尘与雪

今天下午吃饭的时候，想着看些啥呢，我在小破站找到这个纪录片来下饭，一个小时，饭真香

羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪这是纪录片中所吟诵的诗句，我觉得美极了纪录片刚开始的时候，是在茫茫天地间的一叶木筏，小舟上坐着闭目的小沙弥，结尾与开头呼应。

刚开始，满满兴致打开，看到一两分钟，其实看不太懂，但是慢慢地会被海底的人的或柔或美的肢体动作所吸引。

在这个纪录片中，会惊叹摄影之美，展现出自然的美。

那是一种很有哲学意味的美，人与自然的密切关系，我很喜欢一个满镜头，在刚开始的海里，很多很多气泡的，这似乎预示着些什么吧。

其实呢，刚开始，确实也是看不太懂的。

不知道镜头所呈现的画面为什么会是，有些尘土、红灰调的；不知道为什么一个画面能长；不知道导演是怎么拍出海底那么戏剧的画面的......疑问有好多啊！

这可能就是艺术与经典吧！

我很佩服考伯特导演长时间、多场地、高难度的取景拍摄，他灵气镜头下确实表现出不一样人与自然的美。

最令我赞叹，或者是说惊奇的是，拍鲸鱼、大象，（在查阅百度百科时知道），拍摄的风险原来可以被热爱所折服。

与鲸共舞时，他差点被当作食物。

幸运如他，再后来的大象拍摄中，险些被象牙伤到。

其实拍摄这些魅力无穷的事物是多么富有挑战的事情。

从审美角度上说，很多人说他的镜头每一帧都要截图保存下来，这其实也不太至于吧！

但是呢，我也有很受启发的小片段，角度、光影，构图绝美音乐的话，我其实不太懂，但是我很喜欢里面的英语，读得很有味道、很动人，将那些微妙的关系微妙地娓娓道来，真的让人忍不住跟着读。

从主题方面说，人与自然的关系确实表现得很好。

犹记得《主持人大赛》中，董卿老师说过，“枪响之后，没有赢家。

”当下残害动物的消息很多，渐渐都忘记人的起源，人与动物不是对立。

感谢考伯特导演，他的镜头走进那些有灵气的自然中，重温、展现人与自然的温馨。

这种美难以言传，需要多次品读

　　"Learn to dream with one eye open."　Gregory Colbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。

