突袭2：暴徒

黑帮分子有两种，一类是少数能令人尊重的大佬级别，无需动武只需出面就叫人心惊胆寒；另一种则是完全用武力叫人害怕的打手级人物。

同样的，在黑帮片中也分两类，第一种便是以大佬为主要人物，着重权利阴谋辅佐以冷暴力和少量枪战的高冷黑帮片，如《黑社会》系列；另一种便是聚焦与几位特别能打的后生仔，以其为中心来陈述兄弟情和江湖概念的黑帮片，如《古惑仔》系列。

而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。

它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。

因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。

《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。

每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。

不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。

可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。

文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。

片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。

所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。

《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。

但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。

不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。

在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。

凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。

所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。

而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。

虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。

包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。

当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。

因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。

而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。

所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。

所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。

越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。

如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。

也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。

罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。

为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。

为了有机会接近班坤，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑。

打斗：作为新人，拉玛首先将前来挑衅的尤达手下痛扁一顿。

打斗：在一次监狱斗殴中，拉玛救了尤达一命。

两年后，拉玛出狱加入班坤的组织。

此时班坤与日本黑道后藤相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。

打斗：拉玛陪尤达去收保护费，对放不肯缴纳增值保护费。

做了太久的太子的尤达不满自己现在的身份，总想找机会出头，无奈老爸不许。

打斗：多年跟随班坤的杀手出场，忘了把什么人暴打一顿。

尤达找到新崛起的贝乔，想要与其联合。

贝乔同意联合。

首先制造事端。

打斗：多年跟随班坤的杀手在酒吧被杀。

尤达告诉父亲此事情为日本人所为。

打斗：贝乔手下的榔头姐，球棒哥，还有几组杀手把几组日本人分头痛扁。

两方争斗过于激烈，警方出来调停，班坤道歉。

班坤已经知道此事是自己儿子所为，回家教训儿子。

被儿子爆头。

打斗：想要反对此事的拉玛被打，被抓，被班坤手下的另一个卧底救。

卧底死前告诉拉玛，没别的办法，想要退出，只能把所有人都杀掉。

打斗：拉玛打小怪，拉玛打榔头姐，球棒哥，拉玛打二号boss，尤达杀贝乔，拉玛杀尤达。

打完了。

话说对于国外电影里的功夫明星，我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。

在我个人眼里，最能代表他们的代表作，一个是《盗佛线》，一个抄袭盗佛线的《出走》。

对于托尼贾而言，后期的影片评分一直不如《盗佛线》，所以我这个说法大家可能是认可的。

但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》，评分远远能超过《出走》，并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》，但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢？

因为，我觉得，后者充其量能说成是导演加雷斯·埃文斯的代表作，这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》，该片得分比《盗佛线》高，但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么？

所谓代表作，就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品，《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作，是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼班卡西拉——的作品。

你认为这两位明星演技如何？

我觉得很难说有多少演技。

我们看他们的电影，绝不是冲着他们的演技来的，而是冲着他们的动作表演来的，也就是冲着他们的“形象”来的，看托尼·贾的电影，是想看他的泰拳表演，看伊科·乌艾斯的电影，是想看他的班卡西拉表演。

有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾，托尼·贾就是泰国的李小龙，我觉得说得太对了，太形象了。

事实上，托尼贾也的确在模仿李小龙的路线，先主演，再自编自导自演。

然而，他忽视了李小龙电影路线里一个最重要的根本。

我们来看看李小龙的电影发展线路。

前期的文艺片就略过了，他的功夫片是这样的发展路线：《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》。

可以看得出来，5部电影，场景的确是越来越大，覆盖范围也越来越广，最后两部电影都是国际范围的。

但我们同时要注意到，每一部电影里，李小龙的截拳道都是绝对主题，电影的核心看点都是李小龙“啊打”一样的尖叫。

反观托尼·贾和伊科·乌艾斯，后期的电影，则越来越脱离了自己赖以立足的根本，电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星（《杀破狼2》、《速度7》）、飞舞的血浆（《突袭》、《突袭2》）、湿漉漉的泥巴（《拳霸2》、《拳霸3》）所掩盖。

他们越来越淡化泰拳和班卡西拉的美。

这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪，却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样，在时代的潮流中迷失了自己的根本。

玩明星，玩血浆，玩泥巴，玩枪战，玩飙车，你们玩的过好莱坞？

托尼·贾很迷茫，从他后期的电影看得出来，在《拳霸3》里，他居然放下泰拳不玩，玩起了中国的太极来了，真是让人叹息。

面对差评如潮，就病急乱投医，连配角都接，眼睛里只盯着“世界”两个字，以为接了中国拍的《杀破狼2》，接了好莱坞的《速度7》，就叫走向世界，殊不知，他们共同的偶像，李小龙，来香港后就再也没有接过好莱坞的电影，只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的制片合作。

