似火流年

最近这两天在追韩东君的《似火流年》，从《无心法师》开始就很喜欢看他的戏，今年更是从《装腔启示录》里的徐子诠追到了《梅花红桃》的陈家平。

韩东君的选剧眼光十分精准，同时也不被任何一种题材所限制。

在《似火流年》这部剧里，他又以全新的形象示人：热血中二，横冲直撞，率性肆意的徐卫彪。

他是胡同里最仗义的那一个，有一个当“老大”的梦想，还带有一些个人英雄主义色彩。

本剧的编剧和导演是2022年凭借《奇迹·笨小孩》获得第17届中国长春电影节“金鹿奖”最佳编剧的韩晓邯，以现实主义见长的文牧野导演此次为《似火流年》担任总监制、艺术总监。

整部剧将视野投向大时代中的小人物，在复杂叙事中凸显烟火气和年代感。

剧组团队在服化道方面也是下足了功夫，精细还原了八九十年代的生活风貌：从老街小巷到市井生活，再到角色的服装、道具，每一个元素都力争再现20世纪80年代的新潮风貌与鲜活审美。

喇叭裤、花衬衫、当时流行的港风穿搭和发型，老旧的木制家具、手写店铺招牌等，熟悉的市井烟火气，让观众可以沉浸式感受到那个时期的生活状态。

作为一部年代青春剧，《似火流年》并非只是一部关于时代的叙述，更是关于一群青年的成长、挣扎和选择。

作品戏剧化地描绘了不同性格底色的小人物，每一个角色都塑造的鲜活立体。

年轻人都是热血而又无畏的，即便是徐卫彪这样看似一无所有的人，也会有不切实际的英雄主义；像汪磊一样负重前行，背负着超出其所能承担的压力，也有人经历的是这样灰暗压抑的青春；而林志华作为“天平”的代表，成为观众思考其他剧中人行为伦理的标尺……《似火流年》通过青春视角和年代印记，让观众领略了时代大潮中年轻人复杂的成长经历。

在剧中，徐卫彪和汪磊可谓是“没头脑和不高兴”组合，两者性格的鲜明对比营造了强烈的戏剧张力。

一个是冲动又中二的热血少年，一个是身世坎坷，患有无痛症的拳击手。

二人初次相遇，徐卫彪为了躲避身为治安员的哥哥徐卫东，带着汪磊一起跳入了厕所的粪坑。

亲身演绎了一回好兄弟的“臭味相投”，厕所里面的徐卫彪，一边被臭得喘不过气，一边还要与汪磊攀关系，让人啼笑皆非。

徐卫彪一直对林志华的姐姐林红梅颇有好感，但看着林红梅对汪磊青睐有加，他更是不能坐以待毙，期间闹出了不少笑话。

有一次三人一起看电影的时候更是上演了一出“修罗场”，甚至徐卫彪还吃了林红梅一巴掌，好笑程度10000%。

在与一众兄弟的相处中，一向独来独往、阴冷成熟的汪磊，竟也慢慢被徐卫彪的胡搅蛮缠打动，五人从录像厅逃脱大人的追捕无忧无虑玩闹，开心大笑的样子，让人觉得兄弟情也莫名的好磕。

在后续的剧情中，汪磊为给被杀害的母亲报仇，孤身一人去找零钱报仇。

因为跟舞厅的小混混们干架已经损耗了太多气力，所以在他与零钱一对一近身肉搏中并不占优势，而且零钱本身就是个狠角色，还手持长刀，汪磊根本不是他的对手，被打的头破血流，生死就在一瞬。

就在这个关键时刻，得知实情的徐卫彪冲了进来，兄弟二人强强联手，顿时战斗力爆表，最终大仇得报。

这一段真的看得我热血沸腾，又是为兄弟情疯狂流泪的一天！

目前这部剧开播了十几集，丰富的故事情节张弛有度，集集踩在爽点上，剧情节奏非常带感，去舞厅打架、胡同里面上演追逐戏，戏剧冲突一波接一波，拳拳到肉的动作场面也让人直呼过瘾。

有青春热血荷尔蒙，也有柔软深情的细腻表达，劲爽剧情不乏泪点，在这寒冷的冬天里给人带来一丝温暖的慰藉，非常值得一追！

上世纪七八十年代，中国经济进入蓬勃发展的阶段。

改革开放的浪潮袭来，社会建设如火如荼，生活环境也随之发生急剧变化。

置身其中的年轻人，面临着无限的机遇和挑战，对理想和未来憧憬又迷茫。

很多影视作品也聚焦于此，讲述那个时代的热血躁动和青春岁月，比如《阳光灿烂的日子》《与青春有关的日子》《血色浪漫》等等。

最近，又有一部围绕80年代的时代剧开播，但是却更加生猛大胆。

似火流年 (2023)8.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 韩晓邯 耿明吉 / 韩东君 贾弘逍

