留下点什么，于是，半个月后，我再次回忆片中的画面，声音，剧情，感受此片的别样迷幻感觉。

我一直感觉片中有着一头金黄色卷发的男孩象极了没有带眼镜的小哈利波特，平静而可爱。

影片色调不断的冷暖相间，时而明媚时而湿暗，镜头轻盈的透明，偶尔的失焦，频繁的噪点和摇摆，真的如同迷茫彷徨的青春一般。

长镜头无疑是此片最大的卖点，杜可风的加盟实在令人惊喜，GUS历来的制片风格与他的精美镜头可算是珠联璧合。

有几个特别另我难忘的镜头：迷幻公园里那些滑板少年，一个接一个从滑道上飞驰而起，各式各样的姿势在半空中停顿然后落下，镜头被拉长，缓慢的优美。

同样在片中最后部分，在长长水泥管道中，滑道中阴湿而黑暗，而前方却有一束刺眼的明媚亮光。

滑板少年们沿着管道上下循环的向前滑去。

拉长缓慢的镜头叫人感觉他们仿佛身处于无底的黑洞，可洞口的亮光又叫人不至于那么绝望。

这样的处理把主人公矛盾的心里表现的淋漓尽致，真的叫我唏嘘不已。

叫大多数人难忘的也莫过于男孩沐浴的那个镜头，色调明暗交错，焦距远近交替，与场景的完美融合，甚至连粒粒水珠都清晰可见。

美感充斥着整个视觉，制作实在很精良。

我最喜欢的镜头是少年走过一片树林的那个画面。

那些不知是叶还是花的纷纷落下，连绵缤纷，飘落的速度很慢，随之少年的背影渐行渐远，天地一线，唯美的像副浓郁的色彩油画。

更值得一提的是此片的配乐，GUS与王家卫一样，对于电影的配乐大多用现成的作品，后经过再次改良制作的与影片结合，这次与往常不一样的是，这次的配乐风格非常多元化和完整，甚至可以闭起眼睛听完此片。

迷幻的电子，优雅高昂的古典，流畅的民谣，激烈的摇滚把影片中那些格格不入，迷茫矛盾，落寞与苍白，颓废和堕落融合的完美程度令人震撼。

Nino Rota的La Gradisca e Il Principe的经典再现更叫人惊喜不已，还有很多经典的配乐在此片中再现，这些富有穿透力的音乐，是迷幻公园中最重要的迷幻因素。

GUS的故事总是没有具体的主题，有时经常不知他到底想表达什么，可在他平静轻淡诉述的中，总是能找到许多共鸣，感受到很多切身的熟悉，他用支离破碎的故事来表现懵懂荒芜的青春，开头坐荒野漠漠中长椅上的金发男孩，用笔写下了Paranoid Park， 在变焦摇晃的镜头中开始陈述和回忆故事的源头，在重复的剧情画面和丝丝呓语中阐明故事的真相。

最后在那燃起的火丛中，倒叙，插叙，重复画面加强的应用，使影片看起来更加迷离破碎，葛斯．范桑的的轻描淡写和这位看起来波澜不惊的少年，如同这个简单的故事一样，即使平淡单薄，也能如此的让人印象深刻。

男孩平坦的躺在马路上，仰望着浮云连连的天空，刺眼蓝色探照灯，滑板轮子滚滚的声音，火车轨道前难忘的一幕，一直不停说话的弟弟，浓重眼妆的女友，不知道他此时正在回忆什么。

焚烧这份秘密的他，平静安详的脸上依然显出一种无法言喻的苍白和狂躁。

仿佛曾经拥有过的那些不堪青春。

　　 　　依我看，《迷幻公园》不算是个特别好的电影。

它非常地格斯•范•桑特，就像片头一来的那个天空加草地，清新加迷离的镜头一样，但是它太淡太薄了，太沉溺于对镜头，对演员的视觉审美之中，它形胜于质，又由于形质一体，唇亡齿寒，这个形其实也还不够先锋厉害。

