这部电影怎么在豆瓣上才6分呢,04年王菲人气那么高,应该有一些苦情的女大学生爱上这电影吧。
我看这部电影时一点都不苦情,是个还算年轻的混蛋。
我在影院里使出种种手段逼她说了几个字,不如分手吧。
电影看到一半我们就出来了,她满脸泪水,扭头独自过了马路。
我戳在那呆望,那灯火叫一阑珊。
后来,我一直记得这片子,印象中它的音乐还有画面把氛围渲染的非常好。
有几次人多的时候我试图一起把它去看完,但都没能成功。
今日发烧,躺在沙发里汗流浃背,我把它看完了。
这片子节奏很慢,而且前半段的氛围可以说是忧郁的都有点压抑,难怪我当年在电影院会如此急躁。
试想,要是当时是个喜剧片,或者看完,我就没那么快分手了。
但我喜欢这种电影的调调:镜头里的人很少,根本不像一个“大城”,人多了就没办法拍纯情电影; 人物间的关系很简单,每个人都很美好。
画面干净,色彩浓烈,时不时整点冷风落叶啥的,味道全出来了。
今天找片子时才知道是叶伟信作品,他不错的。
黎明参与监制制片,这也很配,这部片子就和他给人的感觉一样,慢慢腾腾的。
如果你有时间,不急躁,这是一部可以让你享用的电影。
接触到这部电影的缘由 还要追溯到嬅嬅的那首歌《小城大事》 讲的是青梅竹马的一对璧人却因为男方失忆永远错过的爱情故事。
歌词由林夕谱写,悲情而隽永。
原以为电影内容会与歌词有很大关联,但没想到讲述的是另外一种风格的爱情故事(事实上我最后才知道编剧之一是黎明,震惊)可是这个爱情故事,也有它自身独特的美感开始时觉得王菲对这个角色的演绎有些做作,但越看到后来越觉得,或许除了她,再无第二人可以与这个角色本身更高程度的契合——小月身上的高傲 独立 聪慧,完全是王菲本人的写照,也像亦舒笔下的女主角。
或许也只有她才能骄傲的拒绝前男友的复合请求,然后毫不留情的指出“也许一开始我们就相爱的太容易了,进展的太快,关系也发生的太多,结果你腻了,走了。
”“现在感觉回来了,你又想重新开始”“然后呢?
”我还爱你,但我知道你的爱纯度太低,接受这样的爱就是在侮辱自己。
其实感情不过如此,太炙热会灼心,太冰冷又会伤心,尘世间的男女不过是在追求那种若即若离的“刚刚好”的感情。
进展太快会没了兴趣,进展太慢又没了耐心,总是渴望得到,得到了却又轻易厌倦。
厌倦了又急于逃离,逃离了又开始怀念。
林夕写了那么多词,一定早就看破了这些所谓情缘。
但是我不理解他为何会写下“我们要藕断丝连,我们要相互亏欠”这样的字眼。
就如同如果电影里,小月像歌词中写的这样,要与周谦藕断丝连,请求他不要离开,周谦不会像见了鬼一样拔腿就跑才怪。
丢什么都不能丢自尊,爱自己才能爱别人。
所以事实上我很喜欢小月这个角色,在感情里,所有女生都理应如此。
再让我们谈一谈音乐。
还是从《小城大事》谈起(真的非常喜欢它啊)。
看了大半部一直没听到这首曲子,这让我严重质疑它会不会和这首歌毫无干系?
