昭和元禄落语心中助六再临篇

观看的同时随手记录了一些片段，不期竟有浏览，顿时想到八云大师开场的一句谦辞：客似云来，不胜惶恐。

趁这些思绪尚未化作一场梦之前，将这千头万绪诉诸笔端。

《昭和元禄落语心中》无论是题材还是表现手法，都非常古典。

暂且笼统地借用”古典“一词，指代剧中涉及的传统曲艺文化、画面中的古建筑、古朴的生活方式、时时处处流露出的幽古之思。

短暂地逃入其中，仿佛意与古会。

“夫人之相与，俯仰一世。

或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。

”菊比古（八代八云）和信（二代助六）在剧中多有对照，一个是“向内求”，一个是“向外求”。

向内求意味着讲落语是为了自己，把它当作工具来体现自我。

而自我一开始总是单薄的、不确定的，所以他的学艺过程是经历更多、丰富自我的过程。

他经历愈多，自我愈是完善、丰满，表演也愈是工整。

典型的例子是代表作《死神》，经历了七代八云的去世、美代吉对他的影响、自己也渴望见到死神之后，才达到了巅峰。

向外求意味着讲落语是为了外在的因素——观众，观众的反馈又给予了信更多的动力，如此循环。

无论是千锤百炼后达到匠师级别的炉火纯青，还是天赋与现场气氛互相推进的淋漓尽致，都指向艺术造诣的提升。

然而艺术的载体是人。

人除了艺术之外，还有漫长的人生。

艺术是复杂的，人生也是复杂的。

艺术家的际遇不同、追求不同，加上时代的变迁，就形成了回环往复的故事。

年少时勾手相约，心里期待的一定是战争结束，信能够归来一起将落语发扬光大。

却谁知，时代发展带来落语存续的困难，信在艺术和生活之间选择了生活，菊从拒绝与人相处到发现自己割舍不下对美代吉、信的情感。

勾手时没能说出口的愿望，竟最终真的没有实现了。

看第一部的时候，曾短暂地想过，如果信选择珍视自己的天赋，而非放浪形骸沉湎爱情；菊能够认识到自己的落语将随着时间和经历的雕琢愈见光彩，不那么迷茫而拒绝美代吉，故事的结局会不会更加完美。

菊和美代吉顺利地在一起，信还是成天闹闹嚷嚷地在他们身边，两个人把落语往古典和创新两个方向发展完备，一辈子都是至交好友。

然而人生没有这样完美的剧本。

如果信不是这样落拓豪爽，也不会拥有这样的感染力——他在落语中凝聚的激情，是按部就班生活的人所无法拥有和展现的，普通人只能看着这样的表演，把它当作生活的火花，而信是始终成为火花燃烧的那个人——这样的人怎么可能普普通通地工作、攒钱、安稳生活呢。

