是面包，是空气，是奇迹啊

“铁臂阿童木会飞的形象原来是参照了孙悟空的元素”“一款可以捕捉‘小精灵’的游戏居然可以拯救生命……”6月27日，文化旅行纪录片《是面包，是空气，是奇迹啊》在腾讯视频上线，通过一段旅程将这些有趣又深刻的故事娓娓道来。

书是人类进步的阶梯，我扑在书上好像饥饿的人扑在面包上一样。

（高尔基）人离开的书，如同离开空气一样不能生活。

（科罗廖夫）书，要算是人类在走向未来幸福富强的道路上所创造的一切奇迹中最复杂最伟大的奇迹。

（高尔基）在《是面包，是空气，是奇迹啊》的“序”中，这三句话被放在了醒目的位置，明晰了贯穿节目的主线——阅读。

当然，节目不止于单纯的阅读，而是让阅读遇上旅行，将旅行融入阅读，带领观众在“旅读”中探寻文化给予生活的启发，也挖掘生活之于文化的灵感。

一场碰撞的“旅读”之行“我们为什么旅行”？

“我们为什么阅读”？

《是面包，是空气，是奇迹啊》首集开篇便抛出了这样两个问题。

节目中，演员夏雨、歌手陈粒、诗人西川三位嘉宾分别给到了不同的答案。

于他们而言，旅行的意义或在于寻求创作灵感，或在于跳出固有思路，或在于挣脱现实束缚，而读书的动力则源于自身对安全感和知识的渴求。

也恰恰是这两个问题点明了《是面包，是空气，是奇迹啊》的主要形态——以“阅读”和“旅行”为线索，节目让三位嘉宾各自携一本书籍踏上日本的大街小巷探寻文化，观众则跟随他们的脚步和视角成为这场“旅读”的同行者。

在这一过程中，书籍成为旅行中的一个重要的标签。

正如夏雨在节目中谈及，自己曾去过日本几十次，唯独这一次是带着书籍出发。

也得益于书籍的指引，这场旅行才变得更为特殊。

也恰恰是这两个问题点明了《是面包，是空气，是奇迹啊》的主要形态——以“阅读”和“旅行”为线索，节目让三位嘉宾各自携一本书籍踏上日本的大街小巷探寻文化，观众则跟随他们的脚步和视角成为这场“旅读”的同行者。

在这一过程中，书籍成为旅行中的一个重要的标签。

正如夏雨在节目中谈及，自己曾去过日本几十次，唯独这一次是带着书籍出发。

也得益于书籍的指引，这场旅行才变得更为特殊。

除了探寻文化根源，挖掘隐藏其背后的故事和内涵外，《是面包，是空气，是奇迹啊》还尝试探讨“旅行”和“阅读”对生活的馈赠。

在陈粒看来，旅行和阅读可以让自己跳出束缚，暂时忘掉一些具象的烦恼，启发自己在接下来的生活中应该专注于什么。

有意思的是，这场“旅读”之行是充满未知的。

当衷爱漫画的夏雨遇上漫画大师手冢治虫的友人和亲人，相同的爱好让彼此之间的共鸣自然而发；而当已过知命之年的西川走近当下年轻人喜爱的二次元文化，不同代际、不同圈层的碰撞和交流呼之欲出。

通过选取夏雨、陈粒、西川三个截然不同的“样本”，《是面包，是空气，是奇迹啊》渲染出三条不同气质、不同境遇的旅程，映射出当代社会不同圈层的生活态度：中年演员夏雨不仅对阅读和旅行感兴趣，更是一位忠实的漫画爱好者，对知识时刻保持强烈的渴求；独立音乐人陈粒是年轻人的代表，年轻人的特立独行、热情果敢在她身上体现得淋漓尽致；60后诗人西川对当下日本潮流文化知之甚少，但这并不影响他探寻神秘文化的动力。

