乐队

这是此次快报读者创新影展的最后一部电影。

我想主办方之所以会把该片排在此届影展之列，除了电影拿了个什么亚洲新人奖之外，就是制片人所谓的“在中国摇滚电影领域”的一次大胆尝新。

事实上，国内从来不缺摇滚乐题材的电影，我也不想去说贾宏声这些人的名字。

即便这个题材在近年是个空白，你也不能拿一部不知所谓的电影告诉观众，这就是现在国内的摇滚圈，这就是现状和现实。

你这不是写实，这不是纪录片，你这是电影，要表达主题，传递价值观。

这不是你把音乐做得多牛逼，取了多牛逼的现场原声，找了几个圈内的相识，选了一个大长腿的果儿就能拍好的。

请问这部电影的精神力量在哪里，那些所谓的电影学院科班出生的实验影像和声乐的堆砌也不见得是为了把国内摇滚乐的现状推到台前，是为了让人绝望还是让更多的年轻人嘲笑一下那些在黑暗中甩头与抹泪的歌者。

如果只是为了让少数一些果儿产生共鸣，那你为什么不好好走你地下这条路而要像制片人所说的拿去让更多的人看到和听到。

中国的摇滚乐出了问题，谁都知道抱怨大环境根本就是蚍蜉撼树难以动摇的事实，但是既然还有人在坚持就必然有坚持的理由。

我想了很久，电影里唯一的批判不过是把流行音乐和日韩音乐摆在刀俎上，但如果这样的批判不过为了发泄一己私欲，图一时的口腔快感，那中国的摇滚乐倒是真的没救了。

这样的电影和国内的摇滚乐一样，说的比唱的好听，除了抱怨从来不觉得是自己出了问题，除了装腔作势就没有实质性的反省和改变。

这比模仿还让人可笑和着急。

电影不是写新闻报道，不是摆事实讲实情就好了，不是几个空镜头就能把你内心的寂寞尽数告诉观众的。

我觉得新裤子还是好好去玩你的迪斯科吧，不要把那些国货土摇过了今天没明天的燥性整银幕上了。

做电影的代价太大了，光有小聪明和恶趣味是不够的。

另外，不要提到摇滚乐动不动就拿人柯本说事，不要把你拍电影和玩音乐的节操剪成一片片飘散在北京灰色的天空中。

记得那场观影仅有2人的场次，其实这样的场面是能预料的，真正吸引我的是片中对于柯本的提及，还有那层深深挥之不去的北京情结，虽然我是个本地土著上海人，最重要的还是我热爱摇滚乐，在心底深处。

　　 《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。

大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。

摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。

于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。

显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。

　　 说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。

　　 说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。

就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。

　　 再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？

《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。

对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。

让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？

　　 本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。

　　 看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。

　　 但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。

以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？

不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............

记得那场观影仅有2人的场次，其实这样的场面是能预料的，真正吸引我的是片中对于柯本的提及，还有那层深深挥之不去的北京情结，虽然我是个本地土著上海人，最重要的还是我热爱摇滚乐，在心底深处。

《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。

大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。

摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。

于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。

显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。

说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。

说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。

就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。

再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？

《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。

对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。

让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？

本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。

看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。

但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。

以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？

不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............

最早听的一首《你要跳舞吗》爱了然后听了很多我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv影片中的乐队签约就是自己的经历看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐视听语言真的很糟糕有点意识流更多的感觉像mv加长版有一段说唱的不错很酷问什么类型是挺讽刺嘲讽的更多的表达现在过去一些乐队的现状无奈，的歌唱

几乎不看电影的，这是个例外。

北方的红红的砖墙，楼道斑驳各色的广告，冻成冰的后海，紧身皮衣背着粉色电吉他皮肤细嫩的女孩子，全部的花伦配乐，美得令人心碎。

主题什么的就不要纠结了，一个摇滚明星的自黑，除了冷冷的幽默，还是冷冷的幽默= =伪kurt说中国没有摇滚乐，说我们走过了新鲜与好奇，一切的激情都不复存在了，也许是这样的。

但中国真的存在很多相当优秀的乐队，不必一一列举。

全部的原因在于：摇滚乐不能成为乐手生活的全部。

摇滚乐手终究是在一层华丽的外衣下搞一些我从来都不想知道的东西。

就是这样，我们带着自己的所谓的梦想一类的东西，走过每一个春夏秋冬，依旧为这自己或别人的生活疲于奔命，最终被生活摧残得区分不出当初凭着耳朵就能分辨的major和minor。

当那个女孩子用手脚做鼓，用两根手指敲击midi键盘的和弦，最终搞出一段惊艳的旋律的时候我觉得全屋子的空气膨胀。

仿佛看到了几个月之前的自己。

也许就在不久，我也会突然来一句：来劲了，我们写一首歌吧。

也许几年过后，我们会忘掉自己当初的样子，但无所谓。

毕竟我们都曾经感受到音乐带给我们的快乐。

费了半天劲找，还充了一个腾讯会员，终于看完了传说中的《乐队》。

下面是正规评论！

我发自肺腑的向我曾经吐槽过的国内低分商业烂片说声“对不起”！

至少你们是真性情的俗，而不是用文艺来骗我。

用片中丁太升的话说，简直是（去掉摇滚）垃圾……但是片子还是揭示了一个现实，当今中国摇滚乐队大多数就如片中乐手一样，知道一些摇滚乐野史和名词标签来武装自己，如果没有大麻就整体创作塌陷。