看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。

自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。

明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。

影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。

看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

2005年4月7日，一个名为“尘与雪”的摄影展在威尼斯开幕了，同时影展的主题网站（http://www.ashesandsnow.org）也揭开了面纱。

这个展览从一开始就引起人们极大的兴趣和关注，因为它有一些不同凡响之处。

这个展览在内容和规模上都是空前的。

它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。

展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。

这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。

展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。

展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。

照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。

这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。

通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。

所有的照片都没有标题。

如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。

这可是从未有过的视觉经验啊！

也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？

人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？

但它们确确实实都是真实画面的记录。

这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

关于影片前世： 我们眼前的摄影展和摄影师是如何有今天的这一切的呢？

让我们把时间倒回，探寻它的来龙去脉。

　 1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。

由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。

在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。

这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。

比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。

“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。

这种成人与大象的冲突已有近百年历史。

而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。

”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。

在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。

有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。

“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。

” 在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。

在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。

当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。

当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。

格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。

纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。

而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。

“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。

我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。

”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。

艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。

不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

关于作者： 格雷戈利.考伯特（Gregory Colbert）是一位加拿大摄影家。

他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。

他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。

他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。

从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。

他甚至还连着几个月租下远洋轮。

总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。

现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。

对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。

“雪与灰”将一直展览到6月6日。

和照片反映出来的气质不同，考伯特本人并不是一个梦想家。

他有着运动员的体魄，长脸，灰眼睛，扎着马尾，表情严肃。

他说，他作这些旅行是为了回应大象的召唤。

他接受《纽约时报》采访时说：“因为小时候我长招风耳朵，所以常被人叫做大象。

我妈担心我受精神创伤，就带我去医院做了耳朵整形手术。

但是我总觉得我和大象有某种割不断的联系。

” 高中时，考伯特成绩平平。

毕业后，他做各种小工，生活一度很灰暗。

直到21岁时，他决心成为一个作家。

他说：“我喜欢读书。

在学校时，我所有时间都在图书馆。

坏老师可以教会你如何自学。

”他梦想有一天可以到南太平洋中的岛屿去冒险，不过那时他所能到达的最远的地方是巴黎。

80年代的法国是外国艺术家的乐园，当时的社会党政府力图振兴法国文化，以抵制美国文化的入侵。

考伯特一边尝试写作，一边加入了一个外国艺术家的团体，该团体的宗旨是将法国文化带回各个成员的母国。

考伯特说：“我们的第22条军规是巴黎是过日子的好地方，我们30个人中只有2个回了国。

” 20多岁的时候，考伯特开始拍反映社会问题的记录片：一部关于强奸，一部关于濒临死亡的艺术家，还有一部关于爱滋病。

最后一部影响最大，80年代中期时曾在美国发现频道和许多欧洲国家上放映过，得到广泛的好评。

片中有2个男人接吻的镜头，该片的赞助商一家保险公司要求删除这个镜头，这令考伯特非常生气，从此发誓不再接受任何商业资助。

拍完记录片后，他转向了美术。

他曾向好几个加拿大基金会申请经费，但都遭到拒绝。

好在1992年，他还是瑞士和日本举办了他的个人影展“时间之潮”。

这使他得到几个富有的收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。

他们成为了他的资助人，在他10年的拍摄过程中，为他提供了几百万美元。

考伯特用这些美元远游了27次，去过埃及、印度、斯里兰卡、缅甸、纳米比亚、南非、索马里、埃塞俄比亚，其中埃及和印度去过不止一次。

他还花了30个月的时间，追踪在汤加、多米尼加和亚速尔群岛海域出没的鲸群。

他让打击乐手和舞蹈家在大象面前表演，看他们一起在湖中跳舞。

他还将大象带入缅甸的寺庙里拍照片。

关于艰难拍摄： 展览以大象开始，考伯特解释说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。

”有几幅照片中，象群从森林中向小河疾奔，考伯特就站在齐腰深的河水中拍摄它们。

他回忆说：“那群象有61只，河水流得很急，我想要是它们向我冲过来，我就由河水将我冲走。

如果它们甩耳朵，那代表它们生气了。

如果它们将长鼻子放进嘴里，那你的麻烦就大了。

” 不过除了那几张以外，其他照片里的大象看上去都很温顺，它们有时在水里，有时和跳舞或睡觉的孩子在一起，还有一张是和考伯特一起在水下游泳。

你还可以发现其他一些感性的照片，比如一个黑人妇女在埃及的寺庙里跳舞，有一只老鹰在她身后飞舞。

最让人动容的照片是，考伯特与座头鲸和抹香鲸一起游泳，而且还不带氧气瓶。

