原本对爱情失去信心的李国清,相亲时遇到了温柔美丽的阿西燕,各自有“隐秘”往事的俩人,猝不及防地走进了“包办”婚姻。
原本陌生与疏离的两颗心,因朝夕相处而被慢慢拉近。
此时,他们各自隐藏的秘密却被揭开。
当情感风暴终于平息,阿西燕的怀孕,又让宁静的生活面临更大危机。
是包容谅解、携手前行,还是互相指责、劳燕分飞?爱情究竟是一场宿命,还是坎坷生活中的共同成长?
看过《清水里的刀子》,本片也反映了西海固的风土人情穆斯林群众的喜怒哀乐,个人觉得,在反映西海固群众生活的深度还不够,不及《清水里的刀子》。
但本片总体上是一部很优秀的电影,给编剧和导演点赞。
本片在表现男主角内心活动的表演不是很到位,表现古柏的纠结、踟蹰不是很到位。
还有就是古柏去阿西燕亡夫家时的内心活动、现实表现也有很大的提升空间。
(文章摘取自头条号:电影人程青松)8月15日,王晨先生与朋友一起在上海举行《红花绿叶》包场活动。
著名导演郑大圣作为特别嘉宾前来观影。
观影结束后,上海观众都十分喜欢这部电影,还有一位观众有感而发,自发的写了一篇用心、精彩的影评。
上海观众Salome:从来没有看到过这么纯粹温润的中国大陆电影。
宁夏黄土地上一家农民,两个父母安排结婚的青年。
所有苦难所有宿命,慢慢咀嚼,带着希望。
整部电影是宁夏的方言,恬淡敦厚。
小麦说,如果当年社会不变,你就是那么黄土地上一个姑娘。
我远远火车上瞥见,想,什么怪物啊。
是啊,很有可能,我就是这么一个姑娘。
擀面条,种向日葵,拖地…朴素,也很好啊。
如果我从火车上瞥见这样一个女子,也许很羡慕呢。
电影的好,好在社会割裂的边缘,有冲突,又不撕破脸,微妙地,挫折着。
谢谢康少请我看电影。
谢谢程青松策划,支持刘苗苗导演拍了这么充满关怀善意的一部电影。
真的很喜欢这部片子,因为它拍的是真实的人,活生生的穷人,没有夸张的冲突,没有为一种表达的目的而去扭曲。
导演对底层生活的尊重,甚至爱护,在中国,太难得了。
非常非常治愈。
而且方言的台词,鲜活生动,是有教养的人的语言。
不是造作的都市言情,那种腐臭的堆砌。
在这个撕裂的夏天,看这样一部电影,才能,再爱上黄色土地,和上面的人。
我非常喜欢,超过《小偷家族》。
无意中打开了这部电影,从头看到尾很有吸引力,这种吸引力大概就源于最简单朴素而又真挚的感情吧!
记录下让我印象深刻的一些情节。
古柏知道自己生病,宁愿一个人也不想拖累女方所以最开始排斥妈妈给安排的相亲。
最后结婚了也一直尊重女生。
古柏妈妈好善良,关键时刻说出来的话都好温暖。
大夫李峰不喜欢,总打着自己是医生的旗号说一些满足他自己私心的话,坏人。
可能我自己文字语言水平有限,写不出古柏和阿西燕的那份简单的美好,但他给自己媳妇买零食偷葵花籽怕媳妇摔倒自己推车让媳妇坐着的很多小细节历历在目,美好!
