兄弟班

《兄弟班》真的是好的！

（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！

因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！

（这里真的有故事～）离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？

老太太说：“很好看啊！

真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！

笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）

说说片子的亮点：每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！

更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！

）片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！

）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！

俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！

）（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！

（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）

（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～ 导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！

请成全难得的音乐电影吧！！

ps.我的偏爱：陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！

王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！

还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！

进影院时，我还不清楚这部电影说什么，以为是战争片或者校园片。

电影开场，60年代末香港的酒吧驻唱场景。

浓浓的怀旧格调。

主角画外音说自己叫阿健，还有叫阿伦、阿B的主唱。

此时，我还没反应过来，依然平静地看着，然后见几个年轻人在骑楼的阳台上唱歌。

我才一下子回过神来，难道说的是温拿？

对，一定是！

好像一下触动了内心深处的琴弦。

作为一个70后，最早接触到的香港流行音乐就是谭咏麟那批香港歌星了。

而那时，温拿五虎已经解散，我们是先知道谭咏麟、钟镇涛，然后才知道曾经有过的温拿乐队。

我虽然不是追星族。

那段记忆掺杂着自己的学生时代。

感觉尤为亲切。

电影里，看到温拿前身loosers乐队成立，大哥陈百祥离去，又改名温拿乐队红遍香港。

电影从吉他手阿健的视角，生动地展现了香港普通家庭的邻里的生活，十分接地气。

还展现了年轻人的不被理解，当时暴力纷乱的时代，以及对音乐的执着。

而我们大陆这边，他们的同龄人，60后，50后们，在那个时候还是生活在完全不同的灰色世界。

当80年代来临，热衷于流行音乐的，更多的是当时的70后80后们。

几十年过去了，那些只属于那个时代的感触，也渐渐埋于心底。

突然看到一部以温拿乐队故事为原型的电影，而且那么富有年代的味道，真是情怀满满。

电影对温拿五虎的兄弟情，家庭情刻画得非常到位，也难怪，电影的导演就是五虎之一的陈友。

说的就是他们自己的故事！

任达华演的阿健父亲，从反对儿子玩音乐，到看到儿子的成功而自豪，又为狗仔记者的难堪提问而恼怒而去，真是演技出色。

应该是里面最出彩的配角了。

最后，当熟悉的《爱在深秋》的歌声想起，当真的温拿五虎重现舞台，我也竟不由眼眶湿润。

几十年的风风雨雨，散了又聚，浓浓的兄弟情义，执着的理想追求，相信这片子也会同样感染更年轻的一代。

觉得胜过上半年的斯皮尔伯格的同样大打怀旧牌的《头号玩家》，《兄弟班》更本土，不靠特效和众多的怀旧梗来煽情。

靠接地气的故事，靠真实地展现那个年代的格调，缅怀着曾经的过往，甚至他们服装也是浓浓的70年代味道。

靠兄弟情、家庭情，人与人之间的情感，打动着我们。

只是觉得电影中阿伦长相和谭咏麟差别还是大了些。

少了点代入感。

另外，不知为何不起个更让人一眼就知道说什么的片名《温拿乐队》呢？

这可能会失去一些已经不太进影院看电影，忙于家庭和工作的70，80后观众。

而他们可能看这电影更有感触吧。

感谢阿伦、阿B，感谢阿友导演拍了这部电影。

岁月如梭，美好的点滴是这岁月时光机织出的一颗颗闪亮的星星。

陪伴着我们，走向未来。

我尽量不剧透哈～提前看了粤语版兄弟班点映，看电影之前我以为就是纯粹讲兄弟情义，之前也不了解温拿乐队，但是粤语只能听懂60%的我（还好有中文字幕）看的过程中却不知道被感动哭了多少次，不管是他们之前真真实实的兄弟情义一起疯一起闯一起痛哭，或是他们对音乐热爱到可以不顾一切，又因为种种无常而被迫分散，从loosers到wynners，从一开始得不到支持到万人演唱会，生命好像就是如此，得到一些，又会失去一些，但是人生道路上，有兄弟有朋友一起闯，是多么幸福的事情。