这是由他的一个助手在水下拍摄的。

这些照片看上去有点抽象，象剪贴画。

但它们确实是真实的，一旁放映的慢镜头录象显示，考伯特就象一个舞蹈家，和着鲸群的节奏扭动弯曲。

有一个画面特别漂亮，一头座头鲸先向考伯特这边潜水过来，然后猛得冲出水面，用它的巨尾在他身旁掀起浪花。

考伯特经历过的最危险的时刻，大概是一头抹香鲸差点吃了他。

那是五年前，在加勒比群岛外的海面上，考伯特说：“那家伙想咬住我的头。

我有生以来第一次意识到，我是一顿不错的午餐。

”当然，他最后还是平安脱险。

一年后，又有一头缅甸象用象牙尖将他挑到湖里。

考伯特事后才知道这头象已经杀了两个人了，他没有受伤纯属幸运。

回忆这些往事的时候，考伯特毫不激动，他很清楚自己工作的危险性。

自从考伯特开始做这个项目的第一天起，他就不知道应该在何种时间、何种地点、何种情况下结束。

他把自己的日程比做一只鸟在空中飞，因为鸟是从来不按既定路线飞行的。

十年来，他很少在一个地方停留超过三星期。

“我们在海上花了两年跟踪鲸鱼，但仍没法估计还要花多少时间，”他解释说，“我的态度并不是放任自流，花多少时间都无所谓。

但你必须知道，你是在和动物一起工作，如果你强调时间，企图让动物来适应你，那你将一无所获。

” F, torrent

If you come to me at this momentYour minutes will become hoursYour hours will become daysAnd your days will become a lifetimeTo the Princess of the ElephantsI dissapeared exactly one year agoOn that day, I received a letterIt called me back to the place where my life with the Elephants began Please forgive me for the silence between us has been unbroken for one yearThis letter breaks that silenceIt marks the first of my three hundred and sixty five letters to youOne for each day of silenceI will never be more myself, than in these lettersThey are my maps of the bird pathAnd they are all that I knowTo be trueYou will remember everythingAll will be as beforeIn the begining of time, the skies were filled with flying elephantsEvery night they lay down in the same place in the skyAnd dreamt with one eye openWhen you gaze up at the stars at nightYou are looking into the unblinking eyes of elephants, who sleep with one eye openTo best keep watch over usEver since my house burnt downI see the moon more clearlyI gazed upon all the Edens that have fallen in meI saw Edens that I had held in my hands, but let goI saw promises I did not keepPains I did not soothWounds I did not healTears I did not shedI saw deaths I did not mournPrayers I did not answerDoors I did not openDoors I did not closeLovers I left behindAnd dreams I did not liveI saw all that was offered to me, that I could not acceptI saw the letters I wished for, but never receivedI saw all that could have been, but never will beAn elephant with his trunk raised is a letter to the starsA breaching whale is a letter from the bottom of the seaThese images are a letter to my dreamsThese letters are my letters to youMy heart is like an old house, who's windows have not been opened for yearsBut now I hear the windows openingI remember the cranes floating above the melting snows of the HimalayasSleeping on tails of manateesThe songs of the bearded sealsThe bark of the zeebraThe clicks of the sandThe ears of the caracalsThe sway of the elephantsThe breaching of whalesAnd the silhouette of the elandI remember the curl of the meerkat's toesFloating on the GangesSailing on the NileAscending the steps of ****** *****I remember wandering through the corridors of Hatshepsut and the faces of many womenEndless seas and thousands of miles of rivers...I remember father to children......And the taste...I remember......and the pealing of the peach...I remember everythingBut I do not remember ever having leftremember your dreamsremember your dreamsremember your dreamsrememberThe longer I watch the Savanna elephants,the more I listen, the more that I open,they remind me of who I amMay the guardian elephants hear my wish to collaborate with all the musicians of nature's orchestraI want to see through the eyes of the elephantI want to join the dance that has no stepsI want to become the danceI can't tell if you are getting closer or farther awayI long for the serenity I found when I looked upon your facePerhaps if your face could be returned to me now,I would find it easier to recover the face I seemed to have lost my ownFeather to firefire to bloodblood to bonebone to marrowmarrow to ashesashes to snowThe whales do not sing because they have an answer.They sing because they have a song.What matters, is not what is written on the page,what matters, is what is written in the heart.So burn the lettersAnd lay their ashes on the snowAt the river's edgeWhen spring comes and the snow meltsAnd the river rizesReturn to the banks of the riverAnd reread my letters with your eyes closedLet the words and the images wash over your body like wavesReread the letters, with your hand cupped over your earListen to the songs of EdenPage, after page, after pageFly the bird pathFlyFlyFly

