这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。
人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。
所以我们会感到一种价值体系的混乱,一种对于判断的茫然,仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。
当年《赤壁》上映时,正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl+c与ctrl+v的网络编辑大鹏,做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK,更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”(单纯从票房上)。
这个时代就是这么的疯狂,任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。
人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢,幻想“一夜暴富式”的成功。
没有人知道这个时代的标准到底在哪里。
《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子,但绝对算得上时一部工业上过关,甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。
如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话,《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿,擦的干干净净看着挺卫生,起码提供的包装用纸不烫手,不像小摊儿上的塑料袋,还没吃呢弄你一手油。
而《太平轮》就是一个包装精致的饭团,安安静静地码在了7-11的货架上,虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味,但任何时候,你拿起来吃,口感都不会太差,这是食品工业品质的保证。
虽然我没有看过《太平轮上》,但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出,导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。
因为有了这样的心理准备,你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立,没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰,几个闪回画面加上观众的脑补,啥都不用说了,大家心里都明白。
但同时也会产生这样的疑问:既然能两个小时里把故事说明白了80%,剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么?
为什么要独立成片呢?
剧作其实出现了很严重的问题:《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船,无论是故事的主体,还是现在探险和老年露丝的叙事。
《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。
而上下部算起来,《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢?
我觉得不到五分之一,也许这个预估计不够准确,但左右查不到太多,所以必然会造成叙事上的尴尬。
如果真要大刀阔斧地重剪,宋慧乔那条线是完全可以拿掉的,虽然可惜了颜值,但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色,难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具,就显得那么重要么?
未免有些牵强。
再说说海难戏,这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。
相比于前者在灾难来临时,更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私,《太平轮》则恰恰相反,人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。
跟孩子抢海面上的浮木,为了救生衣而跟他人搏斗,甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。
哪种人性更真实?
没经历过极端的灾难我无法做评价。
但《太平轮》中,的确更加重了人祸的概念,让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。
海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。
在低照度的摄影条件下,其实场面的调度真的不容易。
如果镜头的设计不够有新意或者合理的话,观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感,甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。
即使是《少年派》中的夜里那段戏,虽然很短,但你在观看的时候也会希望它赶紧结束,变到白天吧。
同样,它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要,任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。
这简直浪漫的有些幼稚。
那一夜真的好过么?
在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的?
眨眼间就白天了么?
仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完,哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。
《太平轮》虽然不算完美,甚至充满瑕疵,但绝对是一部值得去电影院看的电影。
从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外,金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足,他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。
长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实,但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。
把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。
把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬,一位是在冉冉升起的网络红人,一位则是享誉世界华语顶级导演,这本身就没有任何可比性。
但在这个“只重视结果,不重视过程”的时代,这种打破规矩的对比早已比比皆是。
年轻人的心中早已没有了权威,他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。
同样,二者其实都需要鼓励,中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展,好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众,中国正经八百好好拍电影才几年,有什么可着急的。
仓廪实而知荣辱,衣食足而知礼仪。
电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中,你跟他们谈什么精神文明建设。
有些人吃惯了灌饼后,也想尝尝饭团的滋味。
但对于他们吃过饭团后,是否还想回路边摊吃个灌饼,这就要看他们的胃了。
唉......浮躁的大时代啊。
昨天看了一下7月电影的票房,好象有50亿啊,是该高兴中国影业“复兴”?
还是该悲哀国产片正在步入畸形发展的死角呢?
中国电影人大部分正在贩卖低俗啊,拍的片子大部分没有艺术可言,有以卖肉为荣的 有炒冷饭的 有靠榨取粉丝的 还有洒狗血的等等 造成了中国电影空前繁荣的假象 有几个导演真正做电影的?
有吗?
有!
比如徐克 比如王家卫 李安 贾樟柯 ,当然还有吴宇森。
除了徐克怪才 能将商业化很好的融入电影中,其他几位拍的华语片还有人看吗?
