智取威虎山

文/梦见乌鸦《智取威虎山》的故事，别看年代久远，但故事中所蕴含的价值观却永远不会过时，杨子荣卧底敌人内部，203小分队以少胜多大战，说穿了，这样的故事就是典型的好莱坞商业大片的模板，杨子荣则是动作片中的孤胆英雄。

可以说无论东西方，《智取威虎山》故事拥有着超越文化隔阂的共同性，比如好莱坞那些经典动作片《血染雪山堡》、《野鹅敢死队》、《猛鹰突击团》等作品都与本片很像。

1969年美国艺术代表团团长詹姆斯，在中南海观看样板戏《智取威虎山》后，说道：“杨子荣就是西方的英雄佐罗，他应受到所有人的敬仰与崇拜。

”如今这是一个偶像崇拜的时代，这个时代也需要一个大众英雄偶像，新英雄难造，那就重塑旧英雄。

明星常有，而硬汉不常有。

在这个小鲜肉横行的时代，寻找一位硬汉明星真的比较困难，东西方的情况都一样，想当年，上世纪中期是老牛仔东木、 理查德·伯顿、查尔斯·布朗森、史蒂夫·麦奎恩等铁血硬汉的时代，末期也有阿诺州长、史泰龙、布鲁斯威利斯、哈里森福特等动作片明星。

如今硬汉对于东西方来说一样稀缺，这也让《智取威虎山》中杨子荣的硬汉形象在如今这个年代显得尤为重要。

平心而论，如今在内地称得上是硬汉的明星屈指可数，老一代硬汉明星江湖地位早已不在，数来数去，如今不以单纯的功夫为主，演技有比较传神且正值当打之年的一线红星，大概也只有张涵予为首的几个人了。

说来也有趣，当初徐克宣布要拍摄《智取威虎山》，同事们就在讨论谁演杨子荣合适，结果大多数人觉得就是张涵予，没想到最后真让他们说中了。

杨子荣这个角色其实很像《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯，孤胆英雄，孔武有力，又不失智慧和小幽默，相比纯粹的硬汉《智取威虎山》中对其的塑造相对立体，因此除了硬朗的外表，演技也是非常重要的。

而且徐克的电影里不乏内涵派硬汉，比如《新龙门客栈》中的周淮安，《财叔之横扫千军》中的石天，不是那种单纯的硬汉，而是硬气且表演入木的那种。

这样一来，徐克对张涵予版杨子荣的烘托便体现出来，其实就是一个东北硬汉版的周淮安。

从蒸汽弥漫的火车站中剪影般的身形开始，就很有意境的勾勒出杨子荣的基本形象，粗犷、神秘，在随后一场戏中，从吓坏村民到冒充土匪套取栾平的话，进一步将杨子荣的形象清晰化，城府深、镇定、形象上的乖张更容易取得敌人的信任，这段情节其实是对后面虎穴戏的铺垫，虽然这段情节原著中本来就有，但电影这番演绎，张涵予版杨子荣很自然的让观众有了代入感。

直到电影中的高潮戏，黑话问答，原著中本来是杨子荣与座山雕的一问一答，电影算是升级版，让座山雕与八大金刚每人一句轮流问话，杨子荣泰然自若对答如流，增强了戏剧冲突，也更加突出了该角色的临危不乱。

之所以说杨子荣很适合演这个角色，一来是外形，二来是演技。

《智取威虎山》虽然大小角色过多，但徐克的功力使得电影在有限的时间里对杨子荣的刻画极为深刻。

张涵予的优势条件与徐克的叙事风格非常贴近，有了形象上优势，加上演技的深入，让角色成功的融入了电影的情节之中，老张的演技和形象自然没得说，关键他对这个家喻户晓角色把握的程度，让观众在欣赏电影时，在紧张的情节之中，会忘记演员张涵予，而记住面前的杨子荣。