这部片子很多人喜欢，豆瓣评分更是奇高，不过本人看后却不以为然。

作为纪录片，本片的缺点是显而易见的。

使本片分高的地方在于所谓的心灵与灵修，以及人与自然和谐等因素。

但是摄影作品的质量并没有因为这些理念得到提升，反而是让人感受到其中的矫饰之处。

人工饲养的动物用来体现人与自然的和谐是很可疑的，也不能不说是很讽刺的。

动物摄影有几个代表的体系。

其中之一是宠物摄影，比如Elliott Erwitt和Herbert List。

宠物摄影有一个类型类似cosplay，这种类型起源很早， 产生个人风格的William Wegman可以归于时尚摄影谱系，他的摄影作品具有行为艺术般的戏剧性与幽默感，远非一般的宠物摆拍可比。

Elliott Erwitt

Herbert List

1900年代，图片来源美国国家地理微博

书籍封面，William Wegman: Being Human 其中之一是科学摄影，以Paul Starosta为代表，他的摄影作品启发了很多诗人和艺术家。

这一系统和以美国国家地理为代表的生物摄影最为人所知。

Paul Starosta

David Doubilet 此外就是有些许个人风格的摄影师，比如Sebastiao Salgado的创世纪， Tomasz Gudzowaty的Closer。

Sebastiao Salgado

Tomasz Gudzowaty 个人风格更为成熟的野生动物摄影师有二十世纪六七十年代的Peter Beard，二十一世纪初的Nick Brandt。

前者拍摄的白人打猎场景与动物尸体触目惊心，并且利用拼贴绘画进行创作表达；后者最开始拍摄纪实性作品，后来走向类似装置艺术的场景构建。

Peter Beard作品

这个照片中的黑人展示了象牙，是典型的摆拍

戏剧化的场景

拼贴绘画创作

动物尸体Nick Brandt作品

长时间跟踪拍摄野生动物才能拍出的效果

展示象牙

野生动物消亡，环境恶化

现代工具与野生生物的生存困境

同样是野生动物与人类摆拍合影，照片人物的表情与传达的理念大相径庭 Elliot Ross的动物有一种人的感觉，仿佛给动物赋予了精神。

Olivier Richon的动物拿着人造物体，像是实验中的场景，思考了人与动物之间的区别与共同之处。

Karen Knorr让动物置身与人造建筑中，仿佛动物是建筑的主人，对地域文化与建筑功用进行思考。

Garry Winogrand将人与动物进行对比，动物园中人与动物互相观看，有一种幽默效果。

南非摄影师Pieter Hugo拍摄的动物照片也值得注意，体现了驯化者与野生动物的表面和谐下的紧张关系，给人以强烈刺激。

Elliot Ross

Olivier Richon

Karen Knorr

Garry Winogrand

照片中人物进行展示表演，但其中动物的牙齿和铁链体现出的绝不是一派和谐的关系 再说回本片，看图片。