他就是要把所有都燃烧殆尽啊。

菊如果没有迷茫、反思，没有对自己的种种追问，恐怕也不会技艺精进，他的《死神》瑰丽阴晦，其中有痛失故人的悲哀，亦有有美代吉得不到就毁掉的疯狂。

天以百凶成就一词人。

诚不我欺。

如此看来，每个人都在自己命运的轨迹上，各得其所。

有种种无法弥补的遗憾，也有温情和感怀。

唯有如此，多年之后在冥府相遇，信才能依旧持着近乎愚蠢的温柔，美代吉才能说出不该依赖一个人这样的感悟，菊才会意识到没有完全正确的人，大家一起相处就是美的诞生。

真是温柔的结局呀。

太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。

爱是艰难的，在爱的过程中，真实勇敢比圆满重要。

友邻说菊是二次元最迷人的老头子。

长身伟然，姿采如峙玉。

负气倜傥，豪视一世。

确实非常迷人。

信也是只适合活到作者给他的寿命——短暂地燃烧了自己的才华，和心爱的人厮守享受了尘世的幸福，痛快地表演了一场落语之后和爱人殉情了。

否则人到晚年，恐怕还是一个没照顾好家庭的幼稚的酒鬼。

“ 生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。

”感谢作者的安排。

感谢各位不吝时间，奉陪这一席。

PS. 后面是私心很喜欢的一些片段和截图。

小夏和菊先生说话的背景，银杏叶缓缓飘落在水面上。

江岸送别，羁绊了一辈子的两个人真的分开了。

让我联想到王国维的《浣溪沙》：山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磬定行雲。

試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵：可憐身是眼中人。

菊和信的早年合影

摇落感秋深。

云水疏疏各惘然，悲欣再许一时悭。

常因识浅羡名士，每为情深惜美人。

夜骨空盘朔气深，霜灯霓影各浮沉。

第四集好温暖呀，与太郎对小夏是真爱啊！

尊重她的决定和想法，创造机会成就她，肯定她的努力和才华。

泪目。

万月：人生就是得多多经历呀。

演绎有三种形式：八云老师的落语是通过经验和磨砺捶打出来的踏实的技巧，但落语终归是道具，他在用这个道具表现自我；然后是上一代的助六，他的落语一切都是助六，所演绎之人都要变成助六，其中更充满了真实感；你和他们都不一样，聆听之时，丝毫感觉不到你的存在，无我无求，极致纯粹的落语容器。

作家形容恋爱中的美代吉：她言语间的姿态那样动人，令人不禁想见见这位菊比古先生。

八云老师那深不见底般阴晦的落语里，竟有这样的缘由。

与太知道了真相之后，抱着小夏哭得那么惨痛，又一句话都不肯说。

与太是真爱呀。

人情冷暖这东西啊，就算拼命甩掉，也总会纠缠上来。

想要一死了之，却嫌这红尘太值得贪恋。

师父说，无法随意发声的痛苦，记不住段子的恐惧，这具皮囊哪怕衰减分毫，都让他恐惧于无法讲自己的落语。

与太郎：落语这种东西想讲再讲就是了嘛，在那之前，就尽管拿我出气吧，有什么就丢过来吧。

（真的很像助六啊）只有干这个行当才能看见的天空，三百六十行，行行皆如此。

虽然如今声音不响亮，舌头也干得不得了，趁其身尚未化作一场梦之前，还请各位不吝时间，奉陪这一席。

她教会我女人身上的酸甜苦辣，温存乃至冷酷的一切。

又恨又撒娇又哭的，真够忙的呀，所谓人，就是由这些无绪无由的感情组成的。

说什么谁对谁错，未免太扫兴了吧。

我们几个的故事，好比三个人各丢一两钱。

事与愿违的才是人啊，小少爷。

人又没办法独自生存，不应该只是依赖一个人，大家互相扶持着活下去才是。

没有人是完全正确的，所以才要克己，以和为贵。

客似云来，不胜惶恐。

菊比古变成了古板老头八代目八云，这季的矛盾在于，菊比古晚年是个更加固执和保守的人，想要和落语殉情。

而他的徒弟和落语界的晚生们，都在积极地探求落语的创新和延续的道路。

其实第一季的开头，菊比古对徒弟与太郎的三个约定，其实当时是想要和晚辈们一起探寻落语的延续之路的，只是他越到晚年，与落语殉情的心理越来越强。

他不允许徒弟随随便便说落语，不允许他人随便提起助六的事，也不允许小夏（女人）说落语，对樋口老师创作的新落语也很抗拒，已经是个古板的老头了。

他被自己的心魔缠绕，从而身体越来越差，变得越来越让人难以放心。

照顾过老人的人对这样的塑造感触很深，很多老年人确实有奇奇怪怪的障碍心理和想不开的地方，年轻人根本劝导不了。

这也是我觉得这部作品很好的地方，这些细节都做的很真实。

（包括助六的放纵和生活糟糕，也让我觉得非常真实，倒是年轻时候非常精致的菊比古有点不真实了2333）人老了也确实会慢慢改变心态，一个人的心态和情绪不仅仅是想法控制的了的，还有身体状况、激素水平等，都会影响心态情绪。

老年的菊比古更加陷入了美代吉和助六的深渊，他愈加能体会美代吉对自己是什么样的情感，（也许是通过落语表演更加能理解到一个女人的心理）才会觉得是自己辜负了怎样的爱。

他的经典段落死神，每次说都使他更加靠近死亡，甚至觉得他是想要见到助六，特意去说死神。

每次进入幻境，再醒过来，他的身体都更差了。

他害怕眼前的落语变得面目全非，因此想要和这样的落语殉情，不愿意见到不再像落语的落语，也不愿意见到女人说落语，还有，他答应了助六，他去守住眼前的落语，由助六去开拓新的路。

