黄昏的清兵卫

海枯石烂的煽情，穷途末路的挣扎，撕心裂肺的痛苦，从来都是导演惯用的伎俩，看得多了，神经自然也会稍带变得迟钝。

如此以往，你便以为自已再也不会被轻易打动。

我常常自认情感不够丰富，心灵不够纯美，智商不够高尚。

所以，从心里抵制那些恶俗的情节，并对自已的心智暗暗保持不屑。

然而，我却没理由的衷情于山田洋次手下的黄昏清兵卫。

忍不住被乱世之中那内敛隐匿的感情，一击即中，缓缓触及心底。

日本的电影常常不是极度前卫便是极度平和，而黄昏清兵卫走的是日本电影常见的风格，平静内敛的情感，极度隐忍的爱，象是流淌在黑暗前最后一抹余温，不刺眼，不够轰轰烈烈，只在最后要消失的时候，平静的流淌，质朴细腻。

真田广之演技是真的的好，邋遢的衣着，却仍难掩饰灼灼坚定的眼神，一个下等侍卫对生活的态度跃入眼帘，下班匆匆回家，跟同事礼貌的道别，走在黄昏路上的步伐，面对子女的背影，却是无限的温情。

同僚们因此给他起了个绰号——“象黄昏般乏力的清兵卫”。

面对相爱多年的女人，却因为阶层级别，无奈面对事实，多年的隐忍，竟如此含蓄。

作为一个武士，已知被世俗磨耗了所谓剑气，却不得不也应承藩命，武士之道也好，帖补家用也罢，仍然需要面对。

乱世的诀别，也终于让他鼓起勇气跟朋江道别。

最后的结局，还算圆满，虽然幸福也只不过是三年。

而相对那些政治动荡的年月，相对于井口清兵卫的一生，这便也是完美。

很喜欢日本电影的细腻，像是用心得当的工笔画，干净的叙事手法，看不到刻意的情感堆彻，也没有过多晦涩的隐喻。

一切都是秩序井然的，所有的缘由都是简单的。

我们越来越相信悲观主义哲学，意志是世界的本质，其结果就是痛苦。

我们不断追逐，却没有旷日持久的幸福。

然而，这只是短暂三年，便是井口清兵卫最美好的时光，即便他已离开，余温仍然在子女回忆中娓娓道出。

题记：“武士道者，死之谓也。

”——《叶隐闻书》 2003年，第二十六届日本电影学院奖评委会，以压倒性的投票，授予影片《黄昏清兵卫》十三个奖项，被媒体称为 “武士片复兴”。

时间回溯…… 1997年，日本小说大师藤泽周平去世。

此后辗转经年，以其短篇集《黄昏清兵卫》、《竹光始末》中的三个故事为原型，山田洋次和朝间义隆几易其稿，终于写就电影《黄昏清兵卫》的剧本。

此后再经一年时间的考据和筹备，才正式开机。

时间再次回溯…… 1990年代初，黑泽明导演曾以电视采访的形式，寄语后辈山田洋次导演，希望他能够把眼光转向“家庭”以外的题材进行创作，彼时山田导演正因《男人之苦》（中译名《寅次郎的故事》）系列而享誉全国。

原著小说作者藤泽周平被媒体誉为“武士小说大师”，而他坚称自己写的是“历史小说”，他笔下的底层武士，影响了日本数千万的上班族读者。

《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》被媒体称作“山田洋次武士三部曲”，而他则始终称之为“时代剧”。

因为“武士片”，是被西方视角物化的粗暴分类，日本的电影体系只承认“剑戟片”或“时代剧”。

山田导演之强调的“时代”，正与藤泽先生强调的“历史”同理，一脉相承。

山田洋次在导演阐述中提出，“迄今为止的时代剧都忽略的一个盲点，《黄昏清兵卫》正是站在了这样一个角度上……” 盲点，要从视角讲起……新女性的黎明 《黄昏清兵卫》，讲的是一个底层武士挣扎在家庭责任与社会责任之间，最终重获天伦之乐的故事。

既然片名叫做《黄昏清兵卫》，顾名思义是一个幕末武士的悲剧，那为何要一反常态以一个女人的角度讲述这个故事？

很多影迷甚至从业者，都质疑影片的旁白，认为没有必要存在。

有人甚至质问导演为何在影片结尾段落一定要让旁白的主人——年老的以登亲自现身拜祭父亲？

这正是时代剧的盲点之一，以女性立场讲述武士的终结与退场。

同时，这也是山田洋次与朝间义隆对原著进行的突进意义的改编。

日光清冷，照在屋内众人苍白削瘦的脸上，女人悲鸣不止，男人麻木而阴沉。

影片的开场，是一位武士之妻的葬礼，全片第一个动作是遗体的脸被亲戚盖上纯白色的棉布，一个人物的亮相方式决定了创作者对她的态度，这是一位被历史遗忘的女人。

影片的讲述者，是死者的女儿——以登，她的旁白贯穿整个故事，嗓音饱经沧桑却达观幽默，有着日本新女性独立坚韧的气质。

她首先告诉大家的是，她几乎对母亲“没”“有”“印”“象”——这本身已经是一种遗忘，在故事中，她母亲的形象只是某个武士之妻，或可抽象成为千千万万个为武士制度牺牲年华死后被遗忘干净的女人。

这个武士家庭里的女人，除了以登，还有年长几岁的姐姐、已经老年痴呆的奶奶。

奶奶作为更老一代的武家女人，不仅在故事中连名字都没有，甚至时常与亲生儿子对面而坐却想不起他到底是谁，这个女人遗忘了一切，也被一切所遗忘。

正片开始的第一场戏，主人公井口清兵卫下班回家，晚饭后带着大女儿一起做副业糊口，两人在昏暗的灯光下娴熟地编织着虫笼，长女信口背诵出《论语》，是白天在私塾所学，然后她问父亲“读书到底有什么用？

”。

这是全片第一个重场戏，父女间关于“读书”的对话，山田洋次在片场亲自给真田广之说戏，要求他必须演出“自说自话”的感觉，因为他这一段台词对于一个女孩子来说根本不可能理解——这是说给他自己听的。

一个顾家的底层武士告诉女儿，“读书使你有思考的能力，只要能思考，无论身处什么样的世道，都能生存下去”，而后，清兵卫补了一句“无论男女，都是一样！

”，彼时在后景的里间，故事旁白讲述者以登躺在草席上，半睁着眼看着父亲与姐姐的这段对话。

后来，无论是清兵卫与舅舅的争论，还是女儿们在女子私塾的学习场景，看似闲笔，实则呼应着女性讲述者的立场，都是导演用意。

高潮段落清兵卫与藩内第一高手的死斗，反叛武士临终前有如控诉的独白，再次嗟叹在武士时代生为女人的不易与不公。

宫泽理惠饰演的朋江，作为全片中最富魅力的女性角色，其行为举止甚至行事的思维都与当代武士家的女人格格不入，导演赋予她以新女性的姿态，她出场段落有句台词是对着清兵卫女儿说的——“当女孩子可真没劲啊！