本片人物大多闭眼，也许是表达了冥想的状态

大象仿佛尸体一般，和Peter Beard照片对比，好似对着尸体念经，虚伪感顿生

与Pieter Hugo对比，和谐的背后是驯化，人与动物的关系被遮蔽。

不过电影中鬣狗一段看起来有些紧张，暴露出本片体现出的和谐的本质 其实，本片的拍摄手法是和时尚摄影如出一辙，且看以下照片。

Richard Avedon的照片，注意动物的锁链与女人的腰带，代表背后的时尚业控制与审美

Cristina De Middel的非洲宇航员系列， 结合时尚摄影手法， 模糊了虚构与纪实档案的区别。

西班牙摄影的一路， 继承了Joan Fontcuberta的关于虚构与真相的创作理念。

本片中的摄影是作者把自己观念强加于动物之上的体现，这也是有关心灵或者灵修的艺术普遍的缺点。

比如台湾著名摄影师冯君蓝的微尘圣象系列，就有明显的缺点，在我看来是不够动人的。

冯君蓝，微尘圣象系列。

照片有题目，均为圣经人物，是一种图解式摄影 最后，还要推荐几个关于动物的摄影大师，都是极为经典的。

Ragnar Axelsson的北极英雄，壮观的北极风光

深濑昌久的鸦，是他的精神与心理状态的体现，实际并不属于动物摄影

Aleksandras Macijauskas的兽医院系列，广角镜头下的动物，别具美感

Stephen Gill具有实验性质的不在场摄影，有着独特的视角，展示了不受人为干预的动物世界注：图片来源于网络

1992年，摄影师格雷戈里（Gregory Colbert）在瑞士开了首个私人摄影展——《时间波浪》。

在此之前，他曾因为赞助商要求删除他的纪录片《边缘上－－艾滋病纪事》（On the Brink-An AIDS Chronicle）里，两个男人亲吻的镜头而火冒三丈，发誓再不接受任何商业赞助。

然而这次个展，经济拮据的他不得不违背承诺。

展会上，几位大收藏家对他的作品倍感青睐，纷纷以每幅超过6万美元的标价，相继向他订购更多后续作品。

展会谢幕，交易结束，格雷戈里从此销声匿迹，突然从人们的视野里消失。

没人知道他去了哪里，直到一年后的某天，绝望的妻子，才终于收到丈夫寄来的第一封信。

格雷戈里就是个“疯子”，世界在疯狂找他，他却一声不响地带着相机异域远征去了。

10年后，他带回来130张原始照片，并合成了这部极具争议的作品——《尘与雪》（Ashes and Snow）。

▲“羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪” ——《尘与雪》1 130张照片，27次长途旅行，格雷戈里走遍世界的各个角落，在镜头的捕捉下：与象嬉戏、共眠的印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人，与鲸水面共舞的导演本人……它的争议也来源于此。

