风语咒

与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。

在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。

自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。

而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。

这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。

此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。

国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。

但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。

包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。

关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。

幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

相比动画连续剧，众侠岚在放招的时候终于不喊名字了，一气呵成，不过相应的存在感也弱了不少，有点路人的感觉。

辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。

假叶不但变帅，还变强了？

谣叔、云丹镜头太少，不满意。

（在这里吐槽一下，浮丘按理说是老江湖了，那么狡猾，深入敌后卧底多年，第7季里面怎么那么容易着了裴左的道？

一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的）。

侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍，侠岚各自的招数更多是靠自行参悟，所以每个人的侠岚术都是不同的。

电影版男主从比凡人弱那么一丢丢，到比无极侠岚强不只一丢丢（破阵、谣叔无极了吧，在被封印的穷奇面前，都是分分钟要领便当的感觉；无极的裴左在被封印的混沌面前，也就是个战五渣），嗯，只用了一盏茶的时间，只能说，上古侠岚术真是强。

对于一个身有残疾的人来说，虽然插科打诨不断，其实比普通人更为不易，更别提成为侠岚了，只是遥不可及的一个梦，当真正的侠岚出现的时候，他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了，本能的想要找母亲，却发现母亲不在了。

电影的主题是守护，对于守护的诠释也是层层递进，从男主父母，到男主自己，再到小妖孽，甚至山炮和村民，守护的故事在传递着。

男主开始懂得守护，是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候，故事和现实是反着的，但小妖孽死前回忆男主讲过的故事，心中想的都是她相信的美好，除了邪恶就只有这些了。

当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时，他成长了，懂得守护是需要代价的，并且愿意为之牺牲。

世间有太多无奈和妖魔，对于你在乎的人，守护的目的，不就在于将那些黑暗和痛苦，挡在外面吗？

男主父母是电影埋下的两条线：全篇一直以为男主他爸是侠岚，但最后天净沙回忆，他爸其实落选了，即便如此，也一直在守护他人，甚至为守一方净土而牺牲了自己；双目复明和陀螺无关，而是因为梅姐献祭。

这两条线最后才揭晓，一下子把“守护”的主题升华了。

男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫，轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺（风属性元炁应该极其稀有，正剧中听都没听说过，或许也是属于普通人的力量），手上的印记是因为火箭，他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”，男主在那个村表演之后树落叶了，最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺，超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历，最后顿悟倒不算特别突兀。

男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧，能够用陀螺封印饕餮，只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。

一些注意到的点：开场水墨风惊艳，主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影，推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的，赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串，钱币上写着换世门生，男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠，飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍，郎中为啥会记得梅姐是第几次买药（2333次），废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么，和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过，男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了，小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟，挺肚子梗捉妖记里似乎用过，饕餮的大眼睛和指环王，最后伸出你的手致敬功夫熊猫3，boss像诸神之战2里面的，那个村画风像三星堆，村里的大树像灵主里那棵，那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻，梅姐头上被烫出来一个V，侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上，小妖孽拿了手环而没拿陀螺，主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起，片尾动画和双月之城的结尾效果有点像，彩蛋中女主衣服变成了白色，假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派，有朋友说还致敬了狮子王，还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。

总体来说不错，导演讲故事的能力强，节奏控制还可以（除了结尾略微仓促，据说是因为原来120分钟，为了放映减到90+），音乐超赞，近年来难得的国产动画佳作。

相比之下，《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分？

就因为是外国货，理所应当高人一等？

三刷完补充一下，在侠岚的世界里，只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚，更好的守护他人，正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。

但是电影版里面，重要的不是手上有没有侠岚印，而是有没有站出来守护他人，把守护的概念进行了延伸，对于侠岚世界观来说，堪称点睛之笔。

真正懂得什么是爱与守护的，或者看过画江湖系列的，应该都会喜欢，有不少惊喜和共鸣，借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。