”，正是幕末时代罕见的女性平权意识。

无论是离婚、还是私自参加农事祭典、再或是主动下嫁她所爱的男人，一切都违反了武士阶级的礼法禁令，但也正因为如此，她才可能足够坚强，以至于在清兵卫死后独立抚养两个女孩完成学业长大成人…… 说到饱受争议的结尾段落，以登回到故乡，向父亲寒酸的坟墓祭拜，给她的回忆旁白划上休止符。

在整个故事里，她没有任何主动的行为，只作为一个旁观者存在，这究竟是不是导演的蛇足之笔？

山田洋次曾回应：结尾最后的旁白，以登在墓前给清兵卫的一生盖棺定论——虽贫穷却无比快乐，虽在乡间寒酸的坟墓凄凉孤独，却好过那些站对阵营的保皇党最终供在神社里风风光光。

山田洋次喜欢在电影中给人以希望，无论是早期的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》，还是后期的《母亲》、《家族之苦》，守望并且承载希望的，始终是女人。

《黄昏清兵卫》里的女人，受限于时代，永远不可能成为受瞩目的群体，然而她们却能亲眼见证最受瞩目的武士阶级的终结，在这个意义上，黄昏是武士们的挽歌。

而无论是处变革之交的朋江，还是已经进入新时代的以登，对于她们而言，属于女性的黎明才真正到来。

旧武士的黄昏 《黄昏清兵卫》，发生在江户时代幕府统治末期，明治维新的潮头已经涌动，全日本的浪人好像都聚集在京都急躁等待着大时代的怒涛。

然而，在乱世的一隅，有个名叫海坂藩的小镇，这是作者藤泽周平因乡愁而虚构的地名，导演遵循了这一设计，甚至专程去作者故乡山形县鹤冈实地取景，在当地招募群众演员，并多次嘱咐表演过程中一定要用当地口音交流，一切都是为了保证“时代剧”的历史味道。

太鼓的节奏，特制竹笛与二胡声相和，踏着富田勋创作的主旋律，主人公井口清兵卫登场。

“黄昏”，是同僚们给他起的绰号，因为每天下班后，他从不参与同僚间的社交活动，一定要在黄昏时刻赶回家，做家务搞副业，以养活痴呆的老母和两个小女儿。

清兵卫年俸五十石，征借二十石，实际收入每年只有三十石，是底层武士中的贫困户。

正因为是发生在幕末的“时代剧”，山田洋次特别聚焦于“阶级”，以细节折射彼时武士阶级的差异，进而表达阶级差异下底层武士的无奈，这也正是创作中最容易被忽视的盲点。

阶级差异通过井口陷入的情感纠葛折射出来，这里以三位武士的差别作为比较标准：井口、饭沼、甲田。

饭沼，是井口的好友，他的妹妹朋江正是井口的青梅竹马，饭沼府的木屋顶与井口家的草屋顶对比明显，而且饭沼因公常要出差往返京都和江户，必然是要职，由此判断，他的年俸不会低于300石，属于中上阶层的武士。

甲田，是朋江的前夫，因为酗酒家暴被朋江提出离婚，常来饭沼府上闹事，他的年俸是1200石。

这是个可怕的数字，导演高超之处在于并未直露展现甲田的富庶，而是设计了武士心态上的微妙反应：首先是甲田来府上闹事时，饭沼笑脸相陪；继而在冲突发生后，井口提出代替饭沼与甲田决斗，之后饭沼的反应是忧心忡忡地问井口“万一你把他杀了可怎么办？

”；最后则是井口完胜之后，对这场私斗的结果讳莫如深。

这一切都是因为井口与甲田的阶级差距实在太大，角色在故事中的顾虑才是他作为角色的真正质感。

除了“阶级”，若要真正反思武士制度，必然要触及到最本质的“生死”。

正如《叶隐闻书》开宗明义所言：“武士道者，死之谓也。

”在《黄昏清兵卫》中，勘破生死的戏是最重要的段落，由两位底层武士以性命诠释。

余吾善右卫门，在故事中是藩内驰名的一刀流高手，因为藩内政变，他支持的政客事败，他秉承忠义拒绝向赢家低头，而被下令诛杀，被迫执行诛杀任务的人，正是井口清兵卫。

饰演余吾的田中泯先生，是享誉国际的舞蹈家，这是他第一次银幕作品，就斩获了当届的最佳新人奖以及最佳男配角奖。

严格意义上，田中泯饰演的余吾，在全片中其实只有一场戏的戏份，却是全片最为重要的一场死斗，也是耗时最长的一场动作戏。

拔刀前，余吾手捧女儿的骨灰，以极低沉冰冷的语调讲述了他曾经的浪人生涯：由于他所效命的前任家主成为政治斗争的牺牲品，余吾也失去了武士身份，成了给农家打工、到庙里乞食的浪人，一贫如洗，七年炼狱。

