酒会

画面的黑白色对应着他们语言上的虚与委蛇和勾心斗角，他们口头上说的是一套，心底里想的、最后做的却又是另一套。

提名第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片《酒会 》（The Party）最近终于出了熟肉。

不到70分钟的影片，却靠着演员们精湛的戏剧性动作，面部表情的细微变化，以及信息量巨大的台词直接炸裂出了年度最具英伦中产气质的撕逼大会。

政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年，不分性别的婚姻坟墓，爱情围城......全部搅合成一锅浓稠的中产焦虑，那些表面上看起来“小美好，小确幸”的东西，被黑了一个遍体鳞伤。

连最新的科学技术，备受关注的人工多胞胎受精也成为了影片着重调侃的话题之一。

故事以4对人物依次展开剧情，他们分别有着相互对照的支线故事，主线以家中女主角珍妮特的升职邀请宴提领全片。

珍妮特奋斗十年，其丈夫比尔为此放弃了自己的大学职位，全力支持他，如今，珍妮特如常所愿，成为了政府卫生部的女性部长。

以女性部长作为核心人物，四队夫妻中，一对是同性恋人（拉拉），女性在影片中始终占据话语权和行为的主动权。

另外，全篇唯一没有出现的一位人物，也是女性，而且她的作用堪比连环炸弹，以一波未平一波又起的态势连绵不断的推进着剧情。

所以，《酒会 》的核心主题必然带有女性视角，有着讽刺和自嘲。

这不得不提下该片导演萨莉·波特。

她是当代英国最重要的女导演之一。

十几岁时就开始了电影生涯。

同时痴迷于舞蹈，于70年代在伦敦受训，逐渐成为了一位职业舞蹈演员和舞蹈指导。

成年后，她还也开办过舞蹈公司。

萨莉·波特在1992年拍摄了《奥兰朵》（Orlando），该片对传统价值观所建构的女性形象做出了尖锐的批判，并尝试解构性别与阶级的权力构架。

该片改编自女性文学泰斗级人物弗吉尼亚·吴尔芙的作品，凭借《奥兰朵》，萨莉·波特获得了两项奥斯卡提名，拿下超过25项国际奖。

在众多女性导演中，萨莉·波特有着极为独特的电影视角，她的作品中始终贯穿着女性身份的自我焦虑，而这种女性主义的价值观又通过不同的，却又相通的形式呈现出来。

在《酒会》中，她特意建构的几组人物，纷纷参与了围绕社会问题的种种讨论，而且各自代表了身份明显的人物和层级类别。

在人物各自的相对统一关系中，各组人物偶有交融，交叉，最后在影片的高潮时刻以多线合并的共振之态，将全片推向了戏剧化的隐喻结尾。

《酒会》靠人物之间的争吵依次展开了人物关系，一层一层，如塔罗牌般逐个引爆，台词容量惊人，内涵深远。

珍妮特作为一家之主，倒置了传统家庭中的男女权力模式，女强男弱，操持着一切，而其丈夫比尔只是如痴呆般坐在沙发上喝酒听音乐。

不断打入的电话和发来的短息，表明升职为部长的她已经有了外遇。

她的闺蜜艾普尔带着她具有强烈宗教信仰的丈夫戈特弗里德前来恭贺。

这也是一对女强男弱的家庭组合。

艾普尔刀子嘴豆腐心，话语刻薄，内心柔软。

对戈特弗里德嘲讽不断，但其实内心早已认同，而且被其潜移默化的改变。

戈特弗里德是十足的神棍一枚，逻辑思维被他的神满满占据，解决一切问题的答案都来自上天的旨意。

最有趣的一对客人要数那对女同家庭， 金妮靠着科学怀上了三胞胎，而她的爱人，大学教授玛莎表面充满喜悦，但内心其实害怕被剥夺，失去爱情的激情，坠入生活的苦崖。

全片的暗线来自独自前来道贺的男人汤姆，他是女主人珍妮特的闺蜜、同事玛丽安的丈夫。

他一直处于慌张和无比焦虑中，靠着吸食药物克制内心的急躁，更可怕的是他带了一把手枪前来。

汤姆杀了人吗？

杀了谁？

或者他决定将要处死谁？

又是为了什么？

