一个人是什么样的个性,无法简单地判断,需要在成长过程中通过生活实践,且在遇到问题和困难时能去面对,才能发现和不断深入地认识自己的风格。
曹薰铉和李昌镐都是天才。
有天才的人,就是比任何人有较多个性的,惟其如此,也就比任何他人都更不能适应社会中约定俗成的规范。
这种约束个性的规范来自于各个方面。
在本剧中,作为老师的曹薰铉来自于从未失败的他居然被自己全心全力教出的学生打败这件事。
常胜冠军遭遇失败,而且败于自己亲手教出的知根知底的学生,这是本剧呈现的曹薰铉面对的最大困境。
是曹薰铉发现了童年的李昌镐的天分,将之收为徒弟。
并安排住在自己家里,像家庭成员一样融洽地一起生活。
在教围棋的过程中,曹薰铉指导学生学习围棋的的技术的同时,也教给学生与之相应的下棋的一些道理。
比如,下棋要一往无前,下棋的目的就是要赢。
作为学生,李昌镐牢牢记住了后者,不管下棋的对手是谁,一个目标,就是要赢,所以后来他赢了自己的老师。
但对前者,如何赢,师徒二人完全是两种相异的风格。
因此,对于李昌镐来说,不遵循老师的教诲、坚持自己的方式是其成长中面对的最大的困境。
在生活的道路上,有许多的约定俗成,也有前人总结的知识和经验,如果不做思考而将之全盘接受,则无法最大程度地发挥自己的潜能,因之真正的快乐也无从可言。
也只有在不断的选择过程中,让自己的辨别能力不断得到提升。
本剧展示了曹薰铉和李昌镐在困难中艰难地徘徊、思考、寻找的过程,以静水深流的方式。
最终,二人找到、也可以说是“回归”了自己的个性。
对于回归了个性的曹薰铉和李昌镐来说,输赢已经不重要。
因为下棋、坚持下棋,已经能让他们获得自由和真正的快乐。
李秉宪和刘亚仁演岀了电影的风格,沉静的外表下掩藏着激烈的情感,表演得克制且不漏痕迹。
在韩国围棋界的巅峰对决中,棋盘上的每一颗棋子都可能成为改写命运的“劫材”。
2025 年上映的韩国电影《终极对弈》将曹薰铉与李昌镐这对师徒的真实传奇搬上银幕,用 116 分钟的光影,在黑白棋子的碰撞中剖开了竞技体育最残酷的真相。
真正的对手永远不是棋盘对面的人,而是那个试图超越自己的灵魂。
一、从师徒到对手的“劫争”影片以 1989 年曹薰铉(李秉宪 饰)在新加坡战胜聂卫平奠定韩国围棋地位为起点,穿插少年李昌镐(金嫝勋 饰)在业余比赛中崭露头角的片段。
当曹薰铉将折扇赠予李昌镐时,那句“棋道即人道”的教诲,早已埋下了未来对决的伏笔。
随着李昌镐(刘亚仁 饰)在棋坛崛起,师徒关系逐渐扭曲:技术反叛:李昌镐在对局中尝试“实验性棋路”,打破曹薰铉传授的传统定式,这让师父感受到背叛般的刺痛;心理博弈:1996 年三星杯决赛,李昌镐在决胜局中盘逆转曹薰铉,镜头刻意捕捉曹薰铉颤抖的手指 —— 这个细节源自真实历史中曹薰铉因紧张导致的“生理性手抖”;自我救赎:曹薰铉在低谷期重新研究李昌镐的棋谱,发现徒弟的每一步创新都暗含自己当年的影子,最终在预选赛中连胜 110 局,以“宇宙流”创始人的身份重返巅峰。
不同于传统体育电影的“逆袭爽感”,影片将重点放在师徒关系的撕裂与重建上。
当曹薰铉在片尾对李昌镐说“你的棋风里藏着我的灵魂”时,棋盘上的胜负早已升华为棋道精神的传承。
△图源来自网络二、棋子背后的“石佛”与“斗士”1. 曹薰铉:从“宇宙流”到“困兽”的蜕变李秉宪为贴近角色,提前半年向曹薰铉本尊学习落子手势与抖腿习惯,甚至复刻了曹薰铉标志性的“鹰隼般的眼神”。
影片中,他将曹薰铉的复杂心理层层剥开:权威崩塌的恐惧:当李昌镐首次战胜自己时,曹薰铉在深夜反复擦拭奖杯的镜头,暗示他对“棋神”地位的执念;父性缺失的代偿:曹薰铉对李昌镐的严苛训练,实则是将自己童年被师父体罚的经历投射到徒弟身上;自我超越的顿悟:预选赛中,他故意使用年轻棋手的激进棋路,用实际行动诠释“棋道永无止境”。
2. 李昌镐:“石佛”面具下的“弑父冲动”刘亚仁在有限的戏份中精准捕捉到李昌镐的“矛盾性”:情感压抑的代价:他在赢棋后抱着爷爷遗像说“你看到我赢了吗?