做浪人时因为没有生计，致使妻子痨病而死，女儿也被传染，死在最好的年华。

余吾对清兵卫痛陈身位武士的无奈宿命，同时竟然把女儿的遗骨放进嘴里咀嚼！

这正是他对妻女宁死不相遗忘的决绝姿态。

作为高潮段落的死斗，两位身怀绝艺的武士之间的对峙，在封闭空间内经历了三种情绪变化：执行诛杀令的井口进入余吾家的时刻，满怀死志，符合武士道“向死而生”的内心境界。

然而，余吾则满心要逃离，他畏惧死亡，背叛了武士道，甚至抛弃武士尊严向井口求情。

井口听了余吾的故事产生同情心，杀意消弭，开始诉说自己作为底层武士的贫寒与狼狈，此刻井口的心态变成了“同是天涯沦落人”。

没想到“竹刀”刺激了对方，唤起了余吾身为武士的尊严，此刻他呈现出魔化的状态，双目含血，阿修罗般挥舞着太刀不断斩击井口。

此刻井口已经丧失斗志，疲于应对，被砍成重伤，但是他的武道绝艺早已成为本能，依然凭借小太刀绝地反击，他的情绪已经超越杀或者不杀，而是希望止息干戈，放余吾逃生。

死斗场景里，三种情绪的变化，皆有光线和空间的表现。

井口甫一进入余吾家，满屋昏暗，死地一般。

随着余吾的诉说，井口从黑暗中走到了整座宅子中最亮的一角，他随即开始讲述自己的遭遇。

空间与光线的变化，折射了人物内心的情绪变化，此刻处于亮处的井口，完全暴露在光线下，给人以不设防的危机感。

果然，随后的状况急转直下，井口性命危急，直到他一掌把余吾推出屋外，场景的光线属性因之发生逆转变化，此后井口终于利用余吾的破绽将之斩杀。

三种情绪变化，每一种都严谨扣合了武士的身份立场，每一次转折都利用了武士最为落魄的处境，无论是余吾的痛失妻女，还是井口的卖刀葬妻，都揭示了武士阶层可悲的生存现状。

正如山田洋次的前辈——小林正树的作品一样，《切腹》和《夺命剑》分别抨击了武士制度的反人性一面。

《黄昏清兵卫》这一场戏，既可以说是致敬经典，也不妨说是继承了时代剧的批判精神。

井口惨胜而归，朋江守候在家，全片第一次，井口回到了一个真正意义上“完满”的家。

然而，三年后，井口死在天皇军的铁炮下，成为有一个死在时代宿命下的武士。

无论是井口，还是余吾，甚至是最后及时投靠了保皇党的武士，在历史大潮面前，属于他们的只有黄昏。

大作家的余温 老导演的晚收 2002年，《黄昏清兵卫》在日本上映，是藤泽周平的小说首次电影化，影片上映后掀起重读藤泽周平的热潮。

新星出版社在2010年出版藤泽周平短篇小说集《黄昏清兵卫》，由李长声先生翻译，全书共收录8篇故事，讲述8位江户时代的底层武士在家庭责任与社会责任之间的挣扎。

八个人无一例外都是身怀绝技的剑道高手，却都低调过着“上班族”的生活，每天出入藩主的居城“上下班”，因为各不相同的低调处世态度而常被同僚奚落，唯有家里饱含暖意。

他们有的为了守护家庭尊严拔刀，有的则是为了家族存活而不得不屈从于上层命令成为刽子手，最终的战绩虽然大多完胜，却也不得不讳莫如深，重新复归贫寒的日常。

藤泽周平喜欢把故事发生的时代假定为江户，李长声先生曾在《蝉时雨》的序言中说“江户时代，处于偏执的中国化与浅薄的现代化之间，有真正的日本”。

和藤泽周平同理，山田洋次也有自己的创作重心，那就是——家族之苦。

《黄昏清兵卫》电影上映伊始，被很多媒体炒作为“山田洋次转型力作”、“挑战时代剧”。

其实，人到古稀之年，已经不可能真正改变创作重心，即便包裹了“时代剧”的外衣，其躯体依然是人伦，灵魂则还是家庭。

即便抛开系列电影《家族之苦》，山田洋次的电影作品序列中，探讨家庭内部的困惑，依然占据大部分比例。

男人，或者女人，在家庭中挣扎，在家庭中救赎，总有恬淡的哀婉，总有活下去的希望。

井口清兵卫夹在身为武士的社会责任与身为父亲的家庭责任之间挣扎，前者的贫苦压抑已经让他失去了一位妻子，甚至此后都不敢接受朋江的爱意；然而，后者却总能给井口以希望和慰藉，他为了家庭担下“黄昏的”绰号，为了家庭去编虫笼，为了家庭接受指令去做刽子手。

有人说，朋江的出现，让黄昏清兵卫这样一位有责任感的男人重新收获了爱情。

这是曲解作品的一厢情愿。

宫泽理惠饰演的朋江小姐，第一次出场正可谓“先入为主”，她处于家中女主人的位置说了一句本该是妻子说的“您回来了”。

此后的晚餐，歌声、热酒、暖黄灯光，构图呈现为“完满”的状态，影片第一次以“灯光”定义了武士家的温度。

此后类似于intermission功能的蒙太奇段落中，朋江依然是以女主人的各个姿态出场的，比如带领孩子们翻新棉被、教导孩子们学习书法、给孩子们做浴衣、在农事祭典上教导孩子们“武士的生活全拜农民所赐”……一连串都是“母亲”的符号。

对朋江而言，最重要的戏莫过于清兵卫出阵前的梳头段落，而这依然被导演呈现为“妻子”而非“恋人”的样态。

死斗当日，井口出阵前，在影片中第一次有了武士应有的仪态，他要按礼法梳头，特别差遣侍男跑去请朋江。

接下来就是全片最为煽情的段落…… 山田洋次善于营造两类场景，能令观众多年难忘：男女诀别和久别重逢，前有《远山的呼唤》，后有《幸福的黄手帕》。

这一次，他创造性地把两个场景安排在同一处空间完成。

朋江赶来之后，导演给宫泽理惠的调度依然是“占据主动权”：她获知事态后，首先发号施令要侍男烧水，在武士家中，发号施令的除了家主就只有女主人，宫泽理惠的演技炉火纯青，只随手一指，再把和服向上扎起，就已经在造型上掌控了全局。

而接下来的戏，才是山田导演的拿手好戏：首先以视觉确立强弱主次，拍摄井口的腰部，与之齐平的则是朋江的脸，这是典型的男性权威拍法。

而正在帮忙扎腰带的朋江，说出了本该是妻子才能问的话，她问井口为什么要接受命令。

有趣的是，这时的井口一副大义凛然的样子，全片第一遭义正词严说出“我毕竟还是个武士……”，以昭示自己的职责。

这个时刻，朋江说的是妻子的话，井口说的是武士的话。

而下一刻，切换了机位，导演巧妙利用了和式建筑门口的台阶，日语动词管“进门”不叫“进”，而是用“上”，因为日本建筑门口拖鞋处比地板矮。

彼时，朋江处于前景，而井口已经穿鞋正处在后景，他就比朋江矮了一头，形成视觉上高低里外的差距，朋江立刻变得强势，然后井口再也按捺不住，突然起身告白，却被坐在原处的朋江告知已经订婚的噩耗。

这时，井口说的是丈夫的语言，而朋江却说出了武家女儿的语言。

接下来，两人一里一外，无语地坐着，朝向一致、坐姿一致，心意相通，却无可奈何，只有两个孤寂的背影。

最后，井口出发，他的动势以及两名官差随从，让他在形象上第一次有了武士的威严，朋江以妻子的位置送别，井口走后，朋江一人孤坐，像每个武士妻子一样，有独守家宅的寂寞。

这一场情绪到此，已经崩到极致，如何才能出这一口气？

不然绝对剪不到下一场景。

山田洋次导演再次用到了家人。

井口那痴呆的老妈突然问起朋江，请问您是哪家的小姐呀？

朋江无奈，说出自己的身份，青梅竹马的朋友——而不是妻子，这一刻满是无奈的凄凉。

法国人喜欢说一句话：每个人都有最擅长的事和第二擅长的事，第二擅长的事将成为这人一生的事业。

对于山田洋次而言，当他让井口浑身是血地蹭回家的时候，朋江无语上前攥住了爱人的手，井口重新获得了家庭，这正是山田导演一生创作的准心。

（这篇文章写得不是很满意，因为这是一部我热爱的电影，自然要高标准严要求。

一直想修改一下，可是却不知如何下手，主要是懒，也没什么灵感，最后索性放弃了。

这部电影绝对是个经典，我可以下这个结论，大家也不用再讨论了。

文章开头引用了孟子的话，我很讨厌孟子，但却很喜欢他的若干言论，自然不能因人废言。

）居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道；得志与民由之，不得志独行其道；富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈：此之谓大丈夫”——孟子昨天晚上又看了一遍《黄昏清兵卫》，看到半夜快一点才看完，看完之后意犹未尽，辗转反侧胡思乱想了许久方才睡去，这是我第二次看这部电影，却如同第一次看的时候那样专注，那样震撼，可见这部影片是多么的迷人。