他是故事中一颗提前暴露的不定时炸弹，在观众毫无预料之下炸裂剧情，把所有人引向不可回头的深渊之前。

群戏自然会涉及人物组合的交叉，制造突然的变奏，提升剧情冲突，推进故事进入下一章。

明线， 珍妮特和比尔的各自出轨拉升了剧情张力，制造了第一个混乱。

混乱引发了支线故事人物更多的混乱，投入水中的“巨石”，泛起了剧情涟漪，复杂化了冲突，为主题的抖落和闭合提供了空间。

首先是比尔宣布自己得了绝症，当众人还没从惊讶中回过神来时，他又宣布出轨了汤姆的妻子玛丽安，那位迟迟没有来到的美人。

接着，我们发现，原来那位女同教授在大学期间曾经和比尔也发生过关系。

而汤姆带着手枪前来似乎是为了杀死比尔，吸食药物不是为了压抑欲望，而是为了壮胆。

一开始的人物组队分配被打乱。

讽刺的大幕缓缓拉开。

全片最戏虐的一幕来自比尔被汤姆击晕之后，神棍戈特弗里德以精神安抚慌乱的汤姆，并企图通过神力唤醒晕倒的比尔。

眼看不奏效，他命令智商过人的金融奇才换音乐：“可能是音乐不符合现状吧，我们换个音乐试一试？

”汤姆一首一首的换着音乐，从古典乐到爵士乐，再到流行乐.....最后还是卫生部长出马，用科学的手段，唤醒了垂死的比尔。

宗教能够提升心力，净化精神，但能救命吗？

接着是那对同性恋人的对话，首先是玛莎对于性的态度暧昧，男女皆有过关系，而且对于爱人的怀疑似乎并没有多开心。

性别差异在爱情、家庭和责任面前其实毫无差别。

这里的女权似乎变成了反女权，伪女权。

玛莎对于爱人金妮的态度其实就是男权的一种缩影，透露出十足的权力征服欲。

再来看看自诩为理性化身的珍妮特，不光自己出轨，面对丈夫出轨时完全失去了理性，抽打，谩骂，甚至忘记了自己对于婚姻的失责和不敢公开的背叛。

珍妮特不光需要吐舌妇艾普尔的安慰和鼓励，而且最终成为了那个举起手枪的人。

她失去理性，愤怒的拿枪指着的，是不断给她打来电话，发着暧昧短信的恋人，玛丽安。

玛丽安出轨了自己的丈夫汤姆，同时和珍妮特保持同性爱人关系，还一边和她的丈夫比尔发展着长达两年的地下恋情。

全片，看似不太和谐和正常的艾普尔吐槽，自己原来是这个屋子中婚姻关系最正常的一对。

而全片始终缺席，没有出现过的玛丽安原来是搅乱一切的罪魁祸首。

当珍妮特举枪痛骂敲门的玛丽安时，玛丽安和观众处于了同构的位置上，似乎珍妮特正朝着每一位观众举枪。

这个罪人恼羞成怒的斥责着每一位观众，“看好戏的你们，难道没有犯下影片里这些人物的罪过吗！

”每一个见证者也许正是，过去或者将来也是以上角色的翻版之一，镜子式的对照而已。

人人都可能是被枪指着的“玛丽安”！

这个打破荧幕第三面墙的戏剧性动作，将整个舞台化的影片进行了精神上和地域上的扩张，波及到了每一位观众身上，引发了心理上的同构和投射。

《酒会》中其实还涉及了大量的现实主题，同性的，性别的，两性的，还有关医疗制度的，政治制度的，种种关系都可以用两个词概括，那就是：虚伪！

所有东西都表里不如一，从人到事，从物到社会，所有物质和精神上的存在都带着面具示人，真相总是挤牙膏的被意外抖落，难以见其全貌。

影片以黑白色调为画面，让人专注人物，而对环境失焦，偶尔虚影的将观众代入剧情，让观众时刻注意几位角色的一言一行。

这是舞台剧的做法，这是导演莎莉·波特最拿手的套路。

《酒会》是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，如果深刻理解英国政治体制和社会问题，你会对其中的笑点捧腹不断，以至于成功将其转为一种悲愤和无奈，完成影片主题上的闭合。

片中的配乐也是创意十足，让胖哥想起道格玛十诫中的一条：即配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的。