”,揭示其胜负欲背后的家族使命;师徒关系的解构:折断折扇的瞬间,竹片拼成的“人之患在于好为人师”,既是对师父的反抗,也是对传统师徒制的反思;巅峰后的孤独:当李昌镐成为世界冠军后,镜头多次拍到他独自在雪夜复盘的画面,暗示其内心的空虚。
3. 文晶熙饰演的师母:被遗忘的“劫材”作为曹薰铉的妻子,她在片中承担了“情感锚点”的角色:旁观者的清醒:当曹薰铉陷入自我怀疑时,她轻声提醒“你教给李昌镐的,不只是围棋”;女性视角的温柔:影片结尾,她将李昌镐当年折断的折扇重新修好,象征着对师徒关系的治愈。
△图源来自网络三、棋盘上的“四大天王”时代1. 曹薰铉的“宇宙流”革命1989 年应氏杯决赛,曹薰铉以“大模样作战”击败聂卫平,这种“放弃边角、抢占中腹”的激进棋风彻底改变了围棋格局。
影片中还原了这一经典战役,曹薰铉在序盘布下的“三连星”阵势,成为韩国围棋崛起的象征。
2. 李昌镐的“石佛”传奇现实中,李昌镐因对局时面无表情、计算精准被称为“石佛”。
他在 1996 年三星杯决赛中,以“半目胜”逆转曹薰铉,创造了“官子天下第一”的神话。
影片通过慢镜头展现李昌镐在收官阶段的细微表情变化,暗示其内心的剧烈波动。
3. 韩国围棋的“四大天王”时代曹薰铉、李昌镐、徐奉洙、刘昌赫四人在 1990 年代垄断世界棋坛,他们的对决被称为“围棋界的文艺复兴”。
影片中,曹薰铉与李昌镐的十番棋对决,实则是那个黄金时代的缩影 —— 棋手们不仅要战胜对手,更要在“超越自我”与“传承传统”间寻找平衡。
四、棋盘上的“暴力美学”1. 镜头语言的“围棋哲学”导演金炯柱用围棋术语构建叙事结构:布局阶段:开场的围棋教室全景,暗示故事的“序盘”;中盘厮杀:师徒对决时的特写镜头,将棋子碰撞声与心跳声混合,营造压迫感;收官阶段:片尾的星空下棋盘,象征胜负之外的永恒。
2. 声音设计的“心理战”川井宪次的配乐巧妙运用传统伽倻琴与现代电子乐:伽倻琴的悠扬:在曹薰铉回忆童年时响起,暗示其对纯粹棋道的怀念;电子乐的尖锐:在李昌镐落子瞬间爆发,外化其内心的挣扎。
3. 色彩隐喻的“黑白哲学”影片刻意将围棋场景处理成高对比度的黑白画面,而现实场景保留彩色:黑白世界:象征围棋的纯粹与残酷,胜负只在毫厘之间;彩色现实:暗示棋手在棋盘外的复杂情感,胜负并非人生的全部。
△图源来自网络五、棋盘上的“人生偈语”“围棋不是战争,是两个人一起创造的艺术。
”(曹薰铉)—— 李昌镐质疑师父的“胜负至上”“我不是要打败你,我是要证明我能成为自己。
”(李昌镐)—— 师徒对决时“棋盘上最可怕的不是对手,是那个总想赢的自己。
”(曹薰铉)—— 在预选赛连败阶段,曹薰铉对着镜子说出这句话六、超越围棋的“竞技寓言”1. 演员表现的“双刃剑”李秉宪的演技获得交口称赞,有观众在豆瓣评论:“他的每个眼神都在说‘我就是曹薰铉’”。
而刘亚仁因现实中的负面新闻,其表演被部分观众贴上“赎罪式演技”的标签,但也有影评人指出:“他的克制恰恰符合李昌镐‘石佛’的人设”。
2. 真实事件的“双刃剑”影片对 1996 年三星杯决赛的还原引发围棋爱好者热议,知乎网友分析:“李昌镐的‘半目胜’并非偶然,他在官子阶段的计算精度,放到现在依然是教科书级的”。
但也有观众认为,影片对曹薰铉低谷期的刻画过于戏剧化,弱化了李昌镐的成长历程。
3. 师徒关系的“现代启示”影片对传统师徒制的解构引发讨论:传承与创新:李昌镐的“实验性棋路”象征年轻一代对权威的挑战;竞争与共生:曹薰铉在预选赛中研究李昌镐的棋谱,暗合“对手即镜子”的哲理;人性与技艺:师母的存在提醒观众,竞技体育的终极意义不在于胜负,而在于“人”的温度。
七、棋盘之外,皆是人生《终极对弈》用围棋的方寸之地,映射出人类永恒的生存困境。