这就是张涵予的表演功力，可以成功的融入一部电影的体系，演什么像什么。

徐克透露，早在电影没有开拍之前的07年，杨子荣这个角色就已经锁定张涵予，看来这个宝没有押错。

张涵予自从《集结号》的个谷子地走红之后，演过各种角色，演过宋江、演过张良、甚至连爱情片都演过，但他给人的感觉第一印象就是这个男人够爷们。

如今硬汉稀缺，不是缺少演员，而且缺少适合硬汉发挥的电影，没有培养硬汉的土壤，倒是像张涵予等人这样的纯爷们男星则是相当稀有了。

在这个特效电影、小鲜肉横行的时代，一部《智取威虎山》算是一部以硬汉为卖点的大片，这个偶像崇拜的年代，是时候也需要一个杨子荣实时的出现在大家视线中，英雄不会远去。

中国电影，从拍摄到得到票房分成，最重要的有两道审查：政府审查和市场审查。

市场审查自不用说，决定了电影票房的走向，但中国电影的政府审查，往往也能让电影面目全非。

1.片尾飞机大战：这个许多人都知道了，电影拍出送往审核的时候，老领导们对这一段的评语是胡闹，所以这一段被勒令删除，所以才换成了滑走背部开枪。

但是这一段投资太大，花费东西太多，甚至于传言徐老怪拍《智取威虎山》就是为了拍飞机大战，所以，万般无奈之下，选择了把这个作为韩庚片尾回忆的另外一个结局。

这中间充满了无奈，这应该也是韩庚存在的意义之一。

2.胡东：其实因为一个演员删减电影这事情，近两年并不少见。

《人间小团圆》是受观众影响，自发删减，《潜龙风云》把黄秋生的海报都给P掉。

《智取威虎山》却是因为审查问题，因为胡东参与了吸毒事件，就一刀切地得删掉正面镜头。

原本胡东甚至能算是《智取威虎山》里的男三号，他身怀攀缘绝技，是电影的重要构成部分，但因为这样的一刀切，不得不把他的戏份都给删除掉，于是，很多剧情的承转变得有些支离破碎，甚至相互独立成一个个单元。

电影里有一个人在山崖山攀岩的镜头，如果不知道这些，总觉得莫名其妙，但实际上，胡东的这场戏尤为重要——要通过他攀岩的这个镜头，来展现威虎山地势的险要以及想要攻上威虎山的艰难，但电影里只能草草交代。

然后就直接变成了一个背影飞过悬崖……3.自发删改：自发删改不关政府的事情，而纯粹是市场调节。

在《智取威虎山》上映的半年以前，曾经做过一个调查，调查对象针对90后00后，让他们提前看电影然后给评价，当时发现，韩庚出现的时候，这群观众们兴致比较高，所以对韩庚的保留也有了一定的理论基础。