乍看像是吴导要晚节不保,其实不然。
太平轮不差,时间最终会给太平轮证明的 吴导需要证明吗?
经历了香港电影黄金时代和好莱坞辉煌的吴导, 还需什么证明,拍了那么多枪战 动作 武侠片 完全可以重戴墨镜 穿起风衣 手拿双枪 再次喋血街头 炒冷饭谁不会啊 估计票房会爆棚的; but!
那会让无数真正观众心寒的,如果过了30年还看吴导喋血,我不会进电影院的,我会翻出《英雄本色》DVD,看个10遍20遍。
在这个伪电影人做主的时代,或是浮躁的时代,吴导是由坚持的,最大量的不让电影落入俗套,没有马震,没有廉价的笑料,片方的一意孤行 非要拆分 伪3D 不是吴导想要的 体谅下吧 不容易啊 时间就是最好的证明,许多年后 ,我们早已忘记了小时代 煎饼侠 ,但我任然会记住吴宇森 记住英雄本色 变脸 当然还有太平轮
比我预想的好看多了觉得比第一部好看画面很漂亮,音乐好听在上海某个照相馆三张特别的照片,串起三对恋人的故事佟大庆VS于真,(佟大为VS章子怡)命运的结合士兵要挣点军饷,在街口找了于真拍照,当时她抱着路人的孩子,于真是一直在寻找她青梅竹马的恋人阳天虎,辗转到了上海,一边当护士找他,一边为了生存站街活下去。
只是一张照片的缘分,却让两人在1949.1.27,从上海去台湾太平轮上再次相遇,一起活了下来于真离开医院要上船之前,阳天虎的遗体就被送来躺在她刚刚铺过的病床上,乱世活着就有希望,人活着就好。
雷义方VS周蕴芬(黄晓明VS宋慧乔) 一见钟情的爱情故事将军和有钱人家的小姐,相遇在一只舞,比较俗套的故事,因为战争,分离,周蕴芬怀了孩子去台湾等他,因为离别不断成长雷义方是太平轮上的主角,已经舍身殉国了,彼岸是活着回忆里,佟大庆是他的通讯兵,严泽坤救过他,忘了说雷将军拄拐杖,在受伤失意的时候遇到了周蕴芬。
自杀前让佟大庆把他的牛皮日记本带给夫人。
日记本可牛了,防海水,于真在海里拼命捞起来的,最后还挽救雷将军的名誉,从生死不明到自杀殉国,充分说明写日记的重要性。
严泽坤VS雅子(金城武VS长泽雅美)异国恋,发生在基隆,风景很美,台湾的青春文艺片,因为严泽坤要替哥哥参军,两人分离,台湾光复,日本妹子被遣送回国,生死不明,貌似跳海了。
雅子基本上是活在回忆里,严泽坤一人挑大梁,严医生是中医世家,一家人就想搞革命,父亲和哥哥都被害了,弟弟也走了革命的路,就他想谈个恋爱还特别艰难,日本战俘营到上海,几十万的船票,严医生轻松有两张,弟弟阿明还没上船,要去解放区,坚持理想,为了真实,一直说的台湾本土话,基本上听不懂,严泽坤不仅颜值高,会治病救人还会画画,却被老妈硬逼着娶大嫂,封建思想害人,说不让孙子跟别人姓。
严医生救了来台湾的周蕴芬,一家人照顾她,雅子写的日记本被周蕴芬找到了,还有一半的钢琴曲,秋日私语,雅子一直等着他,最后严医生在沉船之后救了多人以后被恶人捅了一刀,为了抢救生衣。。。
最后回忆了雅子说想在大海里与他重聚,完成了自我救赎。
最后提下俞飞鸿演的房东顾太太,本来想让她演于真的,结果她选了顾太太这个角色,好人妻,乱世中拉扯一对儿女,安安宁宁,丈夫是小军官,一家四人上了船,丈夫和女儿一起,生死不明,儿子跟着于真和佟大庆活下来了,顾太太最早为了救儿子留在海里,之前因为顾太太对于真的一些善意,导致后面于真救了她的儿子,应征好人有好报。
乱世都不容易,多点善意会有好报的。
演技总体觉得金城武佟大为演的好,俞飞鸿章子怡演的好,宋慧乔和黄晓明发挥的一般,颜值当担,好多配角都演的不错,太平轮是吴宇森的情怀之作,一开始基调太高,市场定位不准,太平轮上评价一般,因为叙事太慢,时间长,不是很有耐心看完,太平轮下彼岸票房一般,因为好多人没看过上,自然不会去看下,虽然比上拍的好,跟黄金时代比起来更喜欢太平轮彼岸。
吴宇森有情怀可以,宣传的时候应该接地气,没有戳中泪点,因为有泰坦尼克号珠玉在前,所以难度比较大。
主要还是宣传的不到位,时间会给太平轮应有的评价,希望天灾人祸越来越少,活着比什么都重要,但是不能以掠夺他人生命活下去。
珍惜生命,好好活着。
在一人包场的小厅中,自在的看了这部片。
没有看过上部。
有很多条线的开展,似乎主线在金城武,但是总体看来应该是各线相互交织。
太多条线的剧情发展,每个都给的时间太少太仓促,没有重点,交织得也很松散,没有编织成一个非常紧凑精彩的电影。
画面是美的,许多镜头值得回味,镜头在表现人物上非常到位,不愧是资深导演的作品。
这也是让人能看下去的一点。
章子怡的演技是平淡令人喜爱的。