　　 　　电影的叙事与《大象》相似，时序上也不那么线性，但也不绕得让人找不到路。

阿历克斯喜欢一个滑板爱好者的聚集地迷幻公园（那里有涂鸦，弧形场地与失重感），他去那里玩，经常只是坐在旁边看着。

但有一天他被警察传唤了，因为一个火车站的巡查之死被发现与滑板有关。

电影一会前一会后地，讲到他的父母离异，他的朋友与女朋友，他的失手杀人与这个秘密对他的重压。

　　 　　对这个少年犯罪题材的呈现，电影极尽唯美之能事。

某种程度上，杜可风的摄影太甜了，这种甜不是那种好莱坞主流商业片的甜腻腻，但还是甜，有一种设计感与时尚感，不具备一种创新的形式力度，而是过度娴熟与过度使用，有着对这种形式的自觉与不节制。

对于“迷幻”这个主题来说，节制似乎是不必须的，但问题在于，这种形式运用的结果，并不产生真正的迷幻感，——那种青年电影如《猜火车》甚或《两杆大烟枪》中的自我放逐，而是一个外在的对迷幻的审美感，这种审美是非常自我与清醒的。

　　 　　能从这个电影里看的是最美的镜头，一是一些纪录式的，又做了慢镜处理的滑轮镜头，在长长的甬道中，在迷幻公园，或者在街头，在一个小台阶，一个转角，忽然的低空飞翔。

二是对演员（而非角色）的镜头描绘：金发，苹果色的面庞，干净美好的五官。

棒球帽，T恤与连帽卫衣。

这两种美都如此无害，与世无争。

好像越是能描绘得美，越是忍不住去一再描绘。

　　 　　但这种对个人审美趣味的耽溺，显然还是妨碍了对对象的深入理解。

单单写一首赞美诗是足够的么？

对于阿历克斯来说？

他的内心困惑被太轻描淡写，解决方案也极其地《读者文摘》式。

以至对阿历克斯来说，这几乎可以算得上是另一种类型的淡漠与误解——如果只把阿历克斯在非凡的美与浅淡的青春恐慌这个角度加以理解的话。

　　 　　他的迷惘，他的害怕，他的逃避，在《迷幻公园》里成为故事背景，如同那些电子乐。

而电影的最大长处，在于流畅光洁的剪辑技术，在于声画之间流转的对位关系。

说它是一首漫长的MTV也许过份了，但它的作用，确实更多在于对一种情绪的引领。

非常感官，没有思想与审美上的责任感——这或许能让电影逃逸于主流规范，但没有能使它逃逸出自我的陷阱。

但又对于格斯•范•桑特及他的影迷，对于这种情绪/审美/娱乐方式的爱好者来说，它是一种更纯粹的享受吧？

故事讲的再怎么千转百绕、迂回曲折，也掩盖不了单薄的故事情节、故作怪诞的音乐、乏味的演技和感情表达。

如果青春、梦幻、不羁就是一种成功的话，那也绝对不是这一部。

Van Sant和杜可风的组合，貌似着实令人期待并且不枉所期。

表面依然淡定不惊的Paranoid Park，暗自却有它的苍茫失控。

片头如佐黑白旧片的配乐，其后为滑板少年们配上的法语氛围乐，再至片终已故乐人Elliot Smith暖人的歌声。

这样的分量却不及曾经苍白上弦的一曲致爱丽丝。

或许只是个人所见。

Paranoid Park如那部无可避免要被人拿来比较的前作一样，看到人浑身乏力。

只是不再有精准和犀利，它失了焦。

不同于[大象]在前提方面的置之不理，故事试图暗示我们一些导致悲剧发生的原因。

（惨剧的发生可以说是意外，而这里的悲剧是越陷越深的逃避。

）破碎的家庭，对所谓“大事”的迷茫和冷漠，一个仿佛脱离现实的“滑板帮”。

迷幻公园在一种混沌不堪的格局之下，大概才有了其引申之意。

[大象]里几个没有表演经验的孩子让人眼前一亮。

[公园]里独挑大梁的Alex，本该说无可挑剔，在我眼里却被以那个金发碧眼妞为首的一些人不断格式化。

看那令人宽慰的结局，负罪的孩子闭上眼就仿佛逃离了这个世界。

一切交给滑板的迷幻世界，轻易结束。

这次的Van Sant依然不甘按着起因经过结果的顺序给我们一个故事，我却宁愿他抛开这些，好好地给我们讲这个故事。

一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。

　　从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。

一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。

阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。

它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。

　　前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。

画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。

以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。

所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。

（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。

）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。

少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。

　　前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。

对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。

直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。

《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。

阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。

这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。

那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。

　　为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。

如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。

突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。

好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。

暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。

《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。

究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。

阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。

在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。

　　阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。

但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。

在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。

水声渐渐变大，一再起伏。

之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。

然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。

　　说到这里，《迷幻公园》差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。

加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。

至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。

加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。

不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。

事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。

《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/

Gus Van Sant的"Paranoid Park"改編自Blake Nelson的同名小說, 電影取景及拍攝都在西岸Oregon的Portland.故事情節及內容其實不複雜, 事件經過亦不冗長, 不過畫面及各樣元素併合起來竟然可以這樣豐富, 實在是大師級才可以做到.故事主角是中學生Alex. 事件發生在城市東邊一個滑板少年經常留連的空地, 他們稱它作"Paranoid Park". 一個晚上, 火車軌上一個護衛員倒斃, 身軀分開兩節, 是意外? 是兇殺? 真正描述事件經過的片段不多, 亦不是電影的重點. 導演著力於男主角及身邊的同學, 朋友, 及家人上. 效果相當出眾.選角非常成功. 飾演Alex的Gabe Nevins沒有演戲經驗, 喜歡他的一雙眼睛, 一副無辜無助的模樣. 他的面孔就像一個問號. 美女同學終日獻媚也打動不了他. 看來, Gus Van Sant都愛把電影中的年輕男主角梳這個髮型. 近作中的男演員個個都梳這種帶點女孩味道的髮型.Christopher Doyle(杜可風)的攝影又是可記一功. 加上配樂, 全片都給人難以忘懷的味道. 雖然有一幕駭人場面, 不過綜觀全片, 不算太懸疑, 效果不錯. 喜歡Alex獨自在mall中行走一幕, 極喜歡那段音樂.剪接亦刻意數次調動時空, 不過沒有給人混亂的感覺.很值得一看.

今天去电影院看，算是导演的正常发挥，当滑板少年冲镜头做出鬼脸的时候我似乎可以看到杜先生藏在镜头背后的鬼脸音乐照常是打动我的重要部分，尤其是结尾曲但是那个恶心的半截人我绝对不能接受，我不知道，医学上，一个半截人能毫无痛苦的继续在地上爬行么？

与《大象》纷繁复杂的宇宙相比，《Paranoid Park》则是轻巧地消解叙事的过程，什么亚文化人群，什么暴力事件的偶然性，看看Gus怎样把这些后现代话语权的主体给解构掉吧，他远非想讲一个故事，他只想拍一部阐释自我美学的电影。

或许我过了这个年纪，依稀有这种彷徨，迷幻的感觉，但现在比较难有共鸣了。

导演的拍摄手法似乎也同样有青少年的懵懂而又肆意的另类感觉，太多的音画不同步的滑板杂音，莫名的消音（吵架部分，考虑到主角的隐私？

哈哈，我都不知道他们为何而吵，或许那个年纪就是莫名其妙的就吵了吧） 我很喜欢男主角的发型和穿衣，质感很喜欢，呵呵，看完就这感觉*_*

突如其来的青春期，青葱迷人的校园，身体发育和心智不匹配带来的压抑，徘徊在成长与迷失过程中的青少年，抑或桀骜固执的边缘青年，一直以来都是格斯•范•桑特（Gus Van Sant）的题材，他总是以观察的视角出发，冷静地展现他们的裂变和异色，不批判、不责备，基本上不带感情色彩，只是在记录跟踪，却因为简单利索而独具力量。