另外，中间本来有一个杨子荣在上山之前的片段：最开始203要让胡东上山，杨子荣和胡东对黑话，第三句的时候就对不上来了。

而晚上有杨子荣的内心戏，他辗转反侧地在床板上，做团队和个人之间的挣扎，着两个镜头分别因为政府和市场的原因减掉了。

……不得不说，虽然已经过了几十年，但在有的方面上，文化创作者们，依然是在戴着镣铐，在狭小逼仄的房间里起舞。

《智取威虎山》的确是年度难得的好片，但个人还真是相对来说更喜欢《神都龙王》里面天马行空的想象，飞马和最后的水怪，猎奇性十足，很过瘾。

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。

我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！

没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！

远远不止！

真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！

我已经激动到无法自制了！

等等，这不是我的写作风格。

喘口气，听我说。

在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。

看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。

也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。

《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。

它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。

给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。

徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。

狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。

而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。

开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。

杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？

）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。

同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。

这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。

杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。

这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。

我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。

从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。

座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。

两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。

匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。

这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。

古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。

接下去，敌人的傻体现在更多地方。

我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。

《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。

余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。

她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。

熟悉吗？

想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。

毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。

还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。

奇怪吗？

出戏吗？

一点也不！

怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！

飞刀算什么！

高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！

没错，小道具！

跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！

接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。

我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！

看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。

果然，他果然留了一手！

之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！

这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！

座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。

我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。

徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。

有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。

（文/方聿南）

关于特效。

雪山和碉堡的部分很厉害，看到了很多欧美大片的风范。

但打虎一场仍然一眼就能看出是一只电脑动画的老虎，于是瞬间出戏。

关于杨子荣。

张涵予本身是个很正气很硬汉的长相，而杨子荣亦不复杂，威风凛凛、骁勇干练，照理他驾驭起来不成问题，但在此片中从化妆造型开始就弄得阴沉阴郁，整个人物形象既不高大又不敞亮，念最经典的“天王盖地虎、宝塔镇河妖”那里身段手势神情都差着劲，完全没有酣畅淋漓的感觉。

杨子荣的角色没有立住，导致我从头至尾都对座山雕报以一种深切的同情心。

座山雕就也完全呈现的是虚弱衰老愚蠢的状态，并没有看出他多么狡颉危险。

座山雕对于抢来的压寨夫人的感情也极为表面，我都搞不清楚他到底是怎么想的，又要让她去勾引新入伙的杨子荣，又要虐待她，知道她逃跑又舍不得杀还带着她要坐飞机逃命，奇奇怪怪的。

于是此篇在我的眼里，终究是一味卖弄特效，对人物性格塑造的一败涂地。

杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。

杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。

座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。

看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。

真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。

当生在新中国长在红旗下的姜文拍了部在民国谈谈情跳跳舞的《一步之遥》后，生在殖民地长在米字旗下的徐克却端上来一盘《智取威虎山》，好玩！

好怪！

洋洋洒洒141分钟！

徐老怪就是徐老怪，做足了戏码，连演职员表都不肯放过，满满地塞上了老胶片，还有结局2……《智取威虎山》是几代中国人心中的传奇。

小说自不必说，即便是在万马齐喑究可哀的红色恐怖年代，以样板戏形式存留下来的智取威虎山，也比其他婆婆妈妈的样板戏更虎虎有生气。

胡子、东北虎、风雪、原始森林，这些充满野性的元素让它独有魅力，外加那个智勇双全，外有匪气，内有英雄气的杨子荣，更让中国人如醉如痴。

如今上了岁数，在那个年代经历过的国人，能哼上两句的，除了临行喝妈一碗酒、想当初老子的队伍刚开张，就是那伴着漫天风雪声的穿林海跨雪原气冲霄汉了，而往往是这一句，唱得最为嘹亮。

徐克拍《智取威虎山》，估计就是看中了它这股子野性的魅力吧，再加上老的爱看革命，少的爱看枪炮，那么一个解放军剿匪的故事，也就理所应当地两边讨好，老少通吃了。

另外，徐克之所以被称为徐老怪，绝非浪得虚名。

他敢让威虎山上的四梁八柱穿上纳粹的军装，别上铁十字勋章；敢让他们戴着德式钢盔使霰弹枪；敢让他们开着坦克四处招摇；敢让他们人手一杆巴祖卡炸得共军满村跑，敢让座山雕他老人家坐守一座钢筋水凝土满是九二式歪把子三八大盖三五百土匪外加一百来只烧鸡的堡垒，结果被二十多人的共军小分队给包围了。

再多说一句，那个敢当第二个张作霖的座山雕，人如其名，他真的会飞……飞机……列位看官，您看过了《龙门飞甲》里的飞沙走石就以为这是徐老怪的真实功力了？

那您一定没见过他在《智取威虎山》里小宇宙爆发拳可划破天空，脚可以踢裂大地，玩的那一手泰山压顶……那叫一个山崩地裂，我不唬你，山真崩了……原本是一小撮土匪，让徐老怪放大到快一个联队了，于是动作场面也就从二三十人的小打小闹，升格成了有枪有炮的战斗级别了——我不唬你，别看少剑波同志的小分队人不多，但的确有炮哦——邪恶的，敢跟德国纳粹勾勾搭搭的胡子们，在徐蚌会战前，替国军兄弟们提前享受了一下威名赫赫的没良心炮。