现在这件事情交给了徒弟，后辈们都在积极地探寻这条路。

与太郎的气场接近助六一些，他们都很能放得开。

菊比古的内敛就是他早年表演落语的障碍之一。

与太郎与助六不同的是，他不是助六那样的天才，不练习也可以说的很好，但他也拥有一定的天赋，可以记住别人说话的语气神态，并且他相当听话，勤奋练习。

他还有个最大的优点是天真，没有太多的心思，大概也是光脚的不怕穿鞋的。

他出狱之后一无所有，所以也不害怕学习落语的失败，而年轻时的助六和菊比古因为太过聪明有才华，时常看到浮萍般的人生和落语未来的衰落，过的是很苦的。

与太郎拥有最好的心态，同时也无形中拯救了陷入心魔的菊比古。

与太郎是个非常温暖的人，虽然很像愣头青，情商却不低，而且相当男人。

喜欢小夏，能毫不犹豫地说出“我想要成为孩子的爸爸”这样的话。

他能够体会小夏喜欢说落语的心情，并为她制造机会；他也能够在寄席大火之后，明白“师父现在并不想见到我”的心情。

小夏要比她的妈妈美代吉幸运很多，有疼爱她的人，最后也从事了自己喜欢的职业。

最后想说，音乐超级好，弦乐动人，钢琴沉静，萨克斯反映了一个时代。

先看的这部，再补的第一部，这种乌龙事件在我身上经常会发生，我这几天一直在想，顺序倒错到底给我带来了什么样的差别感受，可能就是更喜欢第二部吧。

不过没办法，反正也不能重来了。

八云真的很美，怎么形容呢？

透过他的眼睛和声音，能看到用漫长岁月和灼灼爱恨灌溉，在方寸寄席之间生长的，苍白病态的，用累累刀痕刻满了“死”字来装饰的灵魂，他是完全的艺术品。

不自觉被他吸引，但是越近看越觉得厚重阴沉，因为他的记忆从不淡却，泪痕不会被风干，血迹都渗透在每一帧画面，声音也回响在每个角落里。

说到底他其实是个笨拙的人，没有洞悉人心的能力，内心充满了被抛弃的恐惧，做不到洒脱，给不了温柔，只能不断地努力，在别扭中找自己的定位，偷偷地爱，隐忍着痛。

满腔的炽热渴望都一一封存着，不见天日。

我特别理解他的求死之心，哀伤、苦痛、悔恨和孤独，不堪与人说，也无从逃离，这样的人生，这样的落语，真的不要也罢。

落语和自己都束缚于寄席之上，都是死神手中恍恍惚惚即将熄灭的蜡烛；都被时间拖拽着，都即将堕入深渊的残躯。

为什么不尽快了断了呢？

终究还是因为爱吧。

不知道是不是找到自己爱人的方式，承受着一切爱下去，就能成为自己憧憬的人，就能在忍耐着等待解脱的人生中，有机会微笑着跟这个世界告别。

死后的那一集哭得停不下来，就像受了一身的伤，终于得到安慰一样。

这个世界上最温柔的事果然就是告别。

这集真的太温柔了，可以抚慰所有屏幕前哭成狗的孩子们。

今年收穫的第一份來自動漫的感動。

從畫面開始，原本不喜歡的畫風，沒想到最後截屏無數。

這是個還蠻個人化的作品，評分很高但受眾不廣，真正能一口氣連看十二集的人應該不多，因為每一集的體量都很厚重（兩年前就卡在第一集的第七分鐘）。

第二季 第十二集「落語」，第一次知道還是因為《紅鱂魚》，早先的感受就是：那真是個相當磨練人的藝術啊。

全劇瀰漫了濃濃的日本藝人之風雅：歌舞伎、舞子、音樂、煙、酒、茶、香、扇⋯⋯正值旁聽商海鋒先生的「山谷詩」，彷彿整個宋代都在這部作品中，夾雜了市井風俗，是這讓人深感難以言喻的日本藝術。

在北京聽過三場相聲，場子是很有氛圍的，跟寄席不同在於：沒有人穿浴衣，但有人吃東西；演員跟觀眾之間的距離倒是同樣相近得很；相聲是不讓女孩兒說的，說這行太苦了，是男人才能嚥下的那種苦（是嗎？