探寻文化与生活的连接点首期节目中，深受漫画《铁臂阿童木》影响，夏雨对漫画始终怀着浓厚的兴趣与热爱。

为了寻找漫画创作的动力，夏雨带着《日本漫画60年》出发，尝试在这场“旅读”中体味到艺术和生活的关联。

夏雨不仅前往开杯乐泡面博物馆作画，还与动漫大师手冢治虫的助手渡部淳和儿子手冢真以及《铁臂阿童木》动画制片人黑川庆二郎进行了深度对话。

在这一过程中，观众不难感悟到，美好艺术的创作者恰恰是生活本身，而艺术又可以通过不同的表现形式给予大众温暖。

正如黑川庆二郎所言，手冢治虫希望通过画笔给孩子们带来精神的慰藉，他笔下正义勇敢的阿童木也希望给孩子们传递一种向上的力量和美好的回忆。

作为一名游戏爱好者，陈粒带着《任天堂哲学》，并怀着“解密游戏密码”的期待踏上了旅程。

在这段旅程中，她不仅穿着二次元人偶服，还在玩家云集的秋叶原体验了儿时喜爱的经典单机游戏。

但当她的脚步靠近福井县东寻坊的海边，“自杀圣地”又把她和观众的思绪瞬间从游戏拉回现实。

据东寻坊防自杀组织发起人茂幸雄介绍，这些人或遭受家庭暴力，或经历学校霸凌，他们有着不同的烦恼……好在近年来自杀人数已经大大减少。

其中有一部分原因在于一款叫作Pokemon Go的游戏“阴差阳错”地拯救了他们。

在陈粒和茂幸雄的对话中，生与死的话题，引发观众的思考：人生总是存在不同的烦恼，但比起消极地回避，不如以积极的心态去面对；现实生活中，人与人之间要多沟通和交流，给予那些需要帮助的人多点关怀，让他们感受到温暖……

可以看到，《是面包，是空气，是奇迹啊》致力于让大众重新思考“阅读”和“旅行”的真正意义所在，从而更加清晰地找到文化与生活的连接点，以更加开阔的视野、更加多维的角度解决生活中的困难与困惑。

内容创作如何“愈行愈远”？

如今，越来越多的年轻人向往着“诗和远方”，但他们却多身处繁忙的工作中无法抽身。

在这种情况下，文化旅行类纪实内容应运而生并崭露头角，借由记录一段真实的旅程引发情感共振，成为年轻人的一大情感出口。

2018年，腾讯视频推出的《奇遇人生》以探寻的姿态展开旅程探索未知，在新奇而冒险的体验之后，着眼点回落于“遇见自己”，审视自我。

保留前者“旅行”的内核，刚刚上线的《是面包，是空气，是奇迹啊》则对节目形式和故事内核进行了创新。

聚焦“阅读”“旅行”，节目希望透过近距离探秘文化，引导观众在阅读中旅行，在旅行中思考，让自己和社会实现更深层次的精神对话。

不止于《是面包，是空气，是奇迹啊》，腾讯视频对蕴含文化内核的节目的推进一直在进行：5月11日上线的《佳节》，以“春望”“秋思”和“冬聚”为时间链条，以中华民族的传统节日为引，串联起不同地域的传统节日和共同情怀；刚上线不久的《邻家诗画》对诗词进行别开生面的解读、观照、演绎，引导公众进入诗歌的意境和感受诗歌的魅力；季播文化类节目《见字如面》第四季则将继续通过书信魅力，带领观众走进鲜活的时代场景，体会感人的世故人情。

既要“有意思”，更要“有意义”——兼具这两个必备要素的节目才能“愈行愈远”。

从《奇遇人生》到《是面包，是空气，是奇迹啊》，从《见字如面》到《佳节》，腾讯视频尝试通过一系列节目丰富平台内容储备，并借助“文化”符号传递出的能量涵养大众，其背后也彰显着腾讯视频作为主流网络视听平台，主动承担社会责任，助推行业成长的使命和担当。