好了，就先说到这里吧……

中国电影缺少这种真实和诚意。

强力推荐。

我们看腻了各种用钱堆出来的娇柔造作，我们需要这种电影。

如果这能算个开始，中国电影就有希望了。

期待下部佳作。

这些给低分的都不知道鼓楼，连MAO在哪都不知道。

如果你不了解北京，不了解真实的生活，没体验过为理想奋斗，倍儿喜欢看美国大片和甄嬛传，就别乱评了。

在沒有進第二段音樂之前，腦海里跑過無數吐槽：搖滾樂手的YY，最好有清音柔體加沒長腦子還認為世界上其他所有人都是傻缺的軟妹子對他們死心塌地外加不糾纏還要感恩戴德！

Kurt Cobain有啤酒肚？

剛躺下時腰部以下的白色是什麽？！

歐，差點就進入了之前聽說的骨肉皮故事的設定。

女主去學吉他時的畫面和花輪的音樂搭配棒極了再，吐槽下不穩的攝影師，剛入佳境時總被莫名其妙切斷的剪輯，以及硬生生的音效銜接。

什麽是搖滾樂？

搖滾精神是什麽？

片子展示了國內搖滾樂界的真實的一面，但搖滾樂是什麽？

沒有給出任何答案，或提示。

兩人看完演出，你們是什麽風格？

有QQ嗎？

呵呵，這是更真實的現狀吧。

小武，帥！

千萬保持下去。

兩位女演員：我知道攝像機在哪我就是不往那看！！！

可能是期望太高片子白痴的让我几度睡着带着虔诚的不知尚在否的少年心气 顶着喂蚊子的危险 独自观影女孩很好看 很迷惘 插曲很好听不断的在想18岁的自己是如何的 18岁的自己有个摇滚梦就觉得自己比大部分人酷 牛逼的不得了十年之后的自己坐在大荧幕前看那个无病呻吟的姑娘 只能说自己老了吧之后真正接触乐队里的人 他们真的很普通 有时候脆弱的不如我们这些大俗人 几度失望之后 是因为自己骗自己 人生要特别点吧喜欢nirvana joy division没什么了不起 一样要考大学 找工作 相亲结婚 生孩子 愁孩子上学 经过就算了姑娘假模假式穿着小皮衣穿梭在灰突突的北方城市冬天里 画面响起花伦的音乐 还是忍不住鼻子酸了

真香警告。

彭磊导演参加了2019乐队的夏天，被关在一个屋子里，还喜欢上了其他的乐队，甚至产生了莫名其妙的感情，甚甚至亲口承认了这是一种练习生的魅力😂。

说实话，新裤子又引领了一波潮流，大众开始欣赏真的的摇滚了，我就是其中一名。

回到电影，电影很静，拍得像纪录片，所以故事情节也很淡。

让我最深刻的是几个长镜头，第一个是女主放学回家，会碰到猫猫狗狗；第二个是她背着吉他跨过书丛，这段足足有3分钟；第三个是和男友走在什刹海的冰上，镜头里他们没有挽手，甚至有点距离，没看到他们张口，但能听到他们的对话。

这四段的背景音乐是最喜欢的，平静中带着迷茫、期待、希望、撼动。

音乐引人入胜，我像是女主，一直在走，并且像平时一样发起了呆，但是觉得这也挺有趣了。

总共看了两遍。

第一遍看了很喜欢，一方面喜欢文艺片，另一方面是出于对摇滚对彭磊的莫名其妙的敬佩和向往（居然拿了奖）。

就觉得他们没钱还敢那么酷，不怕人嘲笑，这很符合教科书上传授的关于“高尚”的定义：不为五斗米折腰，不为物质所困。

还有一点是我和女主有着相同的经历，有些共鸣。

虽然心中有了关于未来的大概方向，但还很弱小，也没人愿意引入摇滚圈，练乐器也练不会，还没有发达的互联网！

谈了一场啥也不是的恋爱，男朋友只会说“我不属于这里，我也不会属于你”这种非主流语录。

烦躁！

看第二遍的时候，不喜欢了，有点难过。

跟彭磊不喜欢《背着吉他的少年》一个道理。

这其实是很难捱的一个过程，我想彭磊也不想回到这个过去。

电影到了最后甚至还是迷茫，难受死了。

不过有场烟花保命，没有难过到谷底。

女主成长史也是中国摇滚乐的成长史。

刚开始懵懵懂懂，崇洋媚外，到最后我不想模仿你不想跟随你不想变成你。

其实我觉得中国从十九世纪五十年代到现在2020年，从一个小学生变成现在的大一学生，从模仿到独立，这都是个过程。

中国摇滚乐会越来越好的，虽然我不懂音乐，但就是喜欢新裤子这种简单又深刻的旋律和歌词。

还有，偶尔别臭屁了，周围人不都是傻缺。