初到东京

今年是中日恢复邦交正常化的40周年，由蒋钦民导演，秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。

即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年，影片也以一种比较温情的方式传达出当下合拍片的情感基调，且成为了献礼片……而回顾这数十年的中日合拍片的历史，更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

初遇：作品数量少，影响广（1972-1992年）尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年，但因为当时的中国特殊的时代背景及政治因素，两国之间的合拍片，则要等到八十年代初才正式的开始，且合拍的影片数量不多，但是影响比较广泛。

直至今天还让很多人记得的，大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧，影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。

影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。

中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》，是佐藤纯弥导演、西田敏行（《天国的车站》）主演的历史题材影片。

其根据井上靖的小说改编，并以非常认真、执着的态度在敦煌外郊修建了外景地，并耗资2亿元制作完成，使得全片成为一部厚重的史诗战争大片。

影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖（中川安奈）等。

不过，这最初的二十年里，更多是日本电影被引进到中国的大银幕上上映，如山田洋次导演的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》，佐藤纯弥导演的《追捕》，熊井启导演的《望乡》、中村登导演的《生死恋》等，几乎都是当时中国观众耳熟能详的影片，高仓健、山口百惠等，也是家喻户晓。

挫折：边缘化（1993-2002年）而当时间进入了九十年代初，因为家庭娱乐方式的多元化、好莱坞引进大片的冲击等，中国的电影市场急剧化的萎缩，而也较少有日本电影被引进内地市场。

但这时期的中国电影，涌现了一群截然不同于上一代、上几代的“第六代”导演，他们以张元、娄烨、管虎等位代表，并从八十年代的以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代里突围而出，就如北大教授戴锦华所说，他们是“为八十年代喧沸的主流文化所遮蔽的一处边缘的显影，或是在八九十年代之交的社会震荡中被放逐到边缘的文化力量与文化边缘人汇聚开始的一次朝向中心的文化进军”。

不过因为种种缘故，他们当中的不少电影人，都被排斥在主流电影之外，而成为了“地下电影”、“海外影展电影”的象征。

而海外影展带来的一个结果，则是这些第六代导演从海外得到融资而支持新作。

最典型的是贾樟柯导演的《站台》，“在拍摄《小武》之前已经有了《站台》的剧本，那时候是1996年”、“我始终认为《站台》和《小武》是联在一起的双联画，《小武》是《站台》的后续，而《站台》是《小武》的出处”，只是因为资金等原因而先制作了《小武》，并因为《小武》的成功而促进了海外融资，包括香港、日本、法国、意大利等，其中来自日本的资金是北野武的公司，并由市山尚三负责，而在随后的《任逍遥》、《世界》等贾樟柯的影片里，也都有来自于日本的资金。

另外，这时期虽然还有第五代导演的领军人物陈凯歌执导的中日合拍片《荆轲刺秦王》等，但这些影片几乎都没有取得好的票房与口碑，在无形中被边缘化。

发展：多元化（2003年来）新世纪以来，中国电影产业急剧发展，既有随着《英雄》的市场化与高票房带来的电影市场的扩张，也有银幕数量在市场化下增长至将近一万块，而合拍片也相比九十年代中后期时有明显的政策导向的变化，最明显的便是香港与内地合拍片逐渐成为了市场的主流，包括在合拍片的数量上，另外再加上一部分中日、中美等合拍片。

这时期的合拍片在类型上已经多元化的发展。

古装动作大片是合拍的主流，自然也体现在中日合拍片里，如吴宇森导演的《赤壁》、张之亮导演的《墨攻》、李仁港导演的《见龙卸甲》等，都属于冷兵器时代的古装动作大片，其中《赤壁》上下集在日本市场甚至取得一共超过100亿日元的票房，而挤进了票房榜前十名。

另一种主要类型则是现代都市爱情片。

相比起古装动作片，现代都市爱情片显然是投资更小些，也更加容易表现年轻人的生活而赢得观众的共鸣（像滕华弢导演的《失恋33天》、钮承泽导演的《爱》等，都是现代都市爱情片，而在年轻观众中赢得共鸣与话题），这样无形中也会降低投资的风险。

如张一白导演的《夜·上海》、霍建起导演的《台北飘雪》等，这些影片都是以现代化的爱情作为切入，前者还将日本演员扮演的角色作为主角。

而剧情片就更多，像张艺谋导演的《千里走单骑》、金琛导演的《凤凰》等，就连中国电影里较少出现的科幻片类型，也有中日合拍的作品，如陈凯歌的《无极》。

如果从导演的作品来看，一度在日本跟随着今村昌平学习电影制作的蒋钦民，则可以说是“中日合拍片第一人”——蒋钦民导演的第一部作品《葵花劫》，便是由平田满、绪形直人、王学圻等主演的抗战背景的作品，影片还着重刻画了战争状态下的人物的悲剧命运；《纯爱》也是中日合拍片，同样以抗日战争为背景，讲述一个日本女子滞留在中国后，因为自己的爱心与真情而作出了常人难以决定的选择，并谱写了一曲超越战争灾难、彰显人性光芒的赞歌。

而如今的这部即将上映的《初到东京》，更是将导演二十年前刚到东京时的所见所闻所感融入影片当中，整体基调则同样是以中日之间的温情为主，带出人性的丝丝许许的美好情绪……在接下来的第五个“十年”，期待着中日合拍片出现更多更好的作品！