在仓库那场卖身换船票的戏,从一个孔露一只眼睛的眼神而露出的忍耐痛楚眼神太精彩。
开船前的音乐以及反复切换至夕阳的镜头很具张力。
船沉后水面上各种人性的展露,各个角色的结局,挺有意思,如同人生的浮浮沉沉。
金城武最后要死的从侧面转正面那一个镜头很喜欢。
事实上,金城武是一个能演戏的演员,但还是缺少那种吸引我想看他演绎的欲望,看他的片少,也许是面部微表情很赞,但其余的表现力没注意到。
太平轮整个船体的色调像一部鬼片,看时总有些出戏。
最后台词说这个时代的女性之类的,只想说你要真一开始这么拍就好了,最后丢几句台词才不是什么女性电影,好像自己给自己的一个吐槽,要是真深入刻画这些女性,恐怕电影会更具实体一些,而不是这么虚。
人物太多太杂,而且演技参差不齐。
细节画面镜头上都是上层水准,剧情太散,没有想要表现的中心思想,看完即不留痕迹沦为平庸失色的作品。
一团散沙。
我没看过《太平轮》(上)。
据朋友说,没看上集影响也不大。
所以我还是在一无所知的情况下,直接看了《太平轮·彼岸》。
而即便如此,吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。
人们苛责于上集的不上船,到这一集,恐怕要怪罪于船戏太少。
原因其实也很简单,以一艘船命名的《太平轮》,它的真正焦点并不是船,不是海难,而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散,是大时代,是1949年。
这个年份在大陆的影像记忆里,是庄严崇高的,是新中国,是解放。
然而在《太平轮》,它是悲烈的,是人人自危的逃命,是寻求彼岸新家园的最后一跃。
吴宇森电影里时常表现的兄弟情深,似乎也杳无影踪,彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。
不难想象,在眼下的电影消费时代,这种历史写法会遭遇何等命运。
吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路,它本身已经是不易,更不用说电影拍摄背后的命运多舛。
《太平轮》还是经典的吴宇森拍法,抒情慢镜头,柔光大特写。
电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆,在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换,尤其是围绕一幅画,一台钢琴,一首未完成的曲子,还有一千只纸鹤,试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。
吴宇森自然是个浪漫主义者,《太平轮》被一些人称为明信片,似乎少了那个时代的尘土气。
乱糟糟的码头,湿漉漉的基隆,包括太平轮的船体,看上去都好像被搭景给修饰美化了,少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。
不过,《太平轮》的制作规模始终摆在那,整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。
一个写小人物置身的大时代,一个写大时代下的小人物,殊途同归。
电影以字幕提示,预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。
当人们争先恐后想要上船,不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。
太平轮的沉没,本身是例行运输过程的偶然事故。
放在时局背景下,它的沉没又变成了一种必然。
受限于环境,人们千方百计想逃,《太平轮》却没有深入去问为什么。
否则从悲剧的残酷程度,俞飞鸿一家一逃再逃,终至无处可逃,这样的乱世故事,似乎更有说服力。
但说实话,粘带了大历史的电影,很难让中国的年轻观众提起兴趣。
一部电影的立场是左是右,是正写还是曲笔,是国民党还是共产党,是主旋律还是黑色喜剧,哪个选择都不重要。
陷入实用主义漩涡的中国人,其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣,不问对错。
正如今时今日,他们拔高踩低,只相信号称用脚投票的票房,又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面:上集票房看低,那么,此番已铸败局。