《似火流年》又名《北京往事》，聚焦上世纪80年代一群经历了动荡和时代变革的年轻人。

在那个野蛮生长、帮派林立的大环境下，暴力冲突时有发生。

拳拳到肉的格斗，刀枪棍棒的血拼，血腥残忍的屠杀……这些生猛刺激、尺度极大的真实罪案，在剧中都有所呈现，挑战着观众的感官和神经。

这部电视剧由《我不是药神》导演文牧野担任监制，美术指导同样来自《我不是药神》的团队，而编剧、剪辑指导则是来自《奇迹·笨小孩》的班底。

有这样擅长现实题材的良心团队坐镇，让剧集的质量也有了保证。

截至目前，豆瓣上超过2万人打分，评分8.1。

剧中的故事开始于上世纪80年代初期的燕南市，围绕着几个性格迥异、关系紧密的发小展开。

发小一号徐卫彪，《上海滩》忠实观众，渴望成为一名像许文强那样豪气万丈的英雄。

不过他从小就成绩不好，在学校留级多年，一腔热血得不到施展。

发小二号张鹏，生性胆小怕事、爱财如命。

他有一些小偷小摸的“本事”在身上，也热衷于各种赚钱的门路，但是却一直没能发大财。

发小三号林志华，他和前面两位不同，是一个众人眼中的好学生。

由于学习成绩优异，他也被徐卫彪、张鹏嘲笑是“书呆子”。

正值青春期的三人在同一所学校上学，住址也邻近，一来二去就混成了熟识的朋友。

他们经常在张鹏的带领下，去火车站揽客送人，赚点零花钱。

虽然偶尔也会遭遇同行抢客，甚至上升到武力冲突，但这种苦中寻乐的日子却也是难得的人生经历。

直到他们仨结识另外两位同伴之时，命运的齿轮开始向着失控的方向转动。

80年代的娱乐匮乏，录像厅、歌舞厅成为年轻人最常光顾的地方。

除此之外，还有一些地下的拳场也受到热血青年们的喜爱。

这些非法的地下拳场位置隐蔽，对打的方式也相当狠戾，不受任何规则和法律约束。

一个家庭贫穷、天生没有痛感的青年汪磊，为了赚钱在拳场打黑拳，也因此认识了来赌拳的徐卫彪。

在徐卫彪的盛情邀请下，汪磊加入了这个小团体。

另一边，声色犬马的歌舞厅里汇集了燕南市的有钱人，包括城南忠二爷家的儿子忠余楠。

张鹏在歌舞厅偷走了忠余楠的钱包，在逃跑的过程中却卷入了忠余楠被绑架的事件。

他和徐卫彪救下了受伤的忠余楠，并历尽艰辛把他送回家。

几人化敌为友、成为兄弟，至此这个五人小团队也正式建立。

由于警力不足、刑侦手段落后等原因，80年代的燕南市向来不太平，违法乱纪的事件频发。

在黑与白的边界混出名头的人，开始建立起自己的阵营，帮派林立，各方势力盘根错节。

忠余楠的父亲忠二爷就是城南鼎鼎有名的人物，但即便出生在如此有钱有势的家庭，一向养尊处优的忠余楠却不受父亲待见。

为了干出一番事业，向父亲证明自己的能力，忠余楠摸索到了一条致富之路。

西门即将拆迁，可大多数居民却不愿搬离。

地产商承诺如果有人能赶走钉子户，就给予一笔丰厚的报酬。

忠余楠得知此事，召集起另外四名兄弟，打算做这门赚钱的生意。

他们想尽了各种办法，软硬兼施，可最终还是败给了一名有威望的钉子户。

不仅如此，他们还与另一伙想要赚这笔钱的人发生了肢体冲突，并与这方势力结怨。

这方势力的老大，是一个叫贺尔清的狠人。

他曾经因为被人举报做犯法的事，不得已逃到东北避风头，躲了几年后现在又返回燕南市。

这次回来，贺尔清变得更加心狠手辣。

他不仅处理了当初向警察告发他的人，还和一个叫零钱的手下在燕南市大杀四方。

燕南市的各方势力齐聚万和堂，一起商量如何处理贺尔清这个刺头。

但贺尔清却无所畏惧，他直接来到万和堂，给所有人来了个下马威。

燕南市曾经的各个老大都已步入中老年，无力与之抗衡，只得任由他作威作福。

贺尔清一路招揽小弟，收了舞厅、菜市场等地盘，还和地产商勾结，成为了当下最炙手可热的势力。

由于和贺尔清及其手下的人结仇，徐卫彪一行人遭到了报复。

先是汪磊外出时，家中的母亲被零钱杀害，手段极其残忍。

随后忠余楠一家又惨遭灭门屠杀，只有他和姐姐存活下来。

这五个年轻人的人生，由此发生了翻天覆地的变化。

忠余楠决心复仇，可是他找父亲曾经的兄弟帮忙，却没有一个人愿意出头。

汪磊面对至亲的去世，也开始黑化，在寻仇路上变成了一具没有情绪的战斗机器。

徐卫彪最看重江湖义气，在帮助汪磊时义无反顾。

张鹏虽然胆小，但也在徐卫彪的影响下加入。

而林志华却在阴差阳错之下都避开了这些事，他也在冥冥之中与另外几个兄弟走向了不同的方向……他们与贺尔清的仇恨如何了结？

五个兄弟之间又会经历怎样的矛盾和命运的考验？

这些问题就不多剧透了，大家可以在后面的剧情中寻找答案。

作为一部年代剧，《似火流年》在年代感的营造上下足功夫。

从老北京的胡同、老式的水塔，到80年代的歌舞厅、录像厅；从黑白电视、大哥大等物件，到当年流行的音乐和电视剧，在剧中都进行了高度还原。

在堪比电影质感的镜头下，呈现出那个时代下年轻人精神状态的和社会的人文风貌。