我认为，李小龙幸亏是来香港发展了，否则，如果他把时间都耗费在好莱坞里，就达不到如此高的成就了。

好莱坞能拍出中国功夫的精髓么？

他们懂么？

中国武术的形象代表李连杰为了走向世界去好莱坞拍过很多电影，然而都掀不起波澜。

他的电影代表作，依然是国内拍的《少林寺》、《黄飞鸿》、《精武英雄》……好莱坞拍的那一批作品里，或许《致命罗密欧》可以勉强一提。

托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。

伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁，还有很多的机会，但他也是迷茫的，因为后期再也没有看到一部风味十足的班卡西拉表演了。

印尼的班卡西拉，论优美不如中国的传统武术，论生猛不如泰拳，夹在两者之间，进退艰难。

但如果分寸把持得好，另辟蹊径，伊科·乌艾斯或许还有一线出路，否则，前途会比托尼·贾更迷失，因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉，这个标签是洗不掉的，而班卡西拉没有明确属于自己的标签！

当然，也有可能伊科·乌艾斯本来就没有合适的路子去发扬光大班卡西拉，毕竟这个武术确实很尴尬。

如果这样迷失下去，伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星，也有可能成为国际明星，但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代，引领一支潮流，他只能成为跻身于众多星星中的一颗普通的星。

如果是那样，我为他感到可惜，当然，我更觉得可惜的还是托尼·贾，因为我觉得他功夫功底更扎实，而泰拳的观赏效果也更好。

脑浆喷溅，锤子乱飞，好一场锋花血月的人生。

话说学院是否能够增设一个动作片类型，让埃文斯也能够有个奔头，不必像小李那样苦熬这许多年。

编剧出身的埃文斯故事编的不复杂，《教父》+ 《无间道》+《大逃杀》，但摄影与剪辑功力煞是了得，将一部亚洲背景下的黑帮动作片，拍出了英式黑帮片的无厘头，日式黑帮片的阴郁，香港黑帮片的独狼，这一碗浓郁的五颜六色，喝下去五味杂陈，酣畅淋漓。

不过话说回来，印尼的几月份会下雪?：）

< 突袭 > 是一部小成本, 可怜的推广力度, 满脸"边缘化"的标签, 硬是靠着自身的精彩震动了整个"动作片痴汉界" , 导致口口相传, 被很多人捧为神作. <突袭>的确是部神作.这就是为什么我对<突袭2>无比的期待的同时又很担心, 第一部已经做到了极致，第二部能满足影迷们的期待吗？

导演很聪明，并没有延续第一部的封闭式突围的场景设定，而是摇身一变，讲卧底在黑帮争斗里的故事，两个半小时的电影中，你可以看到导演穿插了很多似曾相识的情节，似乎是在像其他之前的经典致敬。

监狱打斗之前下雨的场景有张艺谋〈英雄〉的影子，泥潭里的打斗让人想起了脏兮兮的〈拳霸2〉卧底的设定，包括最后发现另一个卧底同伴，完全是〈无间道〉的感觉，黑帮的血腥，残酷，同时日本帮派的设定，有北野武的味道，反派打手：榔头女，棒球男，有日本风格跟 的影子第一集“无敌状态”的疯狗，在第二集昔日英雄末路忠心耿耿，却被自己人出卖，颇有香港江湖片的情怀。

最后的1VS1，两把匕首的对决，似乎是韩国〈大叔〉的成人版。

你可以看出一个胖子白人导演Evans对亚洲动作片，警匪片的热爱，他要把所有东西都塞得满满的，他也知道全世界有一大批动作片影迷，厌倦了好莱坞如白开水般的“大片”。

他似乎也看到了甲亢的李连杰跟脱发的成龙代表着动作片一个时代的终结，热血的观众还在，大哥们已经迟暮了。

小弟们如Tony Jaa让世界惊叹了之后，烂片一部接一部，自己把自己牌子砸了。

早就绝对一线身价的甄子丹叶问之后也没有什么让人津津乐道的作品。。

影迷们苦啊！！！

飞机可以自己打，动作片还是要靠别人拍。

看着好莱坞绚烂的CGI里日益增加的武打戏份，武迷们在哭泣：”这也叫动作片？

“”一个靠吐丝拉网飞来飞去，一个扔铁饼，这叫动作片？

“导演Evans似乎在回应影迷的吐槽：“ 教教好莱坞怎么拍动作片！

”他做到了。

〈突击2〉的故事结构比第一集大了很多。

保证了2个半小时无尿点的前提下，加了很多剧情，有些地方节奏略微显得有些慢（可能因为我期待的是像第一集的打打打打），但是导演还是用了心的，在卧底跟帮派恩怨的故事部分，全片依然保持着紧张的气氛。