我们都在试图超越他人,却往往在这个过程中迷失自我。
真正的胜利不是击败对手,而是在胜负之外找到让灵魂安住的“劫材”。
当片尾的星空下,师徒二人再次对弈时,棋盘上的棋子不再是胜负的筹码,而是两个灵魂在对话……这或许才是围棋,乃至人生,最动人的模样。
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
2023年,韩国演员刘亚仁因非法注射丙 泊 酚、咪 达 唑 仑等四种成 瘾 性 药物,被法院判处一年监禁。
这位韩国影史上第二位最年轻的青龙影帝、演技天才,一夜之间,便从少年裘马、风光无二,落了个全面 封 杀、人人喊打的下场。
彼时,他与李秉宪主演的影片《终极对弈》已经完成制作,却因吸Du丑闻影响,只能无限期推迟上映。
直至今年年初,刘亚仁二审被法院以判处缓刑,并当庭释放。
该片才最终定档于3月26日在韩国上映,5月7日,正式上线Netflix。
《终极对弈》The Match
影片改编自真人真事,讲述了韩国围棋界的传奇人物曹薰铉(李秉宪 饰)与亲传弟子李昌镐(刘亚仁 饰)之间展开胜负对决的故事。
电影开场便是1989年新加坡应氏杯的决赛现场。
(《终极对弈》剧照)曹薰铉执黑中盘击败了中国棋圣聂卫平,这场比赛被韩国人称之为“国民胜利”。
曹薰铉自此开启了他的黄金时代,打遍天下无敌手,一时风光无二。
某次业余比赛上,他结识了天赋异禀的围棋少年李昌镐,明白人才难得,便将其收入门下。
倾其所有,传道授业。
在多年的朝夕相处中,二人形成了亦师亦友,如父如子的奇妙关系。
(《终极对弈》剧照)但俗话说,教会徒弟,饿死师傅。
昌镐的每一次进步,对曹薰铉来说都是一种威胁。
随着昌镐长大,曹薰铉慢慢发觉,徒弟的棋路变得越来越不可控。
他本希望昌镐能够继承自己的衣钵,按照自己的教导行事,可他竟开始慢慢探索自己的风格,试图自立门户。
(《终极对弈》截影)这彻底激化了二人之间的矛盾。
而在之后的师徒对决中,李昌镐利用自己创新的方法打败了曹薰铉,这位韩国围棋巨匠被自己亲手栽培的徒弟拉下了神坛。
(《终极对弈》截影)曹薰铉就此堕入了漫长的低谷期,他甚至无法衷心地祝贺徒弟的胜利;李昌镐则被棋界内的许多人视为欺师灭祖的“弑父者”。
师徒二人的关系陷入僵局......尽管明白新陈代谢是自然法则,但曹薰铉还是无法接受这一天来的这么快。
他曾夸下海口,这小子想击败我,至少还得十年,如今自己被啪啪打脸。
(《终极对弈》剧照)经过好友、妻子的努力开导,曹薰铉终于决心从头开始。
他也明白围棋不仅仅是与对手的较量,更是与自我的较量。
如果没有徒弟的崛起,他可能永远都会顺下去,可却无法再进一步。
他要卷土重来,就必须跨过自己搭起的这座高峰!
整体来看,本片是一部工整且完成度较高的人物传记片。
电影通过线性叙事结构展现了两代棋王的羁绊与成长。
(曹薰铉、李昌镐真实照片与李秉宪、刘亚仁剧照对比)两位主演都有意学习了原型的表情和动作,人物的神韵被精准复刻,李秉宪饰演的曹薰铉张扬幽默,而刘亚仁则精准还原了“石佛”李昌镐的沉稳冷静。
本片对于了解围棋的观众来说,堪比一场盛宴。
影片在还原1980年代棋院布景、经典动作和历史记录等方面做得非常到位,各种专业术语、赛事层出不穷,沉浸感极强,甚至连“大魔王”聂卫平吸氧,曹薰铉扎针灸比赛的场景都被很好地再现。
(《终极对弈》截影)内行看门道,外行也能跟着看热闹。
路人观众可以通过场景信息、演员的表演以及恰到好处的配乐感受紧张刺激的对弈氛围,掌握角色不同阶段的心境变化。
(《终极对弈》截影)结尾,曹薰铉与李昌镐终于摆脱了心魔,旧王与新王在发布会上谈笑风生,这一幕将围棋的竞技博弈升华至师与道的哲学思辨。
当曹薰铉不再因输给徒弟而懊恼,李昌镐也不再为击败师父而愧疚,他们才最终战胜了自己!
