曼蒂

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配

恶魔之笛一声响起，整个天色、周围环境，满眼都被紫红色灯光包围。

车灯亮起，骑着黑色摩托、身穿铠甲的地狱骑士从紫红中降临。

悲剧开始于这里，复仇也始于这里。

尼古拉斯·凯奇最近这部口碑两极的邪典片[曼蒂]中，用了超多红色、紫色、暗绿色的打光。

虽然剧情看完我也不知道在讲的什么，虽然复仇黑化、砍杀虐杀爽的一批，但最让人印象深刻的，还是那满眼的霓虹色。

©[曼蒂]中的霓虹色在小木屋和妻子独处时的红蓝相配，到邪教追杀洗脑时的紫红色，电影颜色的风格化成为电影给人感官体验的一部分。

难怪北美影评人给出评价：“影片的第一个小时就好像爬进鸦片馆，凝视着撒旦的万花筒。

”只要霓虹色用得好，还管它什么剧情呢。

霓虹色成为一种风格，是上世纪80年代的事情。

战后经济的萧条重建、政治领域的冷战与核威胁、青年人浪潮和朋克革命，当80年代到来之际，这一切早已成为了过去。

80年代，属于消费文化引领下的迪斯科，属于舞厅，属于录像带，属于好莱坞通俗商业片。

亮丽炫彩的霓虹色，是当时消费文化的一个注脚。

如果要选取一个参照点，没有什么比位于纽约市曼哈顿中城的54俱乐部(Studio 54)的崛起更具有代表性的了。

54俱乐部，全盛时期以招待当时代的名家名流而远近闻名：安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、米克·贾格尔、加里·格兰特、波姬·小丝、丽莎·明奈利等等名流都曾是这里的常客。

©大卫·鲍伊在54俱乐部54成立于77年，在80年代迪斯科狂潮到来之前，它已经为后来所有的舞厅夜店提供了完美范本。

它的舞厅室内设计，是后来迪斯科舞厅设计的始祖之一，大胆悬空的内部阳台，饰以月中人侧脸的地板。

而它的两位著名灯光设计师，儒勒·费舍尔和保罗·马兰茨则在灯光设备和设计上花费了数十万美元。

以前的俱乐部普遍灯光很暗，他们则一改常态，从霓虹灯上获取灵感，设计出绚烂丰富、不断变化的灯光环境。

©54俱乐部内部电影[54俱乐部]中，基本还原了那时候的灯光和舞台。

当男主从一个乡村小镇第一次进入到54，他看到的是在迪斯科球下性感热舞的男男女女。

是被樱红、魅蓝、黛紫的霓虹色彩灯拂过身体和皮肤的浪漫和沉溺。

于是，他从此在纸醉金迷的夜生活中沉溺了，也是在霓虹色中。

©[54俱乐部]里男主第一次来到54此后，霓虹色作为一种设计风格走上T台，和迪斯科、金属感、夸张的配饰一起成为了一个年代地标。

但要说霓虹灯这种照明方式，其实早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。

据说，一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它发出了美丽的红光。

于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。

©霓虹灯霓虹灯发明后，1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。

在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，成为城市精品的象征；在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心；就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。

虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。

©[大都会](1927)里的霓虹灯不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。

到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。

再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。

曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵。

这个城市，叫香港。

冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。

红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。

他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他是要去杀一个人。

这是王家卫[堕落天使]中的一段剧情。

©[堕落天使]里的街景在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象。

因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。

《香港年报1964》曾写道：成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息。

到六、七十年代，霓虹灯在美国等西方城市全面衰落时，霓虹灯反而在香港形成一股热潮。

从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。

霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。

©香港霓虹招牌，“大押”也是特色招牌之一而霓虹灯师傅在香港是颇受尊敬的手艺人，其中，刘稳师傅制作了当时世界上最大的霓虹招牌——《乐声牌》。

那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。

掌镜了大部分王家卫电影的杜可风就是个“霓虹控”。

他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。

正是他的摄影，让王家卫电影里那些人与人间、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。

©[花样年华]里的霓虹色打光但这一切，也正在消失。

霓虹收藏家克里斯·布雷西曾说：“霓虹灯永不消逝”。

但随着LED灯、广告喷画的出现，随着香港城市规划的改变，王家卫塑造出的香港正在成为历史。

杜可风倒是对此很乐观：别担心，霓虹灯会回来的，这是它厉害的地方，就像菲林一样，就像宝丽来相机一样，大概会进化成新的东西。

以后会不会回来不晓得，但至少，在近未来的赛博朋克世界里，霓虹早已经是最重要的元素之一。

这里总是色调暧昧，阴雨连绵，人群鱼龙混杂，穿梭在布满霓虹景观的都市或废区。

押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。

[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。

©[银翼杀手]里底层的破败霓虹街景 在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。

霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它代表了破败。

就像赛博朋克的核心“高科技，低生活”。

在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：这个世界的美景都是幻影。

霓虹灯，以及这种打光和色彩的复古，是怎样开始的呢。

可能缘于新世纪以来，那些痴迷于霓虹的艺术家——卢齐欧·封塔纳创作出了首个霓虹装置，马歇尔·雷斯将霓虹带入绘画中，辛格·皮尔斯霓虹风格的摄影作品在网络持续走红。

©辛格·皮尔斯摄影作品还有那些致力于将复古霓虹色带到银幕上的导演们。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩，从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，每一部都是高饱和度的霓虹用色。

他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。

充斥着不安与暴力，美丽与虚空，就像他的情节一样——比如，[霓虹恶魔]身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。

©[霓虹恶魔]里的霓虹色加斯帕·诺是另一位这样的导演。

他的[遁入虚无]把背景放在霓虹城市东京，用霓虹色来表现飞叶子后的感官世界，以及遭受的暴力。

包括即将上映的[高潮]也是这样一部主打霓虹色的电影。

©[遁入虚无]飞叶子后的霓虹色视觉霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配。

[曼蒂]中的复仇、[霓虹恶魔]中的食人，都在高调的霓虹色中进行。

光影闪烁的霓虹灯，让起源于肾上腺素的激情暴力在血管中汹涌澎湃，让暴力更浓烈和沉浸。

也让人存在的整个世界显得愈发浮幻虚空。

美丽又甜腻，如同过眼云烟。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

对于一个连娘炮小鲜肉都接受不了的中土世界来说，接受邪典电影，太难了。

凯奇什么片子没演过，无论是大众爱看的勇闯夺命岛变脸这种准商业片，还是鸟人、离开拉斯维加斯这种影展片。

不知道比你们高到哪里去了。

怎么样？

人家欠了钱照样可以接烂片谈笑风生。

你们啊，就是太幼稚。

人家需要翻身么？

需要证明自己么？

人家就像拍个有风格的片。

他可是科波拉的侄子！

你们啊，有一点好，国外影展出个什么好片子，你们比谁都报道的快，可是报道来报道去，说得问题都too simple。

什么咸鱼翻身啊，为自己正名啊，naive！

除了在成功学流行的中土，谁家影人天天想着要衣锦还乡，名利双收啊！

一般为了避免踩雷，挑片子我都不会挑豆瓣评分这么低的来看，但这部确实让人非常意外，以至于看完以后兴奋得不行，都大半夜了我还是决定写下影评，记录下此刻的亢奋心情。

撰写此文豆瓣才5.4，IMDB才6.6可见国内外观众对这种“意识流”的拍摄手法亦或是CULT片并不买账。

看前也了解过相关介绍，据说是有过嗑药经历的人可以get到导演的意思。

我一个正儿八经的人，不曾嗑过药，但是也感受了神奇的快感！

这片子剧情很简单：一帮玩邪教的小崽子杀了男主老婆，男主走上复仇之路杀光了这群乌合之众。

开头剧情平平淡淡，甚至有点寡然无味，营造出男主女主小日子的其乐融融，为后面男主后续一系列的复仇行动做铺垫。

这个铺垫节奏确实太漫长，很容易会观众失去耐心的（扣分，但是问题不大），亮度很低画面很暗也很压抑，倒是有点挺符合灾难来临前压抑的空气，但是到了夜晚糊的看不清就差评了，比如夜晚男女主相拥而眠时我都没看出来画面在放什么，直到我调高了亮度重看了一遍（扣分，但是问题也不大）。

加之诡异的配乐虽然听上去很平静但是又让人很不踏实，总感觉让人呼吸不畅，或是情绪都被原力悬浮在半空中（大雾）无法动弹又很想挣脱，相信很多人在这一段就已经直打瞌睡甚至失去了看下去的欲望。

同样诡异的画面渲染，让整部片子大部分时间都沉浸在诡异、猩红的滤镜中，其实留心观察其实可以发现，画面一旦不是现实正常的颜色，变得诡异和猩红的时候，这是一个信息点，告诉你这个时候就是男主/女主嗑药了/致幻了。