炮说完了，再说枪。

作为苏联的小兄弟，小分队里来挺DP转盘子轻机枪自然不在话下，PPS-43冲锋枪也是好几把，突突起来好不威风。

最让人眼热的是小分队居然配了两杆狙。

尽管如今的战争戏是逢战必狙（换成古代就是弓弩），但二十来人的小分队配俩狙，也太丧心病狂了吧，你们这样，让胡子怎么混？！

人家都是腰里别个盒子炮就敢吹自己是炮手的，还能不能在一起好好玩耍了？

《智取威虎山》的故事主线与原著出入不大，诈取联络图，杨子荣上山，智斗小炉匠，百鸡宴生擒座山雕，这都对，但一具体到具体人，具体事，具体武器上，就能看到徐老怪的疯癫气息了。

但最主要的是，徐克只看到了《智取威虎山》中的传奇，并没有看透它的精髓。

这就要无奈地说到意识形态领域了。

少剑波的小分队之所以能够拿下威虎山，靠的不是杨子荣这个共跳的卧底，靠的是发动了林场受土匪欺压的山民，把那一个个陌生的村屯变成了自己的基地，把一个个软弱的村民变成了不但能够自保，甚至可以杀敌的民兵。

一句话，小分队是火种也是尖刀，发动群众才是消灭土匪的根本。

当然，假如土匪有坦克飞机，那您还是调四野主力吧……但徐克镜头下的小分队活脱脱成了有点费力不讨好的七武士，当然，咱们东北人民觉悟比日本农民高，虽然不出人，但起码给出了要请小分队吃个年夜饭的邀请。

而小分队剿灭座山雕群匪的过程，怎么看都有点旺角俩黑社会火拼，或者香港皇家警察O记伙计冒险卧底打击屯门14K的意思……饶是徐克把样板戏拍成了卧底戏，其中无论感情线还是斗智斗勇的技术线，都没达到这类香港电影的平均水准，和巅峰之作《无间道》就更没法比了。

其实这是个两难的问题。

真正尊重大的历史背景，拍少剑波发动群众搞土改，一定没人爱看，如今的电影导演无论两岸三地还是学院派商业派地下派，都拍不好这个。

真像徐克这样，只重视动作层面，不多着墨于此，则小分队的剿匪任务流于形式的夸张，让人难以信服。

真像美帝那样，既把故事拍得好看，又能不知不觉灌输价值观，不是个容易的事。

在火红的革命年代，中国的红色经典能够把这两者协调的很好，但在如今只关心娱乐，厌烦陈词滥调的观众中，这样的协调，也显得那么僵硬古板。

徐克更加聪明的一点是，把意识形态对抗简单化为黑与白，正义与邪恶。

从过去的国（国民党支持的胡子）共意识形态对抗，变为如今单纯的剿匪行动。

义士除恶，在哪都说得通，也是中国传统民间文学善于表达的类型。

毕竟这是个娱乐时代的文化消费品，何必让它承载那么多东西呢，徐克玩得疯，我们陪他疯好了。

只是徐克最近总是有点生不逢时，新片子总遇到两强相争的场面。

《龙门飞甲》撞上《金陵十三钗》，《智取威虎山》撞上《一步之遥》，或许是徐克对自己的名字有信心，来者，必克之。

徐克在《龙门飞甲》中对于3D电影的探索，在《智取威虎山》中更进一步，在华人导演圈中，对3D技术的痴迷与精进，徐克是第一人，单单是这方面的尝试，就已经超越了那个沉浸在自我膨胀中的姜文。