图源于网络石安浅 / 作者
这三部片子是近期看过的有些共性的,都是没有足够多的艺术层面的运动影像表达,使片子作为一个整体来看缺乏“上镜头性”,但是呢,这些片子里又都有那么一两处片段是我觉得非常好的调度和运动视觉造型设计,这些片段极具“上镜头性”,所以就很矛盾很遗憾。
下面将这些调度片段整理如下:首先是本片中的最后一镜,围棋对弈,屋外雪片纷飞,正如棋手师徒们人生里的白色棋子般千万次的锤炼和落下,视觉上也给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉,氛围一下升华拉满,是一个很不错的巧思设计:
类似这般“大珠小珠落玉盘”的视觉巧思也在科波拉的《大都会》出现过,如下图,路边牌子“红宝石傅”与路中视觉上如红宝石般红色车灯们:
《追幸福的人》里的几个还不错的调度设计:
《卢卡的世界》里的两处:
最后,关于“上镜头性”, 见之前的一些片子长评(《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《玛丽亚·卡拉斯》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传:侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 )。
已成为传奇的李昌镐,是如何成为传奇的。
我最初以为影片的主题是这个。
少年的成长是最初找到自己的过程,然后确认坚持下去。
而他的师父,一位成功的中年旗手的道路更为艰难。
后者必须在失利后重新找到自己。
师生尊卑的区分,让李昌镐与师父曹薰铉的关系很是微妙。
从道理上看,师父理应见证弟子的成就超越自己,但师父尚未退出棋坛,职业比赛中双方是平等对敌的。
“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”,韩愈的原话是指年龄相仿的人士彼此师法学习,没有细说德高望重的师父如何与实力强劲的弟子对敌。
倘若这个故事发生在《左传》里,结局是可以想见的。
但电影中故事发生的时代,平权和公正已开始变成共识,体育比赛是这种共识的乌托邦。
影片里有个奇怪的角色,玄奉植饰演的团队成员年长于李昌镐,但按辈分而论是天才少年的晚辈。
他口头一再抱怨辈分和年龄的反差让人不适,一方面不得不在礼数上尊重李昌镐。
我后来领悟这个角色的一种价值了。
如果年龄小的弟子后来居上,师父如何在平等对弈中自处?
表面上,他失去了自己的优势,直至一败涂地。
实际上,他获得了和当年的自己同样的机会:在逆境中再次成为一个新人。
师父的消沉阶段,正是为了这种觉悟,而新的机缘正来源于这种自我认知。
当师父重新从预赛做起,一步步成为挑战者之时,他的棋艺和青春都重生了。
这部影片的精髓就写在影像和台词里:围棋的对弈,是面对原来的自己,击败他,再做个新的自己。
棋如人生,艰难无比,但心随境转,也不过如此。
以下内容摘自微信公众号 “玫瑰电影院” 青,取之于蓝而青于蓝;冰,水为之而寒于水。
——《荀子・劝学》5月6日凌晨,2025年斯诺克世锦赛决赛在英国谢菲尔德落下帷幕,中国选手赵心童力克三届世锦赛冠军马克·威廉姆斯,捧起象征斯诺克最高荣誉的冠军奖杯,成为首位夺得世锦赛冠军的中国人,创造了斯诺克历史。
而大家惊讶地发现,原来赵心童不仅是台球天才,背后更有名师指点。
他师承著名的斯诺克运动员,叱咤赛场三十余年,有着“火箭”之称的英国选手奥沙利文。
颇为戏剧的是,赵心童正是在半决赛对战师父奥沙利文并取胜,才最终获得了决赛的入场券,刷新了中国记录。
师徒,从来就是非血缘或伴侣关系中,最为特殊的存在。
因为代际传承而紧密连接,却又可能因同赛道竞争而被迫疏离。
恰巧,韩国正有一部同样讲述师徒关系的电影正在本土上映,并已取得周票房冠军的好成绩。
这次的师徒较量同样聚焦于竞技赛场,只不过不是用斯诺克球杆,而是黑子与白子在棋盘方寸间的无声对决——《终极对弈》
《终极对弈》取材于韩国两大顶级围棋棋手曹薰铉与李昌镐的真实经历。
讲述了既是师徒,亦是对手的二人,在棋盘间与人生路上的漫漫交错故事。
【以下涉及剧透】影片一开场,便以简明扼要的镜头语言交代了1989 年曹薰铉(李秉宪 饰)在新加坡应氏杯决赛中,战胜中国著名棋手聂卫平,以韩国第一人的姿态先后击败中日棋手,捧得围棋国际冠军的历史性背景。
曹薰铉的获胜,在韩国引起了极大轰动,带动了一波热烈的全民学棋浪潮。
在一次围棋比赛中,曹薰铉偶然认识了来自全州,年仅10岁的李昌镐。
