你好，妈妈

没想到这部电影是日本导演山田洋次90岁高龄的作品。

《你好妈妈》是他“母亲三部曲”的最终章，真实的再现了我们每个人的人生，在面对人生危机的时候，我们会如何寻找自我呢？

这部《你好，妈妈》很简单的故事情节却笑中带泪，导演用细腻勾勒出祖孙三代在混沌的生活中努力寻找自我，迎来明天的勇气。

在大公司担任人事部长的昭夫，面临必须裁掉昔日同学的窘境。

另一方面，中年男人婚姻貌合神离，父女关系也频频触礁。

他久违地回老家探望母亲福江，却发现家裡已经没了自己的位置，而失踪的女儿居然理所当然的在奶奶家蹭饭吃，和福江的亲密程度更甚於自己。

或许是为了夺回母亲的关注，昭夫开始频繁地回老家刷存在感，却发现母亲似乎变了许多。

甚至和邻近的教会牧师发展出了暧昧关系，让他倍受打击。

女儿舞倒是乐见其成，赞成奶奶恋爱。

福江和孙女小舞聊天，慢慢地打开了记忆的匣子。

她第一段婚姻，是不顾父母反对勇敢追爱换来的。

尽管那段恋爱故事，以现代人的价值观来看，非常不可思议，但至少这是她凭自己的意志做出的选择。

儿子成年后，通过参与社区活动，和教会牧师走得很近。

福江如少女般陷入了爱情烦恼中。

没想到当她打算鼓起勇气告白时，牧师临时决定回到故乡北海道的教会传教，这消息对福江来说是一个重大打击，也让她正视起自己的心意。

吉永小百合所饰演的福江，在丧偶之后独居在邻近隅田川河岸的老房子裡，守护著丈夫所创立的足袋店。

在外人看来，他们是一对神仙眷侣，直到在福江和孙女的谈话中才发现，身为女性，很难从严肃寡言的丈夫身上获得一些精神上的支持和慰藉，所以寡居多年的她会对兴趣爱好都相似的牧师产生一种依恋之情。

但八十岁的福江还能有面对爱的勇气，而反观中年儿子却忘记了爱的本质，被世俗名利牵绊，是他对眼前的纠结与抉择，究竟為什麼让他不快乐。

片中的昭夫，在父母的殷切期望下，努力读书按部就班的工作。

于是在面临主流价值观裹挟的新世代青年，只能懦弱的面对人生种种考验。

山田洋次的执导下，不论是老家小院里的绣球花，还是隅田川上的绚烂的烟火，在隅田川的老城区里，山田洋次将人间的温情一笔一划的刻在了荧幕上，这些江户时代来来往往的人们，美丽与哀愁。

《你好，妈妈》正是因为母亲的强大与独立，才重新召唤他们重新建立了紧密的亲情纽带。

好温馨，好浪漫哦。

没有生活的阅历积淀，没有对电影各种方面的积累，不可能拍的这么闪亮。

必是大师精作。

那感觉太饱满了，连细节都挑不出刺来。

如果一条条过细节似乎又很普通。

生活里可见。

但是又处处打动你。

让观众共情，又轻松。

全局没有一个反派。

依然故事有跌宕起伏。

每一件事的陈述都好清晰。

大爱此片。

btw，学了一个新词儿，原来日本文化中的足袋，是这个样子呀，哈哈。

4星半。

比起家族系列，山田洋之的母亲系列我倒是都没看过。

吉永小百合确实是能让儿子同学连生气都一直念念不忘的“漂亮妈妈”呀。

剧本太细啦，抽丝剥茧层层推进去建立人物。

大泉洋出场时只是西装革履谨慎行事的人事部长，手下小姑娘稚嫩得都不会帮忙打马虎眼；然后又成了邻居眼中久未回家，是因为功成名就的大人物；但是镜头一转，你才知道这卸下面具的大人物私生活有多不如意，老婆女儿跑了，家里能说话的只有一台脑子不太好的扫地机器人，日常只能叫酸辣拉面外卖充饥。