夏雨部分夏雨看的书是《四季和食》，夏雨去看日本人捕鲸吃鲸，而这部分夏雨只能作为一个观光客，就像屏幕前的我们。

那个没办法置身事外的吃鲸店老板把吃鲸的事情娓娓道来，说到那个为家人买鲸鱼皮的顾客时也颇有感触。

夏雨参观捕鲸的博物馆、看驯兽师训练海豚，却不是观光的心情，这种不是观光者心情就是说的人自热而然，听的人触目惊心。

在这期间夏雨说了一个他和一只小麻雀的故事，夏雨像孩童般讲述这个故事，做结论时无奈的情绪又恢复到一个成人。

捕猎和农耕一样可以成为文化，可是当这种“文化”是建立在马上猎绝一个物种时，还是不是一种要推而广之的文化？

人类文明发展到今天，人和动物的关系，应该不仅仅是食物链的关系！

看完这部分，我们跟夏雨一样是无奈的，更无奈的是我们什么都做不了。

西川吃乌冬面，在吃食面前，大家都是孩童。

不同的是有的人吃了就是吃了，而有的人对这个食物会有一些执拗，哪怕是想知道它的名字。

用这样的一个前缀点开了日本与唐朝之间的关联，乌冬面→弘法大师→遣唐使→日本的发展，朴实而高级的抛砖引玉！

西川读的是《沙门空海》，继而西川引出空海大师的书《文镜秘府论》。

那些从唐朝到日本的东西在片中展示的方式遥远而实在，一池湖、一座庙、一棵树好像都能唐朝对话，那作为一个中国人，我们怎么跟唐朝对话！

陈粒读的书是《便当时间》，便当，精致而美好，吃好是对自己负责任，可正如陈粒所说的很多人不会这样爱自己。

《便当时间》讲述不同职业的人吃的便当，带着便当去工作，工作是为了生活，便当是生活的一个仪式，是自己给自己或别人给自己的爱和温暖的一个延续。

所以结尾陈粒给了自己一个便当，哪怕是买的！

最近在准备日本旅行，听闻有个纪录片很好看，叫做《是面包是空气是奇迹啊》，讲述从演员、音乐人、诗人视角看到的日本。

看了几集莫名有点感伤。

选择让艺人或艺术家去拍摄记录日本，在一开始就说，书是人类发明最大的奇迹，每一集都辅助一些书本读物，片子的定位无疑是走文艺范，而且是很刻意的文艺范。

不得不说，撇开这些，还是一个挺不错的纪录片的，用一些微小的事物和角度记录日本。

真切的让人感受到，为什么日本会有这样的创作。

虽然以前也知道一些日本的设计和社会背景，但那种体会非常遥远，看到很多细微的事情后，反而觉得真切，真切到我都有点压抑。

作为一个多灾多难的岛国，资源匮乏，封闭的空间，养成人们含蓄、压抑、克制的性格。

历史以来收到的文化冲击很少，匠人的手艺都是靠一代代传承下去，这样的人们更愿意坚持、传承、精雕细琢一件事物。

因此很多中国消失的文化或手工艺，都还能在日本找到影子。

一个被初音未来形象治愈的上班族，和初音举行了婚礼；曾经一条鲸可以养活七个村的捕鲸活动，到现在日本公然退出国际公约宣布继续商业捕鲸；明明喜欢唱歌，却成为旅馆继承人的女将…太难理解日本人的坚持。

相对来说，中国人的性格实在太包容了，随着时代和环境的变化，很难看到人们执着着坚持什么，大部分人都乐于接受并适应新环境。

生活在东海的小渔村，我小时候也听过老一辈人捕鲸的故事。

姥姥说，平常我们那的海面是没有鲸鱼的，在台风来临之前，有一个港口外的海面上偶尔会有鲸鱼出没（现在好像没人见到鲸了，偶尔会有海豚结对掠过），渔民们划着多条比鲸还小的船出海，用最原始的鱼叉捕鲸。