突然想说,在感情上细腻的男生在事业上可能就会‘软弱’,阿西燕在感情上享受古柏的温柔,在生活中就要承受经济上的压力,这样也更写实一些。
对了,这是一部宁夏文化的电影,之后会在宁夏上学两年,期待去了解更多的宁夏文化。
2019.8.5第一天公映,看完了这部影片。
这部片子在现代化社会,看上去是有些格格不入的。
尤其在一些大城市里,年轻人看了此片后,可能会有一些反感。
而对于片中所反映的“他们”而言,这往往却是最朴实的爱情,也许在看片时也可以联想到父母甚至祖辈的爱情:嫁鸡随鸡,嫁狗随狗。
本身可能看上去荒唐,但我们没有太多理由去指责、批评这些现象。
作为一个观影者,思想观点的包容是必要的,尤其是这类非商业片而言。
通过影片,我们可以知道一些我们不知道的故事,同时也可以给予深度思考,想到为什么会有这些现象,这是电影本身应该有的力量。
相信在去年10.17晚八点平遥国际电影展首映的时候,应该有过这样的共鸣。
说回电影正题。
故事发生在宁夏固原(结尾处的宁D牌照,至于前面结婚时出现的宁Z,没找到在什么地方)。
古柏因为先天疾病,以及家庭的贫穷,让他一开始的时候没有娶媳妇儿的念头。
家里人在强硬推荐下,使他娶了阿西燕,但是对于患有疾病这件事,却始终瞒着阿西燕。
不过,阿西燕也有一段隐瞒的故事:她曾经有个前男友,已经到了谈婚论嫁的地步,但不知什么原因,前男友去世了。
古柏知道真相后,一度感觉到愤怒与无助,也让阿西燕暂时地离开了他的身边。
但是,阿西燕为什么会回来,感觉这段没有交代清楚,可能只是普通地想和好,也可能是传统的“夫家”思想作祟。
感觉网上的批评点都在这里,但如果是后者并交代清楚的话,估计会骂声一片了。
同时,男主人公也是一个比较自卑、没有主见的人。
比如说男主人公为了生计,有过两次去兰州打工的想法:一次是阿西燕不在的时候,想独自一个人,但被家人叫住去接回媳妇儿;另一次是在阿西燕怀孕时,说过可以挣两三千块钱一个月,也被媳妇儿叫住,说天冷了我不想你去。
在这过程中,两个人之间也开始慢慢融合、了解,互相体谅。
比如古柏为了讨得阿西燕的欢心,在村里的小店买了许多吃的回来;在怀孕的时候,阿西燕两次想要吃生的葵花籽,不过村里没有,而古柏冒着被人抓住的风险,从地里偷来了一些。
另外,古柏知道先天疾病是瞒不住的,曾经一度犹豫是否要和阿西燕说明真相。
但是他也担心就此会失去媳妇儿,家里人也是一度阻拦。
直到影片的结尾处才交代了真相,但阿西燕却表现得特别平静,只是默默地和丈夫远去。
PS:最后那一段雪景感觉与整体风格并不搭配,而且不像是原始拍摄的片段。
总之,这部电影整体而言还是可以的。
让现实中的古柏和阿西燕们,能够好好地生活下去!
祝福他们!
电影《红花绿叶》想的越少 活的越好 ——古柏我觉得自己无比幸运,能够看到这部影片。
讲实话如果不是因为在舞团学习,我一定会错过。
欣赏这部影片,犹如品一杯淡茶,初见不惊艳,却越品越是唇齿回甘,惊心动魄。
看电影的过程中,我无数次热泪盈眶,有时自己都不知道是为什么。
记得从一本书中看到过,一位美学家这样形容艺术审美的三个境界,第一是悦耳悦目。
放在电影里,我觉得就是整体风格的质朴醇厚。
画面中浓郁的地域风格和“中国”的质感,以及每一位演员,那些真真切切在那一片土地生长的痕迹,一切那么真实,那么自然而然,就那么美!