人们常调侃,好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。
当吴宇森只是借助章子怡的眼睛,看到了洁白的鸽子。
当两次生产和小孩变成了彼岸的希望,当汪洋大海变成了死亡。
《太平轮》似乎把三样东西都讲全了,却也只有如此。
对我来说,这部电影还保留了不少的闽南语方言,当粤语电影近乎被动消亡,它已经是个异数。
影片在意识形态上,也没有以往的主旋律影视那么招摇。
至于这是进步还是让步?
我们不得而知。
这部电影的演员表现没得说。
金城武,帅。
他贡献了整部电影最出色的表演,尤其是清澈的眼神。
他以近乎浓烈的死法,发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。
章子怡的人生遭遇,其实是阴差阳错乱世情的正统写法,并无过失。
碍于她有过太多的杰出表演,《太平轮》属于正常水平。
宋慧乔,美。
被配音的她,似乎也只需要承担一个美的符号功能。
并且,这种美是不会被人嫌弃的。
贡献了灾难级别表演的黄晓明,终于变成了闪回里的人物。
不过,他仍没有放弃存在感,在与金城武的一场对手戏中,他仍然频频暗示于观众,内心里有“比你帅”的潜台词。
其他演员,像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源,都是恰如其分的存在。
整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。
这部圆梦作品,跟他以往的作品风格大相径庭。
可千真万确,《太平轮》又是吴宇森拍的。
房子被暴风雨摧毁,人们还可以重整家园。
太平轮沉没在了漆黑的大海里,甚至没有引发太多的历史回声。
当人们被战争折腾得疲于奔命,他们都意识到除了性命,身外之物已经全然不重要。
历史则更加残酷,最不值钱的,也就是人命,是冰冷的数字。
有名有姓的他们,充当了无名无姓的存在。
《太平轮》所做的,也许只是希望中国观众不要忘记。
毕竟,人们实在是太健忘了。
【木卫二微信公众号:movie432 刊于《北京青年报》】
脖子上挂什么东西真的很重要。
前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带,结果就害得自己被活活勒死,而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活;而身为师妹的章子怡就比较聪明,脖子上挂一条质量上乘的红围巾,关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。
对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说,本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的,但最起码没让观众失望。
基本的视觉冲击力还是有的,而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花,比如上面提到的红围巾,我喜欢编剧这种充分利用线索的做法,这样显得比较本份、规矩。
在全员掉进水里之前,最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他,结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。
这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。
不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此,落入水里之后的景象更加残酷。
疯狂抢救生衣的那几个家伙,简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。
不知为什么,国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。
我这人最反感的四个字是“争先恐后”,而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。
其实真让你抢到了又如何?
把力气花在这些损人而未必利己的事情上,倒不如试着去发现别的生机。
也许不远处就有块可以栖身的木板,或者接受别人的建议,和平共用一块足够大的木板不好吗?