感到可惜的是虽然我能理解这种表达，但是我不曾有过致幻/嗑药的经历，我只能将我所经历过的最接近嗑药/致幻的体验代入其中：梦境+醉酒。

没有实际经验只能像这样单方面地去想象、去代入，所以也无法产生最深的共鸣，但只要你尝试去代入了，多多少少能够体会得到那种迷幻、朦胧、脑神经麻痹的快感。

所以这些让人抓狂的甚至嗤之以鼻的、浸淫在高饱和度猩红色的片段对我来说倒是很新鲜的体验。

某天邪教老大在路上看到了女主，觉得女主就是“神选之人”，而后念念不忘并密谋着将其收入麾下。

邪教帮一大帮子人，在目标熟睡中行动，男女主双双被俘。

醒来被打下一针后女主开始有点恍惚，步履阑珊还需要人搀扶。

邪教头子趁着药劲开始了他的洗脑，吟诗放歌（还是自己创作的，歌颂自己是救世主之类的）宽衣解带，全裸姿态展露自己的“杀器”，正以为一波操作以后女主会皈依教派，结果女主放声狂笑停不下来。

这个邪教头子本来就很狂躁又有点神经质，内心还极其敏感，女主不停狂笑他不停喊闭嘴，几个重复镜头下来气氛顿时变得癫狂。

遭到嘲笑后邪教头子自尊心受到极大创伤，但是对着镜子一番自我暗示之后居然光速重建了自信（？？？

），决定“不能成为我的东西那就毁灭吧”。

女主被拖到男主面前活活烧死，此时镜头给到了几个同伙。

看着燃烧的女主，有的兴奋、有的不安，都被男主看在眼里。

后面大家也知道了，兴奋的那些人都被男主一个个亲手杀死了。

死法各不相同，还特别的cult：1.贴身缠斗，关键时刻美工刀割喉，血溅了一脸；2.紧身肉搏，徒手拧断脖子；3.斧头和短刀互拼，最后一斧剁头；4.目标太弱鸡，直接飞斧开脑瓜瓢；5.长短电锯互拼；6.徒手捏碎邪教头子的头颅。

最后一把火点了邪教的老窝，全片结束。

有人说不知道这片子表达了什么，但是我看过后却特解气。

能够接受大概是因为我看过那么几部cult，大体差不多，简单的剧情，B-R级的血腥暴力画面，定位就是视觉爽片吧。

本片前期漫长的渲染，还不是为了激起你对邪教帮的仇恨，跟着男主复仇体会手刃仇家的快感，当然这种臆想脑high一下就算了，现实还是不能做呢 评论区两级分化还挺明显，喜欢的就说神作，不喜欢的直接“1星烂片看不懂” 。

只能说cult本来就小众，像曼蒂这种乖张的拍摄手法、非主流的声画渲染，纯粹是导演个人口味的东西，无法取悦大众这是必然的，因为这片子本来就不是商业片啊。

这种限制级的作品注定也不能入我天朝的主流，毕竟人口基数大了，思想很难控制得住的，想想看一个人心理一旦出现了一点小毛病，开始沉迷于这种暴力和血腥，在上无任何管制，在下获取渠道又便捷，天天看这些，暴力残忍的幻想不断在脑中强化深刻，又没有及时疏导，以后还不得扭曲啊，就好像暴力的游戏作品对青少年的影响也屡现报端，确实需要一些措施来对这种不符合“核心价值观”的东西进行管制，至于这个管制程度如何把控就不是我们操心的事了。

我倒是觉得，基于大天朝基本国情的原因，影视作品很难做到真正意义上的“百花齐放”，我们自家的作品哪一部不是中规中矩，宣扬绝对正面的内涵，就算进口片在类型上确实不会有太多选择。

这种突破常规的作品，大家接触的少甚至是接触不到，而且题材本来也小众化，口味本来就清淡，突然来一发变态辣，我想大多数人也不能接受。

但是，百花争鸣不正是一个行业兴旺之所在么？

说这是一部烂片，我倒是觉得这片子倒是比大部分国产烂片要来的好太多。

不知不觉地，“烂片之王”这个名头，跟随曾经的“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇也有近10年之久了。