），落語也是。

這原本辛苦的行業再加上這麼辛苦的人生，即劇情：落語家菊古比的一生以及他周圍的人，和他們牽起來的命運。

最喜歡的是第二集第十一集：人死後、往生成佛前，在另一個世界和生前親友的相遇。

六助對八雲說：「最後也沒能殉情啊，和愛的人能生活在一起也好，事與願違才是人生啊。

」而八雲已經是比任何時候都能看開的少爺，自然的、安詳的死令他得以明白、得以離開，「原諒與否已然太俗了」所以再見的時候，當六助對他說一定可以再次相見時，他回道：「阿信，拉勾。

」載往成佛之路的船離開了，河邊的藝妓唱道：「塵世究竟是真是假，既非夢、亦非實。

」

第二季 第十一集願死了之後也能見到想見的人，不知道那個時候能否將一世的不安與痛苦，化作風，與河水一起，飄向世界的盡頭。

时隔三年把昭和元禄落语心中又重温了一遍，精彩更胜从前，淡雅沉郁的晚年八云举手投足依然气韵澹然令人心折。

助六再临篇几乎话话都叫人伤怀动容，既有人生阅历增长伴随的思前想后，也有疫情当下难解的思乡念亲之情吧。

闲话稍歇，想主要谈下这部作品的两个方面。

一是立体的表现力。

原作的漫画固然是精彩的，云田对落语的历史，文本吃得透彻，落语家的人生与落语文本形成互文，相辅相成的处理技巧十分高明，但是介质的表现力对于落语这样的声音艺术有着无法逾越的鸿沟，临场感的描写无论如何只能意会，点到即止。

落语家表演时的声与行被禁锢在方寸之间，甚是可惜。

动画版完美补足了这个缺憾，寄席上表演的细节（扇子的敲动，手巾的展开，脚的运动，落语家投入演出时的汗水等等特写），台前台后戏里戏外的生动临场感被毫无保留的展现出来，超越了一般现场落语观众能看到的视线（如作品中多次出现的落语家在高座一侧观看同行演出的内舞台视角），从而造就了对落语贴近临场，胜于临场的表现效果。

成为表现这部作品最出色的形式。

二是精妙的回环结构。

整部落语心中被许多读者挂念的悬念（姑且称之）就是小夏儿子信乃助的生父究竟是谁这一点了。

回答这个问题前，需要了解的是，整部落语心中的人物塑造是严格对称且回环的。

整部作品最重要的一个对称结构就是三代助六（落语的创新）与三代八云（落语的传统）这一组人物力量的平衡了，第一代（八云七代目与助六一代目）与第二代（八云八代目（菊比古）与助六二代目）最后都失去了平衡，而第三代与太郎在继承了助六之后又袭承了九代目八云的名号，从而让第一第二代的失衡形成了一个逻辑上的闭环，得到了最终的平衡。

而另一条隐秘的对称结构是血统的对称。

七代目八云是六代目八云的儿子而取代助六袭得八云的名号，八代目八云虽然和七代目八云不是实际上的血亲，但七代目视其如己出，依旧可看作血统传承（同时二代助六依旧失去继承八云名号的资格），而第三代助六同时也是第九代八云的与太郎并没有助六和八云的血统，那血统结构的最终平衡就要从小夏儿子信乃助处着手了，如果拥有真正助六与真正八云血统的话，力量与血统的对称都可以得到完美的回环结构。

同时也更凸显了落语的血脉得到继承，同时也拥有创新基因这一主旨，从创作角度来说，绝对是最漂亮的处理了。

粗看下来道德观念比较重的中国读者似乎很难接受八代目八云是信乃助生父这一设定，其实稍微留心一下的话，作者在作品里面或明或暗地点出了这个事实，无论是晚年八云与黑道头目的雨中谈话（八云说欠头目大恩情，头目自豪自己口风紧），还是在八云的黄泉寄席上出现的信乃助（最想让看见自己落语的人，不是自己爱徒与太郎的话，必然是更重要的血亲幼子了），以及最后落语八卦大王樋口老师的明指，小夏不置可否的回答，信乃助生父是八云是毫无争议的。