“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”,它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。
穷逼意识与财富多少无关,比如本片里林保怡扮演的那个富商,争先恐后起来也很卖力。
这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧,他们总是害怕“来不及了”,坚信占别人点便宜才是最佳策略,从来都没想过要去扩展一下自己的视野,做一点能让自己和别人都获益的事情。
更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播,因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序,其他人就不得不加入他的混乱游戏,否则自己的合法利益就必然要受到损害。
结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了,实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。
给这电影打分让我有点为难,因为如果跟上一部打同样的分数,对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平;可是话说回来,给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面,这些加起来本都已经让本片值回票价了。
可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。
两个小时的电影,本片演到一小时二十分钟才开船;这其实也可以理解,毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮,没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活,所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上,而大部分观众对于这一点还是能体谅的;电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里,居然有一半时间是在进行前情提要,甚至直接重复上一部里出现过的镜头。
这反映了一个可怕的事实:本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映,而出品方为了多圈钱,还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。
上部的票房不及预期,出品方似乎有些方寸大乱,因为照这个趋势,就算下部能取得跟第一部一样多的票房,似乎也要赔钱,于是干脆舍弃第一部,在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。
而我们这些当年进电影院看了第一部的观众,就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样,被充满情怀的狠狠打了一次脸。
你要么就从一开始就按一部上映;既然已经分上下集了,就有个上下集的样子。
现在这么乱剪,既招不来新观众,又把老观众得罪了。
这电影如果票房扑街了,完全是因为出品方贪婪而又无原则,根本是罪有应得、死不足惜。
只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。
从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足,虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽(以往都是出现在打枪的场景里,这次是在打炮的场景)。
吴导今后还是应该减少工作量,多保重身体。
我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。
他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损,吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。
这电影前半段迟迟不登船,于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。
一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错,但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。
果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。
只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的,这样一来便没机会了。
最后说到要给新生儿起名字,我觉得如果是金城武来接生,对于这个象征着大难之后重生的孩子,他一定会取一个饱含生命力的名字,比如萌萌。
上映一周,对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹,更残酷的说,是没有激起多少水花,这部电影便像它自己对沉船所描述的那样:用了最短的时间,让海面回归平静。
对于这样一位导演,这样一部作品,我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。
因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样:耗费了两个小时,却连一句有意义的话都没有说。
上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。
与其说是重新剪出一部“下”,倒不如说这像是给国际买家的一个交代,是吴宇森自己理想中的,两小时左右的爱情片。
但它还是失败了,因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。
除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》,《唐顿庄园》的编剧,朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。
同样是一艘巨轮的沉没,两个故事各有千秋。
卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶,但同时,是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。
而反过来,却又是名利场上,女性追求自己解放的故事。
而朱利安•费罗斯的海上唐家屯,其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗,最后在船上达成最宏大的叙事。
而更要强调一点的,是这个剧集的容量,其实和两部《太平轮》相当。
理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。
但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节,让人完全不知道导演到底拍了多少素材。
下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。
我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。
这让剧情空洞而观感疲惫。
更重要的是,我们缺乏不同阶层间的互动。
可以说,目前的华语史诗片,只会在阶层内部做文章。
明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力,失去了对这一层的表达与探讨,史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。
《泰坦尼克号》中,有旧贵族对新型资本家,有低级职员对贵族,有仆人和主人。
这是英国人所擅长的表达。
而电影版里,则是整个新大陆对旧世界的冲击,这是美国人的自信。
为了吸引观众,剧集和电影都有大量的爱情段落。
但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。
但《太平轮》中,爱情其实是苍白的,因为没有阶层间的矛盾为它做底色。
刚才讲的这些,在我看来,才是《太平轮》失败的重要原因。
黄晓明与宋慧乔,是高级军官与金融家;长泽雅美与金城武,是皇民与草芥;佟大为与章子怡,是底层小人物;再加上王千源与俞飞鸿,是下级军官。
这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。
下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同,日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样,这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。