踩它的人，认为这是一部了无生趣、靠疯狂摆拍记录而成的影像诗集。

赞它的人评价，似乎读懂了创作者的梦想：人性与野性可以共存，并永远平衡，没有杀戮与对立，没有残忍与奴役。

老实说，看第一遍时，我走神了，直到第二次看时，才真正陷进去。

没有人类的残虐伤害，没有“象群攻击人类”的决绝报复。

《尘与雪》的开篇，“人与象”相依相存，和谐地令人心生敬畏。

格雷戈里在采访中提到，有次，他站在齐腰深的河水中取材。

一群象正从森林向小河边疾奔，共有61只。

湍急的河流，疾驰的象群，“要是他们向我冲过来，我将会被河水带走”。

所幸，暴走的象群亦未攻击他，虽然留存在镜头里的它们，是那么极具攻击性。

没有臆想的危险，却也没有绝对的安全。

许久的后来，格雷戈里不幸被一头缅甸大象用象牙尖甩到湖里。

这头“杀人象”，在攻击格雷戈里前，已无情地杀害了两个人。

拍摄的危险性，并未动摇格雷戈里的勇气，反而激发了深潜在他内心的愿景。

“我想从里向外，探索人类和动物的关系。

通过找出所有动物间共有的语言和诗意感性，试图重建人类与动物和谐生活时一度存在的共通点。

”身边人都说，大象有罪，可却常常忽略了，人类对象群犯下的更大罪行。

现实中，人与象，人与动物，似乎只能在隔着安全栏的地方才能友好相处。

人们常常用铁枷和绳鞭，来掩盖和平共处下的恐慌与对立，可人性与野性之间，本不该有恐惧与威胁，应有爱与信赖。

他就像个不怕死的疯子，走进象群，鬣狗，鹰领地，鲸群…… 如果说，被象攻击，是意外降临的危机，那么和鲸鱼的共舞，则是一场有预谋的“自杀”！

消失的10年间，格雷戈里有2年半的时间，是和海洋里的鲸群共同度过的。

在太平洋，他尝试了最惊险刺激的“行为艺术”。

格雷戈里没有带氧气瓶，跑去和55吨重的抹香鲸与座头鲸一起，在海面上共舞。

这一幕是格雷戈里的助手在水下拍摄而成。

慢镜头里的人和鲸鱼，和着节奏扭动弯曲。

而这背后的故事，则是体态优美的抹香鲸，企图张开血盆大口咬住他的头。

没人知道，当鬼门关靠近，千钧一发之际，他究竟是如何顺利脱险的，只知道后来，死里求生的他淡然地又重回海里。

“如果意外让我为此丢了性命，那不是个悲剧,因为我在做我热爱的事业”，他或许个已走火入魔的疯子吧。

2《尘与雪》片长只有63分钟，所摄照片130张，却是格雷戈里13年里唯一的事业成果。

他跋涉在世界的各个角落，遇见过埃及人、马雅人、美国印地安人、贝都因人……脚步所及，镜头所触，早已超越了人兽的禁锢。

有人质疑画面的真实性，质疑拍摄时人与动物的调度关系，他只是浅笑回应：“世界存在了几十亿年，而人类，只是初来乍到”。

《尘与雪》是他的13年探索，是他的个人主义。

他选择让人类闭上双眼，与睁着明亮眼眸的动物独处。

人类不设防，动物不恐慌，这是现实的悖论，却是我们渴望到达的理想国。

本文首发于公众号:马鹿电影（malumovie ），喜欢电影的朋友一定要关注哦！

第一句，所有说自己有所感悟的人，都是肤浅的。

第二句，所有说自己一无所感的人，同样是肤浅的。

我看到水、人、动物，除此之外我什么也没看到。

我什么都没有看到，除了水、人、动物。

我不知道自己看到了什么，可是我有看到一些东西。

我似乎看到自己的根源，可是我没到过恒河，我没摸过大象，我不会像他们那样起舞。

苦行冥思和我，不在同一星球。

可是那些吟唱告诉我，所有一切都无关乎我，但又在说着我，我在被剖析着。

究竟大象不断出现是要象征什么，究竟里面人类的舞蹈要表达什么，究竟里面人类的一切活动要宣扬什么！！！

我不相信它所说的是人与动物之间的爱与信任，我不相信它讲的是什么人与自然、道与法。

每种行为都表达一种意思，但我不知道它在说什么。

52分，我终究不能把它看完。

我对于此类捉不到点的东西，感到十分恐惧，原谅我。

一个是寂静无边的雨林，一个是悄然无息的沙漠，各自有各自的寂静，各自有各自的归途。

初看尘与雪，一度以为自己找错了，潜意识觉得是描写自然美景，开幕却只看到两个僧人在寂静中乘舟穿过大象群，他们靠在一起的姿态，像是一种放逐，更加是一种追逐，廖远的钟声传来，大象徐徐地站起，水波徐徐地打开，有水滴声像是落雨，有讲述声像是诵经，无端地全身都静下来，好像一年四季的光阴都是慢的走，在生命中，我们都是一帧一帧地活。

然后我们就一跃入深海，在海平面以下起舞，比语言文字更加温柔的表达，就是人类本身，与儒艮共舞，是美与想象的融合，一望无边发黄的水色里，以最质朴的打扮，演绎最质朴的情怀，那是回溯本身，从水里来的历史，从海里演化而来的根源，我想到了沙漠也有这样的舞蹈，与老鹰共舞，在极度地干燥中，衣袖轻扬，老鹰扑面而来。