三刷三哭，很多细节都是在后面的观影中才注意到，好久没这么纵情了，去掉先入为主，纯粹欣赏的心态去观影，真的是很棒的电影。

说下个人觉得不足的地方：一个是陀螺排不出来，感官上不雅，虽然可以理解为情节需要，不过似乎有点牵强；一个是为母还愿，自毁双目，有些残忍，乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的，是天龙八部里面我最不喜欢的情节，这里也一样，还好最后彩蛋惊喜；罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震，若森的恶趣味，你懂；还有绑在风筝上，或者火箭那里，危险操作教坏小孩子怎么办？

另外，大家都喜欢站在第三者的视角来评价，和自己无关最好，可以轻松的发表评论。

特别的，当影片试图围绕一个具有说教意味的主题，比如“守护”时，就很难给出客观的评价，因为这不是一个轻松的话题，有时甚至会产生排斥心理，“守护”意味着“代价”，而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的，甚至是沉重的，会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。

所以这种类型的电影，从心理体验的角度来说，不管你拍的怎么样，一定会有不少质疑的声音，质疑你远比质疑自己容易，这也是这个立意所必须承受的。

本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影？

具有一定的里程碑意义，值得Mark一下。

产业链不完善，观众群体和接受程度，以及经费不足都是制约国产动画发展的因素，据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本，确实令人意外。

从发展的角度来看，从第一季到现在第七季，早已今非昔比，当初很难想象能走到今天这一步吧，一路走来着实不易。

从每集最后几十秒的侠岚百科，能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。

争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义？

只要是国产，就先入为主认定不行，然后开始拿着放大镜强行杠精，列一波所谓的论据作为支撑：海报精美说内容不符，画质不错说剧本不行，故事感人说情节俗套，亮点不断说抄袭老梗，成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题，怎么没见用同样的标准这么卖力去批判？

我们看到的，是国漫正以惊人的速度发展，这就足够激动人心了。

起风了，就到风里去寻找答案吧～

去看了风语咒的点映，感觉很不错，意料之中的大团圆结局，意料之外的各种彩蛋各种致敬，对我个人来讲还是非常喜欢的。

影片一开始，我们的主人公小瞎子以卖金瓶梅和肉蒲团为生，10元一本的武功秘籍要不要，瞬间想到了功夫里的如来神掌，并且后面有很多致敬星爷的，比如棒棒糖，比如看到四个美女洗澡，一转头全是如花，喜欢星爷电影的可不要错过呦，时不时的会有小惊喜。

还有小妖孽的绿巨人摔，很多很多啦，还是观众自己去挖掘吧。

然后，各种旁边口吻，什么我是主角之类的，很中二，但只有影片刚开始有，要是能全片贯彻下来会更好。

接下来，女主小妖孽出场，男主误吞陀螺，便开始了一起踏上了寻母的道路。

这段翻山越岭的长镜头看起来很过瘾，感觉像是在游戏场景，一幕一幕的飞速变化，之前没看过这种的，感觉和罗拉快跑也不一样，觉得还是很喜欢的。

然后到了那个村，村里的人都叫王富贵，被抓去献祭神灵，感觉那个村承包了一半的笑点，那祭祀的音乐真的很魔性，很喜欢。

然后男主因为陀螺莫名怀孕，感觉有点儿强行捉妖记，觉得有些突兀了。

紧接着，反派登场，饕餮觉醒，罗刹沦为食物（不得不吐槽一下，这罗刹怎么感觉像是石狮子）这时候才发现，原来母亲为了小瞎子复明变成了罗刹，开启了一段母子情深，确实很感人的，但就我个人来讲，前面的风格一直很搞笑很中二，突然的煽情打的我措手不及，但看旁边的妹子已经在抹眼泪了，煽情煽的还是非常不错的。