第二是悦心悦意。
放在电影里,就是每一个角色都那么生动鲜活,他们都是“活人”,是有灵魂的有血有肉的人。
仿佛就是我生活中擦肩而过的,仿佛就是曾与我相识的人,仿佛通过荧幕呈现的这短短的片段,我就能想象到每一个角色更多的生活片段,他们经历了什么,又将有怎样的余生。
第三则是悦志悦神。
我的老师曾对我们说,演员,不是在屏幕上比谁腿细谁腿长,而是要去启迪观众的心灵,给观众带来精神的收获。
我们每个人都在为某种目标而努力奋斗,一旦我们长期向往的目标某一刻得到达成,则会有无比的满足感和幸福感,而一个演员在创作中,就是要给观众带来这样的享受。
放在这部电影里,则是最纯真的情感,和最简单的幸福。
作为一个十八岁的女孩子,此时此刻的我就是十分憧憬这样的爱情。
互相包容,互相体谅,平凡的生活中那些细小却又浓郁到无法忽视的甜蜜。
这种甜蜜,不是我身边同龄朋友们所谓的“恋爱”,每天在朋友圈晒合体自拍,不是穿着一样的衣服鞋子,更不是“叫老公”“老公”,这太亵渎了爱情这个词!
这种甜蜜,是“即使阿西燕是我的仇人,我也想买衣裳给她穿”,是“我不管了,我不能这么对你”,是那桌子上两大塑料袋都装不下的零食,更是深更半夜从别人家地里掰下的新鲜向日葵花。
《红花绿叶》做到了,它满足了生活在快餐时代的人对于纯真质朴美好爱情的向往,所以,悦志又悦神。
可能你并不是我的唯一我的挚爱,可能我们没有轰轰烈烈潇潇洒洒,没有海枯石烂海誓山盟,但我们有信心,只要我们在一起,生活就没那么痛苦又无趣,我们都是彼此生命中重要的,不可或缺的那一份温暖。
这就够了。
我想和你一起“虚度时光”,我想和你“互相浪费”。
至于其他的事情,交给真主吧,谁知道呢。
男主角古柏与女主角阿西燕经媒人牵线结婚,但古柏身体有疾病的事阿西燕不知道,阿西燕与前男友快要领证结婚但无奈前男友突然离世的事古柏也不知道,故事就这么开始了。
电影聚焦男主角的视角居多,很多男主角内心独白与叙述。
在我看来,古柏是一个老实巴交却又有点自卑的人。
从小患病,干不了重活也受不了刺激,他自己很清楚自己的情况,也许在谈婚论嫁市场并不是一个“攒劲”的人,他甚至害怕自己要是结婚的话会拖累对方,所以一开始他对婚姻的态度很消极——结婚第一晚花钱打发走了闹洞房的人、洞房花烛夜与阿西燕一人一床被子分着睡、阿西燕第一次目睹他犯病跑回娘家他也没有去追回(其实他想追回,但又对自己说“走了好,不走干啥呢”)...但其实他在跟阿西燕第一次见面的时候,就已经喜欢上了阿西燕,不然也不会在深夜里拿着阿西燕的照片突然哭出来、甚至觉得“哪怕以后阿西燕就算是仇人 也心甘情愿为她买衣服”。
古柏知道阿西燕和前男友的事之后犯了一次病,阿西燕跑回娘家了,一段时间后又回来了,古柏非常开心,放下手里的活儿奔到小卖部买了一堆好吃的。
古柏第二次再到小卖部买一堆零食,是阿西燕怀孕了。
而也是阿西燕怀孕之后,我才从电影里真正看到俩人眼神里爱意的交流。
阿西燕躺在炕上看着电视,古柏在一边洗衣服,阿西燕突然说想吃葵花籽,渴望的眼神里满满是对古柏的撒娇,古柏擦擦手就走出去了,在别人的葵花地里,“偷偷摸摸地”,拽下一朵大葵花,在黑夜里一点点用牙把葵花盘子咬下来。
阿西燕吃得津津有味。
俩人睡下后,阿西燕又对古柏说,还想吃,古柏穿上衣服又出去了。
阿西燕等啊等,都打了个盹,古柏还没回来...她开始担心了,我看的时候也在想,古柏不会说犯病了吧!