彼时,这个不起眼的孩子正被一群大人团团围住,观看他是如何用围棋将年长自己几十岁的棋手困于焦虑中。
曹薰铉看着这个被众人誉为“全州天才少年”的李昌镐,心生兴趣,随意几步棋便将原本必输的结局改写。
李昌镐年幼不识眼前人,只觉对方棋艺精湛,便央求再下一盘,一决胜负。
曹薰铉没有选择与眼前的孩子较真,而是留下一个棋局问题,并许下承诺——只要李昌镐能够解开谜题,自己就会与他再下一局。
于是,年幼的李昌镐在父亲经营的钟表店里冥思苦想,对着这张纸,反复图画、思索……另一边,名声大噪的曹薰铉也不得不接受陪财阀儿子下棋这样的额外工作。
直到某天,他收到了一封来自全州的信,那个满脸写着不服输的男孩,竟然真的解开了题。
曹薰铉守信更爱才,当即订好车票奔赴全州,要当面再与李昌镐对弈。
电影没有在这里具体交代二人首次真正交锋的过程,只是伴随着满屋钟表的滴答声,时间由白日转为黄昏。
李昌镐输了,却不认输,依旧不停希望“再下一局”。
似乎正是李昌镐这种对围棋的热情与对赢的渴望打动了曹薰铉,他当场收下李昌镐作为徒弟。
根据当时韩国围棋界盛行的“内弟子”制度,徒弟不仅要在师父家中练棋,生活起居也必须要在师父家中,将如同师父家人般共同生活。
当时的人都劝曹薰铉,他自己比赛在即,怎么还有时间带徒弟。
但曹薰铉只是微微一笑,依旧把李昌镐带回了家。
就这样,李昌镐开始了自己7年的“内弟子”生涯。
刚搬到曹家时,一次偶然的机会,李昌镐来到围棋协会,面对比自己年长的师兄们,他依旧大杀四方。
而此时的曹薰铉,正在与自己的老对手南先生进行比赛。
预判到自己即将获胜的曹薰铉忍不住抖起腿哼起歌,这虽是他每次即将胜利时的标志动作,却依然引起了对手的极大不满,直接摔门而去。
赢棋后心情大好的曹薰铉问起李昌镐的情况,得知他在协会赢得彻底并再次被大家称赞为“天才、神童”时,却立刻严肃起来。
“过早过份的赞誉只会害了他。
”
日子转眼而逝,成长为少年的李昌镐(刘亚仁 饰)依旧继续着“内弟子”的日子。
渐渐地,他不再像小时候那样争强好胜,甚至有些敏感自闭,只会一个人偷偷躲在天台吃炸酱面。
面对师父的严苛教学,他的压力可想而知,顶着全国首席大师弟子的头衔,他在比赛中的表现却并不尽如人意,被嘲笑“像六十岁的人在下棋”。
他是被一个天才相中的另一个天才,却怎么达不到大家对天才的期许呢?
师父的老对手南先生一语中的:“别想着怎么学,想着怎么赢,你就学会了。
”
是啊,曹薰铉的棋风华丽,擅长进攻,常年对于李昌镐的教学也是按照自己的方法论。
而李昌镐却偏向于防守,擅长缜密计算后再行动,与曹薰铉的风格大不一样。
师徒俩也因为下棋思路的不同而爆发过激烈冲突,曹薰铉气到将复盘的棋纸捏作一团。
而李昌镐则自认为自己永远也达不到师父的要求,留下一封写着“对不起,让师父失望了”的信就准备背上行囊回到全州。
好在曹薰铉没有刚愎自用,他暗暗思考着李昌镐的话,也意识到徒弟所说的或许不无道理。
他默默用熨斗熨平被他揉皱的纸张,想去找李昌镐,却只看到他留下的诀别信。
一路追到车站,曹薰铉看到了仍不会自己系鞋带的李昌镐。
他直接俯下身,帮徒弟系紧了鞋带。
他告诉李昌镐,他认可他的想法,他可以按自己想的去做。
平静如“石佛”的昌镐不语,心中却有了波澜。
之后的比赛,得到了师父肯定的李昌镐所向披靡,一路杀进决赛,将以挑战者的姿态第一次在公众大赛面前迎战师父曹薰铉。
电影中很细腻地展示了曹薰铉对徒弟的关心。
当二人同时进行不同场次比赛时,曹薰铉甚至顾不得自己专心致志下棋,而是一次又一次探过屏风,只为看看李昌镐的情况。
仿若是父亲才会有的忘我的关心与支持。
当发现二人即将对弈时,友人打趣道会不会徒弟超过师父。
曹薰铉看着徒弟取得的飞跃进步,默默一笑“要十年后吧”。
真正的比赛现场,媒体蜂拥而至,大家都想看看顶级的师徒对决将会有什么戏剧性的事情发生。
对决伊始,观众都评价曹薰铉对年轻的徒弟真的“毫不留情”。
他锐利、极具攻击性的棋风并未对徒弟手下留情。
这似乎是一场没有悬念的争斗,曹薰铉又开始慢慢抖起了腿,为即将到来的胜利提前庆祝。
表情始终不会轻易显露的李昌镐好像也决定放弃,他拿起白子准备认输。
棋子不小心掉落,在捡棋子的瞬间,他想起师父教他的——“当你觉得要赢的时候,其实是最薄弱的时候。
当你无法静心,就想一想能让你静心的地方。
”
李昌镐闭上眼,仿佛又回到了儿时的钟表店。
再次睁开眼,他的大脑又开始飞速运转,最终,落子。
这一步,让曹薰铉都没有想到,他的腿不再抖动,整个人都被现在的局势所控制。
出乎所有人意料,李昌镐赢下了比赛,他战胜了自己强大的师父。