2007年的《迷幻公园》（Paranoid Park）是2003年《大象》（Elephant）之后最好的片子。

导演一直偏爱的漂亮的黄头发男孩，再次把美国青少年生活状态呈现在银幕，故事司空见惯，导演也未作太多渲染，却俨然透明的冰块好看却寒冷纠结着成长过程的代价。

《迷幻公园》讲述了一个喜欢滑板运动的中学生，不小心过失杀人的故事。

犯罪的少年面对一切看似漫不经心，没有太多罪恶感，甚至最后很侥幸的没被查处或检举，但是内心的挣扎无处倾吐的秘密，形成巨大的阴影直扎人心。

对于少年不幸的家庭影片也是未着太多笔墨，但是，借此情境烘托出的深层语境，以及整个社会的生态观察颇为深邃，麻木的大人们为孩子们提供美好的卧室、时装、食物、玩具、学校，却总是忽视他们作为独立的人存在的意义。

简约冷淡的人物刻画，平行、交叉、倒叙的叙述结构，一步步呈现的因果关系让人有些不寒而栗。

人与人之间的隔阂，生命与生命之间的漠视，道德与自我审视能力的摇摆，一切像浮萍一样飘摇不定，只能仓惶逃避，不知道这些孩子长大后会成为什么样的“怪物”。

为了充分展现出新一代青少年（据说是90后）的心理活动，以及他们E时代开放观念下面衍生出的娱乐并享受的性格，酷玩一切事物的行为，绚烂丰富的生活，格斯•范•桑特充分借助了简约故事，干净的画面语言，丰富的音乐进行了有力的衬托。

《迷幻公园》很多画面有些接近岩井俊二《关于莉莉周的一切》，底版上是干净整洁，青嫩唯美的铺垫，一派生机勃勃和裂变青春的沉重程度成黑色的反比。

杜可风的漂亮摄影，得到了一致认可，《纽约时报》说“这部影片的视觉效果实在美得惊人，有一个镜头，亚历克斯冲着一盏蓝色照夜灯练习滑板，周围是大片的绿色灌木丛。

那一个瞬间我们必须承认：画面往往比直接叙事更具说服力”。

为了强调真实感形成平易近人的说服力。

《迷幻公园》几乎所有演员都是2006年格斯•范•桑特通过MySpace海选出来的非职业演员。

用漂亮的男孩、女孩，清新活跃的生活，来讲述一个表面上看来简单无奇，画面舒服色彩舒适，音乐干净好听，却拷问心灵的社会故事，弄不好就会流于表面，非常考验导演的功力，格斯•范•桑特纲举目张地实现了光、影、声、色的巧妙焊接。

音乐上，嬉哈、电子、民谣、摇滚配合画面若隐若现的出现，和人物的生活状态、心理活动一致的统一。

单单是从故事、画面、音乐综合下来，《迷幻公园》显然比《关于莉莉周的一切》暗示和承载了更多、更充沛的细节，表现方式也更节制和高明，显然已超出“青春电影”的范畴。

这些年，街头、公园题材、滑板少年题材的电影并不少见，比如拉里.克拉克 (Larry Clark)的《半熟少年》（Kids）、《天地无伦》（Ken Park）都颇为出名，曾引发过两边倒的讨论。

同样是有异色青春嗜好的导演，同样是在反映青少年的社会生态，拉里.克拉克沉迷于主观表现主义的展现和宣泄，DV影像产生的粗糙效果，像朋克电影一样激进放肆，好看却不耐看，直接滚入了非主流的窠臼，多为封禁电影，只能供成年人和猎奇人士观赏。

反观格斯•范•桑特好像是一个民谣歌手，张驰有度，松紧度平衡得很稳健，镇静自若地做着惊鸿一瞥的歌吟描述，分寸感恰如其分，巧妙体现出了浓浓的人性关怀，主流和非主流都兼顾倒了。

因而导演本人也有了大师的胸襟。

《迷幻公园》和《大象》一样为再次为他在戛纳电影节获得了荣誉。