这个影片讲述的不是一个故事，而是一个人，井口清兵卫这个人，一个平凡，困苦，像黄昏般乏力的人。

他并不出名，毫不起眼，他的一生仅仅被他的女儿们所铭记，在女儿的眼里，他并不平凡和困苦，而是伟大而幸福，而在他的女儿的讲述中，我们知道，清兵卫确实伟大，确实幸福，尽管只是平凡的伟大着，短暂的幸福着，但却已足够。

清兵卫是一个拥有伟大人格的男人，也许做不到孟子的标准，但却绝对懂得有所为有所不为。

清兵卫虽然是一个下等武士，却绝对没有武士阶层的迂腐，他的很多想法，都是同当时的思想观念相违背的。

在提倡“女子无才便是德”的年代，他告诉女儿：读书有什么用？

读书可以学会思考的能力，掌握这个能力，无论时代怎样变迁，都能够生存。

在父母之命的婚姻年代下，他发出了：“娶妻怎么能像买牲口，怎么能身强力壮就行？

”这样的疑问。

在幕府时代，武士是统治阶级，即便再穷困没落的武士也不愿放弃武士的荣誉和尊严。

但是清兵卫显然不把武士的荣誉和尊严放在眼里，为了妻子的葬礼，他卖掉了象征武士身份的佩刀。

为了家里的用度，他放弃了个人的享乐和仪表的整洁，他的头面显然很久没有修饰，穿着破损的衣服，身上因为不洗澡而弥漫着难闻的味道，因为从不去应酬而得了“黄昏清兵卫”的绰号。

但他显然对这些毫不在意。

当朋友问他以后打算的时候，他说他打算成为一个农民，了此一生。

由一个统治阶级蜕变成一个平民，这是任何武士宁死不能容忍的，就像让他对阵的剑客余吾善右卫门无论如何都要恢复武士的荣光，但是这些荣光对于清兵卫都没有意义，让自己的家庭生存下去，才是全部的意义。

虽然在这些事关武士荣耀的问题上他毫不在乎，但是在其他的一些他所珍视的问题上，他坚定了他的立场，明确了他的原则，比如亲情，比如友情，比如爱情。

在亲情上，他无论多么困苦，也要供女儿上学堂读书，也不允许大伯侮辱他的母亲，甚至在命令他对阵的剑客余吾善右卫门时，他拒绝出战，在困扰多少古代先贤的“忠孝不能两全”的问题面前，他毫不犹豫地选择了孝。

在友情上，他义无反顾地为朋友出头，两肋插刀。

而在余吾善右卫门挑战自己的时候，又故作怯懦的拒绝了，丝毫不在意武士的尊严。

而实际上正是他为朋友出头，打乱了他平静地生活，导致了后面的决斗，但又因为这次决斗，使他终于敞开了心门，得到了美丽的朋江，真是祸兮福兮，造化弄人。

再来谈谈他和朋江的爱情，他从很小的时候就希望青梅竹马的朋江能够成为自己的妻子，但是他微薄的俸禄使他深知不能使朋江获得幸福，死去妻子的抱怨坚定了他的想法，有一种高尚的爱情观是爱她就让她幸福，即便她不属于自己。

显然清兵卫属于这样高尚的人，如果他一直维持现有的生活，也许他就会遗憾终生。

但是决斗改变了这一切，他知道他必须说出来，否则就可能再也没有机会。

而说出来，如果死，他死而无憾，如果活，他将有能力让朋江生活的幸福。

在死亡的威胁下，他再也无法保持平静的心情，他将深藏在心底的爱慕告诉了朋江。

清兵卫这一生都是在为别人而活，只有在“临死”的时候，他自私了一回。

影片里的清兵卫并非完人，也是个有血有肉的人。

他也可望爱情，讨厌贫穷，惧怕死亡，但是他从来没有想过用高超的武艺来获得这一切，也从来没有把这些负面的情绪在朋友，家人，爱人面前表现出来，他总是那么不卑不亢，那么从容淡定，而这些源于一种东方人特有的隐忍，源于儒家“自律，慎独，格物，致知”这样的精神境界，这种境界使他能够从容、平静的面对生活，也能够从容、平静的面对死亡。

就像《八月照相馆》的主人公为自己照的遗像，从容，平静，泛着微笑。

影片叫做“黄昏”，也许也特指武士的黄昏。

动荡的年代就像清兵卫的爱情一样波折，他在命运的大河里颠沛流离，我们也在他的故事里悲喜交集。

当他拒绝了朋江哥哥的提亲，我们失落。

当朋江拒绝了他的求婚，我们失落。

当他活着回来，并且最终和朋江结合在一起，我们无比的喜悦。

当我们认为故事以团圆结尾，这团圆又是那么短暂，他终于被绞杀在时代的齿轮中。

这是没有办法的事情，尽管他对于武士道的种种反动和愚昧有着清醒地认识，但认识并不意味着摆脱，他仍旧无法摆脱武士道的桎梏，就像那些战争中明知道这是个错误却甘愿送死的军人，这种愚忠是时代的局限，我们也只能怒其不争，他一生都想与世无争。

但却无法哀其不幸，因为他竟然是幸福的。

最初我的想法就像他的那些同僚所说的那样，黄昏的清兵卫，真是个不走运的男人。

可是他的女儿并不这么认为，她的父亲是幸福的，因为他有对女儿的深爱，以及美丽的朋江的热爱，当然还有他独立完整的人格，虽然短暂，但却幸福。

看到这里我也释然了，就像古龙说的那样，他已经来过，活过，爱过，这已足够了。

猛然间想了起一首《山坡羊》：青山相待，白云相爱。

梦不到紫罗袍共黄金带。

一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败？

陋巷单瓢亦乐哉。

贫，气不改！

达，志不改。

作曲 : 井上陽水作词 : 井上陽水决められたリズム【既定的旋律（rhythm）】起こされたこと 着せられたこと【被叫醒，被披上】冻えつく冬の白いシャツ【似被冻结的，冬天白色的衬衫（shirt）】せかされたこと つまずいたこと【被催促，摔倒过】决められた朝の长い道【每日必走的，早晨长长的道路】ふざけ合うたび 怒られたこと【相互打闹时被惹生气的记忆】静けさを区切る窗の中【存在于，隔开寂静的窗户之中】配られた纸 试されたこと【在被分发到的纸上打草稿】缲り返し响くベルの音【反复作响的交卷铃（bell）声】声をそろえて ピアノに合わせ【和声，在钢琴（piano）里交融】大空に歌声 决められたリズム【广阔天空遍响歌声，既定的旋律（rhythm）】笑われたこと 立たされたこと【被嘲笑，被点名叫起】残されて ひとりガラス窗【独留单人影的玻璃（glass）窗】许されたこと ほめられたこと【被原谅，被夸奖】うつむいて步く归り道【低着头走回家的路】惊いたこと ときめいたこと【吃惊，兴奋】渡された白いラブレター【收到的白色情书（love letter）】爱されたこと 选ばれたこと【被爱着，被选择】初めての梦のプレゼント【最初的梦中礼物（present）】声をそろえて ピアノに合わせ【和声，在钢琴（piano）里交融】大空に歌声 决められたリズム【广阔天空遍响歌声，既定的旋律（rhythm）】决められたリズム【既定的旋律（rhythm）】