相信对于经历过那段岁月的人来说，一定会对这些场景和情节深有共鸣。

值得一提的是，这还是一部根据真实事件改编的剧集。

在每一集的开头和末尾都有原型人物出镜，讲述当年发生过的真实罪案。

这些已经步入中老年的人，操着一口京片子讲述曾经的年轻气盛。

他们追忆热血和动荡并存的岁月，也反思其背后的现实困境。

这样的处理不仅能迅速将观众拉入剧中的那个时代，沉浸式地投入到剧情中，也具有作为前车之鉴普法的现实意义。

剧中有一句经典台词：“义气是义气，义气跟法律不一样。

法律是用来保护人的，但义气不是。

”在治安不健全、法治不完善的年代里，义气是很多年轻人判断是非公允的依据、做出善恶选择的准绳。

《似火流年》同样以兄弟义气开场，但它不同于传统的黑帮作品，在一番浪漫和理想化的表达之后，终又落脚到现实议题：无论江湖恩怨还是黑帮纷争，无论替天行道还是报仇雪恨，都不能逾越法治的边界，必须通过法律的形式来实施和践行。

一旦失去法律的约束，每个人都将沦为欲望和情绪的奴隶。

时光不仅一去不复返，而且流逝的青春骄阳似火、火辣似火、热烈似火。

看前面的剧情发展，感觉这个片子是如何过审的，虽然是网播但是也是少见的暴力美学。

亦或者是后面是终极大反转，改邪归正的故事。

但是看到最后发现真的是火辣爆裂的青春故事，每当故事趋于平静或者可以结局的时刻，便会有新的转折点出现，有新的故事发生；总是猜想或者害怕最后会是常规结局或者正确结尾，结果剧情不是常规套路发展，不是烂尾剧，甚至最后会带来震撼和回响，该被法律所惩罚的最后都在打斗中死亡了，都在实现了自我价值之后死去了，或许这就是编剧为了这几个江湖人士写的最好的结局了吧。

编剧写了一个现代真实的江湖，而不是传统意义上的黑社会。

剧中出镜的回忆人物应该是真实人物或者原型吧，如果是演员那么这种结构形式很出彩。

出镜人物的形象和剧中扮演者真的有相似之处，选角的时候真的用心了。

每一集回忆的叙述和后续剧情的衔接，画风和服化道的制作方面，带来真实的历史记录的观感，故事被侧面烘托出了时代感。

火烈的打斗场面拍出了辉煌时期港片的味道，拳拳到肉、血肉横飞、贴身肉搏都很热血，很有暴力美学的观感。

青春是愚蠢和骄傲自大的，青春是火烈豪迈的，青春的兄弟们的友谊。

葬礼前面的剧情是古惑仔的形象，是年少无知、是豪情仗义。

可以说是很多男孩年轻时的想象画面，毕竟男孩总是热血的。

风光的葬礼是5人小组的转折点，从此一个人站在了其余人的对面。

几乎每一次团斗都是为了解救某一个人，最开始是解救华子，忠余楠死了、徐卫彪入狱了、江磊成逃犯、张鹏下海了。

其实林志华的内心悲剧从其选择专业的时候就注定了，年轻时候的了解他足以知道兄弟们之后会是什么样子，而且他亲眼看见江磊逃走了。

男儿当自强为了自我的强大和保护，但是如果他当初选择医学院校或许后续的悲剧他都不会见历了，当然编剧也就写不出来人物内心的痛苦挣扎和矛盾了，也就不会有兄弟情的深刻剖析了。

其实这部剧主角应该是林志华，毕竟整个旁白也是以他的口吻讲述的。

徐卫彪和江磊的内心世界其实很简单，不存在过多的矛盾，徐卫东就是坚守兄弟的仗义和真情，试图和平解决的时候没有成功那就靠武力实力解决；江磊是最看的最清楚的一个人，也是全剧最悲惨的人物，一生几乎都是在为别人生存。

他时刻都知道自己该做什么也知道自己的目标是什么，所以面对矛盾的时候他会直接选择。

兄弟之间需要信任和仗义，但是最终问题也是出在兄弟身上。

这部剧还是有很多剧情令人感动的。

一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道，生活在炼狱一般。

汪磊，出生在丧葬店，活在已建好的坟墓外，生既是死，死亦是生，没有活的痛苦，一直是如鬼一般活着。

唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。

这些温情如点滴，给待死人续命。

这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由，也是江湖道义被一直坚守的原因。

何以有些人羡慕江湖？

因为在非江湖人看来，江湖如婚姻围城。

江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓，可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。

未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦，只是被光鲜亮丽外表吸引了，恰如飞蛾扑火，只看到火的艳丽，没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。