而他最近的一部“好评”作品，大概得追溯到10年的《海扁王》了，不过主角其实是科洛·莫瑞兹。

也是从这部片子开始，每年他都以3部以上作品的速度拍片还债，这些电影基本都是在烂片和庸片之间徘徊，再无佳片。

所以当年初的圣丹斯电影节上，凯奇叔的新片《曼蒂》放映后，获得了大片的赞誉和好评，烂番茄甚至一度是100%，让媒体惊呼他的“翻身之作”终于来了。

之后，在戛纳电影节上，《曼蒂》同样获得不俗的口碑，映后获得观众长达4分钟的起立鼓掌，烂番茄依然有90+%新鲜度，MTC也有80+，着实让人期待。

但就在这几天，电影北美开始上映，国内也出了资源后，这部“翻身之作”直接来了个大型“滑铁卢”，不是翻身、而是翻船了。

虽然目前烂番茄依然有93%新鲜度、MTC也有82分。

但IMDb降了近1分，只剩7分。

而豆瓣更惨，从7+秒降到现在5.5分。

可以说跌得比A股还猛了。

看完让人万万想不到原来它是这样的片子，这也是继今年《寂静之地》和《遗传厄运》后，又一部水土不服、与前期口碑落差感极大的影片。

这里要先说一下，《曼蒂》并不适合所有人，请谨慎观看！

（降到这分数估计也让很多人打消了念头）就像导演帕诺斯·科斯马图斯在接受采访时说的，“这部片子并不适合所有人”（原话是：“It's not for everyone”），而凯奇叔则说“这部电影不为票房、不为得奖、只因为对电影的爱”（所以，债是还完了吗）。

因此，这部电影从制作的初衷来看，定位就是小众类型的。

《曼蒂》从类型上分，可以归为邪典电影，受众主要是喜欢cult片、B级片的群体，但它极度风格化和意识流式的拍法，不说欧美影迷，在国内绝对是小众中的小众，一般的恐怖片爱好者也不一定能接受得了。

电影的故事简单到不能再简单，背景设定在80年代，伐木工人雷德·米勒（尼古拉斯·凯奇 饰）与老婆曼蒂（安德丽亚·瑞斯波罗格 饰）居住在深山林里水晶湖旁的一栋木屋，过着温馨美满的二人世界，丈夫负责赚钱，妻子负责看书作画、讲故事。

直到某一天，曼蒂步行于林间小路时，被开车路过的邪教头目看上了。

回去后对曼蒂念念不忘的邪教头目决定召唤4个“怪物”，加上自己的信徒前往小屋，企图用自己的“魅力”征服曼蒂。

不料，自我感觉良好的邪教头目使出的招式 - 袒露身体和原创音乐，却因“尺寸”和“品味”（这个是我乱掰的），被曼蒂无情地取笑、羞辱。

不好意思，打码了恼羞成怒的邪教头目随即把曼蒂绑到雷德·米勒面前，活活烧死了她。

来到这里，影片刚好过半。

之后，电影画风一转，精神大受刺激的雷德·米勒带上“一弩一斧”，踏上了手刃仇人的复仇之路，大开杀戒。

说白了，《曼蒂》跟《飓风营救》、《疾速追杀》以及近期的《升级》等这类型片子一样，就是给你一个理由，之后让你freestyle的复仇片套路。

只是《曼蒂》的前一个小时的铺垫却极其难熬。

首先是它视觉上的极度风格化，大篇幅烟雾弥漫的霓虹色调，人物作似文艺、隐晦的对话，让电影充满着嗑药、不知所云似的迷幻感，而且在叙述节奏极其缓慢的情况下，还加入了大量的慢镜和叠影之类的视效，可以说非常意识流了。

这种对颜色的大胆使用和视觉呈现，在专业人士看来很艺术、很高级。

但在普通观众眼里，除了“我是谁、我在哪”式的懵逼外，整个过程极其煎熬。

据说国外观众在观看本片的时候，全场笑声不断，简直当成了喜剧片来看，还没看的人不妨也可以用这样的思路来看这部电影。

另外，被国外媒体、影评人盛赞的，凯奇目睹妻子活活烧死后，在厕所里的那段长达2分钟“喝酒咆哮”的表演，恰恰是喜感的起点。

如果看第一遍时没什么感觉的话，我建议你再看上个两三遍，比如踱着小碎步趴下找酒、喝酒时各种小动作里的细节（被酒呛到头痛难忍和捂脖子、淋伤口刺痛感的身体反应等），再到坐到马桶上前后非常有层次感的咆哮、抽搐和愤怒表情，配上虎头印花T恤的造型，在凯奇标志性的疯癫式表演（他把这种表演风格定义为“新萨满”）下，确实喜感十足。