紧接着反派召唤饕餮，饕餮不给面子，没有立即降临，弄得我们的大反派迷之尴尬。

但故事还是要继续的，饕餮不降临我们打啥怪兽啊，于是乎饕餮在千呼万唤中终于出现，体型太大了，至今我也没看到饕餮的全身像是啥样子，建议导演可以着力刻画刻画饕餮，反正给我的感觉就像是炉石传说里面的大螺丝拉格纳罗斯，这点还有要多吐槽一下的，不出意外，在侠岚的金钟罩被破的时候，男主觉醒风之力，练成风语咒，大喊一声饕餮我叫你一声你敢答应吗，饕餮说了一句啥，于是成功被封印在了紫金葫芦里，不对是陀螺里。

以上乃是楼主YY的，但战斗真TM简单，结局还是有些仓促啊！

不过整体的观影体验还是不错的，感觉导演野心很大，影片包罗万象，但还是希望导演能把结尾的部分多加些镜头，这样会更好一些。

还是强烈推荐大家来看一看，非常不错的。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

一切都要从一幅神秘鬼魅的海报说起......当我第一次见到它的时候，我是跪着的。

请原谅我的词穷，因为在我有限的认知范围内，清楚地觉得这个画风完全可以冲出亚洲，走向世界。

然鹅，实际上的画风是这样的：

不是说中国风的动画用3D不好，而是景和物都如此精美了，咋就不能花些心思在人上面？

可惜了令人惊艳的罗刹及其它。

至于人物的模样，表情僵化，动作生硬，靠坑蒙拐骗生活的男主，竟是如此的干净。

自从大圣归来，一年一部爆点国漫，成了国产电影的标配。

也是从《大圣归来》叫好又叫座开始，每一部国漫主创在做宣传时，都要反复强调自己的团队多么多么辛苦，付出了多少努力，花费了多少时间，当然，经费一定一定是不够的。

还记得《大鱼海棠》的宣传吗？

十二年的等待，结果呢？

敢情十二年的时间都花在拉赞助上了？

支撑故事的剧情呢？

到了《风语咒》，主创也毫不意外地在打情怀牌，甚至把“没有一个外国人”当作亮点，导演刘阔很以此为荣：“整个片子的创作团队全部都是中国人，没有一个外国人。

”此话一听，好像有那么一点点厉害。

但当真不是在搞笑吗？

不用外国人，就是捍卫中华文化了？

大清早亡了，好不好？

《龙种》拍的不好？

《末代皇帝》拍的不好？

（贝托鲁奇是个人渣，不接受反驳）都8102年了，还在这儿盲目排外，要不要发一面“尊王攘夷”的锦旗？

一些公众号也在很走心的安利，什么连《我不是药神》的主创都为这部国漫打call了，如此云云。

之前一两周，微博上看到徐铮力挺《风语咒》，当时还有点纳闷，等到片头字幕一出，瞬间明白了，老婆是出品人，老公自然得叫好呀。

回到电影，打个分吧（各单项满分10分，总分50分）：蛊惑人心的海报10分+开头侠岚大战四大凶兽10分+景和物8分+人物4分+故事3分=35分看完全片真心太遗憾了，如果整部电影都以那张海报和开头画风那样拍，就算故事讲的差一点，依然称得上神作，吊打《大圣归来》不是问题，甚至能展望一下《大闹天宫》的后背。