在久违的“回家找妈”过程中，大泉洋从各种一惊一乍里软化了下来，终于找回本心，也终于抛掉了社畜的外壳。

社畜看这种片子未必会赞赏他的选择，但无法不共情，以及无法不好笑。

一种奇特的明朗，就像台词说的，反正不会再糟了。

小百合的恋爱插曲戛然而止，是让人意外的一笔。

本来大家都跟孙女一样磕到了，好好的把人家老牧师扔到北海道去干嘛。

但继任牧师是外国人这个细节仍然很好笑，小百合（小小声抱怨）：听不懂了！

孙女是扮做叛逆酷妹的甜妹！

给父亲洗洗脑挺好的。

同学就，专注拖后腿一百年呀喂！

有点记不得了，导演是每部都会加反战元素？

45年那场东京大轰炸到底带给90岁的老先生多深的阴影啊。

这一部学的新词汇是“佃煮”。

这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。

这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。

当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。

（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。

面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。

我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。

有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。

这是一部属于长者的院线电影。

（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。

）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。

因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。

另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。

我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。

观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。

大家都很开心。

与妈妈的初相识往往是记忆的最前端，妈妈通常代表着熟悉、温暖、爱与包容。

但有一天，妈妈开始变得陌生，或者说，变得不像“原来的妈妈”，那么这一场“再相逢”便开始了你与妈妈的第二次相识。

导演山田洋次的“母亲三部曲”最终章《你好，妈妈》就是讲述这样一个与妈妈“再相逢”的故事，当妈妈脱掉围裙，穿上时髦的衣服，你是否还认得她？

影片《你好，妈妈》讲述了人力主管昭夫（大泉洋饰）因工作、生活压力不堪重负，决定去探望许久不见的妈妈福江（吉永小百合饰），突然发现妈妈变得时尚活泼，甚至坠入爱河。

面对这样的妈妈，昭夫感到困惑与不自在。

但通过与妈妈以及热情善良的邻居们相处，昭夫再次认识了自己的妈妈，从心里接纳了“崭新”的妈妈，并与女儿缓和关系，生活重新回到正轨。

影片围绕着多个女性形象展开描写，导演山田洋次通过塑造非典型的女性形象，试图打破性别的刻板印象，冲破性别枷锁，展现觉醒后充满生命力的女性意识。

在镜头语言方面，山田洋次延续了日本电影较为经典的长镜头，在多个场域中使用大景深的长镜头充分展现故事发生背景、环境和情节的下一步发展方向。

主人公昭夫出现的第一个场景便是办公室，一个大景深的固定长镜头为昭夫绷紧神经的故事背景做铺垫。

前景的女雇员提供着办公氛围和下一步共进晚餐的桥梁作用，后景昭夫与同事关于裁员的讨论使工作压力扑面而来，观众可以快速感知主人公的生活背景，从而推动故事继续发展；在多次居酒屋的场景中，山田洋次没有只使用普通的正反打对话，而是将三个主体人物放置于画面前景处，后景由影片开头的男性聊天饮酒变为结尾的女性聊天饮酒场景，不但丰富了画面的内容，提供了气氛的渲染，更是很精妙地点出影片的主题——女性意识觉醒；在妈妈家的多个场景也延续了这一镜头特色，利用房间纵深，表现妈妈家里的人来人往，呈现出一个截然不同的家庭形象。

大景深长镜头的使用是日本电影的视听特色之一，既起到了丰富画面信息，营造故事氛围的功能性作用，也为揭示影片主题提供着隐秘的作用，增加着影片内容质感。

在声音处理方面，长对话与细节拟音是本片的设计特色。

大段的对话能够充分营造出一个普通的日本家庭的日常生活，有细碎的琐事，也有昭夫和妈妈的情感表达。

同时，许多声音的细节拟音都使影片声音富有质感与内涵，如颠簸碰撞的易拉罐、吱吱作响的木地板，格外清晰、引人注意，都是为影片的氛围营造或功能叙述增加效果。

通过对话与音效，观众很容易产生不自觉地代入感，从而能够将这种觉醒普及到每个观众的身边，女性意识觉醒的普适性便得以展现。

与妈妈的再相逢，不是失去了从前的妈妈，而是看到了不一样的、更加全面丰富的妈妈，更是让妈妈们跳脱出母亲的刻板形象，可以随心所欲地成为让自己舒服的、想成为的样子。

山田洋次用这样一个温馨的相识故事结束“母亲三部曲”，这不是终结，而是一个崭新的开始。

妈妈也曾是自由自在、充满活力的少女，做了妈妈以后，依然可以是一个洒脱活泼、充满生命力的女人。

与妈妈再相逢吧，看见和记忆中不一样的快乐的她。

因为提前看过影评，倒没对故事本身期待值过高，看完后反而是预期外的惊喜。

片中构图精妙但充满人情味，场景光暖而明媚。

只是有时台词的衔接和情绪转折有些生硬，制造的职场困境又显得过于朴素且与时代脱节。

但我想从短评中其他观众说的“闲笔”伊野先生，谈谈个人理解中这看似脱钩于时代的亲子隔阂。

在我看来这个角色反而很鲜活且充满记忆点，可谓“闲笔不闲”。

东京大轰炸把他的家人和归宿烧得一干二净，他因为从桥上翻进河里逃过一劫，而活到快入土还是一无所有，来到桥上差点乘着醉意翻身一跃，却被正在巡逻的年轻巡查拦下，巡查小哥笑着对男主娓娓道来老人的前尘往事。