一入江湖，身已在生死边缘，由不得自己。

国产剧主要太没有细节了，徐卫彪从钱均（南方贩毒大佬）救出张鹏后，后来又去了回到钱均哪里看着华子杀了钱均。

然后就突然想干走私。？

然后就突然多了一个账本。？

然后就拿那个账本威胁走私老板。

这...。？

你好歹拍个顺手拿账本的几秒剧情呀。

还有就是干走私就不能描写下如何设计、如何发展，还有过程。

突然就从小混混变成可以走私大佬了。

中间只放过卡车在路上的片段，如何操作剧情一片空白。

看看毒枭里的古特曼如何将毒品放入卡车运出去的。

别给我说过不了审，比他大尺度写走私多了，几年前莫斯科行动描写走私不详细？

还有黄寺说的图书管理员能减刑，几分钟后他就是图书管理员了。

这...。

应该监狱没人了吧。

他扎当的确实不知道。

空白剧情太多，细节太少。

汪磊的女朋友白血病后，汪磊突然变成了杀手，又是突然。

然后接不到杀人的活，突然就知道仓库有毒品，前面剧情提过么？

我知道为了结局和司徒浩南做铺垫但是就像吃蛋糕突然给我放一勺老干妈，猝不及防。

这电视剧看的一愣，一愣的。

导演仿佛在玩一种很新的东西。

给个大体剧本，然后突兀的剧情、道具是要我们ai想象一番才觉得有合理性。

难怪张译老师说现在中国的电视剧投资人只给演员大体或者上半部分的剧情。

为了完成大体他们甚至不愿意在里面添东西。

始终少了人物的多面性。

看看绝命毒师的耐克，能杀人放火，能是一位慈祥的爷爷。

能为女儿杀人，有血有肉不只是心狠手辣。

而徐他只会怼天怼地，不服就干，人物单薄就像纸一样。

徐出狱了以后不描写有案底如何找不到工作，一句旁白，一段文字，就去收保护费了。

哎，写不动了，这部剧最多日6.5分，就像一棵大树里面全是树洞，同样描写东北（剧里燕阳虽虚构，但从剧里生活状态神似东北。

）今年范伟老师的立功东北往事，7分多一点的电视剧绝对这好太多了。

更别提神作漫长的季节。

同样北方、同样犯罪题材。

就说吧那个时期收保护费的小混混，那个天天西装革履。

不看前面的剧情，就像是领班和一群服务员。

那个时候小混混很潮流好不，一个刚出狱的西装领带，准备考研啊，那个年代大多数小混混都不会把穿衬衣、西装、领带穿一起，休闲西服、长短袖、牛仔裤居多。

还有就是牛仔衣裤都是非常休闲的。

所以叫二流二气的，后面走私发了财我还能理解。

就一个扎场子的。。。

看的我严重怀疑是不是文导监制的。

五年前拍完的电视剧，毫无征兆的空降优酷，既没有宣传，也没有预热，却有着意料之外的惊喜，终于有一部剧比较写实地地展现我念叨已久的城南往事，虽然免不了一些戏剧的张力，但还是非常贴切的抓住了那个时代，那些人无处安放的既热血又可悲的青春。

那些人是谁？

那些人是《血色浪漫》《与青春有关的日子》里跟主人公们茬架的背景人物。

他们的青春非常血色，但是并不浪漫。

由于时代背景和出身的原因，他们出人头地的投名状往往来自于武力的输出，而青春的躁动与江湖义气成为了最好的催化剂。

就像这部剧的人物，比如人如其名，多少有些彪的徐卫彪，带着自己的发小，总是小偷小摸又很怂的张鹏和有些文气的林志华，志在成为一种“英雄”，一种群体性的英雄，这里面必须有哥们义气，所以也就有了后面徐卫彪上赶着认汪磊这个兄弟的桥段。

以前流行一句话，叫做为兄弟可以两肋插刀，这是徐卫彪信奉的准则，虽然处处透着单纯与幼稚，特别是与那些经历了不少生死后利益为大，把出卖当成常态的老江湖对比，总透着一种不谙世事的悲壮之感。

这种哥们义气支撑起徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏和忠余楠前面纠葛的青春故事，直到戛然而止的生离死别。

而造成这一切的是身负命案，从东北回来的亡命之徒贺尔清。

贺尔清展现了徐卫彪可能会面对的另一种未来，人性的分界线，往往就是在一瞬间。

今天，也许很多人无法理解那个时代，那些人的疯狂和血腥，因为他们一无所有的时候，可以握在手里的唯有江湖义气，它是珍贵的，也是脆弱的，珍贵是对于那些没有走出青春的人而言，比如忠余楠，而脆弱是每个人最终的归途。

归途是他们今天的故事，是每集故事前面多少有些艺术加工后的伪纪录片形式的采访，这些采访无法释放全部的当下，但也算是一种对过往的关照，这部剧甚至不乏真实的托底，毕竟总监制是文牧野。

2018年文牧野凭借处女作《我不是药神》一战成名，也奠定了他现实主义的风格，而边缘人物和小人物的故事一直是他关注的重点，这也很好的解释了他为什么会把视角对焦在过往很少人关注的城南市井，而且会拍得这么透彻，毕竟他们的故事激烈但并不光彩，他们的人生张扬但也惨烈，如果能够重来一遍，应该很多人都不希望这样无意义的把青春与热血埋葬在时代的洪流里。

《似火流年》拍得最好的地方就是他讲述的是“他们”的故事，他们是青春热血，无畏莽撞，最为看重兄弟义气的徐卫彪、汪磊们；他们也是遭遇背叛，反目成仇的贺尔清、大金们； 他们还是打下一片天地，利益为重的程三爷、忠二爷们。