由于是台风前，海面上的浪已经是非常大了，鲸鱼的力量也很大，要是失手，很容易掉到海里。

也有渔民因此丧命。

但集体的力量总是强大的，鲸鱼最终还是会被捕捞上岸。

我曾经问过姥姥，捕鲸是因为鲸鱼好吃吗，人们为什么不要命去捕捉？

姥姥回答，鲸肉其实并不好吃，但是肉多啊，体积像一个广场那么大的鲸，足足可以养活这些渔民很久，而村里没有参与捕鲸的人家，也可以分一杯羹。

所以每次捕到鲸，就成为全村人的狂欢。

捕鲸行为到我妈这一辈就没见过了，渔民们的生产工具改良了之后，不需要捕鲸也能养活全家，有个体面的生活，没有人愿意冒险再去捕鲸，也没人把捕鲸当作文化进行传承。

只剩下姥姥说过的故事，两根比我还长的鲸鱼骨头，至今展示在妈祖庙里。

仿佛从来没有这样的事情发生过。

对比日本捕鲸的故事，我有一点点伤感，国人随机应变的适应能力，导致没有人愿意做传统的守护者，但又很庆幸不用再猎杀鲸鱼。

虽然作为食物链的顶端，去捕捞鲸鱼为食的物理需求已经不存在了，人们可以去选择什么不吃，这不也是很妙的事情吗？

所以坚持的意义是什么？

我没有答案。

我想如果没有看这个纪录片，也许我会开开心心的旅行，吃吃喝喝玩玩拍照打卡，买买买然后回家。

现在不能假设我旅途中想什么，也许什么也不会想，毕竟是带着小孩子去旅行，孩子会让一切变得简单。

好久好久没碰到这么喜欢，可以看得这么入迷的综艺了 。

整个节目慢悠悠地跟着三人的脚步去探寻去了解去触摸我们印象之外的日本。

第一集是“一个人的天堂” 动漫少女游戏，阿童木初音未来和任天堂。

日本人到底为什么会创造出这些专属于自己的可沉浸世界呢？

外人无法理解但却又在其中感到真实的快乐，这是天堂啊，是千千万万人共享却又独占的天堂。

可在天堂之外又是居高不下的自杀率……这到底是为什么呢？

好矛盾哦。

第二集“吃的秘密” 里面提到了捕鲸，2019.7月日本正式退出国际捕鲸协会，重新开启已停止三十年的商业捕鲸。

在以前人们因为饥饿因为物资匮乏开始捕鲸，但现在又是为了什么呢？

单纯的娱乐还是传统的力量？

真是残忍。

可在长门县人们又会给每个死去的鲸鱼取法名立牌位放到寺庙里供奉，又是矛盾的日本人。

第三集“未知的世界”里讲妖怪讲百鬼夜行讲偷吃灯油的油赤子讲不洗抹布就会变成臭臭妖怪的传说，听上去都是很可爱的希望人类好好生活的妖怪。

我们中国人啊，经常提到“天人合一”提到“道”，但为什么我们每次对自然下起手来毫不怜惜？

日本，百分之七十的山地，四面环海的岛国，离自然那么近却又对她保持着敬畏与珍惜，为什么呢？

是因为人类砍伐多了树木森灵之神和山中精灵就会来惩罚你的传说吗？

还有“物哀”的文化的产生是对万物转瞬即逝自然瞬息万变而发出的感叹吗？

但若因其终会逝去，便否定其存在的美丽，这种态度是对是错？

若换成中国人，必定只争朝夕也要极尽欢乐。

真是矛盾的日本人。

剩下的还没看完 看完了再回来补。

才出了两集，所以不太可能全面地作出评价。

第一集看了想打两星。

主题上，本身想要做一档旅读的综艺，但是书的内容却少之又少，在摘取的部分上也不尽人意。

我并没有看到书被很好地解读，甚至在缺少简单介绍的情况下，看到最后我才发现书在一集中略有体现。

大多时候，书更像一种强行的植入，带着一种囫囵吞枣的感觉。

拍摄上，因为我是在看了奇遇人生之后紧接着看这档综艺，自然会形成对比。

这方面奇遇人生的团队绝对在我心里称王。

因此，这里的画面就显得稍逊风骚，不管是在构图上还是剪辑上，都还有很大的进步空间。

在真人方面，三个mc都很喜欢，尤其西川。

可是想要体现的内容还是少之又少，不够深度。

因此这档综艺拍出来更像是吃吃玩玩逛逛的旅游节目。