看完我想起了这么多年来 陪在我身边的那些人，特别感谢曾经一路走来他们的陪伴和支持，即使有一些早已失去了联系，但是感恩之心常在。

就像电影最后于湉饰演的阿B和阿伦实现他们乐队的十五年之约时，真的超级感动，不管多久，他们没有忘记这段兄弟情谊。

虽然主演好像几乎都是新人演员，但是正因为如此，最纯粹的他们更是把wynners曾经那段最疯狂最真实最打动人的音乐梦想演绎得淋漓尽致。

虽然主演们都很帅，但是丝毫不妨碍我哭成泪人ㅠㅠ。

这部电影的背景音乐都是温拿乐队的歌曲，都特别的好听经典，特别喜欢这种有味道的老歌。

中间还有于湉吹萨克斯出场 超级好听超级帅！

电影还有一个让我感动的点是他们的初心不变，曾经多么爱音乐，现在还是一样大声歌唱。

这让我想到一直坚持音乐初心的于湉，不管曾经有多难，一直以来都不放弃的音乐梦想，到现在创立了梦织音只为帮助更多的音乐人实现他们的音乐梦想。

在电影院也看到了很多温拿乐队的老粉丝们，不管十年二十年，他们一直一路追随。

这也让我特别感动，用两个字来说，这就是情怀。

想起了五年前的自己，人生第一次真心用心喜欢上并且一直支持的偶像，因为了解，知道是对的人，所以一直都喜欢。

不是因为他红而喜欢，所以将来也不会因为他不红了就不喜欢了，因为他的人格魅力和独树一帜的音乐才华而喜欢，因为他的无聊地有趣着的生活态度，因为他的善良，因为他的努力和坚忍，因为他每一首正能量的歌，因为他想传达给这世界的温柔和善良。

可能有人觉得偶像都是包装出来的，是不切实际的，但是我知道我喜欢的人信仰的人是真实的，因为一个人的人格魅力是包装不出来的。

已经看完。。

总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。

不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。

片名不及格。

香港名会不会是“兄弟BANG”？

直接叫《温拿乐队》都比这个强。

电影的前面部分太模仿《岁月神偷》了，试图拍出70年代的香港味道，可是在佛山的影视城拍摄，并不能拍出骨髓之味。

而有些画面、场景的处理，又显得童话化、动漫画，未能全程做到以地气地道来打动人。

电影的后面则偏向纪录片，前后有点脱节了。

对了，没有贯穿的爱情线，少了色彩。

励志也可以爱情的嘛。

如果由始至终坚持70年代风情画式拍摄（如《海角七号》），又或以励志片来拍摄，又或者更加戏剧化、喜剧化，是不是更好？

别安乐队当年曾经拍摄过《莫欺少年穷》，走的是喜剧、励志路线，看着还不错的，尤其里面很多他们的歌，《不再犹豫》让人热血沸腾。

父子斗法，音响对乐队这段变成了喜剧，笑死了，郑敬基充当了林敏聪一样的搞笑角色。

父子的和解（无论是任达华与阿健、钱小豪与阿友），都是父亲看到儿子成名后。

望子成龙，是强迫儿女按照自己指定的路去走，还是让儿女根据自己的内心去闯？

这里面只有惠英红是支持儿子追梦的，可惜儿子最后却远走他方（对了，电影没有提及他的结局，不对啊，他前面抢了那么多戏份，其实电影如果把他和阿伦两个人结合成一个人就好了，可惜，陈友有点太“忠实原型”了）。

大概因为拍摄地是在佛山的影视城，所以看到了几个内地（广州）演员熟悉的面孔，有牛局长（鲁牛），而西洋菜（富贵）成了个追债的。

坦白讲，在一部香港情怀的港产片里看到两个内地面孔，有点违和。

里面接电话的台湾女工作人员也是广州的演员。

阿BOb又做了搞屎棍的角色。

林子聪没什么存在感。

酒吧斗音，打败老乐队很有点燃。

成名初始一幕还是颇动人的。

《爱在深秋》也是很带感的。

乐队暂时解散和短期重组很兄弟，很热血，很煽情。

那个眼镜姑娘是谁啊？

寓意乐队的忠实粉丝？

原来真是这个意思。

扮演者是广州演员王莉莉（奀妹）。

最后的最后，真正的温拿五虎出现，情怀到达最高点。

《兄弟班》是由陈友执导的喜剧电影，由陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声领衔主演，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智特别出演。