可惜，现在的《风语咒》只比及格线稍稍高出一些。

很多人肯定会说，对国漫要宽容，要鼓励。

这里送上郭德纲的一句话：“其实我挺厌恶那种就是不明白任何情况就让你大度的人，这种人你要离他远一点。

”真正的好作品——《大圣归来》，全民自来水，很少有人踩吧？

只恨某瓣打不了六星。

之后呢，狂发好人卡的《大鱼海棠》倒是受到了鼓励，结果呢，《风语咒》有进步吗？

虽然我们的技术跟国外有差距，但这种差距是纯硬件的，是能用时间和人力堆积出来的，但故事却不是。

一部电影，故事永远是第一位的，不然要编剧干什么？

李安为什么比张艺谋的段位要高那么一点点，还不是因为李安会写剧本。

大制作的、奇幻的、视觉特效的电影，李安都拍过，但最后，我们记住的还是他的故事。

在这一点上，《风语咒》的主创说好听些是努力错了方向，说难听些，其实也是一种投机。

就像上面说的，技术上的差距，可以用人力来弥补，人海战术，咱们最在行了。

所以，用人力来弥补差距，看上去很艰辛，很值得同情，但其实是最容易的一条路。

因为好故事多难写啊，除了开头可能是靠灵感的爆发，真正要完完全全写出来，还是得掉些头发的。

一个好故事究竟有多难得？

奥斯卡专门设置原创剧本奖就是最好的证明。

一个好故事，真心需要沉下心来创作。

《风语咒》自己不都强调了嘛，要练神功，一定要用心感悟，不知道有没有打脸呢？

《风语咒》的导演一再强调，用的都是中国人，在边学边做，边做边学。

问题是，如果能找国外的团队，是不是就能腾出更多的精力去打磨故事？

一个看上去很努力的学生，其实不过是一个货真价实的“虚伪学渣“罢了。

每天因为一些琐事花费大量时间，看起来好像很忙碌的样子，看似努力却没有任何收获，其中一个很致命的问题就是没有一个清晰具体的目标，总是定一些不切合实际的方法来做事。

3D究竟能不能与中国元素融合？

《大圣归来》就是标杆，尽管一些技术上的硬伤依然肉眼可见。

如果3D要花时间和精力去学，那么为什么不学学日本，不学学中国动画的前辈们？

今敏、宫崎骏、渡边信一郎拍过几部3D？

《九色鹿》《天书奇谭》《魔方大厦》好不好看？

或许，那才是一条更加艰难的路吧，一笔一笔，一个线条一个线条的画出来，可能更难吧。

明明选择了一条最简单的路，却在这里叫苦，可以说，超级超级巨大巨大鸡贼了。

最后，向所有有诚意的动画（动漫）制作者致敬：

在城市的高楼大厦居住的很多年，我常常在梦中会想起童年成长的地方，有花草、有鸟叫、有一个种了葡萄藤、杏树、桃树的后院，果实成熟的时候，也是儿时最快乐的时候。

童年没有压力，感受都是身体直接接触自然，万物都有其道法和规律，种子春种，秋天收获。

成年工作以后，因为面临很多生活的压力，这种觉知力渐渐变得钝感，甚至消失。

在看《风语咒》之前，我大概听说过一些关于这部片子的故事梗概，类似少年郎明触发秘术“风语咒”，战胜饕餮，守护正义的英雄故事云云。

但看片过后，我反而觉得，导演的本意并不在讲述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借着“风”和“道”的元素，造了一个关于少年的梦境。

在这个梦境里，风即是用心感知，道即是遵从内心，战胜饕餮则是战胜欲望，而终极守护则是守护少年气息。

着实让人惊喜。

刚好这几个月在看老子讲道家，内心颇受触动。

入世几年，看多了浮华升起落下，浮华背后是永不满足的欲望，即使很多是建立在吞噬别人的心血上，像极了片中食掉无数罗刹的饕餮。

造梦的重要，往往源于不尽如人意的现实。

如果说三维世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日复一日的重复多半会令人厌倦。

那么好的电影，是有人帮我们将想象表达出来，他也许是在表达自己，但其实也在表达观众。

《风语咒》的每一帧画面都给了我很大的冲击感，从天而降的怪兽占满整个大屏幕，是童年时攥紧掌心的紧张。

我们御剑杀妖怪，是杀掉内心的恐惧。

郎明居住的小镇，是我们从小四处奔跑的街道和打打闹闹的玩伴，我们童年时一定有自己要守护的东西，而在渐渐长大的过程中，我们从小守护的纯粹，渐渐被生存的压力逼仄消失地无处遁形。

