白蛇传·情

一个故事能够讲出多少版本？

西游记肯定算一个，白蛇传也是一个。

但和前者不同，西游记魔改的程度更大，但青白蛇似乎在我的印象里一直都有锚定的某类形象。

这部电影，我很后悔没有在电影院看。

“美丽”是我唯一能够用来形容它的词。

戏曲本身的美丽在这个本来就具有悲剧色彩的故事里面，相辅相成地展现出一种老少皆宜、十分适合大众观赏的戏剧美。

我个人觉得白蛇传·情 是很适合不懂戏剧的人看的，毕竟我就完全不懂。

但是从一开始的采莲，银幕中飘来一艘小船，像在天上，也像是人间。

唱腔婉转悠扬，那种发于感官的美的感受，应当是多多益善的。

剧情上没啥好说的了，青白蛇美得我目不转睛无暇顾及其他。

这版本的许仙也没有那么讨厌，尤其喜欢里面的小和尚——虽然是一个路人甲，但完全让我觉得：小和尚你是不是也可怜他们，是不是也有凡心？

总而言之真的很爽，在夜里放着戏曲一个多小时的沉浸观影，让我的耳朵和精神都泡在水里，晃悠悠地漂流在荷花田里。

小时候看电视剧版的白蛇传，看到的是动物世界大学时候考古再看电视剧版的白蛇传，看到的是仙侠奇旅这两天，看这个粤剧电影版。

才深刻地体会到，是爱情啊是爱情1 我好像从来没有什么时候，像白素贞一样憧憬爱情每次都是莫名其妙地开始，或者是顺其自然地开始总好像缺点什么不像她 还没谈过呢 她就知道什么是人间情爱，我就跟憨憨小青似地听她讲： “趁天好时 山清水旎 月照西湖 散点寒微。

与心上人 碧漆红艃 灯笼底下 弄鬓描眉 ” 靠，太会谈了！

原来恋爱是这么谈的啊！

好美啊！

她信心满满地好像在说：我准备好啦！

我要冲啦！

2 纯爱战将一出手，哪有扭扭捏捏，肯定是打直球啊“哎呀雨好大 我淋到啦”“谢谢你的伞呀 你别走呢 去我家坐坐”这一坐，可不就直接拿下了嘛白素贞带着满满的爱意，全身心沉浸式投入在和许仙的二人世界里爱情最美好、最简单的，就是这个时候吧只有两个人 只争朝夕 没有旁的每天每天就腻在一起尽管这二人世界是她用欺骗、隐瞒搭建起来的3每一折，最让我触动的，都是她说的《哪管》遇见时，哪管他是人间少年，爱了再说相爱时，哪管浮生如水逝，老公贴贴嗯？

好像要穿帮了！

哪管它是雄黄，连肝三杯好啦，这下原形毕露了，谎言终归是泡沫，总有一天会被戳破乌托邦碎了啊白娘娘！

许仙看到一条蛇，当场气绝身亡。

哪管什么千年修行和死活，先搞回灵芝仙草，把这个许仙救活再说，反正什么都不如他重要。

到这里，说到底，爱情都只是白素贞和许仙两个人的热烈的爱情是毫无保留的付出这题我会只要我有 都给你所有的心动都给你 所有的情绪都给你 钱拿走吧 命拿去吧之前有人问我：你不怕吃亏的吗？

我觉得这人好奇怪好煞笔 亏了什么？

得到了爱情啊！

还不够吗直到白娘娘拿起剑，冲向金山寺，对法海说：我爱他啊 能不能让我们在一起 我不修仙了白娘娘执剑面对的 是法海和武僧，也是世俗和规则当两个人的爱情，与社会普世价值观争锋相对时我不会了4吴老师说：你们杭州人就都很怂啊我想了想，是的。

我挺怂的。

许仙是杭州本地小奶狗，他也挺怂的。

电影版的许仙，相较于白素贞，非常单薄这个杭州本地小奶狗，碰到了一个巨美的富婆。

也不知道人家几岁，见色起意，直接上门吃软饭泡在温柔乡，跟个剪子似地主要就是提供情绪价值，每天说娘子我太幸福了我爱你爱死你了出事了，直接魂吓破，死了再说等到醒过来 犹豫、害怕、躲避他对象在外面孤身迎棍棒，他还在犹豫、害怕、躲避一直到对象快被棍棒打残了他才悟了《她为了我 可以做到这份上 她是真的爱我 没有人比她更爱我了 没有她 我啥也不是》5如果说，白素贞对许仙的爱 源起于千年前 他救了她的恩情如果说，许仙对白素贞的爱 是看到了她奋不顾身只身与天地抗争的坚定如果说，所有的爱都得这样有理有据 让人无法反驳？