还好最后,由孟老先生的爱情故事引出了这首歌。
他将杯中酒一饮而下,颤抖的双唇,闪烁的泪光。
此时《小城大事》的钢琴曲和葫芦丝相继响起。
让我想木心的《从前慢》从前的日色变得慢 ,车,马,邮件都慢 ,一生只够爱一个人。
人在垂死之际,往事总是会涌上心头,最难忘的爱恋也会成为挥之不去的遗憾,像颗朱砂痣般烙在心上。
孟老想起了他的初恋,或许也就是他一生中的挚爱,恰如那句“青春仿佛因我并开始,却又令我看破爱这个字”。
于是那间包子铺,就成了他感情的寄托。
这里的大城小事,虽没有歌词,却也可以给人以巨大的震撼。
曲中透露出的哀婉和凄楚,另观者不由的为这一段悲伤的感情落泪。
上海老区的风景,透露出的是一种与现在完全不同的慢节奏窄窄的小巷子里,泡桐树载满道路两旁.路灯透过树叶的间隙把小路照亮,人走在其中,就像走在一幅画。
灰色的老式砖楼,被浓郁的绿色拥抱着.闲庭信步,阳光投射在墙面仿佛如跳跃的五线谱这时你的长发扬起,回首莞尔——便成了最美的定格那时小巷还安静,只有踏在水泥路上的清脆的哒哒声;蓝色衣服的信差还骑着老式自行车穿梭于楼宇间,微笑着和住户打招呼;爬山虎在岁月的不经意间攀上红色的砖墙;绿色的邮箱上分别贴着租户的姓名,里面住满了细密的牵挂……而这些,如今已被车水马龙,鳞次栉比的高楼所淹没所以那时的风景,在如今看来,格外美丽。
大城小事,讲的却不仅仅是一件小事那有关爱情 成长 岁月 记忆的种种如诗般,带领我们一起走进那时的旧时光。
只感觉,怀念住满了整个心房
对于叶伟信这个名字,也许从此就镌刻在了心里。
大导演有时候并非大导演,这个称号往往来自他们善于大制作电影的创作,或者大故事大场面的驾驭,但是往往在情深之处,他们表达得粗糙,或者显露斧凿之痕,过犹不及,没有真正抓住人性情感的真实,总无奈地留下一丝挥之不去的遗憾。
然而叶伟信,他对于情感细节的拿捏,对于情节气氛的营造,对于背景音乐的运用,都独具慧眼,很见功力。
《old man down》孟先生回忆爱人时候,这是这首凄美哀婉的钢琴和箫的合奏曲,升华了这段情节,仿佛蒙上了一层浪漫却哀伤的面纱。
《opening》开场曲,轻唤的女声,有种梦幻的声线,鼓声的加入,加强了音乐的动感,转入一种冉冉蓬勃的感觉,接着小提琴的加入,再一次把气氛推向了更深处,仿佛像故事迎来了层层磨难之后的圆满。
《两个人的烟花》这首更是黎明的代表作,出现在故事欢喜圆满的结局,这首旋律动听的粤语歌,歌词甜蜜,加上黎明低沉深情的演绎,配合结局周谦辛小月在摩天大楼圆口观景窗深情相拥的画面,影片一下子洋溢出一种浪漫幸福的空气,仿佛把观众的味蕾都染甜了。
更有《月亮河》这样弥漫淡淡哀伤追忆的纯音乐,正好符合电影的情节发展。
有一段台词很有印象:“也许一开始我们就相爱得太容易了,进展得太快了,关系发生了太多了。
”之所以取题爱情的路途,正如爱情的路上总会有磕磕碰碰,甚至分分离离,但这都不能淹没爱情的路途,真正的爱情总会在峰回路转后圆满地重生。
一句对不起,治愈了小月疲惫受伤的心。
几百次,我爱你,也没有一句对不起来的真心 。
对不起 这么久才说我爱你。
其实每个人,很多时候,都活在自己的感受里。
他们感受着自己的感受。
却忘了去爱。
直到爱着的人累了,没那么爱了。
你反应过来,却成了对方的过错。
点点滴滴,小的事情,充斥着感动。
没有让人澎湃的剧情,没有嘶吼,没那么痛快,它难道不就是生活吗?
上海的灯光,烟火,每一个平凡努力生活的人类,在这大的城市里,做着小的事情。
城市拥有的是每个人的记忆。
这是一部淡淡的爱情电影,它告诉了我们,爱情是需要包容,相互理解。
做错了,要勇敢说对不起。
没事儿时,也要说,我爱你。
我在看《大城小事》。
戏里谦对小月说,其实我心里最想对你说,对不起。
其实爱情里何来对不起?
爱一个人没有错,被爱也是没有错,那么哪来的对不起?