该片于2018年7月20日在中国内地上映，2018年7月19日在香港上映。

导演陈友是原温拿乐队成员，担任鼓手。

乐队解散后主要职业演员，此次是第一次当导演。

（该片其他三位编剧没有找到历史作品记录）

看这部电影主要是因为正好休息没事去参加看片会，看宣传资料应该是温拿乐队的纪念电影看看拍得如何。

目前该片票房刚突破100万豆瓣评分无，言归正传讲电影。

（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！

）

故事讲的是70年代，海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队。

他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

通过不懈努力终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星。

父母似乎也能理解这一切，但成员知名程度不一资源分配不公等问题成为兄弟友情的最大考验。

Wynners能否经受考验，保住兄弟真情谊.....主要人物：

阿力的妈妈是二房东包租婆，他本人起初组乐队是学流行披头士赶时髦方便撩妹。

阿健的父亲是个裁缝，他父亲一直觉得他参加乐队是不务正业。

阿友的哥哥在加拿大，他很喜欢打鼓。

但是父亲希望他出国留学，反对他玩音乐。

阿B是佣人容姐从小带大，他擅长吹萨克斯风。

平时独来独往能唱到A音，后期被拉入乐队。

阿伦是学校的校草，擅长唱歌而被众人拉进乐队。

阿强看上去傻傻的是故事的叙述人，他是乐队的低音吉他手。

这部电影相当于温拿乐队的传记片，乐队成员陈友执导并参与编剧。

兄弟班我猜这个班字应该是英文band乐队的意思，连起来代表乐队成员之间的兄弟情。

从片中看当年披头士乐队风靡一时，有很多年轻人都崇拜模仿他们。

所以主人公们组成自己的乐队，希望有朝一日成为像他们一样的音乐界巨星。

但是几位家长觉得这是不切实际的想法，吃艺术饭竞争激烈能出类拔萃的凤毛麟角。

除了阿力的母亲觉得学音乐总比出外打架混黑帮好，行行出状元总比做裁缝这种工作强。

而其他人的父母都是持反对意见的，比如阿健的父亲曾经把他锁起来，逼他选择要么去工地干活、要么去卖叉烧、不然就去做印刷。

而阿友宁可做音乐也不留学被他老爸打了耳光，父子俩僵持不下。

事实上名利场对于年轻人的吸引力一直很大，特别是自己还觉得有点天赋的人更加会有这种想加入的冲动。

千军万马过独木桥最后大浪淘沙剩下成功的其实没几个，不过依然无法阻挡年轻人梦想成为影星、歌星等演艺圈一员去赚大钱。

虽然大家也知道这个圈子像草头圈子一样水很混，史诗荒诞巨制《逐梦演艺圈》充分体现了娱乐圈的黑暗面。

现实中各种明星的八卦消息什么绯闻、黑历史等等铺天盖地，难怪有人感叹“将军坟前无人问，戏子家事天下知！

”崔灭霸揭露的阴阳合同只是冰山一角，如同深渊一样的黑幕不亚于疫苗问题和P2P问题。

乐队前身Loosers阿力因为母亲过逝前重病借了高利贷的钱，所以出外做生意谋生离开了乐队。

而阿伦和情投意合的女友依琳去新加坡读书，导致少了2位主唱的乐队剩下的三个小伙伴只能去酒吧打工。

主人公所在的年代事实上竞争也很激烈，重新组队的Wynners乐队直到后期把握住机遇后才大红大紫。

片中英国水兵的花天酒地和黑社会的打砸砍都是香港那个时代的缩影，而由于八卦媒体和成员间才艺的差距导致了乐队最终解散也很现实。

很多乐队名噪一时，最后因各种原因大多都分崩离析了。

虽说温拿成军5年解散后又重聚首开了演唱会，但感觉都是纪念性质差不多5年一次。

这相当于费玉清蔡琴开年度演唱会一样，并非为了凑钱盖学校。

全片采用暖色调还搭配应景的歌曲，还有任达华、惠英红、廖启智等老戏骨保驾护航给影片稳定性打底。

几位主演由于不都是科班出身，表现上还有点稚嫩。

不过故事就是讲几位年轻人的奋斗史和互相之间的感情的，所以感觉不是很违和。