那我怎么办？

我也想要这种轰轰烈烈万死不辞的爱情啊！

可我没救过人啊！

白素贞许仙的缘起于百年仙道，遂修行百年，白素贞游离人间对情爱有祈愿，在一个恰当的时机两人相遇。

深情厚谊时，荷花盛放、翠竹挺拔，充满疑心暗猜时，满池枯败、枯竹斜逸。

三杯雄黄酒，一杯担妻子责任，一杯为骨肉祈祷，一杯愿终生相守，白素贞都无法拒绝，她喝得心甘情愿。

法海他说缘来则聚，缘散则去，痴缠于情爱，便是沉沦苦海，可是法海他明知乾坤自有因果，以维护天道尊严为名，强行介入他人的因果之中，安之不是一种身陷“法海”？

许仙的形象上也在尽可能地进行美化，法海在告诉他白素贞的身份时，他产生最大地反应不是听到白素贞是个蛇妖，而是听到他们相爱会为祸世间。

用更轻缓地来往斗争去表达水漫金山是我所更认同的，有些版本法海白素贞斗争牵连太多无辜生灵，他们本来坚贞难得感情有了太多无辜鲜血，即使禁闭千年，也不如未曾遇见。

粤剧有其独特的韵调，这次电影是一次优秀的商业尝试，希望传统剧终都能运用科技焕发新生。

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。

吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。

武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。

我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。

碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。

这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。

比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。

稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。

剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。

电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。

随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！

”——就更加好笑了。

水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。

作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。

白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。

这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。

这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。

电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。

两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。

小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！

”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。

代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。

小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。

泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！

”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。

但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。

《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。

结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。

观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。

另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。

上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。

不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。

乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。

在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。

扯远了，最后夸一下bgm。

影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。

导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

视效美到流眼泪服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！

”作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。

在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。

”可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。

这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！

场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。

所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。

在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。

在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。

所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。

而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。

白素贞找不回许仙，选择水漫金山。

水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！

真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。

但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。

感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

知道这部影片是在互联网，不知道这部片子当时上映时是怎样的状况，个人是很惊艳的。

影片最直接的感受是美。

一个美在影片的每一帧画面都可以作为电脑桌面的画面美，它的美在于有中国传统水墨画的那种淡雅淡然气质的美。

第二个美，体现在整个故事的讲述上，是一个简单的直白的讲述传统故事的美，和小时候看到听到的故事想表达的主题相符的传统故事之美，毕竟现在流行打破传统，从另类的角度挖掘。

第三个美，美在影片配乐和动作设计上的美。

配音和影片节奏紧密结合。

演员的武打动作，水袖，表情，妆造，真的很美。

整个影片故事讲的情是简单而纯净的，画面是淡雅而纯净的，表演是动人而优雅的。

虽然我不是戏曲爱好者，但这部犹如水墨画般的电影，我还是感到惊喜和惊艳的。

多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。

哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。

长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。

除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。

上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。

豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。

一波五折，墨色传情 · 从舞台到影像：唱段·影像·视觉同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。

在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。

作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。

相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。

由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。

第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。

从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。

月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。

刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。

《白蛇传·情》导演张险峰曾表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。

依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。

第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。

传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。

尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。

从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。

伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。

多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。

片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。

那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。

戏曲光影，千年一梦 · 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。

而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。

除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。

某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。

作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。

历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。

如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。

而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。

对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。

当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。

堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。

其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。

纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。

哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。

早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。

永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】

哪天佛陀花开，你我再见

画面特效真是美得不行....随便截图每一帧都能当壁纸这种中华传统文化特色的电影真的看得人泪流满面的，演员们也有很多原速打戏，而且那个水袖卷灯居然是实拍，不是特效虽然白蛇传的故事都被翻拍烂了，但还是很新颖，特别是水漫金山，特效高级得不行...比很多电视剧电影的特效都还真实，是真实，因为有些电影特效就跟贴图一样...完全和演员是两个图层的，这个真不同，就好像是演员自带的一样

真想说一句，大人，时代变了！！！

小时后我经常跟着我爸妈看梨园春和武林风两个直播，那个时候我非常的不理解这有什么好看的呢？

可是慢慢的我就喜欢上了这种传统艺术，我超级想要去学习这些很难以接触的东西，那个时候我梦想着能够做一个app去推动着这些非遗的传承人在这个平台上分享，让和我一样的人可以学习到这种知识。

但，时代变化的真的快啊，前几年抖音、B站冒出头之后我都没想过在上面分享，我那个时候还在想着去做一个app，这两年非遗的宣传突然火了起来，让我也明白，思想局限住了过去，需要去改变了。

去年我看到这个电影的时候我正在追一些其他的电影，再加上一直没找到资源后来就推迟了下来，前两天就补了一下。

说实话，我不懂戏曲，但是就是那种莫名的感觉让我能够沉浸其中，去看，去学习，去了解。

众多戏曲里面我最能够理解的就是我们家乡的粤剧，毕竟梨园春真的让我听了好多好多，哈哈，虽然那个时候记忆不清晰，但是真的怀念...前段时间越剧因为李云霄和陈丽君两个人主演的《新龙门客栈》火了起来，因美貌而火，再沉迷于才华，这是当今越剧突然火出圈的缘由，不过论迹不论由，宣传的手段不论如何，可是越剧确确实实的火了起来，尽管我在提到我想要去看的时候，周围的人仍然感到我十分的奇怪。

这仍是现状....