第二集倒是觉得能称得上三星。

书的内容体现更自然了一点，主题也更显明，或许也是我在观看的进程中慢慢和它磨合。

虽然说剪辑有点不太流畅，年轻艺术家和演员相比于西川少了些深刻内涵，不过好在画面还算美的，还是能学到些日本文化。

用1.5倍速看正好，跳过了喧嚣的鬼屋片段。

一些笔记整理如下：两个极端性：快乐至上和居高不下的自杀率；福岛受自杀者青睐的海岸，秋叶原的二次元。

孜孜不倦地圆梦：三国志街道，乌取柯南镇，D47手工艺中心，民艺之父柳宗悦推动日本的匠人精神风靡全世界，不执着于体现自我，而是淡化自我，去体现美本身。

1958年日本发明的方便面。

日本战后百废待兴所需要的工匠精神，以及陈粒对过度设计的怀疑。

长达一千两百年的禁肉令，禁止牛马犬猴鸡的消耗，因此鲸鱼成为重要的蛋白质来源。

直到一百五十年前，明治维新才废除了禁令。

乌冬面之乡香川县。

奈良的东大寺，1400年历史金刚组主张的修旧如新，而非梁思成主张的修旧如旧。

安藤忠雄的头大佛，以及他想通过设计来让人心居住在这个时代的理念。

轻井泽千住博美术馆，濑户内岛一滴眼泪丰岛美术馆（西泽立卫作品）。

日本庭院的象征性：三角形石头代表山，青苔代表陆地，白沙代表流水，河流和海洋。

如此，庭院就代表了万物生息。

在迈向死亡的过程中感受生命，就是物哀。

通过妖怪，推理和物哀，试图去感受和理解未知。

以求知之心克服恐惧，以无常之心激发创作，以理性之心去体验人性复杂。

忍者执行的是一般武士不齿的行为，如暗杀、情报等。

日本女将，其实兼具着女主人和管家的双重角色，经营着如家庭旅馆一样的事业。

面对被安排好的职业人生，她们有过犹疑，尝试过其他的职业选择，但最终出于对祖先留下的家业考虑，很多都还是会选择继承。

能乐给武士看的，一般最后不会有鼓掌，表演者要端庄，否则可能要切腹谢罪。

从中国傩文化传过去的，驱鬼除疫，表演者要戴面具。

程式化表演，不像现代表演这么灵活。

歌舞伎给一般老百姓看的，娱乐目的比较强。

书籍，能够带给我们什么？

从小到大，我们阅读了许许多多的书，这些书都是作者在怎样的情形下创作的呢？

这部纪录片，介绍了日本作家在每一个真实生活场景之下的创作，会让你有一种特别的感受，bread and air and wonder！

let's go！

邀请的嘉宾有我喜欢的陈粒，像刘星的夏雨，和我称之为飘渺诗派的诗人西川。

似探索日本文化的纪录片，也似介绍日本人文的纪录片，也似介绍日本书籍的纪录片，不管怎样。

摇曳的慢节奏和剪辑，就是一种美的体验和享受。

其实我很喜欢这个纪录片的名字，有种真切的体验感掺杂其中。

每位嘉宾每期将各自携带一本书籍，深入日本的街头巷尾，分别从二次元、饮食、建筑、设计等一系列角度带领大家认识日本。

第一集——个人的天堂带着《任天堂哲学》，陈粒走进“自杀圣地”东寻坊找寻Pokemon与自杀者的联结，在这里每年都有跳海自杀的人，如此美丽的地方，依旧无法释怀，感叹它的美丽，却依旧选择跳下去，自杀对于当今时代而言并不陌生，但选择自杀绝对不是解决问题的有效方式。

夏雨带着《日本漫画60年》找到了泡面博物馆和专属手冢治虫的车站寻找儿时对于漫画的记忆，漫画被当作一个男人或者女人的自我世界，需要逃脱贫瘠的现实世界，满足自我的需要或寻找共鸣，我想这也是作为每天繁忙都市寻找放松的寄托吧，夸张的人物构造和鲜艳的色彩共振都在刺激着我们敏感的神经；西川去被遗忘的三国街看日本二次元的起源，二次元在中国的兴起也有些年头了，年轻人的喜欢也需要也是一种跳脱和反抗，渴望特立独行，渴望与众不同，二次元文化的传播，是永远明亮的存在。