不过历史上乐队前身Loosers成员比片中人员变动大，而电影中没有怎么提到。

片中以搞笑温情的基调叙述了乐队成员间的兄弟情，以及打拼音乐道路和生活上的不易。

片中设计了一个不离不弃的女粉丝，从年轻到老一直喜欢追随着他们。

每个时代都有不同的偶像，而迷恋他们的粉丝能看到他们多年之后共同登台相信幸福感油然而生。

因为追随偶像的岁月精神有了寄托，时隔多年后再次一起见证他们的风采会勾起自己青春的美好记忆片段。

本片适合喜欢谭咏麟、钟镇涛以及他们乐队的观众，当然电影不会提谭咏麟的私生子和钟镇涛被前妻败家得负债累累的故事。

电影中的兄弟情确实难能可贵，只有在你落魄时才能知道谁是真朋友。

像温拿乐队这种多年后还能在一起开演唱会的组合，在娱乐圈里确实不多见。

兄弟情谊始终没有变质的更加少，用《邪不压正》里的话说他们就是异父异母的亲兄弟。

本片乏善可陈加上有《我不是药神》和《邪不压正》等珠玉在前，加上受众群有限势必影响票房。

我估计最后排片也因此不会太多，排片经理可能会优先考虑巨石强森的《摩天营救》和徐克的《狄仁杰：四大天王》以及开心麻花的《西红市首富》吸引更多观众。

我个人感觉这部电影看下来效果一般，主要是由于故事没有什么创意和共情的地方。

毕竟这种年轻人追梦体现彼此深厚情谊的故事早已有过类似的电影，加上本身我不是温拿的歌迷对他们也不了解。

作为吃瓜群众看这部电影体会没有那么深切，剧情的设计上也没有什么地方很打动我。

满分10分制我打5分，下一次讲电影《汪星卧底》。

上世纪的六七十年代，是香港社会、经济、文化的大步转型的时代，港英政府从六十年代下半叶开始更加注重于城市的开放发展，而战后涌现的婴儿潮一代人逐渐的长大成人，并受到了不少来自于西方文化的冲击影响，而在后来的不少香港电影里成为了电影人的记忆里的荣光，如罗启锐导演的《岁月神偷》。

而成名于风靡全港的温拿乐队的鼓手陈友，在这乐队45周年之际，以十分真诚的方式将当年温拿乐队的成立前后、兄弟情义等，搬上了银幕，既有成名前后的欢笑泪水，也有耳熟能详的动听音乐。

影片主要选取了1968年、1973年这两个特别的年份为背景，在1968年时，因为受到披头士乐队访港而兴起的流行音乐狂潮的影响，从小就是街坊、又对音乐很感兴趣的阿力、阿友、阿伦、阿强及阿健走到了一起，在阿力家的出租屋上组乐队练习唱歌，尽管受到了来自于阿健的父亲及街坊邻居们的反对或不解，后来阿力因为家庭变故而退出后，他们又找来了处于人生低潮期的阿B，以Looser的名义参加全港歌唱比赛，一举成名后则变成了Wynners，但他们又面临着知名程度不一、资源分配不公等考验，兄弟五人还能否像成名前那般的开心愉快的在一起呢……影片很大程度的营造出六七十年代之交的时代感，狭小的生活空间，混住的人群，相信勤劳可以改善生活的街坊邻居，躁动的青年，试图安居乐业的父辈，英文流行曲的风靡，餐厅里本土华人的困境……而阿力、阿友等人想要玩音乐的最初时，除了阿力是想要追自己心目里的女神之外，其他几个则更多是出自于兴趣，及对阿力的信任跟从。

只是造化弄人的是，阿力因为家庭的变故不得不告别了自己的音乐梦，肩负起生活的重担，阿友、阿伦他们则在跌跌撞撞后一举成名。

影片并没有过度的粉饰他们的音乐梦想，而是十分真诚的讲述他们成立前后的起伏波澜，包括他们与父辈之间的冲突、和解，都充满着那个时代的特色。

比如阿健与父亲之间的冲突，原本阿友是想要趁着在前往加拿大深造前玩玩自己喜欢的音乐，但随着时间的流逝他想要放弃留学而继续音乐梦想，这点即使是在现在来看依然是有点大逆不道的，于是正在搓麻将的父亲怒发冲冠；后来当Wynners扬名后，阿友的父亲也只是默默的在远处关注着，然后骑着摩托车回去继续自己的平淡生活。

影片就这样内敛的表现出了父子的和解，包括阿健与父亲之间的冲突/和解。

《兄弟班》并非是陈友作为过来人的对于温拿乐队的荣光再现，而是聚焦于乐队成立前后的喜怒哀乐，以很真挚的手法回忆起滴滴点点，有笑也有泪，夹杂着对于六七十年代之交的香港记忆。