我在听《下雨天》,Lara清透的声音唱着,“别说你会难过别说你想改变,被爱的人不用道歉”。
小月看似坚强干练的外表下,内心也始终是爱着谦放不开的。
谦的难过不过是不珍惜小月的内疚,而真正因为分手难过的,却只会是爱着的小月。
之前看到一个北京女人发的帖子上写的,她说,他要是跟我说分手,我会先问他,你考虑好了么,要是他说他考虑好了,立马掉头走人,头也不回,而且绝不回头,至于自己难受不难受,你管不着,这就是我自己的事儿了。
小月也是如此,看似坚强行事又干练,不肯低头,连分手都会要帮着那个唯懦的谦说的,可下来心里的伤要怎么办呢?
她决定要忘掉这个懦弱男人,却又发现他闯入自己的工作和生活,甚至成为了工作上的合作伙伴和邻居。
她发现他仍旧关心着自己,会给自己送药,会搬到自己家隔壁,会来修门。
他完全打乱了小月正在恢复的感情和生活。
小月说,我们相爱太快,关系又发生的太多。
腻歪了就想分手,现在觉着对我又有感觉了,又回头找我,以后呢?
这句话毫不留情地道出了事实。
谦太循规蹈矩,他是个按部就班的男人,本身是太闷,不愿将自己情感表露。
但他却想要一份充满新鲜感和激情的感情。
可哪儿来那么多的新鲜同激情呢?
两个人在一起久了,终究是会归于平淡的本质。
你放弃了,或者会是片中那般重燃那份激情同新鲜,如果没有呢?
就像小月问的那句,以后呢?
以后再又没了新鲜同激情要怎样?
再来一次?
片中还有一场戏也是让人感慨颇多,是孟老先生在那个老饭馆对谦讲的那个故事:饭馆的拐角处原来是一家歌厅,她每个星期都要来这里唱一首歌,他便来接她,有一天他感冒了,怕传染给她,因为她是唱歌的,于是不敢接近她,没想到她却完全不怕,还给他在酒里加了一点醋,说这样可以治感冒。
孟老先生笑了一笑说,说真的,我倒是从来没有听到过有这回事。
接着,很自然地就拿起醋壶,在自己的酒杯里滴了两滴。
他慢慢地喝着,仿佛又回到了和她在一起的时候,她夹给他小笼包,温柔地看着他吃饭的样子……这是一个真实的故事,在电影的记者见面会,黎明特别对电影里孟老先生所讲述的故事进行了解释。
这是一个黎明从朋友那里听来的真实的故事,当年老先生喜欢的那个女孩说在酒里加点醋可以治感冒的话,其实是这个女孩子有些吃醋的感觉,因为她已经有所察觉,当时他身边不只她一个女孩,可是又不方便点破,于是只能借着这个时机给自己心爱的人一点暗示。
可惜老先生当年并未明了,铸成终身遗憾。
小月和谦的爱情,孟老先生的爱情,一个来得快而彻底,一个悠长绵软。
我无法判断哪一个是更好,太过快而彻底的爱情或许是缺乏根基,让人疲惫而招架无力的;悠长绵软的爱情虽是持久而沉稳,但感情不是理性的,需要一点冲动,有意的人装作不经意不在乎,错过了便是一生一辈子,隐忍的爱情亦是没有结果的遗憾。
爱情需要打扮,不是给外人看,只是为让身处爱情里的两个人更惬意,留下的也是美好回味。
于是心意的表达便是重要,谁不渴望浪漫的爱情谁不期待对方说出爱呢?
即便我们知道它终究会是回归平淡。
于是谦学会了要抓紧小月不再放手。
这是一部爱情童话,于是故事终究是以团圆为结局。
它想告诉世人,分开了不要紧,最紧要是不要错过,要懂得如何去爱。
可是,然后呢?
可是,分开了真的还会再重来过吗?
在朋友的推荐下看的。
据说这来自黎明听过的一个真实故事。
一个老人到了老年,只能靠吃小笼包和听老上海音乐来思念初恋情人。
所以年轻的时候,要不要抓住爱情,让他不留遗憾呢?