只不过云田没有刻意点明，甚至制造了不少障眼法桥段来模糊这桩悬案，让读者迷失，也算是创作者小小的捉弄与巧思了。

至于小夏的选择的理由，在先前提到的结构的逻辑框架下，小夏是想通过血统的传承来实现落语的传承，同时也是加深八云与落语与世间的羁绊（小夏：要让那个人有理由活下去，一切都是我自愿的），身负深重情债的八云，面对结合了自己至敬之人和心爱之人的血脉的小夏的请求，无法拒绝，只能任由牵引。

对这位养女，八云自然是无比怜爱的，同时亦怀有深深的愧疚。

人的感情是无法用理性的利刃一一清晰地，不差分毫地切割出来，这份繁杂芜乱的心绪，欲说还休的眷恋，刻骨铭心的伤怀又怎能简简单单一言两语概括呢。

这份羁绊，对八云，对小夏，都是一种告慰，一种解脱。

最后八云榻头小夏温婉撒娇的拜师和八云满溢温和与包容的承认真是无比抒怀宽慰的一幕，八云大师终于可以了无遗憾，也终于卸下了生命的枷锁，得向极乐之境。

（11话真是我看过最美的黄泉路上了，云田老师应是佛门子弟吧）日式文学的唯美，往往来自于稍稍碰触禁忌的那一份物哀之情，对这部作品而言，既成全结构的完美，又增添了余韵，无伤大雅，亦有何妨。

（书于初秋深夜）P.S. 道德观念强的读者请不要太过苛责文学视角的解读，勿强凹

本篇看的我不知道该说什么好，可以说和第一部完全不是一个风格的作品，甚至我个人认为本篇不能称之为一部好的作品。

伦理问题实际算不上问题，问题是剧情缺失了小夏和八雲之间的描述与铺垫，到12集之前，他们的关系只能从少得可怜的暧昧分镜和莫名其妙的黑帮剧情中窥知一二，如果说此前的剧情还能用留白来解释，那12集的出现则是彻底毁掉了这种氛围。

本篇与其说是助六再临篇，不如叫做八雲求死篇，活着的八雲没有一刻是不痛苦的，至死都还在追逐着助六和美代吉的影子，他的一生都背负着因缘的锁链，直到去世，我才觉得他终于解脱了。

若是着重刻画这一点，我觉得也不失为一部好作品，奈何本作加入了大量与主线看似相关，实际浅尝辄止的角色，不管是万月、荣助、黑帮的二位，甚至是小夏，都缺少剧情的铺垫，像是为了故事结尾这点儿醋而包出来的饺子，形同鸡肋，食之无味，弃之可惜。

除了形同背景板以上角色，与太郎这个角色，比起他承接起落语的未来这一作用，更像是一个服务于剧情的工具人，他的性格必须是大大咧咧、没心没肺，却又对落语又无条件的热爱，只有设定如此，才能使剧情继续下去，又或者说与太郎这类的人是作者对落语这一艺术形式的美好愿景，实际上在第一季中，剧情清楚交代了落语两次由盛转衰的历史背景，唯独在第二季中没有提及，似乎落语在与太郎继承八雲名号之后，落语突然又走进了大众视野成为主流，但现实情况是在流媒体的影响下，落语早已没落，还需要靠着文化保护的力量和少数人的执念在继续传承着。

能看出来荣助这个角色是为了将创新引入落语，但剧情给我的感觉像是想在各方面都涉猎一点，却什么都没讲好，最终除了八雲师傅，其他人的形象过于扁平，相比于第一季的故事有种历史的厚重感，第二季更像是流水线的叙事，无法让我产生共鸣。

一口气看完，第一季的压抑于此刻算是彻彻底底舒了一口气。

菊桑年老的种种都很心疼，不过真是一看到年代，变迁这种情节眼泪就不要命的掉呢，菊从始至终都是孤独的，不得已选择落语，寻找自己说落语的意义以及希望的死去 到老一直守着一条命。