片中所有配乐都发自女主丈夫比尔的高档留声机。

它烘托着气氛，塑造了人物，制造了剧情笑料。

神棍救人，金融家手足无措的桥段可谓将宗教力量和傲娇中产讽刺的体无完肤。

而音乐打断对话，又隐喻着人与人之间交流的种种无奈，以及文字意指空间模棱两可造成的种种“误解”，为人类巴别塔的关系神话提供了现代化的新所指。

出轨关系，出轨自我，出轨肉体，出轨精神。

总之，我们始终迷失着自我，欲望者他者的欲望。

弗吉尼亚·吴尔芙在《奥兰多》里有这么一句话：“因为她对两性同样吹毛求疪，仿佛她不属于任何一个；而且，目前她也的确摇摆不定。

她曾经是男人，现在却是女人；她知道每种性别的秘密，也和他们有同样缺点。

她的心理状态是最为难、最纷乱的。

”对啊，我们终其一生都在寻找自我的身份认同，可惜结果是，我们始终找到的是他人眼中的我，而非我本身。

I am I，那是上帝对自己的称呼！

最后，全明星的卡司阵容就足以把你按在椅子上无法动弹了。

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。

一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。

而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。

正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。

客人陆续到来。

艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。

冲突开始出现。

当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。

各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。

剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。

汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。

珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。

在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。

汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。

敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。

手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。

02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。

整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。

另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。

配乐也是这部电影的一大亮点。

《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。

”这部电影严苛地遵守了这一规则。

剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。

不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。

电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。

影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。

……03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。

当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。

这也是现代人类的生存困境。

一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。

而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

The Party这部片子真的从头到尾贯彻了讽刺的主题，就连片名都是双关，甚至是多义的。

一方面，party是聚会，或者中文译名“酒会”的意思；另一方面，party是指这个小团体的分裂；最后，party还是片中反复提到的那个女主代表的腐败的，走下坡路的政党，往深了说，更是对英国整个政治体制的讽刺。