尽管夸了徐克，也批评了徐克，但我只说一个字，徐克还是我心中的那个徐克，徐克最让我不意外的是他总能创造意外。

我再说一个字，雕爷，您为情所困，不应该啊，平时少看点东京热的人妻片吧，那玩意流毒太广。

我最后说一个字，徐克离真正的玩疯了还差了一步，保持了相当的克制——即便威虎山里有飞机大炮。

徐克掏出一把镜面大匣子，豪情万丈地插上了二十发的长弹夹，结果没打连发……

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

电影尚未上映，四星算一个预祝吧　　　【穿林海跨雪原气冲霄汉！

/抒豪情寄壮志面对群山。

】这是当年童祥苓老师在样板戏《智取威虎山》里的一段《打虎上山》，当时的风靡程度恐怕只有越剧《红楼梦》的那句“天上掉下个林妹妹”差堪比拟。

但林妹妹现在都快要九十岁了呀，杨子荣竟然又要打虎上山了，日前由香港著名导演徐克重新诠释的《智取威虎山》即将于今年圣诞隆重上映，徐克和杨子荣，这乍听似乎有些不沾边的关系，让我想起两年前和徐克导演的邂逅。

　　那是在二零一二年的六月十八日。

由于参加上海电影节《张彻与电影大工厂时代》电影论坛，我在休息室里遇见了徐克先生，当时他应该正在拍摄《狄仁杰之神都龙王》。

看到这个曾经让我无数男性荷尔蒙爆棚的导演，我强作镇定地问他接下来有什么计划。

他说：“我准备拍《智取威虎山》”。

我当时的第一反应是香港不是狮子山吗？

然后我问了个近乎愚蠢的问题：“就是那个威虎山吗？

”他颇为兴奋地点了一下头：就是那个。

　　当时脑子瞬间可以说一片空白。

徐克？

威虎山？

徐克不是拍“蜀山”的吗？

也许也是看出我的瞳孔开始涣散，徐克微笑着说：杨子荣是一个英雄，他是一条好汉。

对比日前徐克的官方宣传：【这个故事里有土匪、有军队、有战争、有爱情、“所有商业元素都齐了。

”】我知道当时我瞬间就是燃了，这个男人脑子里还相信有英雄，有好汉，不管他在哪里，不管他离我们也许已经很远。

　　早几年前看崔永元的《不过如此》，其中特别开头提到了杨子荣，做了一定的还原工作。

大致是首先正名当年的杨子荣并不高大威猛（配了照片），而且座山雕的部队其实都不超过二十个人，武器配置更是良莠不齐，属于名副其实的小股残匪。

但再总结起来似乎又想说明即便这样杨子荣孤身上山也不容易云云。

因为最麻烦的还不是武力悬殊，这些所谓的土匪一旦藏起枪械十足十就是山民猎户。

譬如要不是李勇奇小常宝上有老下有活路，很难讲不会上山做一个小队长大队副之类的。

被谁掌握着，就变成什么编制是当时所有的武装力量特点。

所以杨子荣的困难可以说周围都是敌人，周围都是会对他发射的冷枪。

　　“单枪匹马，偏向虎山行。

”这两句俗之又俗的话放在杨子荣身上就一颗颗子弹，冰天雪地里却浑身汗珠子里闪烁的子弹。

所以匪无论多少，杨子荣到底多高，都不妨碍这句：他是一条好汉。

　　“三爷，我给你献图来了。

”没有几个镜头，这个“上校团副”威虎山老九就将站在了虎皮交椅上把整座威虎山都踏在了脚下。

但毕竟这是一个尘封已久的故事，这是一条已经被人差点要遗忘的好汉。

他的故事还会有人为之热血沸腾吗？

或者说还有人会在乎男人算不算英雄好汉吗？

值得庆幸的是，这一次，杨子荣的背后还有另外一个男人，这个人叫做徐克，他是一条好汉。

　　徐克何许人实在倒也是一言难尽，作品之多也是十指难数。

在他的作品里，我只说他重新推出了一个鼎鼎有名的英雄好汉：那当然就是佛山无影脚黄飞鸿。

在徐克之前，究竟有多少个黄飞鸿呢？

据记载自一九四九年至一九九四年，香港电影界拍摄的以黄飞鸿为主角的影片共达九十九部，甚至日前都有部《黄飞鸿之英雄有梦》依然在热映。。

黄飞鸿何其久远，黄飞鸿何其你追我敢，而徐克就偏偏让黄飞鸿变成了大英雄，这已经不是站在前人的肩膀上，而是让前人疲倦地坐在了沙滩上：“傲气面对万重浪，热血像那红日光 ”是不是也有一番“气冲霄汉”，是不是也有一腔壮志豪情！

