导演：葛谷直行
主演：村濑步,藤原夏海,内田真礼,本渡枫,土田大,大久保瑠美,若林佑,奥野香耶,加藤涉,生天目仁美,日笠阳子
类型：电视地区：日本语言：日语年份：2023
简介：古流望作品《甜点转生 最强甜点师降临异世界》宣布TV动画化。详细 >
这是一部深入探讨人性复杂面的作品，以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察，让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排，生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效，营造出一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时，影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影，我们能够更好地理解自己和他人，更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远，提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔，但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部，这或许映照着某种政治现实。
昏昏欲睡，场景萧瑟，和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有，运镜手法也有点复古，所以会有点晕，睡了半小时……
里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点，未免太功利。
第四部，没让我冲起来
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
摄影很美...但是...
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
沿着老塔的脚步走来，往凯鲁亚克的方向走去。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏，摄影太棒了，时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker，街边卖书的老大爷，义无反顾追女孩的少年，气象站的中年女人，冲动离家的女孩，沉默的父亲，好像全片没有一个人笑过呀
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。
壮阔，苍凉，颓败。很contemplatif的影片，摄影加分，但不适合困的时候看。
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
广袤的大地上，一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多，可是女儿在成长的过程中开始叛逆，她看到自己的生长 也发现了身体的成熟，也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音（电影、电影院），大家静静的看着电影里的故事，好像有一世我们也是这样生活着。
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板，一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的，模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
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这是一部深入探讨人性复杂面的作品，以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察，让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排，生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效，营造出一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时，影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影，我们能够更好地理解自己和他人，更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远，提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔，但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部，这或许映照着某种政治现实。
昏昏欲睡，场景萧瑟，和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有，运镜手法也有点复古，所以会有点晕，睡了半小时……
里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点，未免太功利。
第四部，没让我冲起来
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
摄影很美...但是...
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
沿着老塔的脚步走来，往凯鲁亚克的方向走去。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏，摄影太棒了，时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker，街边卖书的老大爷，义无反顾追女孩的少年，气象站的中年女人，冲动离家的女孩，沉默的父亲，好像全片没有一个人笑过呀
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。
壮阔，苍凉，颓败。很contemplatif的影片，摄影加分，但不适合困的时候看。
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
广袤的大地上，一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多，可是女儿在成长的过程中开始叛逆，她看到自己的生长 也发现了身体的成熟，也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音（电影、电影院），大家静静的看着电影里的故事，好像有一世我们也是这样生活着。
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板，一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的，模仿痕迹让人觉得有些遗憾。