也许桥与河水不是温柔的，但人情却是温柔的。

此时又突然想到牧师说伊野是“天使”——上帝也不会让儿时救了他的现在反而伤害他。

“你们做警察的那时候（大轰炸时）干嘛去了！

”“伊野先生，我那时还没出生。

”这段对话我也很喜欢。

生活在战时的老人们注定要与他们的子孙辈，出现相比和平年代的亲子们更强的代沟，就像那不再是生活必需品的足袋。

年轻人永远不能亲历老辈遇到的一切，而老辈也不会且无法强迫他们共情自己，反过来也如此。

就像儿子无法理解一生从不摆架子的母亲，为什么老了反而想任性一次，为什么会因为措手不及的失恋而尤其难过；母亲也无法理解精英儿子这个“开人的”怎么会比“被开的”更纠结难受？

结局看似淡淡的，在我看来却是亲辈对子辈无偿的爱和子辈对亲辈的理解与感恩，达成了亲情中最为圆满的两情相悦。

你说这未免显得高高在上，但现实中有几多亲子能做得到这一点？

（如果以女性主义的视角欣赏此片，也许会有不同理解，交给其他观众置评）

“我没有了工作，没有了工作，没有了房子，所以我住回了妈妈的家。

那么，拜托你了，妈妈。

”看到最后男主的独白，有许多感动，想到了那些脆弱的想家的时候，想到了每次生病回家妈妈都不厌其烦地照顾(大部分时候，回家也都是因为生病)。

影片中的妈妈好温暖，好温柔，影片中的每一个人都十分可爱，影片淡淡的幽默感全部来源于这些人们的可爱。

可能这种幽默到最后已经开始让人觉得不够有趣，没有大起大落的剧情也可能导致后面困意上来，但不可否认生活流是温馨的，观影的过程是舒适的。

因为男主父母家开的是一家足袋店，镜头一般都放的比较低，带一点仰视，好像那些平凡生活中的人们也成就着某种伟大。

由于日本房间空间设计的缘故以及门帘的存在，影片中许多遮挡的镜头让人担忧人与人之间的间隙是否能够被缝合，好在最后人们之间是彼此拥抱的。

牧师离开时，妈妈说也要带自己一起去，最后妈妈朋友的突然入画使得这场戏的悲伤被削弱。

妈妈哭的时候说“我都这么难过了，不能让我放纵一次吗?”。

她依然关心儿子的难处，听完儿子的处境，对他说“现在我的痛苦因为你双倍了”。

妈妈的恋爱没有了，最后是一个成全了儿子的归家的结局。

不得不感叹，好温柔的妈妈，好强大的妈妈。

这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。

这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。

当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。

（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。

面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。

我关注的一个豆瓣友邻说，"不了解当代年轻人是老导演的通病"——激起我强烈的反驳欲。

有没有一种可能，导演本来就不是拍给年轻人看的，而是拍给老年人看的 。

为什么一定要取悦年轻人？

你要求老人了解年轻人是不是透露着你的傲慢与偏见？

你身为年轻人试图了解过老年人吗？

抢到这部电影的全球首映，已经足够幸运；没想到还能在电影结束的主创见面会上，见到91岁的导演本尊，当时就涌了泪。

同行的她说，不太能共情到这个点，我想了想，脑海里一路从《寅次郎的故事》《钓鱼迷日记》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》（武士三部曲）《东京家族》（家族系列）《母亲》（母亲系列）闪回过来……“这么说吧，和山田合作过的，亦或是同时期的演员，导演和其他电影人，很多都已经成为了历史，而我们今天还能在现场看到他最新的电影，看到他本人。