阿西燕一脸焦虑从床上下来,这时候古柏开门进来了,拿着一大朵葵花,脸颊上带着伤...阿西燕捧着古柏的脸,心疼地望着他,古柏说到,“你还想吃明天我给你买去,你现在怀着娃,吃的东西还是干净的好”。
(古柏真的很纯朴善良了)当村里的大夫对古柏说,他的病可能会遗传给孩子,古柏应该是去找了神父祷告,去寻求真主的指点,阿訇跟他说,(大概是)迎接一个新生命的到了是最最需要责任和资格的事,别的就不要想那么多了。
古柏就很想出去挣钱,让阿西燕和孩子以后过得舒服一点,他想去兰州,阿西燕说,天冷了我不想你去。
于是古柏就在城里街头发发传单、工地干点轻活。
其实电影中古柏有两处纠结要不要跟阿西燕坦白。
一是他的病情,结婚以后他才知道阿西燕不知情,他知道后“有好多话想对阿西燕说”,却被阿西燕误会成古柏又要说情话“酸”她了而又把话吞回肚子了。
二是关于他的病可能会遗传的事,家人跟他说别告诉阿西燕,就算告诉了她这个怀着娃娃的人也不知道怎么办啊,这件事一直装在古柏心里吧,直到影片最后,雪花飘飘,古柏推着单车,车后座坐着肚子已经很明显的阿西燕,俩人的背影越来越远,古柏将这件事讲给了阿西燕,阿西燕很平静的回答...虽然没有什么特别波澜起伏的情节,但整部电影将这两个年轻人的故事讲得很温暖,也许这才是生活,没有什么比好好活着更重要,从小患有疾病的古柏和经历了重大感情创伤的阿西燕走到了一起,慢慢接受了对方,对彼此有了爱,就算今后有再大的困难,俩人也会携手共同面对和解决吧。
电影中我还很喜欢得就是古柏爸,台词太接地气了,每次他“骂人”的话都特别特别有意思!!
(这里我就不细说了,真的超级有趣!
)还有一个点是朋友跟我说的,他说村医开着车经过骑自行车的古柏时,特地停下来和他说话,朋友觉得这在农村是非常常见的事情,可能生活在城市里的人不太能觉察到,村医虽然没什么恶意,但他的行为就是一种“我比你有钱”并在古柏面前炫耀一番的表现,仔细想来,确实也是。
看完这个故事,突然觉得离自己的生活很远,因为平时接触到的观点都是类似要有主见、勇敢追求爱或者是要有远见不要拘泥于儿女情长什么的,影片中古柏和阿西燕平平淡淡的生活却猛地一下让我感觉到,这才是真正的生活,不是所有人都过得轰轰烈烈,不是所有人都掌握着那么多主动权,不是所有人都有机会去做大事,但所有人都有权利追求自己的想要的生活,在自己的认知里,去抓住一些美好的东西。
就像电影里的台词——残缺的麻雀,也有完美的指望。
#央视影音观影团#
主创团队到场分享,刘苗苗导演说全是素人演员
红花绿叶 (2018)7.02018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘苗苗 胡维捷 / 马思琪 罗克旺
1 石舒清原著《表弟》改编影视创作对于文学文本的还原:?叙述视角为什么是男性?
2 第一到六代导演的作品整合了解分析(中国电影史扎实过一下,补片子【尤其是第五代】新时代电影的发展与探索反思3 结婚的片段:慢速摄影后现代的戏谑感4 阿西燕不知道古柏有病5 古柏要低保失败
近几年的国产独立电影,陆续出现了这样一批男性形象:他们寡言而敏感,沉闷而多情,木讷、不善交际,但有自己的生命意志。
无论是生在长江流域还是黔东南,他们总能把自己的日子过出诗意,或者说,日子诗意而不自知。
第五代导演刘苗苗的新片《红花绿叶》男主古柏就是这样一个生在大西北的男青年,黑瘦、二十二岁、患有癫痫、家境贫困。
突然有一天,命运许他一位貌美攒劲却有“隐秘往事”的女子做妻,他会如何抉择呢?