在电影中，凯奇从头到尾只换过一次衣服，除了上面的虎头印花T，就是开始复仇后换上的那件“44”印花T了。

有趣的是，两件T都是那种双袖和身体撞色的款式。

后来，在刚复仇就不慎被抓到时，“怪物”划破了他这件T恤，而他竟然说的是“这是我最喜欢的衬衫”，也算是笑点之一了。

如果你熬过了电影的前一个小时，那后一小时对于你来说就好过许多了。

带着“一弩一斧”的凯奇叔，开启了无敌“杀人模式”的个人show time，用尽各种方式手刃杀妻仇人，血沫横飞。

使用的武器也是应有尽有，像手工刀、菜刀、电锯等大小家伙都派上用场。

甚至最后是徒手捏爆邪教头目的头颅，然后一把火烧了，以火还火。

良心说，《曼蒂》并不能算烂片，只是用这样一部邪典cult片，凯奇叔要想翻身，那是不可能的。

这部电影就像是一道“暗黑料理”，如果你接触过、也喜欢这类型的片子，你可以看，反之的话，还是不要尝试了，看完也只有骂街打低分的份。

《曼蒂》前期被吹捧的太高，造成如此的落差感，和两极分化的评价，都是正常现象，这部电影注定只能在小众群体中受追捧。

至于尼古拉斯·凯奇的“翻身之作”，我们还得再等等。

或许会等不到，但毕竟就算在烂片里，他的演技大多时候还是在线的。

这应该就是认真地拍烂片吧。

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2018.11.11看了一遍捋一下剧情。

女主虽然看着像个嬉皮士，实际上是个富有才华，性格有些自闭的画家。

读书的时候用一张美元大钞做书签，可以看出这个家庭并不缺钱（不是）。。

很多人说主角开挂杀人不现实。

但实际为毒品影响。

例如他去找黑人拿十字弓的时候，对方告诉他毒贩子为了整那群机车党，做了一批毒，从此以后机车党就不正常了。

后来主角和他们正面刚的时候就体现出这群人的残暴并且力大无穷。

凯奇先智取杰瑞米的手下，然后舔了一口特制毒品后才是去杀的机车党，不上buff打不过。

影片开头前十分钟是以不嗑药的正常人视角去拍的，短短几分钟却把男女主角的相爱刻画的很深入，基调怎么看都是阳光明媚岁月静好，俨然一部略带忧郁的文艺片。

但从曼蒂在公路偶遇邪教头目开始，红色画面介入，也预示血腥的到来。

此时就是反派视角，车里的邪教教头杰瑞米磕了药，看什么都是猩红的，这一幕和凯奇最后开着车，天空出现的木星金星的魔幻画面是对应的，因为这时凯奇也被药效影响，也表达他和反派一样堕入猩红地狱了。

杰瑞米和机车党的隐喻关系是这样的：杰瑞米自称神，而他有驾驭魔鬼（机车反派）的能力。

实际上是靠供给毒品来达到驾驭的目的。

而主角类似于康斯坦丁。

这是一部批判邪教的电影。

邪教无一离开虐杀滥交和毒品。

这部片让我觉得新颖的是对于嗑药产生的幻觉的刻画。

人看起来都正常，但通过画面的转换会发现这些邪教分子之所以越来越走火入魔，第一是嗑药带给他们的感官刺激，第二就像头戴VR整天沉溺在虚拟游戏世界的人一样，他们是舍不得离开那种虚幻的。

以虚假的神为名，行真实的罪恶。

凯奇最后在车里看到曼蒂的幻影，似乎也在暗示主角会继续嗑药，毕竟他收回放在副驾驶座的视线后，望向前方的表情太过坚决。

并且那个制毒小作坊的男人并没有死。

对我来说 这部片特别好。

简单明了，不墨迹。

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的戛纳电影节上，观众看完此片后起立鼓掌，掌声长达4分钟（信息来自legionm.com，站着鼓掌4分钟也是蛮拼的）。