（请对比〈特殊身份〉里的文戏对整部电影所造成的伤害！

）Evans有些部分的表现手法完全是用惊悚片/恐怖片的方式。

比如Rama坐在厕所里面，外面一群吵吵嚷嚷要干掉他的，气氛很像僵尸片，而眼看着锁上螺丝一点点被撞掉。。。

恐怖的感觉渲染到爆棚。

动作电影拍来拍去不外乎几个刺激点：美感，血腥，技巧，暴力，惊险。

美感如慢镜头，优美姿势。

血腥如血肉横飞，感官刺激。

技巧是动作演员本身的功夫实力。

暴力未必见血，可拳拳到肉，枪战飞车。

惊险时常是短兵相接，机关暗器，对手很厉害，情况很吓人。

〈突袭2〉除了没什么美感，在技巧，血腥，暴力，惊险上都做足了。

打架不够，那就加上匕首刺喉割筋，匕首不够，就搞飞车，飞车不够，就机关枪爆头。

全片只有一个慢镜头，就是最后匕首VS散弹枪，就一个动作1秒半的慢镜头啊！！！！

300斯巴达！！！

你听到了没有！？

硬是把20分钟的电影用慢镜头牌出了一个半小时。。

还有一点，就是主角之外的角色也都非常精彩，各有特色，这一点非常不易，有几个角色甚至有抢主角风头的嫌疑。

(疯狗，榔头女，老大之子）总之，你会一边看一边发出“我靠。。。

我靠！！！。。。

我靠！！！！

”的声音。

快感不亚于日本的爱情动作片，而且跟AV一样，一部片子下来肯定要给你很多次高潮，最后看完以后有一种酣畅淋漓，差点虚脱的错觉。

也许这就是动作片的本质，也许我们不需要过份的剧情，精湛的演技，也许动作片的其中一个根本价值就是让你热血沸腾。

最后我不得不说，华语动作片已经处于非常危险的地位了。

华语动作片在取得巨大市场资源之后，学的是好莱坞式的态度，希望被更多人接受，顾此失彼，最后谁都没讨好。

其实〈突袭1，2〉都不是大众电影，说到底他只是取悦了动作片的爱好者，但是他做到了纯粹，所以它对这一类的观众来说被当成了神作。

期待吴京跟Adkins 或者 Tony Jaa能擦出火花。

不过目测这几年不太可能有片子撼动〈突袭1，2〉的地位。

不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了不用武器太假了

第二部明显投资更多，更加多元化。

但是我觉得，更简洁，场景越简单，才是最原始的。

2个半小时，有些拖拉，可以更加紧凑一点。

最主要的还是打斗，拳拳到肉，血肉横飞，各种近身搏斗，厨房，工厂，地铁，追逐，应该有的都有了。

对于动作片迷来说，还是一部心情激荡的影片。

这么多的影片，剧情套路大致都差不多。

所以就看手法和打斗。

看看中国电影，一直不分级，那就只能是一家独大，想让你上就上，不想让你上就一直压着。

有才华的导演有几个，演技超棒的演员也有不少，可是始终没有奥斯卡。

什么类型都不是自己拿手的，比鬼片，弄不过泰国。

比灵异，又弄不过日本。

比特效炫技，和好莱坞又差得远。

比唯美，欧洲随便拿出来就完爆你。

连印尼的动作片都可以这么火爆了，国人颤抖吧。

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。

在我眼里有三部电影称得上动作片教科书，一部是《精武英雄》、一部是《杀破狼》，然后就是托尼贾的《拳霸》，但看完这部电影之后，就一定要把它排进去了。

细细想来，虽然都是动作片，但这四部电影却截然不同，《精武英雄》是以正驱邪，李连杰饰演的陈真有深厚的国术功底，但脑子活，动起手来不拘一格，怪招连连，打的人根本反应不过来。

《杀破狼》就是快，无论是吴京还是甄子丹甚至是洪金宝出手都不是一般的快，打的人眼花缭乱，喘不过气来。

而《拳霸》就是重，稳扎稳打，步步进逼，一肘砸脑袋上，感觉脑袋就得像个西瓜一样爆开。

终于到了《突袭2》，我觉得突袭里面的动作虽然也怪，也快，也重，但更出彩的还是狠，就像《拳霸2》里托尼贾用的那些错骨分筋的手法一样（LZ不知道那不是中国的分筋错骨手，只是感觉传说中的分筋错骨手应该就是那样的），突袭2就在于在那种狠上面，又加上了武器的动用，视觉效果直接上去了一大截，给人的感觉就是，托尼贾打过去之后，留下一地伤者，伊科打过去之后，留下了一地死人。