地狱和天堂只在一念之间。

第二集—吃的秘密夏雨带着《四季和食》，去了解日本人执迷于捕鲸背后的历史原因。

一头鲸鱼可以养活七个村庄，但是现在已经不需再捕鲸了，日本人却在世界人民的唾弃之下还有这种行为，仅仅只是为了满足一时的快感和开心吗？

无法接受。

陈粒手捧《便当日记》，与日本便当达人学习如何做一份有爱的便当。

看到这些充满家庭氛围的便当，让我也同样感受到了幸福的味道。

以后有了一个家，即使做不了便当，也想为心爱的人偶尔做一份精致的点心和下午茶，这也是一种温暖吧。

西川带着《沙门空海》，去鉴真大师圆寂之地—唐昭提寺，抚摸上千年的墙壁，感受两国文化的交融。

日本从大唐的学习，也同样传承着古老的文化，只要不消亡，一切总归是好的。

第三集—未知的世界夏雨带着《嫌疑人X的献身》，行走在推理边缘，识破花式障眼法，人生的问题大多没有正确答案，但推理小说中的世界，一定会有正确答案。

当面对这个未知的人生，感到疲倦的时候，那个能给出明确答案的世界，就会让人们得到治愈，我们一边成长，一边迷茫，这未知的世界，要靠我们自己去探索，才是无畏的人生啊；陈粒带着《百鬼夜行》独闯鬼屋，进入“妖怪”世界，你所恐惧的就是你最爱的，当然我也怕爱人离开，我会无比痛苦；西川老师领略《雪国》中的“物哀”之美，发出了对生命绽放与消亡的感慨。

未知的世界总是很值得期待。

第四集—消失的职业

夏雨带上《忍者之国》拜访日本最后一位忍者，揭开忍者的神秘面纱，现在已经不需要忍者了，但它可以成为一种生活方式和思维方式，特别的职业带给我特别的好感受；陈粒追寻《小津》的足迹，体验“女将”的待客之道，那无微不至的服务和生活态度让我们不禁感叹这种职业带给人的改变是刻印在骨子里面的能量；西川前往古老的花见小路欣赏传统艺能的《旧时之美》。

慢慢消失的职业，和中国流失的手工技能，是时代的眼泪吧。

珍惜此刻拥有的，用尽全力去感受，去触摸。

第五集—喝的力量清酒、咖啡、茶道，一场关于“喝文化”的探寻。

夏雨前往北海道，了解清酒《诞生的苦恼》，体验日本的饮酒文化及其所蕴含的情绪情感，一杯酒，解不了千愁，它所带油的是人们此时此刻短暂的烦恼，可是又有何妨，这一刻便弥足珍贵；陈粒在路边邂逅《持守小而美的一间咖啡馆》，与咖啡馆店主交谈，了解手冲咖啡的制作技艺，深切感受咖啡带来的乐趣，繁忙的脚步声，也会有停歇的那一刻，过程的慢节奏也是治愈的，咖啡不是那种只有了解后才能享受，只是单纯地去品尝它的味道就够了。

陈粒说“他做咖啡时候的那种专注程度就是很稳很沉静就好像有一种信仰一样，就是当你极度仔细地观察一个很集中的纯粹的事物的时候，很多问题就迎刃而解，很多事情都不需要解释。

”；西川带上《千利休 无言的前卫》在京都洗礼最正统的茶道，揭开日本茶道的秘密。

茶文化，自古悠长，抹茶也是我蛮喜欢的，但是其中的苦涩也只有懂的人才知道吧。

苦涩的甘甜却是可以回味无穷的，感受茶道的力量，千利休的付出同样也是渴望平静的心境吧。

守得住寂寞，耐得住烦，时间是最好的答案

时代的飞速发展，我们目前的生活节奏也较以前发生了很大的改变，曾经的日出而作，日入而息的田园生活，如今却成了很多人的奢望。

爷爷奶奶辈曾经拿来教导我们要努力的生活，不曾想却是我们可望而不可及的，令人唏嘘不已。

其实不是我劳作，只是想脑袋可以更轻松一点，在信息爆炸的时代，每天都绞尽脑汁去吸收更多，但是信息还是太杂，太乱，以至于乱了心神。

于我个人来说，总是“朝三暮四”总想大而全，其实是平庸的很，啥都没有抓住，继而又特别羡慕专业的人才，白白蹉跎了岁月而已。

所以一直想要心静下来，即使身处闹市，也能享受心态平和，精神时代的来临，正如节目中的设计师说的，做出治愈心灵的设计，这才是未来的发展趋势，我也一直在寻找能自我治愈的设计。