更重要的是，这片的男主是尼古拉斯·凯奇！

在烂番茄100%开局，至今保持着95%的高新鲜度，对于凯奇主演的片子，这样的评价，让影迷等了太久。

有媒体评价：这片子太爽，凯奇奉献了职业生涯最佳表演。

更有网友在豆瓣评论区为凯奇呐喊：劳资终于把债还完了！

烂番茄媒体新鲜度95%，观众喜欢88%

Metascore上媒体评价（左）至今保持81分观众。

评价7.1，其中一条是探长评的，你们猜是哪一条然而资源一出，形式急转而下。

二十四小时内，IMDb评分从7.8降到7.2，豆瓣从7.1直降到6.1（目前……摊手……）。

媒体和观众之间如此大的反差，让人不禁想问：烂番茄媒体新鲜度是刷的吗？

凯奇翻身的意思是指从一个沟里翻到了另一个沟里？

这部片子注定备受争议。

在电影节上接受采访时，导演帕诺斯·科斯马图斯Panos Cosmatos表示：这部片子并不适合所有人（It's not for everyone）。

而凯奇则这么形容：“这电影不是为了卖钱，也不是为了获得奥斯卡奖，只是为了对电影的爱。

”。

影片的气质，先在预告片里感受下：曼蒂 预告片探长连夜刷了电影，说实话，观影体验非常非常之纠结。

这是部非常cult的B级片。

摄人心魄的配乐、刺激的色彩和离奇的故事让人不安，凯奇的表演也确实让人眼前一亮，但我真的不知道这电影是要讲什么（这是心里话）。

对于这样饱受争议的片子，探长先给你解析下（也权当是攻略，不然你肯定会看晕），片子是好是坏，你看完再跟探长好好聊下。

《曼蒂》是导演帕诺斯的第二部作品，第一部《迷幻黑彩虹》就已经迷幻且诡异。

左《曼蒂》右《迷幻黑彩虹》《曼蒂》的故事极其简单。

故事发生在1983年。

尼古拉斯·凯奇饰演樵夫米勒，他和妻子曼蒂（安德里亚·瑞斯波罗格Andrea Riseborough饰，曾出演《鸟人》）一起在森林中生活。

一个邪教组织的老大耶利米（莱纳斯·罗切Linus Roache饰演）看上了曼蒂，将她绑架并烧死。

于是米勒开始了疯狂的复仇……

《曼蒂》的故事简单到干瘪，但内容却丰富到让人难以吸收消化。

一小挫观众看到嗨，一大波观众却看得云里雾里，原因就在于它是一部极具个人风格的亚文化（非主流文化）作品。

用导演的话说这是一部“摇滚歌剧”（rock opera），而这场歌剧的主角是重金属和电吉他配乐。

先看配乐。

作曲是约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson，1969-2018），是位来自冰岛的大师，提到他的名字，不少影迷都会惋惜。