留下的,是旁白的那段苍白史料,和并不感人的爱情。
这是即使沿袭《生死恋》这个原名,也无法切题的失败。
虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号,但很可惜,它并没有。
它做到的,只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。
再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。
说实话,我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。
毕竟,作为老不列颠曾经的子民,他们纠结的,是个人的价值与身份。
对他们来说,短的是历史,长的才是人生。
稍有关注的人便知道,今年暑期档的票房总成绩令人震惊。
进入七月,有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》,又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。
不管口碑如何,这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天,尤其是《捉妖记》,势如炮竹,二十亿票房指日可待。
在这样一片繁荣的大环境下,《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。
也许是受困于上部的疲态,下部影片不仅在宣传上未见攻势,甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。
人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默,于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。
从上映当日至今,笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市,但我却认为,影片的成色仍要担负主要原因。
在见识过上部的拖沓与沉闷后,我对下部的期待很高,以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突,但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。
下部影片中,身处时代漩涡的人物们,仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。
而故事的结构,毋庸置疑是有问题的。
在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁,然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。
船上的篇幅压缩到只有半小时之久,而这一部分又给人草草结束的感觉。
头重脚轻,但头又很无聊。
这个沉船的题材如此传奇,注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。
然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了,它像是一个自始至终的幽灵,并没有激起更多的冲突与故事。
吴宇森无意挖掘沉船的原因,而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。
这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。
而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。
例如金城武饰演的台湾医生,境地尴尬又疲于奔命。
在那样的乱世,甚至得不到家人的理解与支持。
这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。
我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。
也许吴导对这个人物有着同样的疼惜,于是给了金城武一场美丽的幻觉,算是一些不到家的安慰。
这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。
金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物,没有家国大业的幻想,逆来顺受的儿子,满腔的柔情只留给初恋情人。
但他生在乱世,没有奢望平淡生活恬静爱情的权利,所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。
但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己?
另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性,在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。
我看到这里哑然失笑。
这是人物还是导演的观点?
而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话,凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗?
在我看来,片中塑造成熟的角色只有章子怡。
这个人物执着,卑微,但是怀抱坚韧美好的梦想。
几场戏都看的我要飙泪,甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。
她的错失令人唏嘘,但她之后的故事稍令人感到欣慰,却也经不得细想。
比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎,居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了?
那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人?
最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。
在我看来,把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限,因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。
说实话,如果这是他努力的结果,我真的很失望,而且对他的能力产生很大的疑问。
这样一部严肃的影片,只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地,但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。
《太平轮》之所以会失利又失势,根结就在于它的不纯粹。
吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线,就不要加入撒狗血的浪漫化处理。
而如果选择了商业回报,就好好拍一部结构规整线索明确的影片。
现在在结构散漫追求艺术化效果的同时,又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑(最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了),当然会造成票房以及口碑的双重排斥。
《太平轮》这样好的题材,拍的好,旷世闷片也会被喜爱,强情节的谍战灾难片也会有人买账,但可惜就可惜在吴导的贪心,使得这么一个好题材,也像历史上的那艘大船一样,令人出乎意料地沉入了海底。
外国有泰坦尼克号,中国有太平轮。
虽然太平轮不如泰坦尼克号豪华梦幻,但也是那时中国少有的大轮船。
泰坦尼克号是因为船长的错误指挥和管理混乱,太平轮是因为船长船员喝酒玩忽职守(想到这里我就忍不住想笑,一艘大船在海上漂着,竟没一个人盯着,除了去厕所的就是在喝酒,出了事故后,还叫一个站都站不稳的酒鬼去看底舱。
)。
同样遇难了一千多人,遇难的时候同样惨烈,人们为了生存不择手段,暴露出了真实而残酷的人性。
再说说主角们。
灾难来临时,主角们极尽善良,在考验人性的时刻,是少数保持着自己的善念的人。
严泽坤和雅子是另一个模式的杰克和露丝。
雅子因为过于思念爱人,渴望相见而投身海中,严泽坤在临死前,灵魂见到了雅子最后一面。
他们选择通过死亡来和对方相会。
佟大庆和于真没有杰克和露丝那么浓烈的爱情,但是他们同样非常的痴情,一个在乱世用尽全力寻找爱人,一个凭借着再会的信念在战火中活下来。
他们选择坚持,最终阴差阳错得到了真爱。
同样有着深沉而持久的爱情的,是周蕴芬和雷义方。
雷义方知道自己很可能回不去了,留下用生命写成的笔记,周蕴芬则悉心照顾孩子,看到孩子就好像他一直生活在她的身边。
他们选择把爱和思念放在心里。
三对主角最终的结局看上去都并不是那么完美,因为世事难料。
但是在他们脸上,都充满了幸福。
在我心中,他们的爱情完美!