当我们逐渐遵循社会世俗的价值观时，常常会用拥有钱社会地位权力等同于拥有幸福，哪怕用最珍贵的东西去换。

而当我们真的有一天，将童年时不舍丢弃的纯粹和珍贵丢掉来换钱权性，却忽然觉得周遭都是从天而降的大怪兽，掌心里紧紧攥住的东西却消失不见了。

对于一个创作者而言，动画电影更容易造一个梦境，但当然也对创作者的要求会更高。

《风语咒》历经5年筹备，3年制作，虽然我之前已经被《风语咒》极具东方美学的海报吸引，但在观影的过程中，还是被整个电影极为精细的制作、古色古香的建筑、断壁残垣、阴阳五行、罗刹、饕餮的巧妙构思、引入风这一元素对于整部电影的故事讲述的影响感动到。

导演讲御风，就是在讲用心感知。

万事万物皆有规律，任何环境均有道场，他在结尾感谢父母，我却在脑海中将这份感谢与生命起源结合起来。

生命让人惊叹，是由于任何生与成长皆有自己的规律。

若我们破坏这种规律，不再顺势而为，就必然会遭致惩罚。

若我们违背心意去填满欲望的沟壑，自然会越来越解离掉。

郎明失明，不用眼睛看这个世界，他却比任何人都看得清楚，因为这个世间真正的美好，从来都是用心去感应的。

导演讲道，就是在讲遵从内心。

老子云“道”即是不逆规律行事，不从内心之中产生对抗，这是做一切事情的基础。

世间节奏之快之浮躁，等同于揠苗助长，就不会有收成。

我们如若丢失真心，那么即使有再多的外物填补，也依然不会获得幸福。

《风语咒》无疑是继《大圣归来》和《大鱼海棠》之后的又一部国产精品动画，观看过程数度落泪。

如果常规电影是在讲述一个完整的故事，那么《风语咒》类的动画电影更像是为我们造一个梦。

我常常在梦中遇见神奇的光，我亦常常在梦中与我的恐惧撞一个满怀，很多现实生活中无法被消解的情绪，都会在梦的潜意识之中与我相见。

当我在《风语咒》之中看到我的梦境时，我是激动的。

而激动过后当我平静下来，我确实能感知到在潜意识之中，导演一直在强调的少年气息。

所谓少年，是我们在幼时的珍贵一直被守护，这份珍贵，永远不会因为外界的风云变幻而丢失。

而一直小心翼翼地守护这种珍贵的人，我们称之为：少年。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。

作为从业者，说说我自己觉得客观的现状，从我12年进入这个行业，就发现行业的问题很大，开始觉得是行业问题，后来明白，这是中国整体发展进程和改革进程所必然带来的阶段性问题。