黄昏清兵卫这个绰号，在我们看来似乎并没有什么恶意，我也听不出什么嘲讽的意味，反而觉得比他的本名井口清兵卫更有意境。

其实，这是同僚们取笑他每天下班要准时回家，从不和他们去饮酒作乐。

一到黄昏就来精神的清兵卫，因为妻子长年病重后又去世，回家就得强打精神操持家务，侍奉老母亲，并喂养一对年幼的女儿。

小女儿的旁白说，父亲因为太劳累而没有时间打理自己，变得邋遢，她为此而难过。

微薄的俸禄还债之后不够一家人生活，清兵卫不得不做起零工，靠编织装昆虫的笼子来补贴家用。

在同僚看来，武士做这种事情太有失身份。

可是，在奶奶睡着之后，两个小女儿都来帮忙围坐在一起编笼子的画面，在我看来虽然清寒但是其乐融融。

简陋的家，三个人围着烧水的炉子，一边劳作一边进行父女间的谈话。

清兵卫在女儿面前真是一个慈父，当大女儿问到学习缝纫以后可以做和服，但是学习《论语》有什么用时，清兵卫说，读书可以给你力量，去思考，如果你有力量去思考，对你来说世界将会不同。

当来访的舅父叱责，女人学习无用，只用本分嫁人时，清兵卫不动声色地支开女儿。

即使生活贫寒，身处下层武士阶层，清兵卫还是为女儿们开了一扇窗户，让她们知道更好的生活是怎样。

这样一个慈祥、循循善诱，平等对待女儿们的父亲，即使放在现代，也是为父的楷模。

在影片最后的决斗戏中，我们才知道，清兵卫为了妻子的葬礼早已把家传的剑卖掉，剑鞘中插的只是一把竹剑。

这样一个人，把亲情和家人放在所谓的武士道精神之上，他懂得真正珍贵的东西是什么。

美丽的朋江小姐本质上和清兵卫是一种人，她带着清兵卫的两个女儿去参加农民们的集会庆典，毫不理会武士阶层不参加农民集会的陈规，她还说，如果没有农民，谁来供养武士。

这样的她才看得到清兵卫的珍贵之处。

不得不说，宫泽理惠真是太美了，古典大气，女性柔美和真性情兼有之，清新自然。

有时我们歌颂旧时女性之美，其实不仅仅只是因为她们贤惠善于料理家务，而是那时的女性有一种地母般笃定的力量，无论面对怎样的变故，总能给你以庇护和支持。

看《黄昏清兵卫》的时候，我老是会想起另一部电影《寻找小糖人》。

都是不得志，都是身怀技艺，但是两位男主人公还是认认真真的面对生活，认认真真做好降临在他身上的每一件事情。

没有因为任何原因而颓废懈怠，更是善待家人，尽职尽责。

这样的人，很难和世俗意义上的成功挂钩，可能很多人会直接说他们就是失败者。

但是，他们是女儿的好父亲，为朋友可两肋插刀，连平时不大看得上他的上级遇到棘手的事情还是找他来解决，值得信赖，善良可靠。

如果没有任何功利的想法，抛开一切名号职位，其实每个人应该都愿意和这样的人做朋友吧，他们的淡定踏实似乎也能让周围浮躁的人安定下来。

清兵卫最后终于和朋江在一起，但是幸福平静的日子只维持了三年。

这样的人，这样温柔的力量终归抵抗不了大时代。

清兵卫最后战死，而他的很多同僚在改朝换代后都高官厚禄，他们都说他是不走运的清兵卫。

不过他的小女儿不同意。

这样的人，这样温柔的力量虽然终归抵抗不了大时代，但他给身边的人以力量，以温柔笃定来面对这个世界的无常，在现实残酷之外获得心灵的平静。

清兵卫有全心全意爱他的女儿和妻子，在他去世多年之后，仍然会以无限爱意怀念他。

这样的成功又有几个人能做到呢？

这是一部武士的电影，却是一部与武士道背道而驰的电影。

山田洋次的武士三部曲，也全是与武士道背道而驰的。

武士道向来就是一种极端的道义。

而这三部电影全部都用一种"松竹映画"式平和温婉的手法拍摄，同时也讲述了在幕府末期三个平和温婉的三个下级武士的故事。

"买刀葬妻"是整个故事的一个线索，整个故事也是由此开始。

刀是一个武士的象征，买刀葬妻本身就是一件极度违背武士道的事情。

也由此清兵卫欠下一笔债，生活开始变得艰辛困苦。

这也是最后余善右卫门与清兵卫决斗的原因。

余善右卫门的人生经历与清兵卫如出一辙，下级武士出身，丧妻丧子，如今自己又面对被人鱼肉的窘境。

但是在电影里，他是传统武士道的象征，无论妻女病逝，他都自始自终守着武士道，以服从蕃主为首要信念。

然后就是当时的时代正是，幕府的最后，武士的刀逐渐被洋枪洋炮被取代的时候。

清兵卫其实自己深知这一点，他也知道武士的时代将一去不复返。

在这样一个更朝换代的桥梁上，他也是众多彷徨的武士的其中一员。

但最后的结果是，他还是接受了藩主的任务，最后也死在战争里。

于此，山田洋次在下一部《隐剑鬼爪》里让片桐完成了清兵卫卸甲归田的任务。

清兵卫与朋江沉重的爱情，错过了又错过最后才圆满了，在电影里平和并也一波三折的表达了出来。

清兵卫的两次转折性决斗的也都是为了朋江二战。

这两次决斗也最后决定了清兵卫的一生。

第一次决斗让他的短刀流声明大起，这也是第二决斗的起始原因。

第二次决定，也决定了之后他将重回正统的武士道，而不是变回一个农民。

这也是为什么要设定最后清兵卫是战死，而不是繁荣富贵的生活下去这样看似圆满结尾了。

最后，关于真男人的定义概念，究竟是美国电影里的那些个人英雄，或者是中国红片里的民族英雄？

苦守清贫的清兵卫也是一个不具有日本特色的真男人。

在日本人的概念里，为了国家而死的才是真男人，这就好比电影《男人的大和》里的那些牺牲的士兵，在日本人看来，这些才是真男人。

不愿战斗，情愿做一个农民，这是何等的小市民的心理。

但是谁说这不是一个大男人的表现呢?守得住平穷，并且不觉得这是一种愁苦，并不觉得自己不幸，我想现在能做到这一点的所谓"成功男人"寥寥无几。

而清兵卫也好，片桐也好，武士的一分里的木村也好，山田洋次塑造的三个武士，都是清贫并且违背日本传统的武士道的，这也是山田洋次对于日本传统武士道是否是正确的一个质问。