最近被介绍看了这部纪录片，打开豆瓣，评论竟然是一水的差评，有点无法理解。

而对我来说，这部纪录片大概就像是这封闭疫情下，说走就走的旅行，喜欢且沉浸…

西川，夏雨，陈粒，三个时代三个行业的人，去走近日本，本来这个立意就让人感觉很有意味，为什么要去盲目否定？

让不懂二次元的西川了解二次元，不喝酒的夏雨品酒，不懂咖啡的陈粒品咖啡，这难道不就是我们人生的意义？

学会去了解自己不熟知，或从前未能探索的世界；愿意去感受新世界的奇妙、未知与惊喜；愿意去接纳不同文化所带来的冲击…在他们受到冲击的同时，作为观众的我们，又何尝不是？

无数次按下暂停键，去记录屏幕上浮现的文字；无数次按下暂停键，把他们所到之地加入想去的清单；无数次按下暂停键，去豆瓣上标记他们引用的书籍，点亮那个“想看”的标签…大概，这就是这部纪录片，带给我的意义。

喜欢那个没有门头，潜心学习了12年才开店，不愿透露姓名和地址的咖啡店喜欢那杯黯然销魂的手冲，还有用极尽古早的手工降温方式用心冲调的奶咖。

喜欢他们又在纯净的雪地里，感受天地一色的纯净和奇迹。

喜欢那个为了温暖他人而不断吟唱的僧侣乐队。

喜欢那些为了传统，继承，文化的延续，而过千年还在继续的坚定。

那些传承几十代用心经营的旅店，花两三年凭一人之力手工打磨的器皿，还有坐落在小岛上如孤寂泪滴的美术馆……这些无不成为这嘈杂而浮躁社会中的定心剂，就像那尊坐落在北海道札幌市的真驹内泷野陵园内的“头大佛”般，让你的内心一点点被洗涤，澄澈，再泰然自若。

是啊，生活，不一定非要快节奏，你或许在像无头苍蝇般持续忙碌紧迫之后，在某个疲惫的夜晚忽然惊觉，自己到底在忙什么？

生命的意义到底在哪里？

活着为了什么？

也许，生命的意义，不在于你每天到底如何忙碌，而在于有坚定的信念和目标地去执着，让自己学会慢下来去专注地坚持地实现那个自己真正想要实现的目标，才能让你找到真正的自己和生命的价值。

你，到底想要什么？

你，到底怎样才会真正地快乐？

你，到底该怎么做，才能让自己无悔一生？

最近发生了太多，太多的生命骤然离去，感叹生命的短暂和脆弱，不断告诉自己，活在当下便好，可是，活在当下，究竟是什么？

是该及时行乐？

还是尽兴而活？

是该立刻马上去做自己想做的事？

还是去实现那个一直藏在你内心里未能实现的梦？

我们，该如何而活？

这部记录片，似乎给了我们一部分答案。

去过日本的我，本就惊叹于他们的生活态度，惊叹于他们对卫生和环境的要求，更惊叹于他们在频繁的灾难面前无所畏惧的从容不迫，而这部纪录片，给了我更多欣赏的理由。

（下图于2020.1摄于日本-格）

虽然这个民族也有不少让人无法理解和诟病的地方，例如片中提到的，食鲸……但是从中立的态度而言，你不能因为某些不好的因素，就全盘否定一个多元的文化，需要不失偏颇地去客观对待，才是良方。

所以，比起那些不好的，我大概也是，喜欢更多一点。

你看了，就能大概理解。

抱着开放的心态去接纳，去理解，去宣泄，也许，这是这个民族带给我的价值和意义。

无论是低饱和的画面，偏日式的文字，严谨的日本人的作风，书中一次次被引用的文字，多维的了解更铸就了立体的喜爱和尊敬，也许，这就是文化的魅力。

（下图于2020.1摄于日本-格）

从太宰治的《人间失格》，再到伊坂幸太郎的《华丽人生》，再加上最近在看的山田宗树的《被嫌弃的松子的一生》，再加上我所爱的高产作家东野圭吾的一本又一本悬疑…无一不让我感觉这个民族的某些灰暗，压抑，极尽克制，还有绝望的一面，这大概也是为什么日本自杀率一直居高不下的原因。