这是影片要表达的吧。
摄影非常唯美讲究,每一帧都都赏心悦目。
故事娓娓道来,舒缓的,轻松的。
配乐也不错,当moon river的音乐响起来,小月屋子在万家灯火的映衬下,更加粉色浪漫。
分手后的确会让人略带伤感,但不至于沉溺其中,忘掉一个人最好的方法就是不要再有能想起他的东西,所以小月决然离开了粉色浪漫的房子,删除了对方的联系方式。
但不会歇斯底里。
工作也还是要做的,毕竟,生存才是第一位的。
这是一部不知道给几星的电影……5星的音乐,4星的剧情,5星的摄影,0分的表演……除了表演之外,每一项分开看都好,但是合起来,实在让我有点不知道怎么下手。
音乐太出彩,出彩到整部剧中对音乐的注意贯穿始终,反而会削弱了对剧情的注意。
主题曲,《两个人的烟火》好听,根据BGM改编的《大城小事》也非常好听。
《moon river》经典不用说。
只是,我真的很难不去注意这么多出彩的音乐而focus到剧情上啊。
剧情本身其实很赞。
感觉表达得很到位。
大城小事,其实讲的故事非常普通平常,平常到日常生活中能比比皆是。
所谓爱情,就是发生在一个一个小小的人身上的小小的事,它是一个大城市中两个人的烟火。
镜头,画面,非常美。
拍摄方面,老先生对旧情人的回忆那一段实在穿插得太美了。
只是这表演……王菲给我的感觉是完全没有入戏。
一个演员,自己不先入戏,怎能打动观众。
她在这部戏中的表演,个人觉得还不如《天下无双》。
至于黎明,懒得说了,是不是他稍微体现了一点演技的是《梅兰芳》,而沈世钧这个角色是他本色出演。
其实早在04年就知道这部电影。
当时15岁的我不会看得进去这么平淡的电影。
今天把它翻出来看,实在是因为这段时间太迷张学友翻唱的《大城小事》这首歌了。
歌和电影,说相关是相关,说不相关也不相关。
林夕写的歌词可是个悲伤的没有喜剧的结局,而电影的结尾是个大团圆。
也许在大团圆的背后,王菲提出的那个问题还是没有解决。
“我们相爱太快,关系又发生的太多。
腻歪了就想分手,现在觉着对我又有感觉了,又回头找我,以后呢?
” 以后呢?
还是今朝有酒醉今朝吧!
在酒店没事可做,重看了一遍大城小爱。
这个时代,很多东西都丧失了时间感。
尤其是影像。
它们被创造出来,躺在硬盘里,永远没有变化——直到硬盘坏掉,它们就以全新的姿态消失了。
但是,直到现在,相片还在变黄,胶片的底片还在被侵蚀。
所以当影片开头的黑场出现胶片的坏点时,当影片里的灯光色彩变得失真时,我看见时间走到了影片里的每一扇窗口。
在时间的冲刷中,他们的每一个对视都让我心动。
王菲凌冽的颧骨,黎明展不开的笑容。
我其实一直无法接受明星变老的事实,可能是因为我一直无法接受自己变老的事实,当我看见很久以前的电影,尤其是里面有我喜欢的明星,我都会怀着隐隐作痛的心态注视着她们的眼睛。
不管怎样,这一切都过去了。
豆瓣上关于这个片子的差评很多,不过共鸣这个事情,不是每个人都会相似的。
可能一个眼神就能看哭出来。
犹豫的手指,等待烟火的尴尬。
没有完全相同的爱情故事,因为细节千差万别。
细节。
故事真的是个老套,黎明是个私人医生,不坐诊天天出去跑。
王菲是一家活动策划公司的负责人。
故事一开始就是两个人的分手场景。
是黎明提出的分手,然后两个人就分开。
黎明接了孟先生的私人医生的活,刚好,王菲也接了孟先生寿诞的活动策划。
为了避开,王菲重新租了房子。
黎明却在各自的生活中,重新回去找到了王菲,并且搬到了王菲租的房子的对面。
通过两个人的沟通,慢慢的开始了感情的复合。
为孟先生策划的烟火表演,让他们两个重新复合到了一起。
很老套的故事吧。
基本上就是一对男女分手后,经过努力复合的故事。
只能说一般般吧。
作为对王菲和黎明的早期的片子,就当还算不错的吧。
再次感叹一下为什么两部对我来说意义很大情怀很浓重的电影,《玻璃之城》和《大城小事》都出自黎明,这个一直让人觉得没什么明显特色的天王男人。
泡的两个妞也是唯两个我一爱就爱了十几年的火像女神。
《玻璃之城》里的黎明是带着射手座大男孩的狂放不羁以及张婉婷老港味道冒险奋进精神的,韵文对港生那清醇如水又充满风情的回眸一笑真的像那颗血红的朱砂痣,印在了戏里的港生(也许还有戏外的黎明)胸口二十几年,到了伦敦的望远镜里,跨年的烟火里,直接抱入了下一世,仍在她躯体。
《大城小事》里的周谦医生则是温文儒雅之至的上海男人,他体贴他绅士他优雅他穿棉布T恤和棉布长裤让人觉得温暖斯文得不得了,但他在狮科北京女生的直接和强烈下显出了懦弱和潮水般的暧昧不清。
因此看似坚强果敢的小月说,连分手我都帮你说了,你还要怎么样?