前几天在豆瓣看到一句话。

"一个要自己的民众为它死亡的国家，那就让它灭亡好了。

"

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。

在日本幕府陈颓分崩到明治维新的过渡时期，黄昏清兵卫在大时代里是个小人物，本来叫井口清兵卫，海坂藩下军粮仓的只有五十石俸禄的下级武士，妻子肺痨沉积去世，葬礼欠下繁重债务，家里有失去记忆的老母亲和两个尚在幼年的女儿，月月入不敷出，在这样当时一个等级分明的社会里，清兵卫以一个武士的“荣誉身份”彻夜打零工编鸟笼，蓬头垢面满身怪味，默默枯槁地维持家用，因此同僚们说他像黄昏一样乏力，名字由此得来。

【力】就是这样一个衣衫褴褛的“黄昏清兵卫”，在直面挑战时，为了维护心上人的尊严和尽忠职责依旧几近搏命般有着强大的爆发力，况且那两次的对手都是藩里的顶级高手。

一次是因为青梅竹马的朋江小姐无法忍受丈夫丰太郎的酗酒殴打悔婚归家，丰太郎追至行凶，清兵卫与朋江哥哥也是儿时玩伴，又是同藩幕僚，便出手相助，丰太郎本是没落贵族，也是藩内剑法出众的高手，当即定下次日河边比武。

可清兵卫因为接济家用早把代表他身份的武士刀卖掉了，勉为其难，难而不惧，最后用木剑将丰太郎击败。

另一次是因为藩主亡故，朋党争位，清兵卫被上官强令派去对阵藩内叛乱的顶级剑术名家余吾善右卫门，清兵卫依旧拿着木剑和一把师承小刀，在余吾善右卫门藏身的的屋子里与其作笼中兽斗，最终鲜血满身，三分勇武七分侥幸地把余吾善右卫门刺杀。

这两处都是他提着性命的赌博。

【道】大约这个片子适合三十以后的男人看吧，看得次数越多越值得感怀，这种“值得”是在无论多悲凉和艰辛的人生中都有必要再来一遭的那种“值得”，你会发现一切要慢慢过，慢慢承受，隐忍和责任会喂养一个男人，让他先坚定，然后因为坚定体会到无奈，并从中领悟幸福感和骄傲，真实的人生大抵是这样。

也许因为这个外邦的时代离我们越遥远，身份得到置换时带来的力量也会更鲜明的缘故，所以要感谢一切跨越时空的那些人事、作品和物件，感谢拍片时年逾70岁的山野洋次导演和清兵卫的扮演者真田广之、朋江的扮演者宫泽理惠，是他们引而不发，调度有致的美感带给我们力量和感动。

【情】《黄昏清兵卫》里还有一条柔软的线，那就是朋江小姐和清兵卫的爱情。

他们从小就爱着对方，但是清兵卫自觉贫寒卑微不堪表白，朋江最终在哥嫂的主持下嫁给了丰太郎。

丰太郎嗜酒成性，酒后施暴，最后朋江忍无可忍逃婚回到哥嫂家，她也在心底深埋着对清兵卫的爱，时常到清兵卫家帮助老幼洗涮打理，本来给再续前缘创造了新的开端，但是清兵卫依旧拒绝了朋江哥哥的提亲，还是因为自己幼女无知老母无助和破败渺茫的前程无法给埋藏了半生的爱情一个尊严。

电影的爆破点恰恰就在于这里，这个男人对这份责任的理解和内心的无声抗争，责任是大爱无言，抗争是风雷不惊的承受，这从他再次见到朋江小姐的手足无措，从他在火炉边一边编鸟笼一边和女儿一起背论语的神态，也从他的老母亲认不出他问“你是哪家的先生”时他宽厚的摇头微笑里看出来。

【义】影片的矛盾中心和感人之处在清兵卫接受了上司让他去刺杀余吾善右卫门的这个无法推脱又几乎不可能完成的任务后。

他把女儿和母亲托付给别人，临行前叫来了朋江，请朋江给他第一次也理应是最后一次梳头整装。

在生死大限将近时候，他背对朋江终于说出了心里话，“我现在要出战，我必定凯旋归来，到时，如果我向你提亲的话，你会接受吗”，当得知朋江已经答应了别人后，他一下瘫软下来，神情顿时飘忽，喃喃自语“我太无礼了，我不该叫你来”，直到临走的时候尽管朋江说“我尽管无法在这里恭候你回来，惟望你平安无事，旗开得胜归来”，清兵卫对她鞠了一个躬，随着官差大有慷慨赴死地去了。

【美】看到有个人这样说，他说男人的羞涩犹如女人的刚强，再硬也因为有柔软的底子在里面，所以生辉。

……在清兵卫鲜血淋漓地从战场拄着剑一瘸一拐地从远处回来的时候，正是夕阳西下，老母亲在和大女儿在淘米，小女儿正拿了盆子要去买豆腐，树已经投下滞重的阴影，鸡在栅栏边咕咕走动，邻居的炊烟已经袅绕，他踉踉跄跄地走回来，一下子靠在破旧的木门上满脸疲惫和满身血迹地喊女儿——“以登，爸爸回来了”，小女儿从没见过这容相的父亲，吓得往回跑了两步呆在了原地，清兵卫用还能动的那只胳膊把她抱起来，生活一下子被点燃了，那么美好……这时朋江小姐从屋里跑了出来，黄昏的空气一下子凝固了，清兵卫缓缓放下女儿走到朋江面前，朋江扑倒在他怀里放声大哭……【幸】接下来是片尾女儿在坟前慈祥微笑着烧纸时候的回忆——“朋江小姐终于成了我们的母亲，爸爸非常幸福。

但是我们家的和平只维持了三年，随着明治维新和戊辰战争的爆发，身为佐幕派的海士反藩被视为叛贼，与拥有压倒性战力的天皇军作战，父亲在这场战斗中，身中天皇军的炮火而死。

维新之后，朋江带我们去了东京，做工养育我们，为我们找夫家。

她现在与父亲同眠在这墓碑下。

明治之后，家父的旧同僚与上司，大部分都功成名就，平步青云，我常听到他们说‘黄昏清兵卫真是个不幸的男人’，但我不这么想，家父并非苛求功名的人，他绝不会自认为不幸的，他深爱女儿，又得到美丽的朋江小姐的爱，他短暂的人生充满着美好的回忆，我也因这样的父亲而骄傲。

