隔离下的博物馆

静下心来云旅游

讲博物馆的纪录片那么多，这部是切入点相当特别、相当有2020特点的一部了。如果有人想象过博物馆空无一人，只有自己一个人逛是什么感觉，那这部片完全满足这种设想，只不过并不美好，甚至有种诡异的末日感。如果人类社会就此消失了，这满屋满楼的艺术品作为注解或者自嘲，倒还挺合适的（泰特那集又是这位小哥做主持）

请问跟quarantine的关系是……？没人的博物馆周一也能拍吧？

武汉的美术馆博物馆关了三个月，暂时还没重启。仍然没能看懂安迪沃霍尔

还好去年暑假解封的时候抓紧时间都去逛了一下,期待3月再见呀!

Very comforting!

制作挺好，可惜跟博物馆没什么关系，更扯不上疫情，被整成了单个艺术家的profile

云看展

選的藝術作品一半是為了扣"disaster never far away"的題，另一半是像tate選的david hockney的splash，希望生活可以從死水一般的lockdown裡重新獲得生機。但太像一個預先設定好框架的命題作文，把每一個藝術品都強加上和pandemic time相關聯的元素。（已經看了這麼多alastair sooke的紀錄片麼，看到他從一頭黑髮變成現在的花白禿頭🤣

疫情期间的英国博物馆展览和艺术品的解读，涉及安迪·沃霍尔、伦勃朗、斯塔布斯，还有围绕爱、死亡、梦想的主题合奏。

最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题，介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者，衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外，上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗，是破碎的废墟，亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病，战争、病菌，但自然却始终如一，万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象，苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义，单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮，更提示着人类超越生存之上的意义。

非常喜欢～第一集关于沃霍尔《一个女人的自杀》的分析切入点好棒，完全赞同解说讲的他是在探讨大众传媒为了满足人们扭曲的快感不断将悲剧一遍遍呈现，而这种重复最终导致了人们对于悲痛时的麻木（突然又想到另外一句话“过剩信息剥夺了人类面对空白时的想象力”）。第二集关于伦勃朗对真实裸体的描绘呈现出人类躯体的各种缺陷，或许是赘肉，或许是捆痕，都是人类本身无法摆脱的脆弱。第三集最喜欢的是保罗•纳什的《死海》和尼克尔森的静物，正好是生命的两种极端，还有那副风景画，关于罗马古城的黄昏，曾经最伟大的帝国如今只是画家笔下的澄澈和平静。第四集Ain Sakhri的爱侣！看过很多关于描述爱情的作品，但都没有这个小小的石头打动我，第一次感受到爱情的激情、交缠和温存。

怀念正常时期下的逛展时光

以疫情为背景，每一集的格局都在升华，格外治愈和温暖。不是以鼓励人们必须积极乐观起来为方式，而是充分承认和肯定了这种困难。纪录片展示了博物馆藏品背后的战争，疾病，死亡，以及不同的人群应对这些社会大变革时的反应。他们给出了五花八门的答案，或追随召唤主动承担起关怀一切的责任，或想要冲破了肉体凡胎留下遗世的痕迹，或远离喧嚣投入自然与爱人的怀抱。来到世间过完这一生果然本身已经是个奇迹。

Out of death, comes new life, in a constant cycle of renewal. 每集都有不同的写作风格，配上不同的旁白，闲游各个museum gallery，每集都有点儿闪光时刻。

只为看Tate Britain，好多画不在熟悉的位置上了！

太爱了，记得看了三遍，氛围实在太舒服了

最好的导览

四场云逛馆，解说很有水平。既有细微的个人感官体验，也有高远的人类文明视角。

疫情之下的特殊看展方式。旁白写得真好，专业的导览和深度分析，升华疫情之下人类、未来与艺术的关系，似乎比自己去博物馆收获更多。（安迪沃霍展、伦勃朗展、泰特英国美术馆、大英博物馆）