　　徐克拍电影就是写诗不避熟字，任那众所周知的故事，别人画滥的风景。

他也如杨子荣那样，那前面有虎可以去得，那头顶大雪欲摧可以去得，哪里都可以去得，哪里都可以策马上山。

他笔下的杨子荣，会是何等的光景。

　　就目前的两个预告片而言，威虎山已经断然不会是个小山头，用剧中扮演座山雕的梁家辉先生的话讲：“我真没钱，让几千个兄弟有酒有肉，还有飞机坦克军火库……”，而男一号扮演杨子荣的张涵予从形象上更是接近当年扮演这个角色的王润身，还打上了真老虎，真飞机。

这究竟会是如何的景色气象，这究竟会是怎样的英雄好汉？

　　也许就是那一句：单枪匹马，偏向虎山行。

　　这个冬天，除了姜文磨了见年的老枪《一步之遥》，男人终于又有了一部可以挥霍男性荷尔蒙的电影。

　　山南山北，有雪无雪的地方，期待徐克再给我们一个气冲霄汉的杨子荣，再让我们见识什么叫做英雄好汉。

1. 这部[智取威虎山3D]看完是真正觉得有话要说的，其实也是想操练一下Post Memory这个概念。

当然还是应该先说说片子怎么样。

基本路数其实很多评论都指出来了：抗日神剧。

虽然这个故事不是抗日，甚至不涉及国共（症候啊！

），但基本视听和细节编排跟抗日神剧真的木有区别啊。

其次则是动作和场面，有说武侠的有说007的，基本还是徐克一贯的路子，枪战则有点港片味道，那个炸山落石满满的[狄仁杰通天帝国]的既视感。

当然第三还有港片最擅长的身份问题（卧底故事）。

2.要说的“后记忆”这个概念其实本来是专指犹太人，二战屠犹题材由亲历者讲述给第二代和第三代等等；那么屠犹/浩劫（Holocaust/Shoah）在后代那里其实成为某种家族故事，即所谓“后记忆”。

当然记忆对抗历史这个大前提毋庸再质疑，但要点在于“后记忆”则具有一定的叙事性，并实际上也是某种可以被指认的意识形态表述。

举个例子，比如今天中文互联网最明确的没有之一的意识形态叙述——对日民族主义，实际上就是典型的“后记忆”。

当然不排除这里面有非常明确的主流意识形态的建构作用（这个问题太复杂了就不说了），我想说的是所谓的政治宣传在各个方向和层面都有，为何唯独在中日关系这个问题上通常处于对抗性的官/民两种话语出奇地保持了一致，甚至更甚。

再比如80后谈论文革或者八九实际上也处在某种“后记忆”的状态，这个例子可能比中日关系好一些，因为很容易用自身经验来印证。

3.所以我认为本片最重要的部分恰恰是韩庚出演的那三个段落。

虽然明显这是广告。

比较直观的解读，如@caesarphoenīx 谈到的：“硬在电影外层套了个微电影广告，搞到唐人街-硅谷什么的，也太症候了吧（自我殖民-美国爸爸）。

主体部分拍得还行，更突出了英雄、但也没忘记团队，行动的合法性更依赖于母子团圆，而失去更大的图景（新中国）。

在遮蔽与显现的张力中的革命”。

用上文的分析思路则可以看出来，韩庚这个“三代”恰恰赋予了这个故事在今天的讲述合法性：将异质性的红色历史（是历史而不是记忆哦）转化为家族传奇。

当然用李道新老师的框架则是彻底用家来消解国而不是换喻。

“后记忆”的操作则在于抽空了这个故事原本的意识形态话语（这本身就是一个明确的意识形态操作），将其转换为安全无害的动作场面，韩庚给出的第二个结尾简直完美地阐释了这一点（而且同样重要的是，它还消解了第一个结尾的伟光正！