他的作品包括《降临》和《囚徒》，而他给《边境杀手》和《万物理论》的配乐两次提名奥斯卡。

《曼蒂》是他最后一部作曲作品，狂躁粗糙的重金属电子音乐奠定了影片的基调。

接着看色彩和构图。

全片极端的霓虹配色上来就暗示你，《曼蒂》是超现实的，不能以正常人的眼光去理解它。

美丽又迷幻的星空

颗粒感的枯黄代表着神圣的光明，又暗示着死亡

安静的青绿色充满屏幕

高饱和的暗红色时刻刺激着人的不安情绪在这种极端的色彩下，镜头却采用对称构图。

一般的对称构图给人带来的是和谐稳定的感觉，但配上这些色彩，就好像硬用平衡来掩盖不安。

最后给人带来的是无端的压抑和烦躁。

猜这是谁的小pp了解完配乐、色彩和构图奠定的调调之后再看故事。

《曼蒂》故事简单，但影片为了传达强烈的情感而摒弃了故事完整性和逻辑，这也是许多影迷怒打低分的原因。

影片前半程，节奏缓慢，展现的是米勒和曼蒂神仙眷侣般的恩爱生活。

唯一能让人打起精神的，是凯奇帅气的丢烟镜头：

弹烟头绝不用兰花指在一条小路上，邪教头头看见了曼蒂，从此无法释怀。

影片从此画风大变。

这个邪教召唤来一支神秘的摩托车党，他们装束诡异，不像人形。

他们的造型大概是在致敬80年代经典的cult恐怖之作《养鬼吃人》（Hellraiser，看过这片子整个人都会不好）。

《曼蒂》

《曼蒂》

《养鬼吃人》，1987接下来，影片高能。

邪教老大耶利米极度自恋，他想征服曼蒂，和她“融为一体”。

耶利米先是吟诗，又展示自己创作的歌曲，最后当众脱衣展示美好肉体。

然而他得到的，只有曼蒂近乎疯狂的嘲笑：

重叠模糊的人影让影片犹如梦境JJ太小被嘲笑，太没面子，遂杀之。

而且，是当着米勒的面把曼蒂给活活烧死。

挚爱之死让凯奇丧失理智，他身穿白色小内内在厕所发出灵魂的呐喊。

影片进入高潮，简直就像嗑了药。

《曼蒂》前半程使用高饱和的极端色彩带给人强烈的危险和不安。

同时用慢节奏和平衡构图压抑了这种危险和不安。

开头看得人眼睛发胀的暗红色这种被压抑的感受，直到后半程凯奇彻底愤怒之后才喷涌爆发，而压抑之后的井喷戳到一些人的G点。

再加上狂躁的重金属配乐，和凯奇疯狂的表演带给观众强烈的浸入感。

隔着屏幕，你都能感觉到那种心底的愤怒被释放所带来的快感。

徒手断喉：

凯奇在此还即兴发挥说了句：“你把劳资的上衣撕坏了！

”挥斧砍头：

即便画面不再是血色，也能感受到复仇和血浆带来的多巴胺：

复仇部分却换成了黄色最后的电锯大战，明显致敬了历史上经典的《德州电锯杀人狂》。

难得的是《曼蒂》拍出了少有的酣畅淋漓的感觉，再加上原始的、有砂砾感的重金属配乐，这一战堪称经典。

《曼蒂》

《德州电锯杀人狂》，1974最后凯奇复仇完毕，开车回家，这时才发现，这个邪恶疯狂的复仇故事并不是发生在地球上。

天空中有太阳，还有另外两颗星球，怪异的石头和山峰也说明这不是地球。

但不少观众此时的反应都是：What神The马Fuck鬼？？？

《曼蒂》其实是荒诞的喷个血浆，复个仇就完了？

这片到底要表达什么？

导演帕诺斯在《Indie Wire》上接受采访时说这部片子讲的是“男性自我”（male ego）。

简单的说，就是我是男的（我有JJ）我牛逼。

这种对男性自我的偏执在他的处女作《迷幻黑彩虹》中就已经展现。

《迷幻黑彩虹》，2011《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》的海报主题都是正三角。

在古老的炼金术中，正三角代表火，倒三角代表水。

实际上，三角形是最早代表男性生殖器的符号，倒三角则代表女阴（阴道和卵巢，自行脑补配图吧）。

本来配了一张专业的图，但担心尺度大将就着感受下探长的灵魂画风吧在《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》中出现的正三角，都是一种对男性生殖器的崇拜。

《迷幻黑彩虹》中男主通过一种三棱锥形状的装置控制女主的超能力。

《曼蒂》中的邪教头目最后试图用JJ来征服曼蒂。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》中控制女主的装置在两部电影中，都有用针刺女性脖颈的镜头。

这代表的是强行进入女性身体。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》但这种男性征服是兽性和原始的，也是可笑荒谬的，在现实中无法存在（打炮打出真爱的另说）。