落语心中，落语殉情。

关于文化的延续可以说是一个让我感到无限希望的前景。

菊在追寻落语意义的同时清楚了自己是为了助六而说，为了守住落语延续下去，助六死去，那份责任也就随之丢去。

为了抚养小夏一直到与太郎的出现，剧中一次又一次的孩子出现，也就是文化的新希望，流动下去的活力。

文化，想持续发展就得不断改变不断前进。

助六说，也有不改变的落语呢，菊的责任是说传统的落语，而他则说着迎合客人的落语。

凡事都不是一刀切，以前的我为了烦恼传统文化究竟该与时俱进还是坚守原貌而纠结现在仿佛豁然开朗。

小夏成为第一位女性落语家，作家先生满怀壮志写新落语，信之助继承菊比古名字继续当落语家，跨越三代，象征的大概就是落语的新生命力吧。

结尾与太郎的，落语这么好的东西，怎么可能会消失呢。

大概就是真的所谓文化自信。

真的觉得看完两季像是亲身经历了大半个世纪的时光呢，松田的存在仿佛一条安稳的时间线，贯穿菊和信的一生，小夏、与太郎，小夏的儿子。

（可爱的老头）。

绝对是心里最好的一部动画了。

第二季相比第一季更多的落语本身这个文化的因素。

关于刚刚看完的自己很多惊了的地方想说。

十一集那段死后的剧情可以说是又吃惊又安心，吃惊在于我一直认为八云会孤独的死去，并且一直认为他从始至终都是孤独的。

压抑又铁定的悲剧，他越年迈越出现事故心揪的也越紧，啪，终于死了吗。

和特殊感情的助六一起走向黄泉。

变年轻喝酒看到美代吉，仿佛梦一样的喜剧，甚至让我联想起《鬼灯的冷彻》里的欢乐氛围。

先前所有压抑烟消云散，八云发病被救活，自杀不成，寿终正寝，在黄泉讲了一段落语最后投胎。

大团圆结局。

对于自己来说真的是峰回路转。

还有一个不适应的地方大概就是名字，毕竟一直以来的观念都是一个人一个名字，而剧中落语家的名字是继承师父。

一个人一生很多个名字，一个名字传递很多人，但正因如此才更具故事性呢。

助六这个名字，从抚养信桑的老头到信，再到与太郎，一个名字拥有很多故事。

关于菊、信、美代吉三人的关系感觉很有意思，美代吉出现之前我一直认为就是菊信两人的搅基故事了，然而美代吉喜欢着菊，菊也喜欢美代，美代和助六在一起成为夫妻，生下孩子 。

而结尾处小夏和八云的关系确实是吃了一惊，剧中出现的几处八云和小夏相拥的镜头虚虚实实让人觉得宛如父女的温馨场景生出几分想法却立刻打住，八云和助六的血脉，八云和小夏的孩子，不得不说真的有意思，大家都是疯狂的人。

第一季菊的演艺的真的棒，疯狂截图，不止是好看的外表，各种细腻的眼神，表情和气质，重叠在一起形成我心中的菊比古的形象，一个活生生的角色深深印在脑海，赞叹以外无需多言，说实话在看过的动画里不多见。

沉默寡言的菊，对信发脾气的菊，对美代吉的冷漠和温柔，对师傅的尊重和乖巧，对落语的态度，对小夏的坏笑。

第一季第一集里那个凶巴巴的老头子，大概是因为，他乖巧的对象不在了，温柔的对象不在了，娇嗔的对象不在了，确实是孤独的很呐，但是又好像不孤独。

助六的角色感觉相对扁平一点，活泼的形象贯穿全场，也因此落语受人欢迎，乐观又坚持，他对于落语的态度似乎点醒了我对于生活的态度，继续下去，往前走，注入新的血液，向前走。

但也因不讲礼数被师傅一气之下除名。

我感到吃惊的是他在乡下对于落语的放弃，或许是那些年没有观众或许是妻子的责骂等等，在最后一场横滨之后说出害怕只是梦一场，仿佛印照故事所说，结束了一切，和美代吉一起死去。