这个世界有太多美好，就是你眼前看到的寻常了。

”山田是我自认为最能接过小津电影衣钵的人。

电影一如既往地如春天黄昏里的一盏花茶，有叙事，有技巧，有意见表达，它要诉说的就是生活本身，又没有一点炫耀，陶醉，冲突和违和。

正如导演自己说的那样，“创作一个喜剧好难啊，表达清新的生活，比表达沉重难好多。

”我所认识的身边自称电影人的人，真得不太会懂导演的这句话。

谁会是山田的衣钵继承人？

不得而知。

至少不是见面会上那个自称接受了导演传承的人。

因为真的在讲述生活的创作人，不会从别人的电影去找相似和影子，因为每个稀松平常的人生，都没有复制品。

一种小津安二郎老电影的既视感，看到导演，原来是山田洋次的电影，难怪了。

「牧师：其实是我讨厌那里了，在大学里，就是要我必须去看周围所有人的脸色干活，与其说我是研究文学的，倒不所说我是研究人家教授脸色好坏的，研究怎么才能让自己混到教授职称，这种事情真是又痛苦又恼人，时间一久，我自己都瞧不起自己了。

昭夫：白领工作也是一样的啊！

从普通社员做起，然后混到课长，次长，部长，尽在那里研究领导的脸色了，这些人的脸色是最最不好揣摩的了，而且现在公司雇佣的临时工和派遣工越来越多，这些人说不定什么时候，说被开除就被开除了，连我都厌烦了这种情形，不对！

我已经烦到忍无可忍了！

我都想辞职不干了，以后当个牧师也好啊。

」短短的一段对话，说出了社会的现状，每个人都处在这个烦恼的漩涡之中。

好的电影可以让每个人从中看到自己想看的东西，寻找到自己迷茫不知所措时，远方的那盏路灯。

一千个读者就有一千个哈姆莱特，也就是这个意思吧。

寺尾聪还是老样子，只是“胖”了一点。

话说十年前看他的脸就是老陈的脸，哈哈哈！

小百合还是那样优雅，气质如一朵百合，静静地绽放。

以前就试想过，日本现在的中青年演员里谁老了会有和她相似的气质感。

最合适的人，引入眼帘的便是竹内结子，可惜她已经走了好多年了。

🙏🏻这部里有仍然提出了很多尖锐的问题，一一来说说，首当其冲的便是，不稳定的社会工作环境，这个问题一直围绕着近年的日剧。

作为人事部长的昭夫，解决青梅竹马被辞职的问题，开端，昭夫虽然看上去很烦恼，但是一开始的处理也就是所有人事处理被弃员工的那一套。

观影人中一定有人会有被硌得慌的感觉。

即使你作为人事部长感觉自己去劝退员工是一件让自己也烦恼的事，也没有人会同情这种“加害方”，观众更关心“被害方”。

后面慢慢展开的故事中，以主角昭夫的视角把所有个人问题，他（她）人问题揉捏进来。

缓解了看似“无病呻吟”的昭夫虚伪的一面。

最终什么都改变了，或者本质上什么都没有改变，昭夫本想为青梅竹马争取被劝退后最大赔偿金，自己却被降职，索性辞职不干了。

而被劝退的青梅竹马却留下来贬职到子公司，会不会就从子公司这个中转站再次被踢出局，那就是另一个故事。

至少目前保护了一个普通的萨拉利满，让home less的队伍没有再增加人员。

第二个问题，是homeless，日剧里一直有一个不变的主题，流浪人群，很多剧里都只是涉及到为什么这些人必须沦落如今这般窘境。

而这部里却展示给我们一个新的世界，领了退休金的老年群体，如果通过做志愿者一样的存在去帮助流浪群体，可以让自己不至于孤独。

而对于受帮助的群体，可以让他们稍稍能缓解冬日里的寒冷。

这部里没有流浪人群受帮助后感恩涕零的矫情剧情，反而是有点不领情的状态，才是真实的写照。

演流浪汉的老演员也是一个资深的演技派了，他演步履蹒跚还在坚持用一辆破烂自行车拉易拉罐的情形让人感慨，谁也不想成为他这样的人。

可是他是自愿成为这样的人的吗？

电影里同时也表现出了这样的人群也有自己的喜好，爱恋，嫉恶，对于天天把人人平等挂在嘴边的一些虚情假意的人是一种讽刺吧。

结尾绽放的烟花，让人想到了《百花》，那个只能看到一半的烟花，同样也是母子两人的故事，很日式的故事，或者说很接近百姓生活的日常。

过的不顺心时候就回归这如水一般柔软而又普通的日常吧。