然而,面对记者的长枪短炮,他却开心不起来,他像个做错事的孩子,只是说着:“对不起,用其他的方法赢得了比赛。
”
曹薰铉走出赛场大门,他颤抖的双手反映出他此刻内心的波动,关门弟子赢得全国冠军,本应是开心的,但自己,作为师父,却输给了他。
在这之后,曹薰铉一连在多场赛事中败给李昌镐。
街头巷尾,大家都在议论师徒对决的结果,将李昌镐奉为新的国家围棋第一人,就连原本是曹薰铉的广告,都被李昌镐所取代。
这一切的变化让曹薰铉备受打击,他开始逃避一切比赛,近乎落入人生谷底。
意志消沉的他对李昌镐说:“我已经没什么可以教你的了,多亏了你,我最近学到了很多。
”
但当李昌镐向他道歉时,他又会严肃的说“比赛时我们就是对手,你就是要想着怎么赢得比赛。
”这是他教给李昌镐的最后一课。
之后,李昌镐搬出了生活7年的曹薰铉家,开始作为真正的独立棋手。
在分别的那天,师母不断嘱咐李昌镐想吃小菜了就回来拿,一切顺利,而曹薰铉则是默默遮好露出的棋盘一角。
多年的朝夕相处,他们早已成为一家人。
不善言辞的李昌镐看着师父,突然跪下来,郑重地向师父行礼,感恩多年的栽培之恩。
在离开的车上,父亲递给李昌镐一个信封,说这是曹薰铉托他转交的。
李昌镐打开信封,里面竟是那张他以为曹薰铉早已生气揉皱的棋纸。
望着后视镜里逐渐远去的师父的身影,李昌镐再也抑制不住感情,泪流满面……而曹薰铉自己,却久久走不出失败的痛苦,自嘲“我的刀已不再锋利”。
他从未埋怨过昌镐,只是在残酷的竞争世界里,他对自己感到失望。
直到这时,我才发现,这部电影的重点并非是讲述李昌镐的人生蜕变与成长,更多的,是描写一代大师曹薰铉如何从低谷中爬起,突破外界层层压力,再一次为自己赢得胜利的艰难历程。
在妻子、好友,甚至对手的鼓励下,曹薰铉看到了当年自己刻在棋盘后的字——“围棋是为了在没有答案的时候寻找答案。
”他真正的对手一直都是自己。
终于,他决定重拾信心,以挑战者的身份从0开始,关关难过关关过。
终于,再一次的师徒顶峰相见,虽然这一次他们攻守身份已然互换。
如果李昌镐赢了,他将延续师父一年内赢下所有比赛,取得大满贯的传奇纪录。
如果曹薰铉赢了,那也就意味着他宝刀未老,再一次起底翻身。
焦灼的比赛牵动着每一位观众的神经,而最终结果,则是曹薰铉将徒弟的大满贯之路挡在了外面。
比赛最后,李昌镐主动投子认输,师徒二人四目相对,那一刻,仿佛周遭世界再无他声,只有时间静静驶过的痕迹。
电影完。
影片最后,电影原型曹薰铉与李昌镐师徒二人的合影跟随字幕出现,泛黄的旧照片,默默诉说着这段令人落泪的情谊。
原来,在残酷的竞技比赛背后,脉脉温情才是真正得以长存的,传统才会被继承,创新才可以破土。
现实中,在曹薰铉指导李昌镐的7年时间里,他会让李昌镐把白天在韩国棋院与研究生下的棋全记录下来,每2至3天进行一次复盘,由他一一指正。
他对李昌镐的传授与教育是无保留的,正因如此,当李昌镐用保守的棋路第一次战胜以进攻为主的曹薰铉时,外界才会哗然。
1991 年,李昌镐作为挑战者第一次战胜师父。
到2008 年 9 月,他再一次在名人战中以4目半之优胜出曹薰铉,这是他们的第 307 次对局,也是李昌镐第 188 次战胜师父。
在一次又一次对决中,他们彼此的身份逐渐模糊,唯一清晰的就是对于赢的渴望。
都说猫教老虎,也要留一手。
师父当然害怕徒弟会超越自己的成就,当李昌镐第一次战胜曹薰铉时,他会感到吃惊、难过,人都是有私心的,皆非圣贤。
从曹薰铉对李昌镐严厉的教育方式看,他的确是希望徒弟能有一番成就,他让徒弟按照自己的思路去训练,也就是对他的一种不保留。
而李昌镐最后以自己的方式战胜了师父,就说明他对自己的认可,也赢得光彩。
就像《终极对弈》原本的片名,直译为《胜负》。
是的,在残酷的竞争世界里,似乎没有师徒,唯有胜负。
但恰恰我们是人,在被传统儒家文化熏陶百年的东亚,对于礼仪传承的尊师重道又是格外看重的。
这种矛盾,无论是在现实还是电影中,都能让旁者观众感到可贵,因为对于文化传承的责任意义好像以克服了人性。
亦如这部因为主演刘亚仁深陷丑闻差点无法与观众见面的电影一样,对于文化艺术的表达本没有错,因为演员的问题而使得许多台前幕后工作人员的心血付诸东流更是可惜。
但好在,我们最终还是看到了这段感人的师徒情谊。
在愈加浮躁的当代都市里,无论是职场中还是校园里,单纯无杂质的师徒惺惺相惜好像都很难遇见了,对于名利的渴望从不亚于冠军的诱惑,但人之所以为人,可能就是在某些关键时刻,还是会有一颗基于情感平衡的心。
最后,想谈谈刘亚仁。
他是我非常喜欢的演员,由《思悼》入坑,我看过他所有的影视作品。