抖音、快手这些东西是个性化推荐的，让我们被固化在其中，所以我深刻明白的是，即使越剧在我的眼中火了，可是在大众的眼中仍然是一个小众群体，就像我前段时间看到了婺剧的《五子哭坟》我很像去看，结果在杭州搜了一圈，好远啊，没车子去不了，去金华又没空隙，网上没有任何的资源。

这就是我对《白蛇传-情》的感慨，对《新龙门客栈》上线的期待，去过几天的《谯国夫人》好奇，时代变的很快，如今吸引了一批人去了解，可是这些人不会真的沉下心去思考。

一场戏曲能够让多少人去看？

新龙门客栈上线这么久了，可是票也是很难抢到，而且大多数人只是去看李云霄和陈丽君两个人的戏曲，引的现在开始了盲选，不说演出的角色是谁了...回到正题，白蛇传这个电影真的将几个人的情感演的活灵活现。

白素贞的痴情、

小青的果敢、

许仙的犹犹豫豫、

法海的“公正”

每一个角色都有着自己所代表的一个情感，尤其是许仙身上的那个感情，那不就是我们这些人的现状嘛？

记得去年看过《青蛇》这本书，里面真的是将情情爱爱描述的十分详尽，爱到底是什么，谁又知道呢？

谁又能够说自己懂呢？

我们都说不清的....时过双十，我仍旧不知道什么叫做爱，我也不明白痴情之人为何痴情，所以我经常会羡慕那些人，我会在看到好看的食物惊艳，看到路上的美女好奇的瞅一眼，但是也就仅此而已...每当我看到电视剧那些情情爱爱的都会想去谈一场恋爱，可是冷静下来就知道很难适合我，我信奉的爱情观是相濡以沫，而不是那惊鸿一瞥....所以啊，相比白素贞，我更喜欢小青，或许她只是百年修炼，可是她却能够看的更加通透。

但...情之一字，不仅仅是爱情，姐妹的亲情仍是一劫啊。

最后，我好期待李云霄和陈丽君两个人的《新龙门客栈》啊，若是有朝一日，家乡的豫剧也能够进入这个舞台，那该多好啊。

水淹

发一下我的课堂小论文（拙作见笑）千呼万唤始出来，因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映，借“520”这个新情人节悄然进入院线，排片虽不算多，但已让戏迷们大饱眼福。

班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看，于是和广东同学赶往影院。

该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖，并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。

笔者始终认为，电影与戏剧之间必然存在壁垒。

创作戏剧电影时，前提是电影而核心是戏剧，这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。

戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。

戏剧重流派唱腔和戏曲武打，电影重视听语言。

一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中，实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求，使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众，借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。

舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征，比如在传统粤剧《白蛇传》中，“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态，加上无形的器乐音效即视为完成，水袖代表着一波高过一波的水浪，具有写意性。

这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。

舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出，但电影作为光影记录手段，它是写实的代表，不论是何种类型的电影，人物言行都必须要贴合真实生活状态，不能矫揉造作。

在这一方面，CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意，《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。

这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少)，而是要充分挖掘出故事的视觉元素，以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象，打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”，尽管效果并非如宣传中那么亮眼，但已经超越了一般国产电影。

电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上，更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。

一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛，一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。

层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象，也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。

鹿与鹤的出现非常可爱，从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现，戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮，但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。

特效技术虽然可圈可点，但仍有值得商榷的部分，例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪，有的观众笑称法海变成了海王，CG团队来自国外，自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子，在这一方面，是让许多戏迷失望的，既然在讲述一个流传百年的故事，在营造视觉奇观部分，我们更加期待看见一个有特色的法海，而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。

“我呸！

人家你情我愿 碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。

更值得关注的是，以往的青衣是不会武打动作的，但在这部电影里，由于技术和拍摄的方法，不要求演员一气呵成完成动作，而是可以分解程式，不需要寻找替身，饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏，电影不同于舞台表演，有不同的景别变化，因此更加拉近观众与演员的距离。

戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统，电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题，不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。

其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象，通过剪辑对时空进行主体性创造，运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性，并使其电影化。

在这一点上，本片的打戏部分实际上是非常精彩的，不容错过。

《白蛇传·情》并非白璧无瑕。

根据电影二度创作的需要，该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。

与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同，该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。

比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。

与此同时，戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节，在 影片呈现中相对薄弱，比如，起到承上启下作用的许仙还伞，在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。

《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔，在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。

从戏剧结构的完整性来看，剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。

不过，导演对文本的折叠其实有迹可循，在对本片导演的访谈中，他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。

同时也不难发现，其实导演对粤剧并不熟悉，因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。

导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存，而非考虑到了电影观众的存在，而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。

既然是电影，则更加强调电影特色。

当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验，将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感，这也更符合当代人的审美需求。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。

坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。

在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。

我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放，弹幕满是赞扬与期待，可谓尚未上映，便已出圈。

导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待，但事实却与此相反。

然而，观众的热情上去了，影院的排片却依然不佳，由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢，也许是资本不喜欢。

纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩，但仍面临着诸多质疑，如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色，特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。

可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战，戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题，也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注，但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由，《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。