谈这部电影,乡土情结是无论如何也绕不开的。
本片导演刘苗苗、原著小说作者石舒清都是由西北养育的孩子,《红花绿叶》自然而然就成为一封他们对故土风光含情脉脉的情书。
开篇便是几个色调昏黄古朴的定场镜头——苍茫、雄浑的黄土麦浪,寂寥、沉稳的梯田山丘,风车与羊群,共同构成这里居民的物质和精神世界。
相较其它一、二线城市,地处以银川、兰州、西安为顶点的三角形中心的西海固,景致和生活都出奇的慢,仿佛被遗忘一般,风光永远是记忆中的样子,情感还能天长地久的保鲜。
正是这种变化缓慢的生活,令在这儿待过的作家与导演能“静静地感知和领会”生活里的各种细节。
石舒清在采访里说,“这种少变和慢速度里有着一种很有根基很绵长很深情的东西”。
这种东西,在影片中演化成古柏那“又笨拙又深情”的性格。
西海固的老人们常说,“想得越少,活得越好”。
古柏虽然嘴上笨拙,但想得可不少——木讷寡言不表示他没有细腻丰富的内心世界。
如何表现角色复杂的内心世界一直是所有编导面临的难题,刘苗苗选择了最笨拙也是最稳妥的方式(就跟这片土地一样)——旁白。
出乎意料的是,这几段由素人演员用西北方言娓娓道来的本应嫌长的旁白,语调是那么自然、技巧是那么纯熟,就像是深夜炉火旁老友的倾诉。
八九段旁白,连起来就是一首叙事诗,令我想起贾木许《帕特森》中男主诗句的念白。
它们就像菜肴里的生抽,既不会令影片着色过重,又能为它提味添香:“我清清楚楚听到我心里一个声音这样喊着:阿西燕回来了!
阿西燕回来了!
就像是做睡梦呢。
就算是做这样一个睡梦也好。
我跑着,就像是我的脚找不到地了。
就像是我在墙头上跑着呢,在空中里跑着呢。
阿西燕从树林里走来的样子,这辈子我都不能忘记了。
谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。
”如此,这样一个热烈而稚拙的男主形象,谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。
网上找来石舒清的日记看罢,才知旁白是后期制作时导演临时起意,让他依照电影,算好时间,一句一句加的。
非得这样不可。
加得好。
只有在这片人迹罕至的土地,古柏才能无所顾忌地奔跑,每当他难过的时候,就独自去看风吹麦浪,对着黄土大声呼啸。
能直接与自然产生联系的地方,容易催生诗情。
能随处面对天地、随时沟通神灵的地方,容易生出宗教般深邃辽阔的虔诚。
历史因缘决定宗教的传播路径,而能令宗教在一处生根落脚的,只有当地的人、习俗、风土和意识形态。
在幅员辽阔的中华大地,因水土不服而迁移、消亡的宗教比比皆是。
沿海城市天灾频发,佛、道、基督、妈祖众神才可能常驻;青藏高原本土的“古象雄文明”与印度佛教本源一致,才可能相似相融,转世为藏传佛教;基督教在东北和中原吃香,占尽地理与政治优势;而干旱植疏的黄土高原,依仗与阿拉伯相似的地貌,冥冥中仿佛与真主亲近……层层叠叠的梯田间引人舒适的纹理是真主不语自明的昭示——“天地万物都是它的,一切都是服从它的”(《古兰经》)——规律、秩序,在这片土地上无处遁形;真主的启示,也在百姓心中四处流淌——“虫虫子鸟鸟子真主都给配个对儿呢,何况人?