刚开始看到这电影的图标以为是小清新，看到电影名，以为写得是主角到东京然后发展了一段恋情故事。

结果看了一两个小时完全没看懂，正在我茫然的时候影片戛然而止，让我目瞪口呆，原来烂片是不分国籍的。

第二天一大早我就到公司了，赶紧上豆瓣，因为豆瓣在我眼里是比较专业的，以前有些电影没怎么看懂到了豆瓣看了影迷们一番评论恍然大悟。

结果没想到的是这个电影评分如此之高，一大堆人写了长篇大论的影评，基本都是赞美认同，却没有一个人写这部片到底讲了些什么，我不知道那些给好评的人他们看懂没。

我觉得上面有个网友说得对，这纯粹是亲日分子的春梦，我觉得也是，男主在日本，经常告诉别人自己是中国人，但是却没有收到一点异样眼光，不管找工作还是参加围棋，竟然没有受到一点点不公平待遇，这正常吗？

是不是文艺得太过了？

大家可参考新宿事件、北京人在纽约。

前天看了郭天王的罪与罚，看完简直震惊，觉得这是难得一见的好片，结果到豆瓣却看到各种差评。

豆瓣还能信吗？

看了初到东京，我知道我以后要找什么样的人了！

哈哈！

我要找翔一那样的人，如此无私胸怀大的好男人不多呀。

本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔，和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上，老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候，却不是给深受重伤的自己。

自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛，奋力为其加油。

面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。

自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。

拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。

自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命，他不在乎名不在乎利不在乎钱，他在乎的只有人。

跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了，这反而可以给他的性格加分咧是我的菜，哈哈！！！

被《初到东京》里青翠的日本田园风景洗了眼睛，这是看的第二部秦昊主演的电影，上一部是《推拿》，觉得都好，那种老实但聪明，善良的角色，他拿捏得真到位。

故事就是个简单的故事，围棋世家后继无人，孩子不思进取走了歧路，但在家中长辈及外来留学生的带领下，颇有点重振的意味。

觉得那个老奶奶演的真好，从卖菜的乡妇到世家的掌门，都驾轻就熟，无论做什么，都干净到一尘不染的举止细节，又勤劳，又善良，又坚忍。

看到有网友说这部片子语焉不详，认真来说，有点，但还是看出了传承的主线。

不知道为什么，也许是那个老奶奶让我想起了我慈祥的奶奶吧，竟然只要她出场，全都目不转睛害怕错过任何一个镜头。

剧本作为蒋钦民学校的一个作业，还是带着不少值得商榷的部分，缺乏一个较为统一性的叙事线，有些部分过度渲染；有些部分似留白似没交代；有的时候在倒叙插叙；有的时候突然又冒出段画外音；两个年轻女性过多的戏份显然使人分心，没起到响应主题甚至是调动感情的作用。

不过还是能感觉得到导演加入在日本生活的点滴体验以及日本电影对其的深刻影响。

喜欢片中的音乐，喜欢日本的那种文化风气，有我中华民族的影子。

总感觉影片给人一种淡淡的忧伤。

可能是棋如人生吧，需要勇气，需要勇敢，需要的很多很多。

每个人也都有自己的信念，这很重要。

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。

事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。

说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？

他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。

故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。

后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。

最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。

电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。

无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。

无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。

凭借围棋，主人公也受益良多。

这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。

在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。

习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。

或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。

不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。

这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。

片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。

结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

画面定格在1小时15分14秒，翔一扭曲纠结的表情映在屏幕上时，他一直在做一个艰难的选择，虽然他现在的内心备受煎熬。

看到这个时候我没有太大的动力往下看了，写一些文字记录下什么，谈一下我的看法。

这是一部走典型的日本学院派风格路线的电影，很平淡的叙事风格把若干人物，事件串联一起，这仿佛是在下一盘很大的棋，每一个微小的镜头组成一个庞大的世界，最终导演会告诉我们一个方向，往前走，你就会看到你要的风景。

蒋导曾留学日本，在电影手法的运用，镜头的转移，剧情的过度，人物的矛盾，高超低潮地处理肯定都有自己的认识。

但此作品着实没有让人眼前一亮的感觉。

一部好的作品可以从镜头的剪辑看出。

此片镜头零散过头了，每个镜头到最后的表达画面太无力。

简单来说，导演过于集中在镜头中微小事物的延生，然后突然断掉，切下一个，很多画面就突然断掉然后换了新的事物。

这本身没有什么不好，这些细节毫无例外会对人物的性格，事情的交代有很好的铺垫，但过于频繁的使用让人觉得太过刻意，变得很矫情，没有力量，叙事会大打折扣，让人感觉无中生有，也不知道你到底要干嘛。

有个片段，主人公打电话，镜头慢慢切向繁华的大街，这很简单衬托的是身在异地的一个人的孤独，他的环境以及他可能会发生的心理活动的描述。

但是这个镜头电影中的处理太呆板了，就像后来好多这种镜头。

尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤，但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。

中国人拍在倭国的电影，没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色，而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。

但是到了后面情节越来越失控了，硬伤也越来越让人难以接受，情节也走向俗套，而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。

所以最后这片彻底毁了。

另外，片子里面的围棋只是一个工具性的作用，完全可以改成其他如拉琴，写小说诗歌等东西。

而如果换成日本人拍的话，一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。

PS: 尽管是情节需要，但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。

虽然同是慈祥和蔼，但日本人始终保持一种理性，所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。

PPS：女主狠像苍老师的有木有。