作为忠武路的青年一代主力军,他本该前途无量,成为下一个河正宇或黄政民,然而他不爱惜自己羽毛的行为,却也让身为粉丝的我感到失望。
这次他的回归,也几经波折。
电影终能问世,更多是基于所有主创的呕心沥血。
在片中,他的表演依旧出彩,完成度不逊于李秉宪。
但整体电影的不少部分却又显得过于戏剧性,甚至有早期韩剧的影子。
例如刘亚仁饰演的李昌镐因为不自信躲在天台吃炸酱面、曹薰铉在低谷期雨夜醉酒,偶遇老对手开导解开心结等等,在以真实背景为题材的传记类电影中,多少有些突兀。
可瑕不掩瑜,在近几月整体低迷的亚洲电影市场中,无论是商业性还是艺术表达,《终极对弈》整体都完成得不错,也是周末适合与家人朋友共同欣赏的影片。
我们每个人在成长道路中都会有师父与领路人,虽然并不是每个师父都能与我们一同走下去,也并不是每个师父都能理解我们。
就像刘震云老师的小说《一句顶一万句》里的吴摩西,他的前半生跟过许多师父,有的是为了学门手艺,有的是为了有个立足之地,甚至有的仅是因为与家里赌气,但最后,他终归还是只剩自己。
路,还是要自己走的,特别是,当我们想赢的时候~
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作为一个围棋爱好者,看到电影以曹李师徒作为主轴,大概也能猜出起点中点以及中间的脉络,然而剧情每一次都朝着最模板化的方向去了。
1984年,李昌镐已经崭露头角,以天才儿童的身份成为了韩国围棋绝对第一人的内弟子。
1988,曹李师徒就在头衔战决赛中相遇。
隔年,曹应氏杯夺冠。
而在国内,李昌镐、徐奉洙、刘昌赫三人各自夺走了一个冠军。
再过一年,击退徐刘,李昌镐成为唯一的对手。
1991年,进入李昌镐时代。
电影需要铺陈曹李师徒的情感基础,又不愿意放弃极佳的应氏杯夺冠总统接机的夺目时刻,结果反而是极大弱化了李昌镐掀翻曹薰铉统治的戏剧张力。
(插一句围棋爱好者视角的这一段时间混乱压缩叙事,如果老曹真的是夺冠之后才收的大李,等大李长大的这几年里电影里的老曹外战的压力应该比电影里第一次输徒弟要大得多。
)第二幕是李昌镐第一在决赛舞台上击败曹薰铉,电影的处理也是太过夸张了,老曹一开始丢冠军的时候也不是一触即溃,两边还是拉扯了一阵的,有输有赢,不至于一上来就整一个失魂落魄的场面出来。
其中最令人可惜莫过于对于住在二楼的李昌镐的处理用的是最模板画的灯光。
对比电影里使用的二楼亮起的灯光,夜晚的家中,听到二楼传来的落子声这一真实场景其实更好体现出对于这对住在一起的师徒对手的残酷。
主角的堕落和机械降神前来说教拿出承载过去的物品什么的一大段真的超级无敌套路。
纯粹无感。
终幕选的事曹薰铉夺回国手战预料之中,但还是想着也许放在春兰杯,白发的老曹对上大李更像是一个终结。
全片基本上可以算是一个曹薰铉为主角的热血片,可惜现实世界没什么热血可言,拼命挣扎的师傅闪烁几次之后也就退出舞台了。
战场终归属于年轻人。
《终极对弈》以围棋为镜,映照出人性与棋道的深邃博弈。
影片中,棋手们在棋盘上的较量,不仅是技艺的比拼,更是欲望、尊严与信念的交锋。
导演巧妙运用光影与节奏,将围棋的哲学性与竞技的紧张感融为一体,每一步落子都暗藏心机,牵动着人物的命运与情感。
影片借黑白棋局,揭示出胜负之外的人生真谛,在激烈的对弈中,展现出超越胜负的精神境界与人性光辉 。
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生活没有答案,围棋是在没有答案的时候寻找答案。
围棋也没有答案,但电影以围棋为介质向我们展示了接近答案的可能。
考虑纳入“家学”的一部作品,从影像艺术角度也许只算是中规中矩的工整记录,但作为教材可拆解的思辨要点那是如数家珍。
李的初出茅庐揭示了一个重要的教育方向:少年成长,重在输出,不在正确。
因为害怕犯错,所以避免展示,是普通家庭孩童成长的必踩天坑。
谦虚与谨慎是需要资格的,谦虚与谨慎属于上位者的策略,亦成为了下位者的规训。
枪打出头鸟,你不飞是站着挨打,你飞一下说不定还能跑,要知道最前面那句话是猎人散播给到鸟群的。
傲慢是成长的必须品,任何人的成长都需要不断消耗大量的资源。
天才出类拔萃,但易折中道崩殂,凡人举步维艰,但试错成本亦低,前者需要小心翼翼,后者大可巨刀阔斧。
天才需要的是另外一个天才,凡人需要的是不断侵食同类。
发育不仅仅是小朋友的特权,成长不单单是年轻人的标签,心火不灭,游戏不竭。
今天可以是老师,明天又能做学生,争的不是名份,要的不是尊重,求的唯有进步。
身体的耐力,心理的耐性,灵魂的耐久,你拥有哪一个?