不想去评论什么情节、镜头之类的东西，LZ不专业，看动作就看个过瘾，情节别出硬伤就好，镜头别晃的人头晕就行。

单评动作，突袭2绝对开创了一个动作片的新路子，地位将来不会输于我上面说的那三部电影。

说点题外话，现在似乎动作片越来越贴近现实了，曾经的邵氏动作片，打起来像唱戏一样，就好比成龙的电影，虽然好看，总觉得不大可能发生，又像是武侠里面的打斗一样，漂亮里带着一股子戏说成份，但不知从几何时……对我来说应该是精武英雄开始……感觉真正的实战进入了电影行业，传统的武术就应该是那样子的，无论是中国武术还是国外的什么，就讲究一个最快的速度最狠的招式去摧毁对手的一切防御力量，估计这也是老一辈武术家平时不愿意跟人动手过招的原因吧，试想一下，如果你的对手是伊科那样的，就算你们互相没有敌意，你敢动不动就跟他过两招吗？

朝你档上抓一把就够受的了。

有点跑题，总之一句话，《突袭2》绝对是我看过的《杀破狼》之后最佳动作片，期待中国也能拍出这样的电影，哪怕你抄袭人家的风格，我也会进电影院支持你！

私以为没第一部好看。

写下此文时，豆瓣第一部7.7分，第二部8.0分，再看隔壁杀破狼第一部7.5分（这部我打了五星）。

和很多网友一样，看了第一部后没有任何等待和理由，只想马上看第二部，和老婆熬到半夜看完。

只剩不吐不快。

都说导演在第二部上精雕细琢了剧情，确实能看得出一番心血，分强弱来简析。

剧情之强——地方黑社会两方角逐、日本黑社会的掺和、地方警局和各势力的勾结、主角和卧底方的配合，比起第一部，故事背景一下子扩充了好多，影片时长也多出将近一小时（私以为动作片最佳影片时长是90到100分钟）。

疯子在第二部饰演黑老大心腹打手，看得出本系列对这个演员和角色的钟爱，特地搭建人设，浓墨重彩抒写了一番，更是作为黑二代谋反的牺牲道具。

黑二代这个角色其实蛮丰满的，弑父反骨谋权篡位的心路描写比较完善，尤其是一枪爆头父亲后一个人站在办公室里恍惚的镜头，可圈可点。

黑老大心腹秘书艾卡也可圈可点，一开始送男主到住所时一句漫不经心的“我们来自同一个地方”，虽然有想过也是卧底但是没放心上；最后追车战秀了一波操作，无奈还是便当，一个人死在荒郊野外的烂尾房，连姓名也没留下。

剧情之弱——男主卧底身份功能太浅，而且对其家庭羁绊的刻画还不如第一部两兄弟手足情。

描写黑社会势力角逐的笔画太多，导致最终各方全军覆没只剩日本黑社会一支时，瞬间有点空荡荡的感觉，主角一人就清场了。

所以结局到底是个啥？

留下悬念为了第三部？

说完剧情，回到动作本身，还是偏弱一些——由于第一部的大楼小空间，展开到了监狱厕所、监狱操场、收保护费、大街小巷、车内群战、仓库群战等等，就像生化危机游戏从幽灵古堡、浣熊警局展开到了开放世界，于是用各种花式创意进行填补，感觉像是各路动作片的大杂烩。

本系列的动作特色正如大多网友说的那样，拳拳到肉刀刀见血，致伤致残致死是家常便饭，不惜一切干倒对方。

但由于缺少了第一部的紧张逃生感，使得打斗动作设计是为了让观众多看一些打斗。

男主开车冲进敌方仓库开干的桥段，黑社会居然没刀没枪的，不合理啊，这不收保护费时还有枪战的吗？

总之完全没了第一部一开始攻入大楼时男主警棍加小刀轮番连招的爽感了。

但！

但！

但！

最！

最！

最！

让我搞不懂的是，打他到地上了干嘛还拽他起来？

你把对方干到地上去了直接补刀补脚不就行了，干嘛要拽他起来？！

光是结局和弯刀男厨房大战里，就有两三次一方把对方打僵之后先把对方扶正，真是见鬼了。

有可能第一部里也有这样的动作设计，比如疯子和队长单打时，明显就有小小的放水，等队长回血，但那段可以顺理成章地理解为惜敌，而且第一部的节奏摆在那儿，看得太爽一般根本没在意微小的打斗瑕疵感。

反正第二部里这种动作设计让我想起《速度与激情7》中托尼贾和保罗第一次在黑巴士里碰面，本来可以一脚踹保罗下去，结果托尼贾愣是先把他从车尾拽回来！

天哪！

武德吗？！

最后吐槽一下。

观影前看到演员表里的美丽小姐姐，以为是女主，观影中时不时期待怎么个登场法子。

结果是反派。

也罢，人设挺有型的！

够酷！

拿两榔头哈哈！

有点意思！

反差萌！

配合三大打手登场桥段简直帅得不要不要的！

结果二打一就这么快便当了。

哎。