主要问题就是政策和整体形式变化了，要开始市场化了，大家要自己给自己刨食了。

没有铁饭碗了。

全民向钱看了。

在这种局面下，原来上影厂那种水准极高的制作和成本与国内完全没有形成的文化市场化商业机制无法匹配，大家都要吃饭的，所以最简单直接的就是接外包，因为有技术。

所以当时大量的欧美日本的外包通过台湾发到中国。

但基本都是中后期的苦活累活，看看是不是跟制造业初期是一样的。

这样发展了几十年，大家有钱了，一部分人就开始想要咱们的动画崛起，毕竟还是搞文化的，很多人心里一直有这念想。

逐渐电影市场成熟了，资本也开始投向动漫领域。

看着一切是向好的。

但是面临的问题非常多。

第一个问题：做了这么多年别人的外包，行业整体前中期水准已经很差了，不光差，咱们还没有现在自己的整套创作规范和动画语言等等。

只能因为给欧美日本做外包学了别人的一套。

所以大家会看到的现在的动画不是好莱坞风格的，就是宫崎骏风格的，或者就是都学了点。

毕竟原创动画电影真的是刚刚开始没多久。

虽然上映的每年不少，但精品或者真能像好莱坞那样水准的片子不多。

在这种基础上，原创作品的编剧和导演跟国际上比，第一数量少，第二水平低，这么说是因为水平是靠环境和自己的训练和努力的。

真人电影的名导演，他们都拍过多少片子，你再看看国内动画电影导演一辈子拍过几部？

很多几乎一部都没有，连练的机会都没有，水平怎么提高。

有的甚至靠原来做flash动画的经验去做电影。

能怪他们吗？

能也不能。

但凭良心讲，他们的确很难。

受限于环境、整体行业发展、国家重视程度和发展阶段，他们真没辙，只能说尽力。

但从专业水准上，还是要怪的，毕竟你是从业者，从他们自己，只能尽力做到最好。

第二个大的问题，就是目前的流量经济资本模式。

平台的话语权过重，你想想专业的行业内的水准还需要提升，平台的水准呢，但他们是资方，你又能怎么办呢？

主创团队的话语权是受限于资本的。

另一方面，因为是流量经济，所以平台后来也是尽量漫改，或者IP改，那动漫主创团队其实就已经又是在做外包了，话语权更低了。

想实验想突破都要看别人脸色。

最终造成团队骂平台不懂，平台握着资金看不起动画民工，IP方在中间博弈。

有一次我和东方梦工厂的副总聊天，他们一部电影基础投资是5亿，基础项目周期是5年。

你看看国内那个项目这个规模的？

当然还有其他很多问题，这真的不是简单的一个好与不好就能概括的问题。

所以希望大家能客观对待，客观评论，不要无脑吹或者无脑黑，要客观评价，最后还是多鼓励鼓励。

的确，想做原创的动画人心里的确苦。

但还是想听到客观的评价的，这样对行业也好。

要不咱们就只能双标准来看待国产动漫了。

最后说说主创的作用，其实主创内个核心的人很重要，尤其在现在这个阶段，他对自己个人水准的认知是否正确，能否自我学习不断提升，自己作为一个文化人的文化水平和境界，当然还有技术水平，其实都是很重要的标准。

一旦出现一个这种水准的人，应该能带动一大片。

但可惜很难很难。

有很多案例，用钱烧出的经验，其实能看出来提升的其实是内个主创或者主导人自己个人的水准。

而天花板又很多，资本是，自己是，合作方是，光点是，团队也是，都是会限制的因素。

慢慢来吧，就希望以后能出来几个水准比较高的主创或者主导人吧。

什么是好作品？

是要在完善的无论创作水准还是制作水准还是整体制作流程，动画语言以及发行等等整条创作链和产业链的支撑下，做出可以与国际水准衡量的作品才是好作品，但咱们要补的功课还有很多，要走的路还有很多。

大家怀着宽容的心态一起努力吧。

本片其实以上说的所有问题都会涉及，我给的及格。

虽然故事讲的不精彩，毛病问题挺多，但最起码故事给讲完整了。

也有一定的制作水平。

但离精彩和高水准还有距离，所以我给的及格。

《风语咒》屌丝逆袭的老套路！

虽说动画电影可以不受传统真人电影拍摄条件的限制，充分发挥天马行空的想象力，在视觉上构建一个足够奇幻的世界。

但正是因为这种特点想真的拍好一部动画电影其实更难，要在讲好一个故事的基础上，呈现足够新奇的想象力和精致的特效，才更有说服力。

可能就是因为想象力的匮乏，很长一段时间国产动画电影一直处在低龄化受众的阶段，近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》虽然都有着很明显的缺陷，但都或多或少的给国产动画电影带来了惊喜，真正优质的动画电影应该是在孩子喜闻乐见的形式下，蕴含值得成人反思的故事内核。

而这部《风语咒》也确实是按照这个方向去努力的，虽然内核不算低幼，但故事本身讲的太差了，除了母子的感情线和罗刹的设定还算不错，其他的情感、情节设置都太过单薄，让人物的行为动机不够充分。

尤其是能力设定更是太过混乱，主角父子的能力上限太过强大而且完全没有任何原因，再说特效方面也没看出丝毫的进步，在奇观的呈现上也没有新奇的脑洞。

给个鼓励分5分！

ps：请让我再吐槽一次劣质的3D效果，这片我基本全程50%没带3D眼镜，也完全没觉得差多少！