这些“他们”非常全面且真实的展现了一个群体，这种真实几乎可以磨平戏剧的加工，他们真实的存在于影像中和影像外。

而那些上演着这些角色的老戏骨们，同样是以另一种群体性的存在烙印着时代的碎片，尤其是已经很少露面的梁天、谢园、龚蓓苾，他们本身就存在于时空交错之处，无疑为这部增加了更强烈的年代感。

这种年代感，在充满电影质感的色调里徒增了一层时间的维度。

被高度还原的狭窄的胡同、老式的水塔、旧式的舞厅、简陋的录像厅，以及二八大杠、黑白电视、大哥大等老物件，还有电视上播放的《上海滩》，再配上超契合的片头曲《似火流年》和满墙的老照片，都会调动记忆的沟壑，那些曾经真实的存在过，而今又像梦境一样成为影像的一部分，就像片头里珍贵的旧日影像，既真切又遥远。

正是这种真实感，让这部剧有了不一样的份量，他通过紧凑而有张力的故事，展现了一些不为言道的群体的人生，而把这种人生放进时间轴里，就更具有反思性，也充斥着命运选择下的悲怆性——人生可以回望，但是无法重来。

或许有的人终其一生都陷入在人生的旋涡里无法自拔，而有的人则幸运的在某一刻认清了人生，这就是似火流年里“他们”，也是现实中我们的故事。

最后，送上我喜欢片头曲《似火流年》——谁的白发换半生风浪再无跌跌撞撞谁在酒里笑真情荒唐藏下今朝的伤谁用沧桑融了心底霜难掩一盏孤黄谁等念念不忘的回响人生漫漫路远梦长

不瞒大家，我最初是被一条热门差评吸引进来追剧的。

原本想看看这个剧到底能有多“假”，看看所谓的“yy”是什么水平，没成想竟如此上头。

许久不熬夜的我，愣是兴奋不已熬着夜追平了十七集。

一大早就在全平台搜罗了很多关于这部剧的台前幕后、周边消息，随后我顶着一颗酸胀的脑袋，揉着又红又肿的眼睛，向朋友吐槽优酷这过于“佛系”的更新频率——此时，我清楚知道自己已经彻底沦陷了......客观来讲，《似火流年》确实有一些不足之处，但这些不足之处与它的优点相比是瑕不掩瑜的，绝非某些恶评所说的那么过分。

作为路人，也作为一名普通观众，看到那些评论之后也忍不住对低调的《似火流年》生出一些怜爱来。

也想聊一聊自己观剧的客观感受，希望大家不要因为部分差评就错过了这样一部用心的宝藏剧。

（泪目啊 ......这应该是人最齐的唯一一张合照了）细节中的烟火气《似火流年》不仅由文牧野担任总监制及艺术总监，由韩晓邯编剧兼执导，还集结了编剧修梦迪（《奇迹·笨小孩》的编剧）、美术造型指导李淼（《我不是药神》的美术指导）、剪辑指导刘景灏（《奇迹·笨小孩》的剪辑指导）。

也就是说，《似火流年》的核心创作团队与《我不是药神》《奇迹·笨小孩》有着极高的重合度。

有了这样一个擅长现实题材的金牌班底作为背书，《似火流年》注定不会只是一部简简单单、轻轻松松的年代青春剧。

从歌舞厅五光十色的彩球灯，到黑白电视荧幕上的《上海滩》，主人公们唱着蹩脚的粤语歌，奔跑于老街、胡同或是小巷，来往于平房、学校、录像厅、工厂之间。

除了频繁出现的港乐、港片等时代元素之外，《似火流年》在人物妆造方面的丰富细节也做到了极致，极其完整地复刻了那个年代独有的“氛围感”。

无论是大框墨镜、牛仔喇叭裤，还是波浪卷发、花衬衫、皮衣，这些造型放在其他人身上可能略显浮夸，但放在这五位主角演员身上，莫名有着浑然天成般的贴合，仿佛这几个角色都是从他们身体里长出来的。

我想，也正是因为这种贴合，才使得作为观众的我们在观剧过程中不停为他们揪心、替他们担忧吧。

当命运的齿轮开始转动五人组的“老大”徐卫彪，就是一个大写的讲义气选手，胆大心也粗，还很容易冲动，他最大的优点就是重感情。

一旦有兄弟落难，他绝对是第一个撸起袖子往前冲的，不管对方武力值多强、势力有多大，他都不会有一丁点犹豫。

汪磊去找零钱报杀母之仇，其他人暂且都会有犹豫、有退缩，只有徐卫彪二话不说就闯进歌舞厅；得知林志华被贺尔清绑架，徐卫彪也是叫上兄弟就直奔绑票地点，哪怕他明知道贺尔清是一个“死而复生”且武力值极强的大魔王……关于“义气”给徐卫彪造成的影响，后续我再做更细致的讨论。