《太平轮彼岸》,期待已久的下部终于千呼万唤始出来。
不过意想不到的是,居然将上部的几处情节剪了进来,不过这有助于没看过上部的观众。
但这部整体感觉却没有上部好,估计是前戏太长的关系吧。
直到最关键的沉船段落,才是最精彩的。
最起码这是部很良心的片,希望大家能多去支持票房。
总之,值得一看。
吴宇森尽可能地将纷繁的线索和人物汇聚在这幅乱世浮生的画卷上,尽管剧作仍存很多硬伤,也让很多欲看灾难大片的观众大失所望,但它不论是工业水平还是情感厚度,都坚守了作为一部电影该有的准则。纵使电影是资本的产物,也绝不能让其底线让位于撕逼与马震,那才是集体审美的沦丧。
那艘货船明明最惨好嘛
1.太平轮下,是爱情片,但不仅仅是爱情片,年度最佳华语影片之一2.太平轮的故事告诉我们,千万不要超载,不要酒驾,学好游泳很重要!3.慧乔很美,子怡很屌4.黄晓明耍帅当演戏,金城武演戏像耍帅;5.泰坦尼克号沉了,太平轮也沉了,所以“Tai”字开头的船,大家千万不要坐……
为什么没有出现蔡爸爸,呵呵~
还好看看的呀
7.9/10
浪费大好题材,本以为第二部会好一点结果并没有。第一个小时完全在重复第一部,然后终于盼到船沉了…
老套却唯美,抱着吐槽的心态去,观感意外的还不错
比上好,可能因为没有黄晓明。沉船前是个不错的爱情故事,从沉船开始就脱离导演的掌控,被撞的船像石头一样一下就沉了,太平轮也拍的不够大气,事实证明同样的团队在不同导演手中效果也是不一样的。结尾太作,观众又不是傻子。
“下部承接上部,重點講述衆人上船之後的生離死别,有人捨生取義,有人苟且偷生,有人死去,有人生還,真正的驚心動魄、悲喜人性即將開啓畫幕,描繪一幅大災難中亂世求生的史詩浮世繪。”一厢情願誇辭“史詩”,《太平輪》註定要沉。
比上一集好,下部才真真看到太平轮,如果上下部剪辑成一部会好点。
史诗片不容易拍。但是下部依然很爱情。不知道大制作的大特效去哪了?我不是来看爱情的,干脆直接拍个文艺爱情片得了。
①拍的不好不差,如果不是那么多熟脸来提醒我,感觉就像看了两集电视剧。②吴宇森还是专注于拍中等投资的动作片比较好,题材一大就搂不住了。
比上好很多,章子怡刻画得很到位。
《太平轮·下》,拍的挺深情,上集的稚嫩情感线在下集里持续发酵,意外成了令人动容的东西。多点儿金城武,少点儿黄晓明,三观至少扶正45度。章子怡认真演起来,还是可爱。吴宇森老师对鸽子是真爱。
不想让吴宇森太伤心...
谁说的比上好?
史诗烂片
乱世中的人间百态
《太平轮2.彼岸》又名《普渡吴宇森》