其实助六确实是个很温柔的人呢。

我终于看完啦必须要说一下 [ 昭和元禄落语心中 ]冷番但是超级好看[泪]第一季第二季豆瓣评分都9.5左右看到有人说少爷是二次元最有魅力的老年人形象 太赞同了 他真到老年那种忧郁的气质愈发迷人整个故事很完整有乐亭八代目死后有与太郎之后有信落语文化在每一代千丝万缕的联系中得以继续传承主要讲少爷八云的一生以及落语文化在落语文化上的坚持与助力美代吉三个人之间的悲剧这一生的快乐痛苦都与落语有关对于助六的思念 助六美代吉夫妇之死的愧疚更是对小夏隐瞒真相 养大她让她一直恨着自己为什么所有的一切都要他来承受从小就眉眼清冷 想要摆脱所有人 却又异常温柔到老年性格更是越来越古怪 好像这个人永远孤寂 永远冷冷清清 幸好最后有小夏 与太郎 司机一群人陪着他最喜欢他安慰小夏特别温柔[泪]第二季最后几话看的好难受 一直在担心他自杀[泪]想要与落语殉情 却又受人情所缚死后在阴间与助六美代吉的相遇 在有乐亭说落语算是最后的解脱 也是一种安慰吧连美代吉我都感觉不那么讨厌了[允悲]看到最后 信竟然是小夏和少爷的孩子 缓了好久🙃算是给少爷留了一支血脉吧 继承美貌虽然整番都充满了一种悲伤的气息但说着落语的一群人还是很有人情味的 他们以说落语而快乐 并且为了将文化传承下去所做出的努力就讲落语文化 历经战争 时代发展 承袭几代 文化也不会死亡真的感动🙏

第十集第十一集现实和落语虚拟世界的结合营造出来的氛围真的太能烘托人物的心情了，白发苍苍依然很帅的八云老师在曲艺场说着死神，此时的虚无语调以及心情氛围真是太合适不过了，曲艺场的残败，年老的倔强却无奈以及一直以来想带着落语一起死亡消逝的心情，美好的落语就由我带走吧，是死神将蜡烛扔到了观众席吗？

不是的，是八云老师的执念，既然都衰败了，那就付之一炬，一起都埋葬起来吧，带着我最爱的落语，与太郎懂，一直经营曲艺场的老板也懂。

我们不用去评价八云老师的做法是不是正确，面对同样的情景不同的人会做出不同的选择，不也正是人和人生有意思的地方吗？

我们只需体会八云老师的情感就可以，我们也不用叹息时代的变迁中传统艺术的何去何从，眼看着落语败落干着急，剧中也是有一些人在写新剧本致力于让落语跟得上时代，但是这并不是这部剧的重点，与太郎其间也是有纠结的，可是11集中终于让自己的想法明晰了，从未想要超越八云老师，最爱八云老师，一辈子都爱八云老师，跟在八云老师背后就可以了，与其说是同伴，还是同志更好一些，虽然说与太郎对很多事情都很粗线条，小夏那么明示都不知道自己有宝宝了，也是太可爱了，但是对于落语对于同样深爱落语的老师，心思还是很细腻的，所以会在曲艺场被烧之后整理曲艺场，而不是去医院陪着八云老师，八云老师醒来应该不会想要看到我的。

虽然不愿意面对，但是还是会一直揪心八云老师什么时候会去世，面对与太郎伸出来的手，虽然见到了艺术之神，本想带着落语一起死去的八云师父还是有眷恋，所以才会回应了与太郎，我不想死，救救我，一直以来，八云老师只有在助六那里才能撒撒娇嗔怪以及显示出脆弱的一面，终于这次也在与太郎那里不再那么假装坚强，八云老师没有以这样的方式死去真的太好了。

八云老师活着的最后一幕，是躺着晒太阳，有小夏在旁边撒着娇，有收音机里与太郎的现场落语，有信酱有模有样跟着与太郎的节奏开心的学说，还有花瓶里盛开的樱花和天上飘落的樱花花瓣，果然温情的这样死去比孤独的死去要好很多，八云老师那么别扭却温柔的一个人，是被宠爱着的呢。

不得不佩服作者对八云老师去世的展示，没有慌乱没有大哭大叫，而是铺起了一条美丽的黄泉路，那个没心没肺的傻乐的助六唱着落语提着灯笼，那个嗔怪助六不体谅自己老了的八云老师，果然是这样呢，他们的相处，后面的回归年幼模样，一起唱着落语往前走，回复青年模样，在澡堂里洗澡，重归白发模样，和助六一起在曲艺场表演落语，还有小夏和信酱在观众席一起说着寿限无的词，前世今生，历历在目，新老一辈，传承落语，何曾相似，怎么能不是圆满呢？