但你如果问这五个人当中最想和谁交朋友？

我想，徐卫彪绝对是大多数人的首选。

为了“义气”，徐卫彪付出的代价是无比惨痛的。

余下四个人各有各的人格特质。

张鹏性格软弱，意志也很薄弱，从小就比较贪财，比其他人都更怕死，自带一种底层小人物的怂劲儿。

忠余楠更像是一朵生长于淤泥之中的奇葩野花。

明明生长在一个复杂的家庭，却又偏偏长成了一个天真、孤独、纯粹的少年。

他确实也是有些懦弱在身上的，但与张鹏不同的是，他的懦弱在遇到了真正的友情之后化成了一种清澈的、带着韧劲儿的勇敢。

剧中前十集，他失去了父亲、姐姐，到最后甚至倒在血迫里，失去了自己的生命。

他的遭遇仿佛是一个注定怎么也解不开的死结，父亲的纵容与宠溺，贺尔清的死咬不放，一切因果都环环相扣，叠加在一起，酿成了他最终的悲剧命运。

这个角色不太讨喜，很容易就会被塑造成一个讨人厌的、不知人间疾苦的纨绔子弟。

但幸好，张宥浩的演技是极有灵气的，他在短短十来集的戏份里，赋予了这个角色某种“小妖怪”似的特殊气质，实在是太可爱了。

他与其他几位小伙伴之间迸发出的独特火花，让作为观众的我对这个角色恨不起来。

林志华和汪磊，则更像是一种人生观的一体两面。

相较徐卫彪、忠余楠、张鹏三位“热血青年”来说，这两个人的底色都更加早熟、更偏冷色调。

从第一集开始，故事从林志华的回忆视角切入和展开。

我们能够很清楚看到，他的性格原本就与其余四人不太一样，他武力值不高，脑力值一流，在打打杀杀的环境中他永远都是最冷静的那一个，但往往也是最受伤的那一个。

从四人小队偷看拳击比赛被捕那次开始，他就逐渐“醒悟”了。

直到贺尔清覆灭、忠余楠死去、徐卫彪负罪入狱、汪磊亡命天涯......这些巨大变故几乎都发生在同一时间，这也更加促使他坚定想要成为一名人民警察。

在那个时候的林志华眼里，成为警察其实也并不能解决任何问题。

但他很清楚知道，逞一时之快的暴力与义气更解决不了问题。

与汪磊相比，林志华算是很幸运的。

说到汪磊，这个角色也算是真正完美诠释了“美强惨”的终极定义。

他生来就拥有无痛感的危险体质，在尸体陪伴中长大，日常被酗酒的母亲打骂责罚，武力值奇高无比，靠着打黑拳赚钱。

少年时的汪磊原本是想要挣脱命运的牢笼，让母亲安享晚年的。

其实他非常明白怎样选才是对的，但无奈的是，命运并没有给他太多选择的机会。

母亲惨死之后，他在复仇的路上陷得太深，只能一路走到底。

他没有像华子那样选择走回头路的机会，更没有彪子那样的父母作为支撑。

但即便他的命运如此悲切，他对朋友的感情依旧是无比真挚。

逃亡多年，他依旧关注着朋友们的安危，在听闻张鹏有危险的时候，他义不容辞选择留下来。

他不爱笑，不代表他无情义。

他不怕疼，不代表他不疼。

冷面战神·与尸共舞·美强惨·无痛症狠人·AKA汪磊十集之前的剧情虽说沉重，但依旧是串起了许多或是快乐、或是温情的瞬间。

第十集，忠二爷的追悼会后，一曲《朋友》将剧情推至这部剧的一个重要节点。

一边是“共赴患难，绝望里紧握你手”的喧哗热闹，一边是林志华安静离去的背影。

从这个时刻开始，命运的齿轮开始转动，五位主人公的未来也逐渐迎来了不可避免的分叉。

再到最新的第十七集，徐卫彪、张鹏、林志华、汪磊因为婚礼再次重聚，只是六年之后的他们都已经走上了截然不同的道路。

徐卫彪如愿以偿娶了红梅，事业一路小打小闹没有太大起色；张鹏欠下了高利贷被一路追债，还疑似沾染了毒品......林志华和汪磊的情况虽说看似相对稳定一些，也避免不了那些在黑与白、正义与情义之间来回摇摆挣扎的痛苦。

十六、十七集，一边是火一般热闹的婚礼现场，一边是冷如冰霜的现实状况。

与第十集的时间节点遥相呼应，刚好形成了一个闭环。

向“有毒的男子气概”say no不知为何，观剧过程中总是不断回想起王菲的那首《长大》。

“你说这叫长大我说多么的费解我爱看这世上有多大可惜世界转变太快每次失意躲避我说多么可悲我爱昨天那自我天地多么粗糙却也多优美......”即便性格不同、家庭环境不同，五位主人公的起点都是极其相似的，他们有着大大小小的缺点，但本质上他们都是善良的。

具有如此相似起点的五个人，被命运赋予了截然不同的“长大”过程，将来也必将会导向截然不同的结局。

设想如果有另一个平行世界，在那个世界里，张鹏没有偷忠余楠的钱包，汪磊带着母亲继续过着平淡普通的日子，徐卫彪与张鹏、林志华继续过着小打小闹但没有性命之忧的日子——这样该多好啊。

可惜这一切都没有后悔药可以吃。

想到这些，就感觉非常可惜。

老年林志华，这种伪纪录片式采访的编排很不错。

某种程度上说，《古惑仔》等一系列的港片对我们这一代的影响是巨大的。

那些快意恩仇的故事，使得我们对“江湖”充满了不切实际的幻想。

而《似火流年》做的很棒的一点在于，它既尊重这些幻想对于年轻人的价值与意义，同时也丝毫不会用浪漫的叙事方式去粉饰太平，更不会避讳讨论年轻时候的一念之差带来的悲剧效应。