或是一个人的独舞，在无人的沙漠台阶上，一个人静静地旋转，裙袂轻狂，舞出了风的姿态。

或是与豹共舞，一点点嗅着死亡与生存的宁静。

我们从水里来，走向沙漠，我们从静里来，走向舞动，我们从孤独来，走向自然。

自然才是最终一切欢笑一切沉默的归宿。

所以人与万物无所谓高低，万物追求生存，人类追求体验。

无贵贱，无优劣。

万物的共融，是这个世界最初的面貌，水与热，生与死，都相依相存，可以站立在大象的身躯上，也可以跟豹依偎在一起。

可以有年轻的相貌曼妙的体格，也可以有老去的容貌和曲折的沟壑，我在年迈的脸庞中看到棕色的日子拖着疲惫的脚步曾一步步走过，老人是时间的年轮。

在影片的最后是仰视海平面，无数的尘埃来自沙漠来自雨林，从光圈里跌落，由少到多，纷纷扬扬，雪从来都是水汽附着于尘埃，海面也会下雪。

下雪的时候水下一片嘈杂，水上一派宁静。

我们对自然当是敬畏，我们对寂静当是慰藉。

在生命舞动的高潮欢乐中，它说，Feather to firefire to bloodblood to bonebone to marrowmarrow to ashesashes to snowAshes to snow.

老实说真是不喜欢这个片子，我以为是一部摄影师的摄影的过程中自然拍摄的纪录片，没想到是部意识流的所谓“心灵纪录片”……一开始就是两头大象和两个茫然的坐在独木舟上的人，看到被去掉牙尖的象牙，我就明白大概不是我想像的那样，这个片子里面大概都是被驯服的动物了。

然后是一个男人在水里翻腾转挪，不时摆出受难基督的十字姿势；当女人也加入时，我恍然大悟，不是kenzo水之香的长镜头摄影版么？

据说此片是劳力士赞助，我建议kenzo也可以打打这个空白的广告位的主意。

最无聊的就是一个黑女人不停的在ms古典建筑的走廊摆pose，还有一只被驯化的鹰，飞也飞不高……还有沙漠里面的猎豹和土人，且不说为什么猎豹在沙漠里，我怀疑土人是否有哪个非洲时间去驯化猎豹，虽然被驯化的猎豹也曾是国王打猎时的奢侈助手……总而言之就是一个杂乱的梦。

当然如果换个模式，截成一桢一帧的画，对我来说可能都比这个好看。

我实在无法接受这是部纪录片，在我看来他缺少纪录片最核心的生命力。

如果强说反映心灵之类的观点，那么“走过必留下痕迹”，每部纪录片镜头后面都是每个导演和所摄之人物的心灵。

这个片子只有摆拍、摆拍，算是个支离破碎的梦境吧，也许反映了导演的心灵，但实在不合我的胃口。

btw，三号会所倒是个不错的地方。

画面方寸之间孕育着梦境般的朦胧与超脱，又传达了某种联系。

再仔细看，他们在做什么画面中一位饱经沧桑的老人在少年的耳畔浅声诉说，两人闭上眼睛仿佛置身于无我之境，一头猎豹在他们身后悠悠穿过。

人丝毫不畏惧猎豹，并在同一空间与之和平共处，温馨、平和的气氛静静蔓延。

这种包容万物，和谐统一的画面直击人的内心。

岁月在一个人身上刻下千沟万壑，不仅留下风霜的洗礼，也有智慧的印记。

到了油尽灯枯那一刻，生命的进度条清零，一个人留下的痕迹也湮灭在时空的洪流里。

尽管有着生死轮回的禁锢，人类的能力确一直前进着，这是因为有传承。

When you come to me at this moment,minutes become hours,hours become days,days become a life time.Ever since my house burnt down, I see the moon more clearly.I gazed upon all the Edens that have fallen in me, I saw Edens that I had held in my hands but let go,I saw promises I did not keep,pains I did not throw,wounds I did not heal,tears I did not share.I saw deaths I did not mourn,prayers I did not answer,doors I did not open,doors I did not close,lovers I left behind,and dreams I did not live.I saw all that was offered to me that I could not accept.I saw the letters I wished for but never received.I saw all that could have been but never will be.Feather to fire Fire to bloodBlood to boneBone to marrowMarrow to ashesAshes to snowWhat matters is not what is written on the page,what matters is what is written in the heartSo burn the letters,and let the ashes on the snowAt the river`s egdeWhen spring comes,and the snow meltsReturn to the banks of the riverReread my letters with your eyes closedLet the words and images wash over your body like wavesReread the letters with your hand cupped over your earsListen to the songs of Eden