这点对比当下华语青春片的普遍的过度包装，显得更加可贵。

暑假的星期天下午，带着刚下英语课的女儿和学校发的电影票，看了这部电影。

这个下午小学生专场一共有两部电影上映，除了这部之外，还有一部国产卡通片。

女儿不愿久等，执意要看场次靠前的《兄弟班》。

原以为是和《我们的少年时代》一样当红小鲜肉扎堆的青春偶像剧，思忖着如何熬过100分钟的时间，在一群小学生和带着小学生的家长之间睡着了也尽量不要打呼噜。

没想到的确是青春偶像剧——却是父母青春的那个年代，在不用上山下乡的香港。

不知道小学生专场放映这部电影是否合适，以他们的年纪，距离情怀还太过遥远。

对于一个成立45年的乐队来说，有太多的东西可以讲述，而电影却只局限在青春与叛逆、理想与坚持，加上近几年怀旧港片常用的色调，一切都太过平庸。

电影两星，另一星送给片尾集体出场的温拿五虎。

文：田金双

“我们从来没有换过人！

”看热血青春喜剧电影《兄弟班》，内心有种久违的感觉，诗意而张狂。

十五年过去了，当阿B和阿伦兄弟五人历经风雨后，一起登上了万众瞩目的舞台实现乐队的十五年之约时，一个铁杆女粉丝出现在镜头里挥动双手。

从当年的青春年少到如今的两鬓花白，始终陪伴着偶像的成长，这部“陪伴式的长情告白”令人感动，让人唏嘘不已。

多年前我曾经说过，粉丝和偶像会有同一气质，这就是传说中的粉丝气质。

细细历数，无论是张国荣、梅艳芳的粉丝，还是李宇春的粉丝，抑或Beyond乐队、温拿乐队的粉丝均是如此。

对粉丝来说，偶像就是自己生活动力的一部分，偶像能带给他们正能量，让自己内心更多激情和梦想。

细细历数，由导演陈友执导，陈家乐，于湉，王梓轩，林耀声，邓家乐，吴鹤谦主演，实力派老戏骨任达华，惠英红，金燕玲，廖启智特别出演的热血青春喜剧电影《兄弟班》中的青春绽放背后的诗意表达便是如此。

《兄弟班》主要讲述了几个年轻人因为音乐而走到一起，在现实与梦想的对搏中，兄弟五人为了音乐梦，一路携手经历重重考验。

他们遭到过家人的反对，被现实打倒过，也因为C位问题而僵持过。

除了心中不灭的信念，粉丝的支持也给予了他们坚持梦想的勇气，经历风雨，兄弟五人终于一起登上了万众瞩目大舞台的故事。

要知道，当年陈友执导的《不脱袜的人》让张曼玉首获金像奖，如今这部《兄弟班》亦让人看到他执掌热血青春燃情电影的功力。

陈友镜头里的燃，委实不可小觑！

讲真，观看该片前，我以为《兄弟班》本就是一部讲述兄弟情义的故事，但事实绝非如此简单，影片中既有好兄弟一起疯来一起闯，一起抱头痛哭倾说衷肠，也有为音乐不顾一切，直到因为种种无常被迫分开，直到多年后，阿B和阿伦等人为了乐队的十五年之约，筹办万人演唱会。

可以说，影片中太多青春太多感动，陪伴式的长情告白才是真主题。

《兄弟班》这部影片的内容，很容易让人联想到那支著名的香港乐队——温拿乐队。

特别值得一提的是，这部电影的背景音乐均是温拿乐队的经典老歌，每首都辣么好听。

该片中场中个于湉吹萨克斯出场的情节，这个桥段反衬了青春之燃。

于湉内心一直拥有着音乐梦，不管现实有多难，他一直都不放弃自己的音乐梦想，到了组建自己的乐队。

这种不忘初心，方得始终的情怀，一直延续到多年后兄弟共约登上大舞台，痛快淋漓地唱出自己的歌。

不忘初心，方得始终。

就《兄弟班》精神文本表达来说，这本就是一部反映“青春很燃，陪伴长情”的作品。

青春的真谛在于不断造梦不断追梦，此中过程有痛苦有纠结也有快意，但问题是各种矛盾积累之后，所有的造梦人和梦想追求者能重归于好找到生命的爆发点，让青春肆意绽放。

纵观该片，无论是影片前半段兄弟之间细碎的琐事和小纠结，还是彼此相约多年以后共同登台时的会心一笑，均是对青春激情燃烧“陪伴式的长情告白”的最好验证。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。