无论在哪个时代，青年永远是最迷茫、最挣扎的一波人。

他们对未来充满好奇，具备着足够的野心与冲劲，却总是欠缺适当的理智与智慧。

《似火流年》更像是一把利剑，戳破了表层的粉色泡泡，将幻象破碎之后的真实世界血淋淋地呈现在我们面前。

具有代表性的不仅仅是五位主人公，其他角色的命运也是如此令人唏嘘。

就拿贺尔清这个反派角色作为例子。

他出逃外地，原本是因为被杰哥出卖。

回归之后，他开始变本加厉报复所有人。

从火灾中逃出之后，他明明是有的选的。

如果他当时选择放下屠刀，带着老婆和女儿去往外地归隐，他也一定能过上相对幸福稳定的生活。

对女儿偶尔表露出的温情，也暴露了他内心深处也是对这种生活有期待的。

可惜啊，他陷的实在是太深，也背负了好几条人命，没办法回头了。

义气是毒酒，豪饮下肚，甘苦自知。

暴力是子弹，年轻时开的枪，打中的往往是年老之后的自己。

不是所有困境都可以凭借青春的热血去超越、去改变的，冲动的结果往往是付出惨痛的代价，甚至是被黑暗吞噬。

十八岁之前的他们，尚且不明白自己将要为自己的选择付出怎样的代价。

剧情如今已经过半，荧幕前的我替被追债的张鹏担忧，也心疼被哥们情义捆绑多年的徐卫彪。

《似火流年》的真实感由此得以凸显。

不知道接下来的剧情将会是怎样的走向呢？

但无论如何，红梅对弟弟华子说的那段话在这样的时间节点显得尤其重要——“不许出去惹事，但是遇见事了，咱不能怕事。

”与大家共勉。

期待更新！

警察维护心中的正义有错？

有黑警你们说警察不正义了，有正义的警察你们说没人情味，真够牛的，最后竟然给毒贩洗，我就不信大多数运毒的都是像汪磊的情况？

就算雷同了就运毒？

你们知不知道运毒会害了多少人！

多少缉毒警察！

有多少缉毒警察的后代和家庭死在毒贩子手里，弹幕逆天到给毒贩子洗白！

这部剧前半段我可以说很好看，我不认为维护正义华子警察是不好的！

正因为有这样的警察才有了光，我也不会因为这部剧给我洗脑，黑大哥都像男主那样有情有义的，好警察像任长霞警官那样的警察多了去了，导演自己意淫去吧，连贩毒都讲述的那么不容易，警察抓他有错？

这不就是警察该干的事？

难道要当黑警？

总评：剥开“年代剧”、“剧情片”的八股起中后束式的包装，便可《似火流年》内容的完成度之高是大陆男频影视难以想象的，因为他本身就是一部，幻想影像，一部大陆的，“迷影幻想热血伙伴漫画黑帮片”，一部古惑仔。

不是一部年代剧。

其选取七十年代至九十年代为非虚构背景，以古惑仔、如龙、犯罪都市、艋舺、新世界热血高校、坏家伙的时代、黑社会等等影像作为镜像的客体，甚至直接到挪用镜头语言来融合属于大陆的苏联幻想、港味串烧、东北往事、工业朋克、胡同江湖，以华语演艺圈的众多大咖为老炮，来塑造属于大陆，黑帮情仇，其不仅唤醒了10年左右互联网初期男频B级娱乐影像久被压抑桎梏的又一春，并进一步将其包裹着“天下太平”的糖衣呈上庙堂，化为新时代的正经影像。

ps：韩东君真是东亚影史上最像桐生一马的男人。

以下，我作为半瓶子醋的从业者，简单且朴素的总结一下，《似火流年》用了哪些技巧，一定程度上拓宽了censorship的…可能性： 1. 屡试不爽大基调：灰色是对比出来的，俗话讲，塑造个比反派还反派的反派，反派就白了。

说起来简单做起来难，对于超级英雄反英雄，非常简单，因为人家动不动就毁灭世界了，但对于以现实为非虚构背景的作品，其实涉及到一个坐标系，因为主角要在这个偏向灰色的类型中成长，那么不可避免的他就会愈加接近坐标系中的黑，如何找到每个阶段比他更黑的人物，便成了关键问题的关键。

所以不用说，最后的大反派一定是毒枭，因为他是大框架的弟中弟。

2. 罗宾汉精神，以及人不犯我我不犯人的被动性。

惩恶扬善，反抗压迫。

3. 对主观踏足灰色甚至黑色地带的部分采取包装处理，处理方式包括但不限于：滑稽喜剧（拆迁）、抽象留白式描写（拿回地盘及保护费）、结果狂欢式描写（走私）等等。

4. 同一类“事件”，以戏谑的视角书写主角，以现实甚至残暴的手段书写反派，彼此映射，从而塑造一个“戏剧现实”的“谎言”：我只要战胜了邪恶的反派，那么我以温柔且正义的手段也可以达成同样的目的，比如收保护费。