文化，本就具有多元性，好在旅行的意义，还有这样的纪录片让我更多维地去理解，这个民族的真正底蕴，而不只是停留在书里，新闻资讯里，还有盲目的风评里。

《荀子》有言：“不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。

”任何事物，只有你抱着开放接纳的态度亲自去探寻求索，才能窥见个中真谛。

何必因某些偏见而让心灵的窗封禁，这世界，总有一束亮光，能滋养你的心灵。

（下图于2020.1摄于日本-格）

是面包.是空气,是奇迹啊?首先这就是纯纯纪录片,所以也就不存在所谓影评了,这是作为一档以"日本"为核心的明星纪实文化探索纪录片,在吸引核心受众和提升口碑的基础上以深度文化内容引领年轻群体的生活潮流,同时完善了腾讯视频这个平台纪录片的内容布局,目前市场上在日本文化纪录片方面确实有着一定空缺,而该剧集从不同维度对日本进行了拆解,打破了中国人对日本熟悉又陌生的社会现象,大部分的国人在文化交流,文化冲突,文化误解的背景下充满了不好的刻板印象和过分的盲目崇拜。

看完了全集我想这不仅仅局限于"一部关于日本文化"的纪录片,而且还是三个人关于书展开的24场旅行,再细细想,打开此片,一眼望去的低饱和色调,这很日本;迷离无厘头的剪辑,很日本;平淡的推进,依旧很日本,片子乱七八糟的剪辑像日本的土地上,人们对生活生命的探索。

让我印象最深刻的是东寻坊防自杀组织的爷爷说,现在自杀少了、"东寻坊"这里有悬崖峭壁,浪花拍岸,九十度的岩石绵延了一公里,而这里也是绝望的人选择永恒宁静的栖息地,这不得让我想到了第一集中反复提及的另一个元素,漫画,《日本漫画60年》中写道"漫画被当作一个男人或者女人的自我世界,需要逃脱贫脊的现实世界,满足自我的需要或寻找共鸣."我个人第一次抛开历史去了解这个国家是因为日本电影,第一部让我对这个国家文化感兴趣的电影是岩井俊二的《梦旅人》，影片的画面影调和思考无一不在打动着我去了解这个国家，所以对于这部纪录片我还是很感兴趣的。

回到陈粒这一条线,有个很荒诞的现象,“东寻坊”的爷爷说因为游戏"拯救"了生命,"转瞬即逝是我们没办法控制的,我们唯一能控制的就是对死亡的感受"对生命我的理解也有限,毕竟我才十几岁,哪来那么多感悟,但这集纪录片也实实在在引发了我的思考，我开始去想死亡究竟是什么，或许我能暂且理解为死亡即新生吧，选择死亡的人并不是懦弱相反他们相当勇敢，死亡赋予了生命意义。

时间有限我还没将这部纪录片看完，与其说是《是面包是空气是奇迹啊》的剧评不如说是“一个人的天堂”的感悟更加准确。

回到全集，纪录片主要用"阅读""旅行""圈层”等标签进行了受众分析,文艺阅读者,阅读文艺青年以及各圈层社交网络活跃分子作为主要受众,含概面广,题材内容创新,"一个人的天堂""吃的故事""未知的世界""消失的职业""喝的好奇""无用的设计""建筑的O.S""自由的艺术"分别用了八个形容词加名词组成分集标题,非常清晰的说明了纪录片出发的方向,不得不感叹这部纪录片的策划是非常厉害的，从社会稀缺的角度入口，涵盖大部分受众，可扩展人群丰富，充分考虑到了书旅题材的蝴蝶效应，把复杂的故事线点破，以集为单位再将浓缩的内容展开，做到了书式旅行，灵魂和身体都在路上。

阅读和旅行的背后是生活与文化的对话,是死亡与生命的对峙.