”雪山皑皑近在眼前，其实很遥远，山就是这样，看起来近在眼前，其实走起来用掉大半生也不一定，就像这个叫黄昏清兵卫的男人的心——安静、勇武和知天安命。

（张烊）

这个电影据说是非常成功的，横扫亚洲电影节拿奖项无数，观众中口碑极好国内外交口称赞，票房也应该是非常可观吧，算是难得的在艺术和商业之间达到平衡的好作品。

我也非常喜欢，以为这个优秀的电影将成为日本电影史上的经典，并将跨越时间和空间被广泛的人群喜欢，因为她在塑造人物和讲故事方面都非常出色。

一般而言，优秀的艺术作品最重要的是刻画一个人，观众也更容易记住一个具有鲜明个性和特征的人物，然后才是作品，甚至有的人物会成为文化，比如代表伪君子的岳不群，不男不女的东方不败，正邪难分的黑武士，大智若愚的阿甘，永远满足的阿Q……本电影以故事主人公名字黄昏清兵卫为名，而整个电影也是围绕着他展开，塑造了一个集合古典中华文明和现代独立思想的异人。

电影中多次出现了孔子《论语》，清兵卫本人做为武士又在库房做术算工作，算得上精通六艺，武的方面，他的小太刀法在本蕃中属于顶尖好手，文的方面，清兵卫称得上了掌握了中华儒家文化的精髓——仁。

仁，仁者爱人。

清兵卫自爱，爱自己老年痴呆的母亲，爱自己一双女儿，爱自己的朋友，爱青梅竹马的朋江小姐。

如果这些还只是私心的话，他对不喜欢的舅舅尽量保持礼貌，对自己的家仆也关怀友爱，看到因为灾荒而死的农民，他心有戚戚，即使是对敌人，如侮辱自己朋友伤害朋江的甲田，甲田用长刀，他只用木棒将之击昏，就算是生死相搏的余吾善右卫门，他也保持最大的克制——在出战前夜就表示自己早已没有了“凶猛如虎，冷酷得豁出性命”的用剑之心，在战时他也一直打算放右卫门一条生路。

更难得的是，清兵卫自己能文能武却不求闻达，“一箪食，一瓢饮，在陋巷。

人不堪其忧，回也不改其乐”大概说的就是清兵卫的安贫乐道吧。

清兵卫也不是纯粹的古代人，他身上还兼具了一些现代思想，非常类似于西方启蒙运动中提出的“平等、自由、博爱”。

如上所举的例子，他虽然是一名武士，但并没有明显的等级意识，他自己从事农事和手工维持生计且并不以为耻，对于上级甚至是家老也只是保持基本的礼仪，绝没有“君要臣死，臣不得不死”的愚忠，尤其是在家主命他杀死右卫门那一夜表现尤为明显，他的上级跪伏在地头面贴地，更不敢丝毫违抗家老的指令，以能死战为荣誉，清兵卫则一直推辞不受命，最终受迫不过才勉强答应，也绝没有武士道所谓慷慨决世的壮怀，即使受命而去，他还暗地里打算放右卫门逃生。

他的种种行为绝对算是武士中的“异类”。

他一身武艺，从偶尔露出的锋芒来看也是非常有智慧的人，算得上是文武双全，却绝没有“兼济天下”的所谓“雄心”，他也不是时运不济，而是真的无志于功名利禄。

他在库房工作禄米只有50石，老母生病，一生女儿要教养，妻子久病，最后葬妻时还要借贷，还不得不因为自己过于清贫而拒绝了朋江小姐的求婚（汗！

）。

即使如此他都一直隐瞒自己的身手和才华，就算做个农夫也无所谓。

这些都是清兵卫的自由选择。

他面对自己的一双女儿毫没有家长的架子，倒是特别的亲切平和诚实，他还鼓励孩子们用功读书，其原因也并不是为了什么儒家的修身养性齐家治国平天下，而是因为读书可以使人“独立思考”！

清兵卫的这种思想真是太过于超前，现在中国太多父母的见识都远远比不上他。

朋江小姐与清兵卫两个人相惜相爱也不仅仅因为他们是青梅竹马，而是因为他们在思想上的相近。

清兵卫对等级制大不以为然，朋江则带孩子们看农民和手工业者的表演，对长辈和规矩也抱着批判的精神，面对蛮横的前夫甲田无所畏惧直指其非。

其形象一改日本电视中妇女一贯的唯唯诺诺低人一等，已经初具现代自由女性的雏形。

她这样美丽而独立的女人在那个封闭的时代是如此珍贵，如果所嫁非人必然一生不幸，只有清兵卫这样的人才算是良配，所以她自己主动提出愿意嫁给黄昏清兵卫。

清兵卫做为一名武士，身处幕府末代明治维新的前夜，自小受的是日本旧式教育，从来没有接受过新式教育也没有受过西方影响，但他却自然产生了自由平等的现代思想，不能不说是异数，我只能将此归于清兵卫的独立思考。

如果电影中人物只是到此，清兵卫只能算是一个古今结合的日本高大全，太过于完美了，幸好在结尾处的两个妥协——清兵卫违背个人意愿去击杀余吾善右卫门和战前向朋江小姐告白。

清兵卫无意于功名又有独立的思想，但他做为一个旧时代的武士却依然不得不顺从家老的命令，即使可能搭上自己的性命也不得不如此。

大战前夕清兵卫还是抵挡不住自己的感情而把朋江小姐请来，理由当然是别的，比如自己不能理发清洁等，但朋江小姐也知道这是因为面对死生大战清兵卫放不下心中的羁绊，不久前他还主动拒绝了朋江主动提出的求婚，这一次他却忍不住开始激动地表白，从小孩子时代的梦想到青年时代的恋爱纷纷倾泄而下，我们才知道在他坚忍温和的外表下潜藏着如此深沉激烈的感情。

这两次妥协无疑都违背了清兵卫的理性——对前者，他与右卫门并无仇怨，他甚至还有些欣赏右卫门的节操。

对后者，他拒绝朋江的求婚时就是因为担心她因自己家贫而受委屈，面临生死较技他却提出了求婚。

但也正因为如此，清兵卫这个人物才彻底丰满了起来。

人兼有理性和感性，完全压抑自己感情而只选择理性，那只是机器人，毫不利己完全为人那是死人，清兵卫做为动荡时代下一个普通人最终也不得不在时代大潮下起起伏伏，他的小小的无奈和自私反倒使他的塑造更加真实和深刻。