这其实偷换了概念，并进行了等量代换。

反派通过雷霆暴力得到的暴利，在现实语境中是不可能通过其他手段达成的，但当“热血类型”的“打怪”模型与“升级”结构建置了观众脑中的逻辑之后，那么我干掉了十恶不赦的反派，就已足够为民除害，置于究竟是不是仗义疏财，留白就好。

因为观众知道，我已经升级了。

5. 所谓类型片，类型本身最重要的就是模式化，就是控制观众潜意识中的事件前提及走向，“我不在乎观众怎么想，我在乎我让观众怎么想”，希区柯克想的通透。

6. 切忌解构社会，反对阐释，尤其反对一切与政府、资本等存在实体相关部分的阐释描写。

私以为本片采取了凝视加拼贴的手法，以此类型模式来建构合理性，同时摒除额外的、有可能导致“技术性问题”的阐释。

7. 恶有恶报，但如能假借人手，便方便不少，也更加安全。

抛开磊子一会儿再说，其实主角团就最后同归于尽了一个郑浩南，打第一个boss零钱开始，剧作者就开始彰显这个小技巧，主角团只是制服了零钱，并无力阻止怀恨在心的恶人置其于死地，后恶人也就此被下一个boss刘洋所杀。

接着，刘洋死于睿智老道的警察的正义之手，钱总亦然，到了姚橹老师这儿，直接自杀，这告诉我们什么，一定要记住，平账冲销。

这一点同样适用于主角团，进一步的小技巧是，让主角团付出的代价，比其应该的多，既可以达成悲剧性，又有教育意义。

8. 捍卫普世伦理与价值观的角色的缺席一定是因不可抗力导致的，如技术原因、时代原因，如果不可抗力无法解释，就以结果式的“证据不足”收尾，但这个语境合理性的前提是“朴素伦理观中的正义已被伸张”，有趣的是，这个朴素伦理观，往往恰恰跟狭义意识形态、法律、政府，没什么关系，往往恰恰是灰色的。

9. 辩证性的冲突，即黑格尔式悲剧的发生，一定要以不可抗力作为结尾，比如磊子与侯队长的作战，最终一刀一定不能是磊子砍的，一定得是，侯队长一枪打死了毒贩司机，翻车了，侯队长因车祸死亡。

10. 涉及实体（警方）与社会普世价值与稳定性（法理）的辩证性递进，比如抓主角团、掌握主角团犯罪证据这一条线，能拖就拖，拖到反派与灰色的主角团狗咬狗，在对比之下显得正义的主角团解决问题后及时登场，让主角带着英雄的荣誉，再拖。

延迟一个原则性（警匪）的矛盾、悬念递进节奏的方式，就是不断引入新的矛盾，新的更加邪恶的人，让观众在戏剧现实中，忘记警方怎么还没有掌握证据这件事，同时让正义的铁拳也在一个个新矛盾收尾部分登场，显得很忙，显得很可靠。

11. 不能人均杀人犯。

极端争议性，及无法通过朴素正义观遮蔽的行为，比如杀人，一定要尽量收束在一个悲剧性人物身上，同时辅助以极端的情景，阐释为不得不做的行为，比如磊子。

而这个人最好以对抗更加邪恶的意识形态为使命，达成悲剧的圆满。

简单来说，把“正义”挂起来，让灰色与邪恶狗咬狗，因为“正义”是很脆弱的，一不小心cei了，这就麻烦了，你说你是顶个蛊惑人心的帽子呢，还是背个人物ooc的锅呢。

12. 落笔视点，我这落笔是兄弟情与忆往昔峥嵘岁月稠，与法网恢恢疏而不漏，这层次差别海了去了。

13. 叙事体式非常重要，其实某种程度决定了以上手法可以使用的空间，是由核心激励事件驱动，还是由人物成长本身驱动很大程度影响着叙事的核心基调。

《流年》采用的是以类热血漫画的“篇章”为载体的系列制式，最接近的便是古惑仔与热血高校这类热血漫画，基本可以分为“结识篇”、“基督山伯爵篇”、“牢狱之灾篇”、“南下篇”、“高光与至暗篇”及“末路篇”，也许合一合大概五篇，也就是五、六部古惑仔，其矛盾较为解藕，不存在贯穿始终的千里追凶式根源性辩证问题，一定程度上削弱“合法”还是“合情”的辩证性延迟满足，因为核心反对力量在每一章的结尾其实都已经解决了，这就一定程度上消解了潜藏在类狂飙式警匪对立的观众预期之下的价值辩证欲望。

以上，还是有点不具体，有什么想起来我再添吧，还是希望创作者能在欣欣向荣的光环下遥遥领先，自由舞蹈。

声明：所有一切，与任何实体，毫无关系，纯属扯淡，一切以主创及片方所言为准。

很多当年的生活已经还原不了，人物的形象也很难再去模仿。

但事是这么个事，这剧拍的没毛病，能过审不容易。

很多人根本不认识大流氓，甚至小流氓都没见过，他们最多知道点香港古惑仔，本来是奔着好起来看的，结果又被一些离生活较远的演技和剧情所左右，难免觉得不妥，但实际上片子拍得还是不错的。

如果让我评价一下剧本，我就觉得张鹏这种人真是害人害己，他才是悲剧制造机，身边有这种x人一定远离