最后的最后，八云老师虽一人上路，但还有生前一直在身边的人给自己撑船，这样也就可以了可能有人说为什么八云老师在黄泉路上可以遇到小夏信酱，几乎见了所有最亲的人，为什么没有与太郎？

能见到与太郎固然好，可是这样的安排也很好，如果与太郎和师父见面，是要怎样呢？

大哭大嚷？

没心没肺？

还是如看着被烧的曲艺场的表情一样？

总不能像老友那样打个招呼吧？

好像怎么样都不合适都会有遗憾，那么索性在曲艺场被烧后，就再也没有与太郎和八云老师同画面的场景了，与太郎已经是可以独当一面的大人了，所有的一切都可以托付给他了，连自己的脆弱也已经不再隐瞒，八云老师和与太郎已经心灵相悉，无需再累赘体现，留给大家体会就好。

第一次的长评奉献给昭和，也实属心中有太多感想和不舍，愿每个人都能温柔待人也被这个世界温柔以待。

与太郎，他和师父一点都不一样。

他的师父菊比古，清冷、忧郁、风雅、多情，温和又犀利，纯然又满怀秘密。

他是一件幽玄的艺术品，一生所为都是为了和落语殉情。

而与太郎是个名副其实的“傻瓜”。

这个人傻到什么程度呢？

他是背锅侠，替黑道大哥落狱数年，出狱时穷困潦倒却只想着学落语；他是接盘侠，心上人不知和谁怀了孩子要养大，他要做孩子父亲；他是复刻品，破格被收徒，也仅仅是因为和师父心里的未亡人有点像。

这些事放在谁身上，即便不恶毒怨恨，也要彻底思考自我的意义。

但是，与太郎毕竟是个不会做形而上思考的傻瓜。

他不仅没有报复把自己当傻子耍弄的大哥，反而出狱后只字不提，像从未发生一样赤心恭敬；他不仅对孩子的生父豪无兴趣，还正义上头情急之下接了盘，逆反顶头人物把自己撞得头破血流；他不仅不为当作复制品愤怒，反而把前辈的演绎精髓学习了个酣畅淋漓。

他从未思考过这么做的意义。

但是，让作恶多端的大哥通过落语看到一丝人生乐趣的，是他。

让被爱恨折磨得无法喘息的小夏得到生而为人的共情的，是他。

让一心赴死的师父升起绵延文脉愿望的，也是他。

他从低贱的泥土里出来，难道这个世界不值得他怨恨吗？

为什么没有更好的出身？

为什么被羞辱的是自己？

为什么先付出理解的不是对方？

为什么如此热爱落语却找不到自己的风格？

可以唾骂的东西太多了。

他却傻瓜一样在淤泥般的世相里完成了布施持戒精进忍辱，所作所为简直就像一个悟了道的圣人。

与太郎唯一一次深入的思考，大概就是被师父逼问落语的风格了。

艺术怎么能没有自己的风格？

菊比古是风格的大师，他以独特精道的艺术追求在颓靡的战后拯救了落语。

助六的风格截然相反，市井的健康的，把乘风欲飞的菊比古拉回鲜活的人间。

那与太郎是什么呢？

他没有超乎常人的天赋，也没有狂放颓靡的作风，他只是比平常人多了份热爱执着。

他叩拜在地，顶着即将被师父踢出师门的压力，郑重地说：“无我，才是我的自我”。

肺腑之言。

铮铮落地，昭然若揭。

色受想行识，五蕴皆空，度一切苦厄。

无我不是没有我的存在，而是没有对一切苦空无常世事的执取。

世人会变，风格会变，所谓坚持的自我，也会变。

生而为人的苦，在于把无常错认永恒。

每个人都在苦海浮沉，没有一个人不值得尊敬。

落语本身就足够美好，那我要做的，就是还原落语本然的面目。

菊比谷是一束耀眼的光，划破黑暗长空。

与太郎承接了光亮，却成为了一盏灯。

他是一个坚实的、顽强的、空空如也的容器，不仅因为接纳了自己的微小、平凡而稳定旷达，还可以容纳为这光吸引的许许多多人，点亮他们的心灯。

我啊，这一生都会爱着师父的落语。

要是超越掉，就爱不起来了吧。

爱得起来的东西自然是越多越好哇！