再说叙事。

电影以两条主线推进，由老了的小女儿旁白将线索贯穿。

电影主体从清兵卫亡妻葬礼开始，到朋江答应清兵卫求婚结束，两人的感情是第一条主线，另一条主线就是“黄昏清兵卫是个什么样的人？

”这两条主线一同推进又时时牵连在一起，我称之为菊花与剑——菊花代指淡定和执着的朋江，剑代指深藏锋芒和功名的清兵卫。

电影的情节在这两个线索推动下环环相扣层层推进，虽然一波三折倒也自然而然。

清兵卫丧妻所以才有了舅父要求续弦，此时清兵卫好友妹妹朋江也已经离异，两个人的结合有了可能，两个的相遇也唤起了清兵卫少年时代的回忆。

前夫甲田到好友家闹事并打了朋江，清兵卫不得不出手教训甲田，至此清兵卫的身份开始揭开第一层。

他曾在户田仁斋师傅门下学习小太刀法，至此产生了戏剧张力——为什么他身手如此之好却只是个低级武士又如此清贫？

且片中第一次较量还有两个功效就是朋江对清兵卫的感情加深和余吾善右卫门出场。

当电影进行到一半时朋江的哥哥终于代为求婚，出人意料的清兵卫拒绝了，故事出现第二次转折，也就在这次河边对话中，交代了藩内的局势越来越紧张，为右卫门的抵抗埋下了伏笔。

很快电影就迎来了高潮，也即第三次转折——右卫门变节杀人，清兵卫被迫受命，大战前表露真心。

清兵卫的身份至此全部揭开，他根本不是什么户田师傅座下劣徒，而是道场教头，称得上是小太刀门下第一高手，他的对手右卫门也展示了其一刀毙敌的刀法。

清兵卫真情表白，但朋江却已经答应了别人的婚约。

清兵卫就是在这样一种凄凉绝望的心情下走进了死生之地。

房间里也是连场好戏，在紧张气氛和局促环境下交待了右卫门的人生轨迹，他是一个令人尊敬却遭遇不幸的武士，和清兵卫何其相似。

到最后清兵卫险胜而归，电影还给我们留了转折——朋江小姐并没有离开，而是苦苦等待，暗示两个人终成眷属。

主体部分至此结束。

电影选择的虽然只是清兵卫的某个人生片段，但是通过巧妙的对话和安排不急不徐地将其一生交待的非常清楚，毫无累赘，情节和感情双双累积直到最后压抑的暴发，我尤其喜欢本电影在其最高潮处干净利落的结尾。

在本电影中，时间是日本古代与现代的交替期，主人物又是古典气质和现代思想结合的异人，讲故事和人物塑造结合到了一起，商业和艺术结合到了一起，菊花与剑最终结合，最重要的是具有鲜明的日本电影特征：节奏舒缓，细节精巧，感情节制，画面静美。

我喜欢

记得很多年以前，就想看《黄昏清兵卫》这个电影。

一直执着于经典电影，一定要看蓝光级至少是DVD9级画面而忍着没有下手。

慢慢的，也就淡忘了。

这些年来，即使看日本电影，也都是在看最晚80年代，最早50年代的剑戟片或者大河剧。

直到最近，才顺手把《黄昏清兵卫》下载了下来。

恍惚中，这部2002年的电影我等待了20年，那时，我还是20几岁的青年，如今，已经是40几岁的中年。

本片没有描写明治维新之前日本波澜壮阔的历史时代，而是聚焦于真实的乡村以及低级武士的生活。

有人说，《黄昏清兵卫》这片是给中年人看的。

想想也对。

关于中年人的定义，有人说30几岁就是了，也有人说至少40岁才算中年人。

依我说：何为中年？

拖家带口，上有老下有小。

老的需要照顾，小的也需要照顾的家庭，男主人就是中年人。

更何况清兵卫已遭遇丧妻之痛，且母亲已痴呆，两个女儿还小。

是否中年，看的还是境遇，而非年龄。

清兵卫所处的年代，并未细查，应该属于“黑船事件之后，明治维新之前”其所在的海坂藩应当是虚构出来的。

此时的日本风起云涌，武士的时代已经走向了不可挽回的衰败。

而日本社会在内也处于严重的危机中。

处于底层的农民，已经越来越难以养活庞大的士族和武士阶层。

许多农民涌入城市，子女沦为奴婢。

影片中两次展现了河里飘过的儿童的尸体，正是哪个时代毫无希望的悲惨写照。

而下层武士每年50石的俸禄也养不活一家子，甚至沦落为浪人或者是为商人、小手工业者、农民做雇佣的屈辱境地。

而武士这个阶层，从现在看来，无非是可以挂刀、有阶级地位（老百姓见了必须行礼）、有固定的薪俸和终身制的工作。

其实也是属于类似于日本大企业里的员工阶层。

在武士的世界里每天谨小慎微的活着。

武士的“石高”决定了武士的地位（就算是“大名”阶层，也有2000石大名和120万石大名之间光年级的差距）也许是40几岁的人，洞察和结构力显然强于一般的青年人。

《黄昏清兵卫》里其实不止塑造了一个武士的形象。

把井口清兵卫戏称为“黄昏清兵卫”的同僚们。

比清兵卫还要战战兢兢如履薄冰的仓库总管。

拿腔拿调教训清兵卫的叔叔、与清兵卫决斗的甲田、以及对下属大声呵斥、威胁的家老、清兵卫的挚友饭沼（朋江之兄）以及藤左卫门和死于藤左卫门之手的服部等…… 《黄昏清兵卫》实际上是一部幕末中年武士阶层的群像剧。

即使出场不多，但仍凭借一两句对白、眼神等诠释了那个时代的武士阶层——中年人阶层。

有人庸庸碌碌如井口的同僚们，日复一日年复一年，犹如行尸走肉。

有人则如饭沼，在大时代将来之际蠢蠢欲动。

有人加入了时代风云，却死于壮志未酬也有人一心维持旧制度，期望对抗新时代然而更多的人则是战战兢兢、如履薄冰的活着，就像清兵卫和他的上司一样。

而女性角色，往往象征着苦难生活中美好与希望。

在很多老日本电影中，苦难时代的美丽女性出奇的一致：温柔、善良、勇敢、担当。

通过女性的奋斗令新世代得以延续。

朋江的温柔和善良令清兵卫死水一般的生活泛起了涟漪。

正因为捍卫朋江，清兵卫展现了男子气概的一面，轻松以太刀术棒击甲田，为自己赢得了声誉。

也正因为这声誉，埋下了家老下命清兵卫取下叛乱家臣的首级。

而叛乱者家臣则有比清兵卫更悲惨的命运和经历。

清兵卫是幸运的，朋江的出现让他有了希望，点燃了男子气概。

三年后，清兵卫死于海坂藩与皇军交战的炮火中。

这——就是那个时代底层武士的宿命。

正如很多年以后，清兵卫的小女儿以登在暮年时拜祭清兵卫和朋江时所说：许多人都可怜清兵卫沦为炮灰。

然而，自朋江出现，到与朋江的三年夫妻生活。

与那个时代的大多数低级武士相比，清兵卫短暂的一生仍是幸福的。

而朋江则艰辛的抚养清兵卫的两个女儿，直至他们出嫁。