邪教头目耶利米像救世主一般存在《曼蒂》中表达的，高雅了说，是超现实中，邪教头目男性自我在女性面前的崩塌，以及米勒在妻子死后男性自我的觉醒。

曼蒂失去理智后变成传说中的狂暴战士（berserker），进入的是完全自我的复仇世界，人挡杀人，佛挡杀佛。

俗了说，不过是一种男性的意淫，但哪个男人没对性和暴力意淫过？

邪教老大对曼蒂和米勒的征服失败了米勒的复仇则是从精神到肉体对邪教人员的彻底征服《曼蒂》想表达的并不是故事，而是一种强烈的情感。

一种打破理智枷锁之后，对仇恨与愤怒的极度宣泄，和魔鬼般的疯狂快感。

《曼蒂》的剧本是和《迷幻黑彩虹》一起创作的，那时候导演父母刚刚离世（父亲乔治·P·科斯马图斯曾指导《卡桑德拉大桥》和《第一滴血2》）。

帕诺斯说，《迷幻黑彩虹》像是呼入（inhale），《曼蒂》则是呼出（exhale）。

前者是导演接受世界崩塌和悲痛的过程，后者则是由内而外的感情宣泄。

探长文笔有限，只描述出影片快感的十分之一。

如果你嗑过药（导演曾嗑药），再有点神经病，那你将能体验到《曼蒂》的癫狂。

嗑药既视感但问题是一般人没有嗑过药（板蓝根之类不算），而且为了这种感受，人物的关系、背景和联系全被摒弃。

结果，整个故事甚至影片在常人看来显得毫无意义。

普通观众最直观的感受是：饱受折磨。

《曼蒂》是电影艺术性的极端导演表达自己根本不在乎你的观影感受《曼蒂》是一部极具个人风格的亚文化作品，在北美确实给一拨人带来狂欢。

但在国内，受过重金属和嬉皮士等文化熏陶的人太少，也就很难对这片子有感觉。

平心而论，《曼蒂》绝不是烂片（觉得难看打一星无可厚非），虽然不好看，但它的美学、配乐以及整体质量足以碾压许多国产烂片十万八千里。

而且凯奇大叔继续用实力证明自己仍然是影帝。

凯奇的演技可以给10分至于凯奇有没有翻身，不是一部电影所能决定的。

毕竟就算片子再烂，凯奇的演技从没有让我们失望过。

《鸟人》

《抚养亚利桑纳》

《变脸》最后，只想说，让人失望的不是片子不好看，而是这样认真制作的独立电影在北美还有“出线”的机会，但在国内，我们要想看到风格迥异的独立电影仍任重而道远。

文/女神的秋裤

完整的看完了整部电影，电影的画面我十分喜欢，大范围的用红色调很韵味，看到火焰的场景出现的时候，以为在看恶灵骑士。

这部凯奇的所谓翻身之作围绕着复仇，在对抗着邪教。

老实说一斧子一个看的是真的有点瓢了，这样的片真的有毒，爽，刺激，嗨，过瘾，电影后半段几乎没有尿点。

我直观看到的邪教=迷幻药+火刑+电锯+重金属配乐+摩托，我天，元素有点多调侃觉得这邪教活的这么久可能真是运气好吧！

连把枪都没有，唯一的大杀器还是把很长电锯，搞事情呀，还是被主角用把小电锯合理的干掉了！

剧情上和叙事上我反正怀疑编剧也磕药了，剪辑师可能是吸了迷幻药，全片都充分发挥邪教风格。

谈不上是不好片。

满满都是血腥暴力，邪教题材选择简直了。

如果是以前没有看过这类似的电影，可能会感觉还不错吧，毕竟是没有过的视觉享受，可以试试吧这部电影吧。

都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸

(劇透) 《狂屠絕路》(Mandy) 的觀眾離場時，大多是滿腦子問號：究竟戲中連開車直撞也撞不死的大反派是鬼怪、人類還是外星人？

究竟主角身處的是地球、外星、還是幻想世界？

在國外被譽為Nicolas Cage翻身之作的《狂屠絕路》(Mandy) 絕不符合大眾口味，可說是迷幻溝片風格的「幽靈車神」(Ghost Rider)。

要谷底翻身，便須兵行險著。

全片基調紅黑紅紅黑，就係咁簡單。

若你喜歡眩目的霓虹燈光，或會十分享受；否則請你避而遠之。

除了燈光和血漿，連男主角的名字也叫Red。

不過戲中的大反派及主要場景都是黑色的，減低了暴力場面的血腥程度。

那些身體結構異常人的壞蛋，按劇中提示，就是吃了某種超級毒品變異而來的；男主角嘗了一丁點，馬上飛越九重天，最後還有「大力金剛手」親刃仇人。

其實劇本中可供觀眾理解的線索僅此而已，留下了不少謎團，是故意的。

可以說《狂屠絕路》是「迷幻藥電影」：正反人物和導演都像嗑了藥的狀態；燈光及配樂都是為了讓觀眾進入同樣的迷幻狀態而設計。

因此別期望理出個頭緒來，因為迷幻就是隨時飛上太空又墮進黑洞的感知狀態。

另一種解讀方式是以看漫畫的眼光視之：從男主角談及的Marvel漫畫人物「行星吞噬者」到他夢見女主角的動畫場面——還有電鋸大戰那一場，當Nicolas Cage拿起鐵鏈的時候，你便知道對方馬上便會「收檔」了，因為他面對的是燃燒地獄之火的復仇騎士Ghost Rider。

[原載於am730，2019年1月8日]

我还是简单地吐槽下几点1.台词慢吞吞地说，莫名其妙的长镜头，稀奇古怪的幻境？

是不是当观众傻，以为这种高深莫测的东西就能认为是一部好电影？

2.那几个骑摩托的到底是人是鬼？

说话一副恐怖的口气 是鬼吧？

还骑摩托？

还打手枪？

还看av？

死了还飙血？

3.整部电影都特么的装神弄鬼 不管是主角还是配角 说的台词都是一副高深莫测的装b样，一些稀奇古怪的东西根本不能联系到一起(这就是和大卫林奇的区别)4.看前面的幻境 以为是心理片，看到女的被烧死 才知道是复仇片…那么我就搞不懂了，前面一群乱七八糟的东西对电影主题有啥子作用？

铺垫？

渲染？

不好意思真心感觉前半部分烂渣了 估计是想模仿大卫林奇的作品吧，从坏人那里，莫名其妙的什么上帝啊……又有点向宗教片靠 ，可是最后坏人又向男主求饶？

什么狗屁宗教信仰啊？

5.所以整部电影就是一部复仇片 其他玩意莫名其妙地加上去装b 以为高深莫测 观众看不懂 再搞得虚幻点就能成为一部好电影？

拜托 不是所有人都是打5星跟风的傻子