）。

4.当然我们马上可以写一篇题为“杨子荣（们）的幽灵”的文章来讨论这部电影到底召唤的是什么——那个神一样的年夜饭简直说的不能再明白了。

纳入重写红色经典的脉络加以分析自然也很容易。

但是正如我第一段提到的那个点一样，“抗日神剧”作为一种叙事和视听风格，实际上是另一种与五十到七十年代电影相当的“政治修辞学”。

如果用[亮剑]做一个开端，可以马上指出的包括草莽英雄、传奇故事、重塑父权形象等等，由近年来的电视剧所确立的还包括诸如各种层面的“手撕鬼子”，在本片中，还算保持在动作片水准，没上升到奇幻片。

5.另一个症候点是，本片中国民党完全不作为。

这不是一个典型的解放战争年代的故事。

解放军也没有满口政治宣传，相反地则换用了更为普世价值的逻辑。

跟第4点结合起来的话，实际上还有一个隐含的政治修辞学的点，与[集结号]相比，本片可一点不压抑悲壮，在喜剧元素之外反而颇有积极向上的情绪——反正结局大家都知道。

当然如果把它看成是一个香港式的黑帮卧底故事，理解起来就容易得多了，或许这才是真正的故事和价值评判？？？？

6.本片的问题：张涵予实在是从扮相（胡子太假，眼影太假）到台词都让人出戏，这京腔儿抹不掉是在是不能忍……当然我脑补了一下是不是姜文来演杨子荣会更好？

（他好像胖了点）。

余男那个角色完全没有逻辑，更没有逻辑的是座山雕为什么逃跑的时候还要带着她（所以这里是大旗虎皮老师所谓的资本-影像吗？

）。

东北话可以再多一点。

7.本片的好处：最大的惊喜是细节编排。

开场写缺弹药缺粮食，中间守村子以弱胜强，尽管颇有天上掉馅饼和敌人过于愚蠢之嫌，但是且不管问题是怎么解决的，起码战斗的细节做得扎实。

林更新意外地不错。

8.可以展开的点：跨媒体的比较阅读——原著，样板戏，电视剧，江青老师对样板戏的各种指示等等。

这里可以使用戴锦华老师的框架（对[简爱]和[哈姆雷特]的分析）。

文/caesarphoenix简单地回应一下胤祥这篇评论。

http://movie.douban.com/review/7295474/这个问题的层次略多。

一、《智取威虎山》本身的合法性在今天是否丧失殆尽？

它虽然联系着文革记忆（影片中引用的是1970年的《智取威虎山》，但样板戏并非文革本身——况且文革也复杂，更早的《林海雪原》上映于1960年-十七年电影），但其更重要的面向是共产党人剿灭残匪联系着“时间开始了”的新中国。

即使新自由主义在中国已经相当强势（勾连历史虚无主义、民族虚无主义），但在民间在青年中对“新中国”的诞生持肯定态度的也绝对能与之分庭抗礼。

二、即使文革被非法化到沾了它的就成为禁忌，商业片、娱乐片、类型片（港式卧底片-徐克武侠片也罢，抗日神剧也好）的程式还不足以将其覆盖/忽略吗？

三、以“后记忆”的方式或者说以在美国读书获得全球化资本主义时代“成功”的后人（韩庚）的认可来背书，就会成功吗？

观众要么已经认可了《智取威虎山》本身负载的意识形态，要么把它当作武侠打斗进行无差别观赏，要么属于看到共产党就反对的，会因为这个套层而改变原有态度的只是偏右而不很右的一小批人。

但更多对其主体可能欣赏的观众会觉得多了个槽点与烂招。

四、徐克把片名“智取威虎山”出在开头的现代戏后面，把导演名“徐克”出在结尾的现代戏和第二结尾前，都表明了态度，这个现代戏的剪去将丝毫不影响影片的完整性。

而如果这是广电总局的要求，反映的其实是我们国家的意识形态主管部门之一处在怎样的夹缝逻辑里，美国爸爸与政府大哥同时看着它，只能在不断地阉割与画蛇添足中左右摇摆。