王菲的脸是多像大猫啊,以前还不觉得,在刘海黑直发下特别明显特别倔强。
我们相爱太快,关系又发生的太多。
如果时间一直走得那么快,我怎么对你依赖?
第一次看《大城小事》应该是05年,中学的时候王菲是绝对的至高无上的女神。
记得当年没怎么看明白整个剧情也在日记里记下了小月在新天地广场大屏幕中天真而无所适从的眼神。
十年后的今天,我如愿长成了像小月一样穿着小西装和职业套裙的年轻女子,虽然我没有faye的高挑长身段,看着她这么多年无论唱与不唱,结婚与不结,始终那么潇洒出世,感叹自己果然从小有眼光。
这月的vogue封面也是她,很久没买时尚杂志的我仍然像当年逢菲碟必收的小粉丝,屁颠屁颠去收了最早的一本。
moon river是经典的,try to remember也是经典的,电影放完,虽然只是场mv式的上海烟花和港式烟火,仍在外滩的夜空和维港的水面,给这两座我热爱的商业城市点缀些许温情幻想,给人无限念想。
我是不是很无聊呀
黎明的电影我只喜欢甜蜜蜜跟玻璃之城。
王菲在此片中依然延续一贯的呆头鹅拒人千里之外形象。黎明依然是空洞的无演技的呆帅。呆+呆+若干牵强附会不相干的出场人物+单薄的让人想哭的无聊剧情=这锅无聊大杂烩《大城小事》除了画面还能看。
也是很无聊很做作吧
她梳着刘海的长发造型自然的出现,再合适她不过了。后来她说她所理解的“小事”是一段关系中的细节,而不是说爱情是小事。她笑着说爱情对她而言是大事。
她对他说分手吧,那一瞬里黎明很忧伤,因为连分手她也比他说的快。
我对上海的文字印象来自王安忆的《长恨歌》,而第一个图像印象就是《大城小事》里思南路的梧桐树。
看的时候很喜欢上海
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
在一个赠送的碟里看的,听了个故事,心上有点小起伏。
基本上是一个失败的爱情故事,电影只是为了看明星才去看的
我看过那场烟花
。。。我吐了。这什么?????拍了个什么???什么!难看得我眉头紧锁龇牙咧嘴,这是什么?没逻辑就没逻辑,tmd也没cp感啊,tmtmd怎么颜值都降档了。!?熬到片尾看见监制编剧都是黎明本人。兄弟姐妹们,我听见了我心碎的声音。本梦女对黎明的爱已经碎了二分之一,太难受了。太难受了。一部电影怎么能难看成这样。。。太难受了,顺便告诫女生们自己住一定换个结实的门,别tmd风一刮就倒了。无语了。。。
烟火里你迷蒙的爱意。
可以想象大银幕MV中间插播情景剧,摄影美术造型都 很好,看看天王天后。这种分手又复合的戏码后来不知拍了多少,女的不讲理,男的死心塌地追(以看低的方式讨好女观众),王菲歇斯底里包打黎明算是一点点反人设效果,但是对于电影来说情节实在无聊。天后王菲都要雨夜落难让黎明上门来救,男儿当自强啊。没有对白字幕,恨不能八倍速读完字幕结片
04年小均.太平洋文艺电影城.
黎明是唯一演得好的
两个中年人在那里演纯情浪漫呕像剧~~
Shanghai..
一个男人心中有分量的女人,是至死也不会忘却的。为了孟老加一星