”(男主母亲语)
许多电影常常在还有一口气时结束,意在给观众留下反刍的时间,仿佛文学作品里的留白。
不过从以往的经验看,人们更习惯通过文字描述来延续想象,这本是文字的使命。
而影像是引人懒惰的媒介,它只会把早已想象完备的场景煮熟喂给你,导致一旦它生分地留白(黑场),观众便不知所措,戛然而止的想象,意犹未尽而尽,电影的难处就在于此。
《红花绿叶》便有这种看似突兀的结尾,会心的观众知道这意味着结局的开放性。
但刘导似乎还是不放心,于是拿海报动了手脚。
影片结尾,大雪令道路湿滑,古柏决定不再冒险骑单车载着已经怀上骨肉的阿西燕,而是扶着车头推车行进,这似乎是在暗示他俩先前那段充满隐瞒、疏离和不安关系的终结,转为决意相互扶持、齐眉走向前方那片充满未知艰辛的白茫茫的将来(不知孩子是否会遗传古柏的重病)。
电影的手绘海报正是对这一场景的再现。
不同的是,导演在远处缀上了和煦的日出,以及一朵形似玫瑰的巨型远山,鲜红的花瓣与包裹它的绿叶(片中的婚床也有这层妙喻:象征红花的阿西燕每晚都被象征绿叶的古柏用绿色的被子覆盖),正是眼下这对被生活刁难的男女、这段命不由己的婚恋,努力想走向的鲜花盛开的未来。
这抹茫茫大雪里的亮色,是有过与片中男主相似命运、曾经罹患双向情感障碍症的导演本人期许的仁慈。
它似乎也暗含里影片背后真正的底色——真主安拉的公正和怜悯。
七夕档看一部爱情文艺片,即是对平遥影展的宣传的绵薄支持又不失为自己“过节”的交代与希冀。
观影前的关键词:回民、包办婚姻。
一是勾起我从前在面馆里遇到的回民辅导小孩拼音读字咿呀的画面,数百年来的民族融合窥见一隅。
二是想起了另一部日漫《在这世界的角落》,撇开战争偏见,《红花绿叶》是否又是一场对包办婚姻的救赎呢?
观影后对照前面的期望,感觉格局还是狭隘了些。
民族的融合不是支流汇主流,少数顺应多数,包办婚姻也不适合支持与反对一刀切的谈论,多数时候是时势的早就。
从电影中更多的感悟不是试图去理解然后释怀,而是从中去看到一些朴素的智慧。
电影中展现两类人的生活格局。
一个是大夫爸一类,唯物主义事实求是的主流格局,他懂得男主的病情,有一说一不藏不掖,但是在争取低保名额面前,又是一副“摆事实、讲道理”希望组织考虑一下自家媳妇之态。
搬迁去乡镇时遇到了男主女主,虽是好心也不排除私心的希望把自家三轮车转手给男主家。
大夫爸一定是善良的,但在追求更好的生活时,因为他拥有优于别人的知识与能力,应而觉得自己匹配得上更好的优质生活。
大夫爸的格局可以说是从自己到一个更好的自己,只有做到了更好,帮助别人才可能是顺势而为。
另一类格局就是电影男女主展现的“朴实无华”的三层生活格局。
第一层是“我”,古柏与阿西燕两个人均有“残缺”,他们都守护着自我。
古柏希望自己尽量活的灵干些,他知道自己不该做什么,迷茫自己该去做什么;阿西燕难以摆脱突然失去的婚姻,想起来总会伤心流泪。
第二层是“我所爱”,迷迷糊糊的包办婚姻,亲人的撮合,两个朴实善良的人收拾着“残缺”,真心的去爱对方,阿西燕从娘家自己跑回来,古柏夜里为了阿西燕去偷摘向日葵。
第三层“主与未来”,在得知自己的病疾可能会遗传后,古柏想到自己可能要承担的后果,真心去祷告主,阿訇安慰他,要学会感激与怜悯。
风雪中得知情况的阿西燕,意味难猜的说“(未来)谁知道呢?
”。
“一生二,二生三,三生万物。
”认识了解自己,有所爱有所被爱,当面对未知或难以承受的将来时,把迷茫与恐惧交付给主/上帝,蒙其关照,带着感激与怜悯去爱去生活。
朴素的唯心格局,不够科学主流,但谦卑有层次啊。
“哪怕是一只残缺的麻雀,它的指望也是全美的,主啊,你把你的考验放在我身上,你把你的疼顾放在阿西燕身上。
”雪路有点滑,古柏趟着自行车驮着阿西燕,腹中的未出生的孩子未来如何?