黑白片为什么是黑白片？

我们能够明显看出本片有很强的舞台剧色彩：大量的对白，各种对现实的隐喻，有限的空间。

而黑白的设定能够更加突出光影，放大演员的面部表情。

运用一些打光的技巧，还能突出人物的两面性，表面的光鲜和不为人知的罪恶。

以上种种，更能凸显矛盾冲突，强化本片的舞台剧气质。

非常规的长宽比在观影过程中，很难不注意到这一点：本片比一般的电影在画面上要“宽“一点。

Think about it.这种长宽比能够容纳下更多的人物，利于群戏的发挥。

当多个人物在画面中出现时，观众更能感受到这种强烈的，充满压迫的矛盾冲突。

非常规叙事在电影开头，一户人家的家门被拉开，出现了一个愤怒的女人，她扣动板机，画面戛然而止。

然后开始常规线性叙事。

这个悬念让观众困惑：她是谁？

她要杀谁？

她为什么要杀这个人？

第一个问题在之后的剧情中能够得到解答，而后两个问题直到影片的最后一幕才揭晓。

结构上，首尾呼应，画面的反复显示出剧本的精巧；内容上，最后一幕的解答构成了剧情的反转，恰到好处的结尾留下了回味的余地。

关于人物的细节Janet：她总是喜欢把手机放在自己的衬衣领口。

这样的话，她就可以及时取用，她想第一时间check情人的信息，同时这个稍显私密的位置也让他人偷窥她秘密的可能性降到最低。

Tom：在他和Gottfried的对话中，他一直强调他是一个winner。

或许，他之所以对被绿感到愤怒，不仅仅是因为对妻子的爱，还是因为被绿的事实让他这个精英人设蒙上了一层loser的阴影。

断断续续的音乐为什么说断断续续？

纵观全片，导演并没有特别加配乐。

所有的背景音乐都来自Bill的蓝光播放器。

这样可以增加电影的可看性。

正如前文所说，这种大段对白的室内片，很容易造成观众的审美疲劳。

这也是《十二怒汉》为什么神作的原因。

政治讽刺片中角色时不时会cue到政治制度，这个时候结合时代背景就很重要了。

《酒会》的上映时间是2017年，英国公投结束不久，公众对政府，乃至体制的不信任达到了顶点。

也难怪April会说，“不是所有争论都可以用投票摆平的”。

你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？

戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。

像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。

某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。

，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？

“人性本贪懒啊……

"你知道，我是一个唯物主义者，一个无神论者。

我的世界观建立在理性和观察之上，因与果，逻辑与演绎，我一直是一个理性主义者。

"“从统计的角度看，正如珍妮特总提醒我的，你的阶级背景和经济地位，决定了你的健康状况和预期寿命，不是你的饮食和锻炼。

所以像诅咒和巫术这样的词，从不会出现在我的词典里，但现在，一切似乎都不一样了。

或许吧，但最糟糕的在于，我向自己提出了一个无解的问题，甚至是一个形而上的问题——为什么偏偏是我？

”比尔，耶鲁大学教授，顶级知识分子，集智慧与荣誉于一身的上流阶层。

当他在提出关于"癌症为什么选择他"的时候，这一刻真实感受到，生而平等，在死亡面前的平等。

死亡不会因为你身处高位，学富五车，上流社会等各种原因而对你格外开恩。

在需要拿走你生命的时候毫不客气，不会跟你讲人情，讲智商，讲财富，讲阶层。

人，生而平等。

在生命得的旅程中，最关键核心的一部分"生老病死"，是不分上流阶层还是底层贫民，谁都一样，该病的时候病，该死的时候死。

故不必把自己看轻，也不必去顶礼膜拜跪舔他人，每个人的结局都一样，并不会因为自我放低姿态或者搞他人崇拜就能跨过结局，让死神开恩。

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作者：黄乙杰（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/9310746/你会好奇神秘玛丽安这个女人到底是什么样的女人？

戏剧般的酒会每个人各自狰狞的真实的面孔淋漓尽致，唯独玛丽安只有其他主角的只言片语塑造出了一个模糊的形象。

像是一个十分了不起的女人，拥有3个真心爱他的人（男人和女人），金融家丈夫象征金钱，思辨家比尔象征纯粹的爱情，政治家珍妮特象征着权力、地位。

某种程度上玛丽安追求并拥有了金钱、爱情与权利，而一场闹剧之后一切都化为乌有。

，最后就像bill说的“我们为什么会变成这样？

“人性本贪懒啊……

短小精悍，讽刺到骨髓～从一开始Bill面部特写开始，那空洞的眼神，那恍惚的深情，与Janet的欣喜鲜明对比到后来一个个人物的陆续登场……每个人都带着鲜明的角色一秒入戏，关于家庭角色的呈现，关于银行家本质的描绘，关于人生因果论，关于金融本质，关于阶层赋予的人的属性和人们内心真正需求的表达，精彩纷呈！