或者说你已经多久没能一个人在家静静看完一部电影了?
石佛李昌镐和他的老师曹薰铉的故事,这部电影我期待已久。
围棋爱好者能看门道,我等普通观众也就看看热闹。
不知道是因为李大饼公司制作的原因,还是刘亚仁塌房的原因,成片的高光重点几乎一边倒地偏向了老师李秉宪,大量的镜头细细捕捉影帝精湛的演技,刻画人物的心情变化,着重塑造曹薰铉而不是李昌镐这个人物的性格,挣扎,成长或者说归来,这一点与我们习惯看到的剧本模式很不一样。
根据所谓英雄的旅途的模式,出自荒野的主人公经历失去父母,远走他乡,遇到师父,出师,遇到爱情,师父牺牲,自己成为一代宗师。
这部电影为了刻画曹薰铉(李大饼),对石佛早年丧母略过(旁人台词,爷爷送别),没讲爱情(为了曹,颇花了些镜头给阿姨),但如果你把这部电影看成曹薰铉大男主,故事线就很全,主人公心爱围棋,不能摧眉折腰事权贵,慧眼识珠一诺千金教弟子,在弟子战胜自己以后一度迷失,堕落,然后又回来,重新打败弟子,采访上颇为风趣地称自己是太阳要落了。
总体看下来是一部很不错的电影,大男主老师人格魅力拉满,年轻的影帝刘亚仁在这部电影中没能发挥出他的功力,或许是石佛的喜怒不形于色束缚了他的手脚。
不得不说 看的很爽!!!
拍得工整,主要是演员没话说,好看。
刘亚仁的表演已经进入呆若木鸡的境界了
我关注围棋那段正是石佛李昌镐压制中国围棋天才那些年,比电影更晚一些。算是补完了。李昌镐那种风格,其实很不适合影视化,再加上曹薰铉的突破性,选择他做主角到也是合适。
“围棋是一场与自己的较量。”
一般吧,普通的剧情片
过于精彩的真实事件改编:国家代表、天才少年、师徒情谊、最锋利的矛、最坚硬的盾、胜负是职业棋手的宿命,激发是竞技体育的奥义。
看不懂围棋只能单纯欣赏演技,两位都演得很好但剧情实在平淡。。。。
视听强度的安排做得很好,最重要的两场师徒对局,招数用尽,下围棋这么难拍的场面拍成这样还是很厉害的
三星半主标题:《演技对弈》副标题:吸烟有害
快进看完
电影看似讲围棋胜负和师生情,实则讲李秉宪的心境起伏,其出色表演完美塑造了一名集养父、老师、对手身份于一身的围棋传奇大师,让我这样一个对围棋近乎一无所知的观众都能肃然起敬。说实话,如果没有李秉宪和饰演南基哲那位演员,这片大概也不会有多么出彩。
围棋是非常难拍的,导演为此还是煞费苦心了,而且保持了可看的节奏。这个电影主要靠演员,李秉宪刘亚仁都是正常发挥,考虑到刘亚仁拍这个的前后应该是注射着超量丙泊酚,真 天赋异禀(不是贬他),普通人保持清醒都难吧。太可惜了,真不该吸毒的。因为这是商业片,导演为了让看不懂围棋的人能在他们对弈中保持兴趣,镜头比较多变,我忽然在想不知道小津去拍名人会怎么样,想想都觉得有意思。
两位影帝尽心尽力。导演也走出了自己的风格。不求爽快,而是刻画了一段细腻,复杂,感人的师生情。
对戏是精彩的,两位主演的演技看得很过瘾。对于私德和艺术实力的关联,每个观众都有自己的判别。从作品本身来说,刘亚仁是绝对贴切的选角。
围棋经常被不明觉厉地看作一种抽象而高雅的技艺,电影却难得地传达出烟味外卖味臭脚丫子味、一种生动的生活的浊气,然而在此之上,两位男主角的表演又像他们的对弈一样,如此美妙。
稳则稳矣,缺乏亮点。师徒二人在低谷期的反弹拍得过于轻巧,尤其刘亚仁在天台吃吃炸酱面就找到了个人风格,并以此制霸十余年,还是少了些铺垫,整体剧本重心还是偏向于师傅,所以李秉宪的表演空间更大一些,估计接下来能网罗几个演技奖吧。
工整
有多久没有一部能配得上刘亚仁的片子了。即使这样一部片子仅仅工整而略显平淡。但刘亚仁就是这样的演员,总给你比想象的更多一些。也把片子带到了更高一点的境界。对,我就是这样热切而无望地热爱着演员刘亚仁。真希望他长命百岁,一直演下去,演给我看。
好无聊