—“谁知道呢?
”。
路还得往前走,车前车后的有情人相互怜悯,爱与被爱。
2.5 ,第五代女文艺工作者,怎么说呢,对男人的性幻想的都是男基督。
遇到了疾病和问题,只寻求真主的安慰,而非科学或者当下的现代知识,可谓一部伊斯兰宗教电影。不知道回族是不是都这样处理人生的问题。如果是写实电影,这也罢了。如果是想表达这些人的人生对于真主的追求,确实不应该批准公映。
看过,竟然忘了……
体会到一部电影的节奏感和自己很合拍,是很难得的观影体验,就像一头扎进了开着红花绿叶的土壤里,嗅到湿润的土壤在滋长着生命。很喜欢里面的台词,没有时下国产电影惯有的油腻与刻意,简朴而直诚。
真主纯爱片,安拉
淡淡的、轻描淡写的、返璞归真的一部电影,朴素无华是最大的亮点,但相对应的真挚和细腻却并不足够,欣赏完了就像是喝了一杯温水,滋润却也无味。三星。
电影应该是根据真实故事改编的,我给电影打1星是因为它传递的观点我是很不认同的:在中国尤其农村,结了婚二话不说就是生娃,也不问双方基因如何是否适合生育,这一点本身就很讨厌了,结果还被舆论大肆美化,说什么传统孝道多子多福啦等等吧。基因不好生出来孩子遭罪父母受罪何必呢?人口够多了,资源不足竞争激烈不说,生态系统都严重受损。影视作品创作者好歹是受过高等教育的文化人,为什么不能科学一点看问题?在是非问题上,处理得太感性太煽情太积极太伪善了,一味唆使人们以生育为荣,好像“爱可以包容一切”,这样真的好吗?我不是要人类断子绝孙,只是觉得对基因先天缺陷的人,就应该劝他们清醒理智,该堕胎就堕胎,不要带着侥幸心理盲目繁育,生出来大概率会成为自己的累赘社会的负担。都这么任性,那要医学进步干嘛用?倒退回中世纪好了。
西北農村90后單身男青年接受包辦婚姻的心路歷程展現得很棒,有影迷朋友說是“年輕版的鄉村愛情故事”,想想還是有點道理,男主經歷了從兒子、丈夫到父親角色的轉變,女主也逐漸從失去准未婚夫的傷痛中走出來,與男主達成了和解。最令人感動的是男主為了女主一句話,大半夜的爬起來去偷摘向日葵的情節,讓我這個單身狗也蠢蠢欲動了,emmmmmm。
我们带着各自的隐秘先结婚后恋爱,古柏的朴素和善良,纯粹和体贴让我想起曾经的他
西海固的方言真的太好听了,荒芜也好贫瘠也罢,至少每个人都有清洁的精神,虽然剧情难免cliche但是这种美好的爱情谁能不爱
无关其他人,这一星就是给力挺方方日记,人品卑劣的程歪松
内心读白实在让我不知所措!
稚拙,所以有一种真实的天真。
西部回回乡村爱情故事。不完美的你和我,在生活中逐渐成为相互照料扶持的伴侣。符合预期。7分小西天电影资料馆,映后谈听了一耳朵就溜了,现在怎么那么不耐烦这个环节。
导演赔我精神损失费……很难想象这是2019年的乡土文艺,山顶洞人都比它进步
真诚对待
朴实、细腻、温和
普通人先婚后爱的故事
不好看真的不好看
感觉像是一部别样的平凡的故事的即视感,观感像是在一个半小时看了一本视觉小说;毛病是很多,但是可爱啊~以导演新作来讲我更喜欢这个胜过过春天,因为很多时候,可爱比优秀重要……