反讽的佳作！

到底什么是成功？

什么是我们人生的目的和追求的顶点？

我非常喜欢舞台剧，所以对这种舞台剧式的电影尤为关注，看得特别过瘾。

2017年英国女导演Sally Potter的作品，全片仅71分钟。

黑白片呈现，一开始就非常抓人。

巨大的铜制猛兽门环特写，门猛得打开，一个混杂着各种复杂表情的女人看着你，突然冲你举起了一把枪。

整个影片的场景就在一间公寓的厨房、厕所、客厅和花园。

7个不同灵魂和身份的人物，有政客、教授、灵修导师、现实主义者、女同和商人，来自四个中产阶级家庭，因为绝症引发了各种话题和矛盾，用一个从未出场的人串起了全片。

片中充满了讽刺意味的喜剧幽默，全程电影院内笑声不断，时时爆发出阵阵掌声。

在笑得同时，又领略着人对现实生活的困惑、对生命的困惑、对爱情和人性的困惑。

全程情节环环相扣不停反转十分抓人，台词极其漂亮，戏骨们对人物的精准把握和表现让人赞叹。

我尤其喜欢里面许多人物特写，还有黑白影片独特的光与影的魅力，以及考究的画面布局。

这是一部不可多得的好片，尤其对喜欢舞台剧或者台词的同学，推荐！

酒会，任何事情都不可能会是孤立存在的。

密闭空间、黑白片让人更专注主题。

电影结构非常相似完美陌生人，每个人都是不完美的，都有各自的不可告人的秘密，人性终究是自私的。

电影短片，蛮有意思的。

开放式的结局恰到好处的瞬时终结了这鸡飞狗跳的家庭聚会。

托马斯的极具杀伤力的眼神，透过黑白的画面都能感觉到幽幽地闪着蓝绿色的光。

有一种好电影叫——小空间逼出大人性。

像《活埋》《杀戮》《十二怒汉》，都是这个类型的经典之作。

今天快搜君要安利的这一部，也同样如此。

71分钟，7个演员，一个房间，既戳中人性漩涡的暗礁，也勘破社会演化的暗流——《酒会》豆瓣评分：7.3

故事开始于一场友人之间的聚会。

首先登场的是这场酒会的女主人珍妮特，她在厨房中忙着准备食物。

因为她最近荣升了卫生部的影子部长，正春风得意，于是邀请了朋友们来家里开个酒会庆祝一下。

相比起兴致勃勃的妻子，珍妮特的丈夫比尔在客厅中却是一副沮丧且生无可恋的神情。

唱片机里放着老音乐，他拿着一杯红酒坐在沙发上，好像对这次聚会漠不关心。

不过，珍妮特对此毫无察觉，不仅因为她正沉浸在仕途升迁的飘飘然当中。

更因为她其实已经另有情人，并且和那人缠绵得不行。

在珍妮特准备酒会的过程中，两人不停地电话来往，真是奸情一刻都停不下来。

随着客人们的陆续到来，家中的欢乐氛围到达了顶点。

当客人全部到齐后，比尔告诉大家，他有一个重大的事情要宣布。

他得了癌症，医生说他活不久了。

一时之间，酒会的氛围瞬间从欢乐转为震惊和悲痛。

珍妮特立马蹲下抱住比尔，情真意切地表示自己要辞职，要把剩下的时间都用来陪伴和照料比尔。

为了表达自己的决心，珍妮特还准备和电话那边的情人分手——回归家庭，陪伴老公最后的日子。

然而，比尔似乎并不想和珍妮特共度最后的时光。

反正也活不了多久了，比尔打算直接捅破两人貌合神离的表象——

他准备离开珍妮特，跟他的玛丽安一起共度最后的日子。

是的， 比尔背着珍妮特也出轨了。

得知真相的珍妮特立马暴走，上来就给了比尔一巴掌。

不过此时，比尔口中的玛丽安还并未到场，在场的是玛丽安的丈夫 汤姆。

汤姆其实早就知道玛丽安同比尔的婚外情，一直压抑着自己的怒火。

他参加这场酒会，随身还携带了一把枪，想着要不要给比尔致命一击。

正当这几个人闹得一团糟时，更多的信息被曝出来，让这场酒会变得更加鸡飞狗跳：比尔和玛丽安偷情的地方，是玛莎提供的。

我把你当朋友、当姐妹，你却瞒着我帮助我老公出轨！

得知真相的珍妮特瞬间爆发，怒而捅出比尔与玛莎几十年前丑事。

原本场面已经够混乱了，却还有俩看热闹不嫌事大的吃瓜群众——同样貌合神离的夫妻戈特弗里德和艾普尔 ，两人一直周旋于几人之间，煽风点火。

这出闹剧越闹越大，就在这时敲门声突然响起，全片的高潮来临…

《酒会》沿袭了许多经典的套路，每个参加酒会的人都带着一个不可告人的秘密，然后经过冲突发酵成不可挽回的地步。

有的忏悔，有的自曝，有的暗自庆幸，有的则把友情推向了崩溃边缘，还有的拳脚相向甚至掏枪。

乍看之下，感觉纯粹就像是一部狗血剧，但其实并非如此。

这部掐头去尾只有60分钟的电影里，每一秒都是精华，每句台词都是炸点，对中产阶级更是一黑到底！

导演采用了黑白色调的拍摄方式，这反而成了电影的加分项。

因为黑白色调更容易让观众专注，也更考验影片的拍摄角度以及演员的表演张力。

在超多逼近镜头下，演员脸上的每一条细纹都清晰可见，他们需要用夸张的面部表情去突显人物的情绪变化。

愤怒中隐藏的欣喜，悲伤中暗含的嫉妒，或者是贺喜中隐约的不屑。

约翰，因为老婆出轨，时而暴躁时而克制，空洞的眼神透露出他极复杂的内心世界。

比尔，那暗中观察的眼神，佝偻的背，是不是给人一种“做贼心虚”的既视感。

而同样偷情的珍妮特，给情人的电话时的表情，像极了所有热恋中的情侣，娇羞神态一览无余。

导演在一所房子里用类似于舞台剧的方法完成了整部电影的拍摄。

在有限的封闭空间里创造出这么多的戏剧冲突，着实令人惊喜。

而在这些冲突里，影片中的几人展开了脑洞大开的撕逼——探讨英国政治，福利医疗，性别及爱情，还有对死亡的见解。

比如，比尔被检查出癌症，去医院治疗，被朋友教育“西医是巫毒”，而且极其私人，极其昂贵。

珍妮特得知老公得病后，声称要辞职照顾他，但塑料感情却被接下来的对话实力打脸：“他与我并肩经历了一切，为我放弃了哈佛的教授学位。

”“是耶鲁”什么叫“貌合神离”，在这对夫妻身上体现的淋漓尽致。

这些荒谬的剧情及滑稽的行为，让每一位观众都能在啼笑皆非中恍然大悟。